Y como cada cuatro estaciones volvemos aquí una vez más a hablar de las mejores BSO, un especial que nunca puede faltar. El 2024 ha sido un año realmente bueno para el mundo de los videojuegos, cargado de títulos que no solo han innovado en jugabilidad y narrativa, sino que también han ofrecido algunas bandas sonoras fascinantes. Así que ahora que termina el año celebramos las composiciones musicales que han dado vida, convirtiéndose en piezas fundamentales de la experiencia de juego desde producciones AAA hasta joyas indies, llevando todavía más alto la riqueza cultural de los videojuegos.
Este año, como suele ser habitual, la selección de las mejores bandas sonoras ha sido todo un desafío, y aunque nosotros siempre premiamos las 10 mejores, son muchas más las que merecen atención.
Las bandas sonoras que encontrarás en este top no solo destacan por su calidad compositiva y técnica, sino también por su versatilidad, su sonido, su mezcla de estilos y sobre todo por su frescura, lo que nos lleva a darles prioridad frente a otras remasterizadas. ¡Acompáñanos en este recorrido musical!
Metaphor ReFantazio
Compositores: Shoji Meguro, Atsushi Kitajoh, Toshiki Konishi
La banda sonora de Metaphor: ReFantazio, el nuevo JRPG de Atlus, ha contado con un elenco de compositores que garantizan una experiencia musical inolvidable. Shoji Meguro, conocido por su trabajo en la saga Persona, lidera el equipo aportando su característica mezcla de estilos, solo que ahora con orquestación y la incorporación del Glory Chorus Tokyo. El equipo lo completa Atsushi Kitajoh y Toshiki Konishi, compositores recurrentes de Atlus que han contribuido a Shin Megami Tensei y Persona, garantizando la cohesión estilística y la calidad. Incluso hay algún tema sorpresa sacado de otros juegos de la compañía, obra de Yuzo Koshiro.
Además de los CD que se daban con las ediciones especiales, Atlus ha lanzado la Metaphor: ReFantazio Original Soundtrack en 5 CD, donde se recogen «Prelude to a Heroic Tale», «Traversing the Wastes», «Warriors in Arms», «Wings of Freedom» o la épica «Warriors in Valour» que acompaña a los combates.
Final Fantasy VII Rebirth
Compositores: Masashi Hamauzu, Mitsuto Suzuki, Shotaro Shima, Shoya Sunakawa, Junnosuke Usui, Reo Uratani, Ryo Furukawa, Yoshitaka Suzuki, Yoshinori Nakamura, Tadayoshi Makino, Keiki Kobayashi, Nozomi Toki, Shingo Kataoka, Tsuyoshi Sekito, Ryo Yamazaki, Yuki Hirose, Nobuo Uematsu
Final Fantasy VII Rebirth continúa con la calidad alcanzada por la primera parte del remake, con Masashi Hamauzu y Mitsuto Suzuki como maestros de ceremonias, sumando decenas de contribuciones de otros compositores como Shotaro Shima, Shoya Sunakawa, Ryo Furukawa, Yoshitaka Suzuki... Keiki Kobayashi como invitado de lujo y por últimos los tres veteranos de la plantilla de Square Enix: Nobuo Uematsu, Tsuyoshi Sekito y Ryo Yamazaki. Entre todos, reinterpretan las clásicas composiciones del juego original al tiempo que introducen piezas originales que enriquecen la experiencia, con reimaginaciones de temas legendarios como fueron «J-E-N-O-V-A», «Cosmo Canyon Region», «Costa del Sol», «The Highwind Takes to the Skies» o el archiconocido «Aerith’s Theme», adornados con majestuosas orquestaciones, y nuevos temas como «Queen’s Blood», «Chadley’s Theme» o el inicial «The Unknown Journey Continues».
