Como a estas alturas ya supondréis, From hell es una obra cuyo guión corre a cargo de Alan Moore (Watchmen, La broma asesina , V de vendetta ) en la cual narra los asesinatos cometidos por el archiconocido Jack el Destripador en el año 1888. Para ello, Moore se basa en la novela Jack the Ripper: the final solution  de Stephen Knight (no confundir con Stephen King ), escrito que apunta al doctor William Gull como autor de los mentados crímenes. A partir de estas suposiciones (recordemos que a día de hoy sigue siendo desconocida la auténtica identidad de Jack) Moore nos trasladará durante las más de 500 páginas por las que se extiende From hell a una Londres decadente, llena de contrastes sociales y vicio donde ninguno de vosotros desearía vivir, pues como muy bien insinúa en varios momentos el autor, tanto Londres como sus habitantes forman un infierno donde Jack es ni más ni menos que el rey.

Autor reconocido, período social muy interesante, obra protagonizada tanto por la policía como por el asesino... todo parece genial, ¿no? Bueno, entonces... ¿dónde "falló" From hell para no agradarme? Bien, tengo que decir que la mitad de la culpa es mía. Veréis, yo busqué en From hell una historia de los asesinatos de Jack el Destripador... pues bien, sí, están ahí y tienen un gran peso en la historia, pero en realidad el deseo de Moore era ni más ni menos que retratar la época victoriana en su cómic. Admito que no es del todo justo para con el cómic esto último, pero es lo que realmente me pasó: me esperaba una obra bastante diferente a esta. Culpa mía, vaya.



Ahora bien, como ya dije antes eso solo es la mitad de los motivos de que no me gustase, pues la otra mitad va referida al mismísimo doctor Gull. Os lo juro: cuando se emperraba en hablar de metafísica me daba la mala. Mira que disfruto con los discursos sobre el hombre, Dios, la sociedad y todos los temas de los que cada 15 minutos siente este hombre la necesidad de hablar, pero su forma de hacerlo... quita quita, menudo corte de meada me supuso. En serio, casi me muero al leer el capítulo en que se recorre Londres con su cochero y le va contando toda la historia de la ciudad adornado con reflexiones del ser humano y la historia en general.

Fuera de lo que son mis gustos y el trabajo de Moore como guionista, la responsabilidad de Eddie Campbell de cara al dibujo bien se merece una mención especial. Personalmente no me ha gustado nada, pues no termina de casar con mis preferencias, mas hay que admitir que consigue transmitir el aire decadente de la época a la perfección. Además, los constrantes de una viñeta a otra (los cuales se notan sobre todo en uno de los primeros capítulos donde se compara la vida del doctor Gull con la de una de sus víctimas) son la herramienta ideal para mostrar las injusticias y desigualdades vividas por todos aquellos que tuvieron la mala suerte de vivir en esos terribles años.



En resumen, tenemos aquí un cómic atípico. Es en blanco y negro, muy lento en según qué momentos, basado en hechos reales (que solo sean suposiciones no quiere decir que Moore no se documentara, pues las más de 50 páginas de referencias bibliográficas al terminar la obra hablan muy bien de su concienciación a la hora de ser fiel a la verdad) y se toma ciertas licencias a la hora de terminar la obra (los que la hayáis leído ya me entendéis). No os diría que lo compráseis a ciegas pues me parece un título bastante especial (o lo amas o lo odias) y hoy en día la vida anda cara, pero si estáis interesados en el personaje o como yo os leéis casi todo lo escrito por este hombre que pase cerca de vuestras manos, sí que deberíais como mínimo pasaros por la biblioteca más cercana a ver si lo tienen.

Por cierto, existe una película basada en este cómic.... que para variar no he visto. La verdad, las críticas de internet son bastante dispares en cuanto a su calidad como adaptación y como película, así que dejo en vuestras manos la decisión de verla o no, pues yo ya he tenido mi ración anual de la época victoriana y paso de volver a verme la historia después de tan poco tiempo.

