La batalla por uno de los catálogos más codiciados de Hollywood continúa. Netflix y Paramount Skydance siguen compitiendo por el control de Warner Bros., un estudio centenario cuya biblioteca, que abarca desde clásicos inmortales hasta sagas contemporáneas, es muy valiosa en la actual guerra del streaming.
Aunque no hay un acuerdo cerrado, el hecho de que las conversaciones existan -pese a que se descartaron opciones en un primer momento- demuestra la profunda reconfiguración que está experimentando el mercado audiovisual.
Ted Sarandos, CEO de Netflix: "Si adquirimos Warner Bros., la política de estrenos en cines ya está decidida"
En este contexto, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix y uno de los ejecutivos más influyentes de la industria, ha compartido su opinión en un reciente podcast. Sarandos insinuó que Netflix ya está operando como si la adquisición fuera una posibilidad muy real. Más allá de su capacidad financiera, lo más llamativo es que también han esbozado un modelo de explotación para los estrenos.
Según Sarandos, la hoja de ruta sería la siguiente: una ventana de 45 días en cines para las nuevas producciones, seguida de su lanzamiento en digital y, finalmente, su incorporación al catálogo de HBO Max. Esta estructura escalonada busca equilibrar la experiencia tradicional en salas con el consumo doméstico, que ha dominado la última década. "Queremos que haya cuarenta y cinco días de paso por salas de cine para las nuevas películas, tras este plazo llegarán a plataformas en formato digital y, por último, llegarán al catálogo de HBO Max", recalca el directivo.
Sobre el papel, la propuesta no parece revolucionaria. De hecho, se alinea con lo que ya han implementado varias majors tras la pandemia, cuando el antiguo paradigma de exclusividades de 90 días se desmoronó. Estrenos recientes del propio estudio, como Superman, han seguido esquemas similares, acortando los plazos para aprovechar la conversación digital y la tracción publicitaria.
No todos ven con buenos ojos la ventana de 45 días. Parte del sector exhibidor argumenta que ese margen es demasiado corto para que ciertas películas consoliden su recorrido en taquilla. En un mercado donde el boca a boca es fundamental, reducir el tiempo en cartel puede limitar el potencial comercial de títulos que necesitan semanas para asentarse. Además, envía un mensaje implícito al espectador: "Si esperas un poco, la tendrás en casa".
La economía real también influye. Con salarios que no siempre siguen el ritmo del aumento del coste de la vida, el público calcula. Una entrada de cine puede costar lo mismo que una suscripción mensual a plataformas como Netflix, HBO Max o Prime Video. En cierta forma, podemos decir que el trasfondo es más amplio que una simple disputa empresarial. Hollywood busca la fórmula para rentabilizar superproducciones multimillonarias mientras redefine su modelo de negocio. Fusiones, adquisiciones, venta de catálogos históricos y ventanas de explotación cada vez más cortas son piezas de un mismo tablero.