La Final Fantasy VII Rebirth: Original Soundtrack ha sido lanzada bajo el sello Square Enix Music y es una obra monumental que abarca 7 CD —8 CD en la edición limitada— con 175 pistas. Además en estos meses ha dado tiempo ha que saquen muchas otras ediciones, como un álbum de arreglos acústicos, un álbum orquestal, una selección de 9 temas en vinilo y el Gold Saucer & Minigame Disc, que recopila todos los temas que suenan en los minijuegos del conocido parque de atracciones.
Lorelei and the Laser Eyes
Compositores: Daniel Olsén, Jonathan Eng, Linnea Olsson
Teníamos muchas ganas de volver a ver a Simogo en acción, porque sabíamos que no defraudarían, y así ha sido. Daniel Olsén, Jonathan Eng y la voz de Linnea Olsson regresan en la banda sonora de Lorelei and the Laser Eyes es una experiencia sonora tan críptica y enigmática como el propio juego. Este título, que explora una narrativa surrealista y llena de intriga, encuentra en su música un vehículo perfecto para transmitir emociones tan dispares como la inquietud y la melancolía, dejándonos de nuevo una magnífica banda sonora para el recuerdo.
El álbum Lorelei and the Laser Eyes ha sido lanzado solo en plataformas digitales por Simogo, recopilando 37 temas maravillosos entre los que se encuentra el tema vocal principal «Laser Eyes», «Titles», así como cortes de la talla de «Memory of an Apartment», «Enneahedron», «Misdirection Bossa Nova», «Call from the Past» o la fantástica «Radio Waves» final, que tanto nos recuerda a Sayonara Wild Hearts.
Mullet Madjack
Compositores: Fernando Pepe, Mateus Polati
Los brasileños Fernando Pepe y Mateus Polati firman una banda sonora explosiva y de ritmo frenético en Mullet Madjack, un juego que exuda personalidad y carisma desde el minuto uno. Inspirada en el sonido de los 80, la música combina sintetizadores potentes con guitarras, saxofón y baterías electrónicas propias del synthwave, evocando una estética retro que encaja a la perfección en su espíritu desenfadado. Más allá del homenaje nostálgico, la banda sonora se siente fresca y vibrante, convirtiendo este FPS de estilo retro en una experiencia gratificante tanto para los oídos como para los mandos.
El álbum Mullet Madjack Official Game Soundtrack ha sido lanzado a través de plataformas digitales. Entre su repertorio encontraremos auténticos temazos como «Jack the Mullet Mad», «Asphalt Drive», «This is the Grid», «Nakamura Plaza», «Laser Disco Inferno», «Pixel Cassettes», «Hard Reset» o «In Gods Image», entre muchísimos más, porque creednos que Mullet Madjack es un no parar de temas memorables.
Stellar Blade
Compositores: Oliver Good, Keita Inoue, Youngjee Lee, Hyunmin Cho, seibin, Youngkyoung Choi, ko.yo, Aejin Kwon, Muwen, Pernelle, Minhee Kang, TAK, Lily, Mothervibes, DNAKM
El de Stellar Blade ha sido otro de los apartados musicales que nos ha sorprendido, con un impresionante equipo de compositores que incluye a Oliver Good, Keita Inoue y Youngjee Lee, fusionando las plantillas de MONACA y de SHIFT UP. Este juego de acción y ciencia ficción se ve elevado por una banda sonora que mezcla orquestaciones épicas, elementos electrónicos, grandes coros y las voces principales femeninas, queriendo replicar de manera acertada el estilo musical de la saga NieR y confirmando su lugar entre las mejores bandas sonoras de este año.
Stellar Blade ha recibido la banda sonora en digital con todos los temas, pero también una edición en vinilo conocida como Stellar Blade Official Soundtrack Vinyl Record, publicada por Sony Interactive Entertainment Korea. El LP incluye una selección de algunas de las mejores canciones del juego, como son «The Song of Destiny», «The Song of the Sirens», la maravillosa «Flooded Comercial Sector» o el «Everglow», interpretadas por Miyo Takashiro, Lily, Mothervibes e incluso la propia Youngjee Lee, que son las que ponen las voces a la instrumentación.
