American Pie: El reencuentro es, simple y llanamente, American Pie. No sé qué esperaba encontrar toda la gente que la puso a parir, pero yo vi justo lo que buscaba: una comedia muy entretenida con la que pasar un rato ameno riéndome de las payasadas de los protagonistas. Y vaya si lo hice.

No me enrrollaré hablando de si las interpretaciones dan la talla o de si el de al lado no paraba de hacer ruido mientras comía (la verdad es que no, el cine estaba como siempre casi vacío), solo diré que todo aquel que haya disfrutado con las anteriores películas le de una oportunidad. Es una peli divertida que encantará a los fans de la saga (sobre todo por las muchas referencias a situaciones de anteriores películas) y aquellos que busquen una comedia con la que pasar el rato estos días antes de los finales.



Eso sí, antes de cerrar esto me gustaría dedicarle unas palabras a algo que consideraba imprescindible en esta saga: mandar a la puta calle a la que doblaba en las anteriores películas a Michelle. Dios, en serio, era frustrante tener que aturar sus diálogos, parecía que estaba leyendo un puto papel. No sé si en V.O. también hablaba así, pero fuera lo que fuera agradezco el cambio de registro de ese personaje.

Bajo esta premisa se nos presenta Doubt, el cual toma elementos de otras obras como Saw II (varios desconocidos se despiertan juntos en una casa, cada uno tiene tatuada una cosa diferente, alguien intenta matarlos...) pero dándoles su toque personal. Está realmente bien, sobre todo si tenemos en cuenta que es la segunda obra de su autor. Cierto que tiene varios momentos que bajan el nivel, pero se le perdonan al autor en cuanto empezamos con los capítulos finales, pues (como suele ser habitual en este tipo de obras) no pararemos de comprobar que nuestras teorías de quién es el lobo se van a tomar por culo cada dos pasos. No sé a vosotros, pero a mí eso es algo que me encanta.

Este manga no está publicado en España, así que tendréis que tirar de fansub, pero tranquilos, a dos clicks de google ya lo estaréis descargando de un fansub decente. Si os gusta podéis echarle un ojo a "Judge", una especie de secuela con otros personajes. No os puedo decir más porque no me la he leído, dado que todavía no está completa, pero cuando la terminen le echaré un ojo y ya la reseñaré.

Yo, que jamás he catado un Monster hunter por más de 5 minutos, no me di cuenta, pero mi hermano, el cual es un apasionado de la saga, me informó que eso de los cazadores prohibidos son una licencia poética del autor. Es decir, este manga está ambientado en ese mundo pero añade elementos nuevos, ya sea en forma de monstruos o armaduras. La verdad, a mi me parece que dan el pego, pero mejor que alguien experimentado en la saga sea el que dé la decisión final en ese aspecto.

Durante los cuatro tomos Shiki conoce a varios personajes que le acompañan en su aventura, además de varios rivales y enemigos que desean sus preciadas espadas duales de viento. El resto... nada interesante. Es decir, el manga se deja leer y tiene un diseño de personajes bastante bueno, pero no deja de ser una curiosidad que disfrutarán sobre todo los que hayan jugado a alguno de los juegos.



En resumen, Orage es una lectura amena que, si bien no será el manga de tu vida, te hará pasar un rato entretenido. Aún así, conviene destacar que como más se disfrutará de este artículo será con una base en la saga de consolas.

Valve

Oh, Valve, amada por los miles de seguidores de sus sagas y odiada por los miles de seguidores de sus sagas. Sonará paradójico, pero es cierto. Cualquiera que sea fan de una de sus sagas (Portal, Half life o Left4dead) sabe que, pese a disfrutar siempre de juegos de una calidad sin igual, tardará años en poder ver cómo continúa la historia. Solo hace falta ver el caso de Half life. Su último capítulo salió hace ya 5 años (2007) y todavía no hay nada más que Artworks de un hipotético episodio tres (ya no hablemos de Half life 3).