...como psicólogos?
Un gran ejercicio de repaso. Condicionamiento clásico, condicionamiento operante, agresión colérica, agresión instrumental, activación sensorial, desindividuación, empatía, estructura de poder, transferencia de la activación de Zillman... vamos, de todo. Si estás estudiando esto será, como ya dije al principio, un gran ejercicio de repaso.

Son curiosísimas las teorías sobre el nombre de la obra ... y terrible el de dónde sacó la inspiración para la misma...

...como fan de la música clásica?
Pfff, menuda mierda. Mucho Rossini, bastante de Edward Elgar pero a la hora de la verdad todo muy mainstream. ¿Dónde está Franz Benda? ¿Y Pietro Nardini? ¿O Antonio Soler? Una inmensa decepción, mucho "homenaje a los clásicos" en los anuncios pero al final la misma mierda casual de siempre.

...como cinéfilos?
El oficio de un director no consiste en grabar, sino en concebir.

No debe rodar, sino imaginar.
No debe tomar imágenes, sino esculpirlas.

Cada plano de una película es una creación. Los rodajes de guiones arreglados en montaje sólo conducen a la mediocridad.

Sin permitirse una concesión al relleno, el primer plano de "La Naranja Mecánica" ya es un puñetazo en la mesa. La primera nota de una sinfonía de dos horas.

Cuando el cine se "fabrica" así, no está supeditado a la tensión de la situación, ni al interés argumental, ni a la fuerza de la historia. Cuando se concibe de este modo, no agota. Y soporta mil visionados, como si fuese un buen disco.

Consciente de ello, Kubrick no dejó que la debilidad de "lo impactante" convirtiese en perecedera a su película. Así que cogió al impacto y lo estilizó.

Juro que este último texto no me lo he inventado yo, lo he sacado enteramente de aquí .

...como un tío impresionable?
Búa ChaVAAAAL, balla full de pelíCULAAAAAAA, VamOH a Imitah a loh protah ke lla veráh tú ké riSAASSSSS.

...como adaptación de la novela de Anthony Burgess?
Bueno, aquí por partes. Obviamente, hay cambios , eso es impepinable. Obviamente, muchos de ellos van relacionados con las edades de los protagonistas, lo cual también es comprensible (no es lo mismo que un tío de 15 años intente violar a dos niñas de 10 que el mismo caso cuando el tío tiene 18 y las chica sobre 16; el acto es el mismo pero a ojos de la censura es más permisible). También se dan cambio menores que, la verdad, son muy permisibles (cambiar la ropa de los personajes, algunos detalles como los abalorios que posee Alex, omisión de algunas escenas...). Incluso la no inclusión del capítulo final del libro (el cual cambia completamente el final) por motivos editoriales tendría sentido y se le puede perdonar (en USA la versión de la novela publicada carecía de ese capítulo). Aún así, hay algo que me saca de mis casillas con este film, y es la ida de pinza de Kubrick a la hora de poner tetas, vaginas y mujeres desnudas por doquier.

¿Se me entiende?

Que por favor alguien me explique el motivo de esto. ¿Que era una oportunidad única de llenar una de sus pelis de símbolos erótico festivos? ¿Era una apuesta con uno de los cámaras? ¿Tenía un fetiche oculto? En fin, independientemente de todo ello me parece algo repugnante. ¿Que algunos lo ven como una alegoría de lo fálico y de la locura social? Pues muy bien, cosa tuya. Yo desde el momento en que en el libro no se hacen más referencias sexuales que en los "minutos de ultraviolencia" de Alex y Cia. y en la película aparecen cada dos por tres le pierdo el respeto a la misma.

...como yo la vi?
Básicamente, léete la parte dedicada a "adaptación" y súmale lo que viene a continuación. La verdad, me quedé bastante con el culo torcido al terminarla. Es cierto, tiene algunos planos muy buenos, escenas acojonantes (mira que llegué a pasarlo mal con la violación) y le da un toque diferente al libro... pero toda esa mierda de sexo por doquier realmente me repugnó. Demasiado fuera de contexto.