Pacific Drive
Compositor: Wilbert Roget II
Wilbert Roget II ha tenido su año más increíble como compositor, y eso se relfleja en haber colado varias de sus bandas sonoras en este especial, siendo la elegida para el top la de Pacific Drive. Este juego, que combina supervivencia y conducción en un entorno posapocalíptico, encuentra en la música de Roget un equilibrio perfecto entre lo melódico y ambiental. Las pistas están cargadas de sintetizadores atmosféricos que evocan la soledad de las carreteras abandonadas, mientras que los momentos de tensión se refuerzan con percusiones y melodías oscuras. La música no solo enriquece la experiencia, sino que consigue retratar la dualidad entre el aislamiento del mundo destruido y la supervivencia, con una guía musical que te lleva de viaje tanto literal como emocionalmente.
El repertorio mezcla un álbum de temas instrumentales originales con otro de canciones incluidas en la radio del juego. Pacific Drive Official Game Soundtrack presenta magníficos temas etéreos y ambientales de Wilbert Roget II como «The Remnant», «The Garage», «Pasacaglia» o «Driver», mientras que Pacific Drive Radio Soundtrack incluye una selección de artistas como A Shell In The Pit, LEMON BOY, EXES, King Dude, Crooked Mouth, Gaia Consort, Eyeliner, Moon Cathedral, Smokey Brights o I Will Keep Your Ghost.
Nine Sols
Compositores: FFXX, Collage, Im Baek Hun, Troy Lin, Vincent Yang, Hunter Wang, Natsuko
La banda sonora de Nine Sols es un fascinante viaje sonoro creado por un talentoso equipo de compositores taiwaneses: FFXX, Collage, Im Baek Hun, Troy Lin, Vincent Yang, Hunter Wang y Natsuko. Para esta ocasión, el estudio Red Candle Games ha querido probar con un juego de acción y plataformas en 2D que mezcla influencias del folklore asiático con una narrativa muy scifi. La música incorpora instrumentos tradicionales como el guzheng o el erhu, integrandos con sintetizadores, orquestaciones y coros orientales, y generando una atmósfera inmersiva que conecta con el misticismo y la belleza del mundo de Nine Sols.
El álbum Nine Sols Original Soundtrack ha sido publicado en digital por Red Candle Games, con temas como «Nine Sols», «Stargazer», «Jaws of the Machine» —el tema de Yanlao—, «Crossing Blades», el gran «Smile at My Cursed Dream», «The Path for Us All» —el tema de Yi—, «Long Awaited Death», «My Will is Our Truth», «The Lone Sol» o el «Main Theme II» que cierra el álbum.
Neva
Compositores: Berlinist
La banda barcelonesa Berlinist, que cautivó con su brillante trabajo en Gris, vuelve a hacerlo ahora con la banda sonora de Neva, el nuevo juego de Nómada Studio. El título narra una conmovedora historia dentro de una aventura de acción, y lo hace apoyándose en la música, que combina la delicadeza del piano con la fuerza emocional de los instrumentos de cuerda. Berlinist, liderados por Marco Albano y Luigi Gervasi, logran una vez más un equilibrio ideal entre melodía y atmósfera, creando una experiencia sonora que resuena. Cada pieza parece contar un cuento por sí sola, capturando así la belleza y la fragilidad del mundo de Neva, una banda sonora que será recordada como una de las más emotivas del año.
Neva Original Soundtrack ha sido lanzada de momento solo en digital a través del sello británico Laced Records. Su selección destaca con temas que reflejan la estructura de la acción y toda la fuerza narrativa del juego, recogida en temas como «Altrove», «When Courage Abide», «Glowing Days», «Something Hidden», «King of Corrupted», las dos partes de «Night Passage» o ese brillante «So Long» del final. Ojalá nos sorprendan pronto con una edición en vinilo como la que se hizo de Gris con el sello iam8bit.