En lugar de eso, Valve se dedica (al igual que Rockstar) a la rotación de sagas. Un año Portal, un año Left2Dead, otro Team Fortress, ahora Dota 2... esto permite que las sagas descansen y no se produzca saturación de la fórmula, aunque puede desesperar a más de un ansioso.



Aquí, pese a poder hablar de Final fantasy por ser la más conocida de sus sagas, prefiero fijarme sobre todo en Kingdom hearts, por ser mi favorita de la compañía. Hagamos memoria. Kingdom hearts II salió al mercado en 2005 y nos dejó a todos un final muy bueno... pero abierto, dando la posibilidad a continuar la historia en lugar de cerrar la saga ahí.

Desde entonces, Square Enix ha sacado al mercado una "precuela" (Kingdom hearts: 358/2 days), una "secuela" (Kingdom hearts RE: Codec, aunque este inicialmnte era un spin off de la saga para móviles al que le añadieron un par de cosas y lo vendieron como parte importante de la trama) y una precuela (Kingdom hearts Birth by sleep). Además, están actualmente preparando una secuela de la secuela (Kingdom hearts 3D Deep Drop Distance) que supuestamente nos "preparará para el desenlace final de la saga".

Señores de Square Enix. ¿Se creen que un fan puede permitirse el lujo de poseer una PS2, una GBA, una DS, una PSP, una 3DS y la consola que escojan ustedes para el Kingdom hearts III solo para ver un vídeo secreto de medio minuto que avance un poco la historia central de la saga antes de que se decidan de una vez a terminarla? No me meto con la calidad de sus juegos, sino con el sistema de ventas que parece el Pokémon: hazte con todos nuestros juegos en mil plataformas diferentes si quieres enterarte de todo cuando salga el final dentro de diez años.

Activisión

Creo que todo el mundo sabe por donde irán los tiros, pues cuando digo activisión digo Ubisoft con los Assasin o Konami con los Pro evolution. Entregas anuales de sus sagas de éxito casi sin ninguna innovación entre una y otra. No discutiré sobre si la culpa es nuestra por comprarlos o suya por venderlos; yo solo dejo caer la opción.

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Parece horrible, pero si nos ponemos a pensar da la impresión de que estos son los únicos modelos de negocios que hay (bueno, y el de Nintendo de "explota Pokémon, Mario, Kirby y Zelda y cada 5 años recupera una saga antigua al azar") hoy por hoy en la industria del videojuego. ¿Qué opináis acerca de ello? ¿Cual creéis que es mejor?

Machinarium, por si alguien no se había dado cuenta al ver el trailer, es una aventura gráfica donde no hay ni una sola línea de texto que no pertenezca al "minitutorial" con el que empezamos pues, una vez terminado, todo lo que suceda (desarrollo de la trama, conversaciones, puzzles) nos será comunicado mediante el mismo mundo donde se sitúa la acción. Sé que suena raro en el papel, pero una vez empiezas a jugar nos acostumbraremos en nada.

Hace un par de días  hablaba de que en lugar de explotar los gráficos debíamos trabajar más el apartado artístico. Bien, Machinarium es justo lo que yo pedía: un juego que, por muchos años que pasen, podrá colar como una novedad del mercado indie dado que sus gráficos no envejecerán jamás. Desafortunadamente, ni el apartado sonoro (el cual nos pasará desapercibido casi en todo momento) ni las mecánicas jugables están a la altura de tan brillante apartado gráfico.



La base jugable es la de cualquier aventura point & click: recoger y combinar objetos para resolver los puzzles que nos impiden avanzar. El problema comienza cuando sabemos la solución pero a nuestro pequeño amigo metálico no le apetece hacerla porque no estamos clickeando en el lugar adecuado. Así, más de una vez me he quedado durante diez minutos desesperándome pinchando seguido en el mismo sitio hasta que al pequeñín le dio la gana de resolver el puzzle.

