Metal Gear Survive llegaba a las tiendas hace unas semanas, y lo cierto es que muy a pesar de las críticas variadas que ha recibido, todos sabíamos ya que <i>Metal Gear no volvería a ser lo mismo. Y no solo porque su creador se encuentre lejos, sino porque Konami hace tiempo que no tiene los ingredientes necesarios para lograrlo, entre ellos el eterno equipo de músicos que ayudó a darle identidad al espionaje táctico.
En su momento ya vimos el descomunal trabajo de Konami Kukeiha Club y el KCE Japan Sound Team, por lo que hoy nos centraremos en la segunda etapa, la del músico de cine Harry Gregson-Williams –rodeado siempre de otros compositores que sí eran de Konami–, la música licenciada y aquellas secuelas que llevaron hasta los cambios de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, el último en salir.
La llamada de Hollywood
Tras dejar 6 millones de copias en PlayStation, el éxito de Metal Gear Solid había puesto en marcha la maquinaria. En el E3 del 2000 se presentaba el espectacular tráiler de 9 minutos de su secuela en el que se podía leer un llamativo Music by Harry Gregson-Williams. El fichaje recibió una promoción nunca vista hasta entonces en la industria, con el compositor acompañando a Hideo Kojima en los eventos de presentación, como aquel celebrado en Londres en 2002. Kojima le eligió tras ver The Replacement Killers (1998) con Kazuki Muraoka –el veterano músico de la saga, que por entonces era director de audio–, y tuvieron que mandarle un CD con 18 pistas suyas a Los Ángeles para hacer que aceptara el trabajo.
Harry Gregson-Williams venía del estudio de Hans Zimmer, Remote Control Productions, y hasta ese momento solo había trabajado en cine con su característica mezcla orquestal y electrónica. La labor que se le enconmendó fue la de componer para las escenas de acción y reorquestar el tema principal, tal como comentaba él mismo en el DVD The Making of MGS2 que venía con el juego en PlayStation 2. Una buena parte de esas secuencias y toda la música in-game fueron tareas del interno Norihiko Hibino.
La banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty resultó ser un cruce de breakbeat y orquesta de cine que fue publicada como Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty Original Soundtrack por Konami Music Entertainment para el lanzamiento en Japón. Un año después lo hizo Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty Original Soundtrack 2: The Other Side incluyendo solo los temas ambientales de Norihiko Hibino.
Entre las piezas que han pasado a la posteridad están "Opening Infiltration", "Tanker Incident", "Big Shell", "Twilight Sniping", "Arsenal’s Guts", "Yell Dead Cell" o el tema del menú. La compositora Rika Muranaka se encargó de nuevo del tema de los créditos, el jazz de ese "Can't Say Goodbye to Yesterday" que probablemente sea lo más destacado de toda la banda sonora original.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater llegaría en 2004, suponiendo una revolución mucho mayor incluso en el plano musical. Norihiko Hibino definió el estilo componiendo la brillante "Snake Eater" a la voz de Cynthia Harrell, la misma mujer que cantase los créditos de Castlevania: Symphony of the Night. Gregson-Williams siguió componiendo el grueso de temas del juego junto a Hibino, entre los que dejaron "Virtuous Mission", "Ocelot Youth~Confrontation", "On the Ground-Battle in the Jungle" o "Debriefing". Rika Muranaka se encargó del "Don't Be Afraid" y Starry.K firmó esa genial "Old Metal Gear" en estilo americana.
El CD de la Metal Gear Solid 3 Snake Eater Original Soundtrack fue lanzado por Konami Media Entertainment en Japón y salió un año más tarde también en Europa sin la estelar canción de los créditos, el "Way to Fall" de la banda de indie rock Starsailor, corte licenciado que había aparecido previsamente en su álbum Love Is Here (2001).
Cuatro años más tarde saldría Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Gregson-Williams, que compuso el tema principal "Old Snake", pasó esta vez a un cargo más secundario. Serían Nobuko Toda, Shuichi Kobori, Akihiro Honda y Kazuma Jinnouchi los encargados de la mayor parte de la banda sonora, con la vocal "Love Theme" –cantada en hebreo por Jackie Presti–, "Guns of the Patriots", "Metal Gear Saga" o "Father & Son". La canción licenciada en este caso fue la famosa "Here's to You" de Ennio Morricone y Joan Baez para la película Sacco y Vanzetti (1971), que sería utilizada también en la quinta entrega. También tuvo su correspondiente Metal Gear Solid 4 Guns of the Patriots Original Soundtrack de Konami / Sony Music Distribution.
En 2007, poco antes del lanzamiento del juego, una desafortunada acusación de plagio hizo retirar el tema principal original de TAPPY Iwase. Las reminiscencias apuntaban a la pieza "Winter Road" compuesta por Georgy Sviridov, que si bien tiene arranques en los que la melodía coincide claramente, no es un plagio en términos musicales. A pesar de todo, lamentablemente no se ha vuelto a utilizar por los juicios que ello supone.
Un joven promesa
Pasaron varios años hasta Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y las cosas cambiaron, tomando un camino algo diferente; la contribución de Gregson-Williams sería ya testimonial. El joven de origen sueco Ludvig Forssell, por entonces compositor interno de Konami, fue el principal artífice de la BSO.
El disco Metal Gear Solid V Original Soundtrack abre con la versión en solitario que hizo Midge Ure del "The Man Who Sold the World" de David Bowie. Midge Ure es famoso por haber sido guitarrista y cantante de Visage y Ultravox, que son dos grupos predilectos de Kojima que se adaptan a la situación del juego en 1984. En el resto del listado podemos encontrar contribuciones de Akihiro Honda con "Quiet's Theme" y la gran "Sins of the Father" cantada por Donna Burke.
Ludvig Forssell sigue trabajando para Kojima y es de hecho el actual director de audio de Kojima Productions, donde ha creado la banda sonora de P.T. y prepara la del próximo Death Stranding.