Indiana Jones and the Great Circle
Compositor: Gordy Haab
Indiana Jones and the Great Circle de Gordy Haab se cuela también entre las mejores bandas sonoras del año, pues consigue de verdad crear una composición de cine como si la hubiese hecho John Williams para una nueva película de Indiana Jones, y eso no es tarea fácil, sobre todo teniendo en cuenta que es prácticamente música nueva a excepción de un par de leitmotivs. Incluso en videojuegos, a pesar de la moda de las bandas sonoras cinematográficas, no tenemos muchos ejemplos de ese estilo de la escuela de Hollywood previo a Hans Zimmer —apenas se diría Bruce Broughton en Heart of Darkness y Wataru Hokoyama en Afrika—, por lo que es algo que nos gustaría escuchar más veces.
En la partitura orquestal del juego se suceden piezas como «The Great Circle», «Gina’s Theme», «A New Adventure Awaits», «Birdwatching» o «The Path is Revealed», que han sido brillantemente grabadas con la London Session Orchestra y la Synchron Stage Orchestra para ese álbum titulado Indiana Jones and the Great Circle Original Video Game Soundtrack, editado por el sello Walt Disney Records dentro de las licencias heredadas de la distribuidora original, Lucasfilm Ltd.
Unicorn Overlord
Compositores: Mitsuhiro Kaneda, Yoshimi Kudo, Toki Takeda, Gabriele Negro ‘Richter’, Denys Fontanarosa, Rikako Watanabe
Mitsuhiro Kaneda y Yoshimi Kudo lideran el equipo de compositores de Unicorn Overlord, una de las grandes sorpresas de este año de la mano de Vanillaware. El equipo lo completan otros nombres como Toki Takeda, Gabriele Negro ‘Richter’, Denys Fontanarosa o Rikako Watanabe. Esta colaboración en clave de RPG táctico destaca por una banda sonora épica y llena de matices que captura la esencia del juego. La BSO presenta piezas orquestales que elevan cada batalla y refuerzan la sensación de aventura épica, combinando influencias de la música clásica con algunos arreglos más modernos, ganándose así un lugar entre las más destacadas del año.
Basiscape Records ha sido el sello encargado de lanzar en marzo los 4 CD de la Unicorn Overlord Original Soundtrack, dado que ha sido producido nada menos que por Hitoshi Sakimoto. Los discos recogen casi 90 temas entre los que destacan «Farde Mal Diavolo», «Albion -The Holy March-» y temas de combate como «Drakenhold Stage», «Fighting off Zenoira» o «Fighting off the Powerful». De manera paralela, Basiscape ha lanzado el CD de Unicorn Overlord Acoustic Arrange Album.
Menciones de honor
Este 2024 ha sido un año próspero, y aunque las diez bandas sonoras premiadas lo merezcan más que ninguna, siempre hay muchas otras que no han podido entrar por poco y que al menos se merecen una mención de honor. Así que empezamos por la de Elden Ring: Shadow of the Erdtree, que ha vuelto a contar con Tsukasa Saitoh y Yuka Kitamura y consta nada menos que de 35 temas nuevos, demostrando que lo que ha sacado FromSoftware es mucho más que una expansión y tiene más trabajo detrás que juegos enteros. Sin embargo preferimos dejar hueco a otras nuevas propuestas de 2024, dado que Elden Ring apareció como BSO en la selección que hicimos en 2022.