En un intento de darle variedad al juego, los chicos de Amanita Desing nos dan la posibilidad de cambiar la altura del robotito cuando queramos para poder por ejemplo coger objetos que antes no estaban a nuestra altura. Aún así, más de una vez veremos como idiotas como se estira muchísimo para coger un objeto y en la pantalla siguiente se niega a alargarse si quiera la mitad para agarrar otro.

Además, los creadores han añadido dos iconos en la esquina superior derecha, los cuales nos darán una pista sobre como resolver el puzzle (una pista muy obvia siempre, todo sea dicho) y la opción de ver la solución del enigma que nos ataña mediante la resolución de un minijuego. Esto, creado especialmente para aquellos jugadores menos duchos en estas aventuras, desvirtúa en mi opinión la experincia de juego. Que sí, ya sé que si alguien quiere ver la solución solo debe ir a internet, pero por lo menos el esfuerzo es mayor que el de pulsar un solo botón puesto ahí por el creador.

No me pongas esa cara que la nota ya está decidida.

En resumen, Machinarium, pese a poseer un apartado gráfico de 11 no destaca en ningún otro campo, sosteniendo su mecánica jugable en sistema de point and click que nos dará más disgustos que alegrías a lo largo de las 4-5 horas que nos durará (sin rejugabilidad ninguna, obviamente). Otra vez será, chicos de Amanita.


NOTA FINAL: 4

Más gráficos: 28 votos*
Para que luego digan que no son putillas gráficas, este es el apartado más votado de todos. La verdad, no entiendo a la gente que vota esto. Que si 1080, que si HD, que si mierda a la vinagreta... señores, por favor, un poquito de seriedad. Comprendería la postura en otras circunstancias...

De la bidimensionalidad...

A la tridimensionalidad...

Y adios a los polígonos puntiagudos.

Estos son auténticos saltos gráficos, pero... ¿realmente pensáis que vamos a ver algo similar en esta ocasión? No, es algo que no se repetirá. ¿No creéis que es mejor potenciar el apartado artístico antes que el de los gráficos puros y duros? Pensadlo. ¿Qué pensasteis la primera vez que visteis el Mario 64? ¿Qué pensásteis la primera vez que vísteis el Doom 3? ¿Qué pensasteis la primera vez que visteis el Crysis? Y miradlos ahora. Excepto Crysis, los demás ya hace mucho que dejaron de ser aquellos referentes gráficos, teniendo unos gráficos feos para mucha gente que no sabe lo que significaron en su momento (probado con varios de mis primos pequeños). En cambio... ¿Qué pasa con Okami? ¿Qué sucede con Wind Waker? ¿Y con Viwtiful Joe? ¿Y Epic yarm?

Cell shading.

Un mundo de tinta.

Un mundo de tela.

Y más cell shading.

No penséis que intento decir que el Toon shading es el futuro. Lo que quiero decir es que los gráficos de un juego con un apartado artístico "especial" siempre envejece mejor que uno que busca los "más mejores gráficos".

Por cierto, cogí la saga de karts de Mario para el ejemplo gráfico porque al haber siempre una por generación me era más cómoda la comparación, no intento decir que MK sea sinónimo de graficazos siempre ni nada por el estilo.

Mejora hardware: 12*
¿Que para qué? Para que las compañías puedan hacer cosas mejores, ya sea una IA más curradas, mayor número de personajes en pantalla, más personajes en el online... la verdad, en el papel no es una mala idea, pero como bien dijo sonicsaiyan en el post de meristation, en Dead rising 2 podrían haber puesto 7000 zombies simultaneamente pero no lo hicieron porque el ser humano no nota la diferencia a partir de 3000. Así, si un juego en el que lo importante es la cantidad puede tener más pero no lo hace por nosotros en lugar de por la máquina... ¿realmente alguien piensa que las desarrolladoras van a triplicar el número de enemigos por situación para que al final nos quedemos como si viéramos tan solo la mitad?

Fijáos en los últimos segundos del vídeo. ¿Sois capaces de saber cuantos enemigos hay? ¿1000? ¿3000? ¿7000?