Y otras dos bandas sonoras impresionantes que podrían haber entrado perfectamente en el top son las otras dos lanzadas por Atlus este año, Persona 3 Reload y Shin Megami Tensei V: Vengeance. El nivel de Atlus es tal, que da igual si sacan remakes o remasters, el esfuerzo que van a poner en hacer nuevas versiones, nuevos temas y nuevos arreglos es encomiable. En Persona 3 Reload, la banda sonora mantiene los elementos de jazz, pop y electrónica de Shoji Meguro, mientras que introduce nuevos arreglos que refrescan las originales. En Shin Megami Tensei V: Vengeance, los compositores Ryota Kozuka, Toshiki Konishi y Kenichi Tsuchiya presentan una atmósfera tensa y sombría, con una combinación de música orquestal y electrónica que complementa a la de la versión original del juego lanzado hace 3 años. Ambas bandas sonoras fueron lanzadas por Atlus en ediciones especiales de 2 CD y 4 CD respectivamente.
Akira Yamaoka ha regresado con dos proyectos de gran relevancia en 2024. En primer lugar la banda sonora de Slitterhead, un título que lleva la firma de Keiichiro Toyama, y por otro la de Silent Hill 2 Remake, que se suma a su legado con una regrabación de las composiciones originales que tanto cautivaron a los fans del título clásico, aunque con algunos temas nuevos y algunas ausencias. Si bien la banda sonora original es una de las mejores de la historia, no creemos que esta se beneficie del nuevo sonido. Los nuevos arreglos logran capturar la esencia del juego original, solo que con una calidad de producción distinta que no necesariamente es una mejoría, en especial para quienes la conocen bien.
Wilbert Roget II ha sido el compositor más prolífico del año como decíamos, ya que ha llegado a sacar tres grandes proyectos. Uno de ellos lo hemos elegido en el top, pero también están Helldivers II y Star Wars: Outlaws, que podrían haber entrado perfectamente. En el caso del primero, su BSO se ha convertido en una de las más populares gracias al éxito del juego y su fiel comunidad, con temas como «Ode to Liberty», «No Diver Left Behind» o el «Super Earth National Anthem». En cuanto a la aventura de Star Wars de Ubisoft, deja una magnífica banda sonora dentro del universo expandido.
Capcom ha vuelto a apostar por una BSO grande y envolvente para Dragon's Dogma II, con un equipo de compositores que refleja la ambición detrás del juego. Encabezado por Satoshi Hori y Hana Kimura, que han trabajado en proyectos destacados de Capcom, se suma un absoluto veterano de la saga Resident Evil como Shusaku Uchiyama, completando con Masahiro Ohki y Yoshitaka Suzuki, este último un compositor externo del colectivo GEM Impact. La publicación oficial de la banda sonora se ha hecho por ahora en formato digital solamente, aunque Suleputer suele editarlas en CD en Japón más adelante. Dragon's Dogma II Original Soundtrack deja una colección de casi 90 piezas con temas como «The Cycle Begins», «End of the Struggle», su principal «Tale’s Beginning» o la canción «A Letter to No One», cantada por la alemana Lilli Born.
Rise of the Ronin ha sido otra de las bandas sonora destacadas, a cargo de un compositor occidental muy conocido dentro del RPG, como es Inon Zur. juego ambientado en el Japón feudal. La música de Zur es grandiosa y rica en detalles, capturando la esencia de la época con un enfoque orquestal impresionante. Las melodías están llenas de una mezcla de energía y melancolía, utilizando instrumentos tradicionales japoneses como el shamisen y el koto, combinados con una orquesta. Ha sido publicada en digital como /i>Rise of the Ronin Original Sondtrack.
La música de Astro Bot, obra de Kenneth C. M. Young —compositor de Media Molecule y los anteriores Astro Bot— y nombres japoneses como Kemmei Adachi, Sachiko Miyano, Takuro Iga, Tadashi Yatabe o Tsutomu Satomi, es otra de esas alegrías que conviene no olvidar este año. Las composiciones, llenas de ritmos optimistas y melodías encantadoras, capturan la esencia del universo de Astro Bot y complementan a la perfección el homenaje nostálgico de PlayStation. Sony Classical ha sido el sello de Sony Music encargado de lanzar en digital Astro Bot Original Soundtrack.