Además (y esto tiene mucho que ver con el siguiente punto), las desarrolladoras no son ONG, van a por el dinero. ¿Realmente alguien piensa que con el cambio de generación los juegos irán a 60 fps? Insoniac hizo hace no mucho un estudio cuyos resultados han sido sorprendentes: la gente protesta menos por un juego a 30 fps pero con más calidad gráfica que por uno a 60 fps constantes pero más discreto gráficamente. A la vista de los datos, creo que es evidente de que, por mucho salto del material de trabajo, seguiremos teniendo el problema de que las desarrolladoras quieran o no hacer mejorías, pues ¿para qué van a currárselo si van a vender lo mismo por menos coste?

Falta de innovación en los juegos actuales - quiero nuevas IP: 12
De la primera casi ni voy a comentar, pues con una frase me llega: viendo las ventas de Call of duty año tras año, ¿alguien realmente cree que mientras se sigan vendiendo a ese ritmo las grandes desarrolladoras se van a mojar con nuevas propuestas que suponen un gran gasto y unos beneficios bastante variables? Pues eso.

Para lo de las IP, como no estaba seguro de cuando se crean mayor número de IP (al principio, mediados o final de gen) decidí abrir otro tema  en zonaforo, para ver qué sabían los foreros. La verdad, saqué poco al respecto, así que tendré que sacar conclusiones del comentario de xDanikiller. Al principio de generación se dan pocos estrenos (durante los primeros años se anuncian muchos juegos, pero tardan en salir), estando el auténtico boom en el 2010, momento en el que la generación ya tenía 5 años. ¿A qué se puede deber esto? En mi opinión, las compañías, una vez tienen cierto grado de control con las consolas, es cuando comienzan a arriesgar con las nuevas IP, usando los primeros momentos de vida de las consolas para las secuelas de sus sagas más famosas y ver cómo se comporta el Hardware de marras con sus viejas sagas.

Además, hay algo que yo siempre he defendido: cuando no te pueden sorprender con los gráficos es cuando tienen que probar otras cosas. Pensadlo. Si la música y el apartado visual han llegado a su techo... ¿cómo te puedes desmarcar? Con nuevas mecánicas jugables, y eso es algo que a principios de gen se obvia porque con mostrar mejores gráficos se calla a la masa. Éste es el principal motivo de que defienda alargar esta generación, pues si las compañías ya no pueden estirar el chicle visual tendrán que probar a innovar.

Llevo demasiado tiempo con las mismas consolas-generación demasiado larga: 7
Este argumento me parece tan absurdo que mejor me callo; solo diré que suena a niño que se aburrió de su juguete porque es viejo y quiere que le compren uno igual pero más nuevo y caro.

Antes salen-antes se abaratan: 13
Para terminar, este me parece el mejor argumento por parte de los que claman por una nueva generación. "Si no te interesa cambiar de generación, no lo hagas, pero déjanos a nosotros cambiar y así cuando tú quieras cambio ya estarán más baratas para tí". Además, que se abaraten de paso los juegos y consolas de esta generación y se vaya viendo el catálogo de las nuevas siempre está bien, pero sigo pensando que el abandono inmediato de las anteriores consolas (caso Nintendo con Wii, por ejemplo) en lugar de explotar nuevas mecánicas jugables lo único que hace es perjudicarnos, pues nos estamos perdiendo juegos originales que no reciben el apoyo suficiente de las grandes compañías ante la necesidad de que los jugadores migren a sus nuevas consolas.

En definitiva, en lo que a mi respecta ni de coña es tan urgente una nueva generación de consolas; es más, si por mi fuera esperaría todavía 2 o 3 años en anunciar nuevas consolas para que las third party tuvieran que currárselo más a la hora de crear nuevos juegos.

Desafortunadamente, con el anuncio de Wii U está claro que la próxima generación está mucho más cerca de lo que me gustaría. Aún así, es el momento de mirar el lado positivo: los juegos de esta gen bajarán de precio, así que será el momento de ir a rapiñar a las cestas de segunda mano.

¿Y vosotros, qué opináis al respecto? ¿Next gen o esta gen?

Como acabo de decir, este crossover se divide en dos partes: Superman Arkham (5 episodios) y Emperados Jóker (otros 5). Ambas historias tienen como nexo de unión el último capítulo de Superman Arkha, siendo éste a su vez el primero de Emperador Joker. Así, tenemos un especial de 9 capítulos que nos entretendrá durante una o dos horas... a partir de Emperador Jóker, pues Superman Arkham es una porquería. Lo único interesante de los cuatro primeros episodios son las constantes fugas de Superman de Arkham, momento en el que se encuentra con personajes como Supergilr o Superboy, los cuales han visto sus vidas modificadas.

Cada vez que veía aparecer a este hombre me saltaba sus diálogos, qué tortura por Dios.

El principal problema de esta parte de la serie no es que sea difícil de leer ni nada por el estilo; es que simplemente es demasiado absurda. Conversaciones sin sentido (cuando aparece Bizarro ya directamente me saltaba los diálogos), situaciones inverosímiles, personajes rarísimos... cierto es que todo esto tiene una base argumental, pero se hace un coñazo estar durante casi 150 páginas leyendo cosas irrelevantes. Creo que con la mitad de números habrían conseguido el mismo resultado.

Afortunadamente, a partir del último número de Superman Arkham la cosa empieza a remontar, alcanzando unos picos de interés muy elevados en el último capítulo de Emperador Jóker, llegando el Joker por momentos a recordarnos a Kefka. Eso sí, la conclusión final puede no ser del agrado de todos, avisados estáis.



En definitiva, estamos ante un crossover curioso que, pese a no presentarnos una idea original (en 1981 Joker ya había recibido poderes divinos para hacer lo que le apeteciera con el universo) sí que nos entretendrá durante la hora-hora y media que nos puede durar.

¿Sabíais que esta escena estuvo a punto de no rodarse por el miedo de Uma Thurman de no estar a la altura de Travolta?

Fuera de este detalle, no tengo nada que reprocharle a esta película, la cual cuenta con una banda sonora llena de temas míticos (al igual que Reservoir dogs), montones de personajes tremendos (a destacar en especial a Jules interpretado por Samuel L. Jackson y al Señor Lobo) y una enorme cantidad de escenas míticas (las cuales han sido parodiadas hasta la saciedad tanto por Los Simpson como Padre de Familia).

Como curiosidad, el fetichismo por los pies de Tarantino se nota a millas en esta película, puesto que, a parte de la ingente cantidad de planos de pies de mujer que hace, una de las primeras conversaciones de la película es una discusión entre Vincent y Jules sobre si el masaje de pies es algo erótico o no. Ah, por cierto, si queréis más curiosidades de la película mirad este post de zonaforo  y si buscáis teorías sobre el contenido del maletín de la película esta entrada de Lord Areg  os entretendrá un buen rato.

Yo, que nada sabía en aquella época del bodrio que había resultado ser su primera parte, encontré en aquella adaptación del manga de Akira Toriyama uno de mis juegos favoritos... aunque al final, tal y como era tradición para mí en aquella época, no tardé en venderlo con el fin de obtener nuevos cartuchos para mi consola. Con el paso de los años fui olvidando el juego cada vez más y más... hasta hace relativamente poco. Como muchos recordaréis, mi interpretación de "piratería" no coincide con la de la industria del videojuego, por lo que tras verlo en la misma página que el Visual Boy Advance no tardé en hacerme con una "copia de seguridad" de este juego a la vez que me bajaba el emulador de marras. Tras haberme informado debidamente del susodicho juego, supuse que me encontraría con un juego mediocre, el cual habría sido pasto de la nostalgia y mejorado por el recuerdo (cosa que ya me pasó hace tiempo con el Starfox adventures  [nota mental: corregir ese análisis]). ¿Qué pasó al final? Que me he llevado una muy grata sorpresa.