TEKKEN 8 no solo ha sido el gran juego de lucha del año, sino que ha contado con una banda sonora firmada por un equipo impresionante con los mejores compositores de Namco, como son Yusuke Yamauchi, Hiroshi Okubo, Akitaka Tohyama, Go Shiina, Nobuyoshi Sano, Shinji Hosoe, Ayako Saso, Yuu Miyake, Sho Okada o Rio Hamamoto. Bandai Namco Game Music ha editado en 4 CD la Tekken 8 Original Sountrack completa, mientras que Laced Records la ha lanzado en vinilo.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom vuelve a entregar una banda sonora memorable de la saga Zelda. Ha sido compuesta por un equipo de músicos de renombre liderados por Hajime Wakai y Manaka Kataoka, y captura tanto la majestuosidad como la intimidad de este nuevo capítulo de la franquicia. Nintendo todavía no se ha pronunciado respecto al lanzamiento discográfico de la BSO.
Like a Dragon: Infinite Wealth continúa la tradición de las entregas anteriores con una banda sonora cautivadora compuesta por un equipo formado por Chihiro Aoki, Keitaro Hanada, Hyd Lunch, Hidenori Shoji, Yuri Fukuda Saori Yoshida, Shunsuke Yasaki y Rintaro Soma. La música está llena de temas emotivos y energéticos, combinando géneros que van desde el jazz hasta el rock. El sello de SEGA, Wave Master Entertainment, lanzó la BSO en una edición de 6 CD en Japón titulada Ryu ga Gotoku 8 Original Soundtrack, que recoge más de 5 horas de música totalmente recomendable.
El universo de Final Fantasy XIV sigue expandiéndose con la nueva expansión Dawntrail, y su banda sonora de Masayoshi Soken, Takafumi Imamura, Daiki Ishikawa, Saya Yasaki, Shoya Sunakawa y Justin Frieden tampoco decepciona. A lo largo de los años, Soken ha logrado perfeccionar su estilo, fusionando su propio marca —mucho más rockera que orquestal— con los leitmovis de la saga Final Fantasy. El álbum Dawntrail: Final Fantasy XIV Original Soundtrack fue lanzado en Blu-ray por Square Enix Music, engrosando la extensísima discografía que ha formado esta entrega online de la franquicia.
El regreso de Hiroki Kikuta a la saga Mana es motivo de celebración, y junto con Tsuyoshi Sekito y Ryo Yamazaki, el compositor ha entregado una banda sonora que mantiene el espíritu de la serie mientras explora nuevos horizontes musicales. Visions of Mana ha recibido un álbum de 5 CD en Japón con una edición especial en caja que añade un CD más, sumando casi 7 horas de nueva música. La banda sonora de Dragon Ball: Sparking! Zero captura la energía y la adrenalina de las batallas del icónico universo del anime, que ha contado con Takanori Arim, Toshiyuki Kishi, Kenji Katoh y Seiji Hotta. Y lo mismo ocurre con Shiren the Wanderer: The Mystery Dungeon of Serpentcoil Island, la nueva entrega de la saga nacida en Game Boy, ahora a cargo del compositor Keisuke Ito.
No podemos dejar de mencionar otras bandas sonoras excelentes del año como Black Myth:Wukong de Wang Xinghe, Li Jiaqi y Zhai Jinyan, la de The Thaumaturge de Agnieszka Wlazły y Sebastian Syczyński, la banda sonora de Frostpunk 2 de Piotr Musiał, la original partitura escrita por Mike Sabadash para Indika, la banda sonora de 1000xResist de Line Katcho y Drew Redman, la gran música minimalista de Animal Well compuesta por Billy Basso, único desarrollador del título, y por supuesto el hilo musical de Balatro de Luis Clemente, que aunque breve, queda grabado a fuego.