El juego es un Action-RPG en el que, controlando a 5 personajes, viviremos todos los acontecimientos que suceden a lo largo de la "saga de los androides" más algunas nuevas aventurillas que alargan sensiblemente la vida del título. Mediante un sistema de juego a priori simple (subida de niveles, recolección de objetos, solo dos botones de ataque) podremos llegar a realizar (pequeñas) estratagemas a la hora de enfrentarnos a nuestros rivales: paralizar al enemigo con un ataque y retirarnos para fundirlo a distancia; golpear sin parar combinando ataques simples con puñetanos energéticos; convertirnos en super saiyan para atacar con mayor eficacia durante un breve período de tiempo... La verdad, no recordaba nada de eso de mis primeras partidas, por lo que fue una sorpresa bastante dulce.



Tanto los nuevos añadidos (salvar un autobús lleno de niños, destruir los generadores del doctor Guero, hacer de recadero de Satán...) como las misiones que realmente están sacadas del manga (buscar las bolas de dragón, enfrentarnos a cierto ciborg icónico de la serie, enfrentarnos a Cooler...) encajan perfectamente en el argumento de los androides, no dándonos en ningún momento la sensación de "alargamiento absurdo"... lo cual sería ya para catalogar de delito, puesto que el juego apenas nos durará unas 5 o 7 horas según intentemos completar todas las misiones secundarias y búsquedas de objetos (además de conseguir el curioso final secreto) o no.

Y es que el juego en sí no es que sea lo que llamaría un "juego especialmente rejugable". Su elevada curva de dificultad (la cual no recordaba para nada, así que o me he vuelto malo con los años o la nostalgia me hizo olvidar que el juego en varios puntos es bastante durillo) y la falta de modos alternativos de juego no son tampoco una gran baza a favor de una segunda partida a corto plazo. Aún así, Dragon ball: the legacy of Goku II es un juego que encantará a los fans y a aquellos que busquen un Action RPG con el que pasar unas cuantas tardes pegados a su (consola u ordenador) portatil.

NOTA FINAL: 7

La historia nos traslada a un futuro cercano, momento en el cual los robots conviven entre los humanos, pues mientras algunos mantienen apariencia robótica, otros son prácticamente irreconocibles. A causa de esto, son instauradas una serie de leyes de la robótica, permitiendo a nuestras creaciones no solo a comprar propiedades, sino incluso formar familias con otros robots... o con niños. Es en este instante cuando comienza una ola de asesinatos por todo el globo, teniendo por objetivos a varios de los más importantes genios de robótica del mundo como a los 7 únicos robots cuya potencia es equiparable a un arma de destrucción masiva. ¿Quién o qué está detrás de estos crímenes? Eso es algo que tú, querido lector, descubrirás a lo largo de 8 vibrantes tomos que no nos darán un segundo de respiro... hasta el final.

Y no, esto no es una frase hecha. Como siempre, Urasawa decae al final de su obra, dejándonos con cara de idiotas y pensando "¿ya acabó?" ante el brusco final, estando el problema en lo cortante que resulta. Es una lástima que sus obras siempre sean sublimes excepto por los capítulos finales, pero en fin, no es algo que un pueda cambiar por más que lo desee.

El estilo visual típico de Urasawa le sienta como anillo al dedo a la obra de Tezuka, abandonando el tono caricaturesco del original a unos trazos mucho más realistas  que, en mi opinión, están genial. A vosotros os dejo la última palabra, pero a mi me han encandilado.

En definitiva: Pluto ha sido la peor de todas las obras de Naoki Urasawa que he leído hasta ahora. ¿Que porqué es una recomendación? Porque la peor obra de Naoki Urasawa sigue siendo mejor que la mayoría de las series que podemos encontrar hoy en día. Cierto es que Pluto no es Monster ni tampoco 20 century boys , pero no le hace falta. Pluto recoge lo mejo de la obra originaria de Osamu Tezuka y lo mezcla con el estilo de Urasawa, dándonos como resultado una serie redonda cuyo único error es, como dije antes, el brusco final que posee.