Aún así, he de admitirlo: la película es buena. Muy buena. Pero el libro es incluso mejor, además de darle un final totalmente diferente gracias a ese último capítulo que posee. ¿Conclusión? Si ya visteis la película, leeros el libro. Y si aún no la visteis... leéros el libro coño, que solo son 194 páginas y por menos de 10€ lo tenéis en versión de bolsillo.

Bueno, pongámonos en situación. Ahora ya no sois mis alegres lectorcillos habituales, sino que trabajáis para la Sigmund corporation, una empresa encargada de colarse en las mentes de las personas cuya vida se está agotando y que, por un motivo u otro, desearían haber vivido de manera distinta. Sé que suena a curradón imposible pero tranquilo, eres bueno en tu trabajo y la gente suele pedirte hacer cosas fáciles. Suele, porque esta vez Jonh pide algo realmente extraño: ir a la luna. Ninguno de sus allegados conoce el motivo de su repentino deseo, mas no por ello deja de ser nuestra misión. Así, como buenos profesionales nos meteremos en la mente de Jonh para saber el porqué de su repentina fascinación por la luna... y de paso modificar sus recuerdos para que crea haber tenido la vida que tanto desea.



No diré que lloré con la historia porque no lo hice (uno es mu maxo arfa para eso), pero admito que ésta es genial y que en más de una ocasión logra que esa lagrimita que con tanto ahínco guardamos los hombres para quedar como los más imperturbables pugnase por desfilar sobre mi jeto, sensación que no tenía desde que me vi Madoka (por primera vez, se entiende, pues más de uno sabe que la revisioné esta semana, aunque las sensaciones han sido prácticamente las mismas al respecto). A algunos les parecerá que To the moon usa el efecto "drama=bueno" tan empleado por Hollywood y Cia. para ganarse un hueco entre los gafapastas, mas yo no tuve esa impresión, pues por increíble que parezca me reí más con este juego que con la mayoría de los juegos que me he pasado este año gracias a la gran cantidad de guiños a la cultura pop entre sus píxeles, como por ejemplo cierto personaje que se dedica a repartir Hadouken por ahí (obviamente, casos Portal 2  o Psychonauts que tienen el humor como uno de sus pilares no entran en ese "mayoría de los juegos").

Eso sí, no os voy a mentir: sin su historia no habría pasado de los primeros cuarenta minutos. Sí, sus personajes son muy carismáticos, pero eso es insuficiente para sostener su... ¿mecánica jugable? La verdad, no sé cómo llamarlo. Veréis, controlar a nuestros dos trabajadores de la Sigmund corporation (Eva y Watts) es lo más sencillo del mundo. Con el botón derecho del ratón clickamos donde queramos que vayan, aquello que queramos investigar o a la gente con la que queramos hablar. Y... ya está. Cada vez que llegamos a un recuerdo nuevo toca explorarlo todo, tocarlo todo, hablar con todos, resolver un micro micro micro puzle y tirar pal siguiente recuerdo. Simple de cojones, lo sé, pero llega como excusa para alargar el juego y conocer hasta el último detalle de los recuerdos de Jonh, que a la postre es lo que realmente importa en el juego, saber qué diablos le ha sucedido a Jonh a lo largo de su vida para terminar como terminó. Eso sí, esta linealidad extrema tiene un problema obvio: nula rejugabilidad una vez conozcamos la historia, y es una lástima, pues con un sistema algo más dinámico y pudiendo modificar la trama mediante nuestras decisiones sería un juego imprescindible.

Además, como bien dice aquí (no leer ese enlace antes de terminar el juego) hay mucho margen de mejora, pues las relaciones entre Eva y Watts podrían mostrar una mayor progresión (aunque, en vista del marco temporal de la historia y de que To the moon empieza con un cartelito de Episodio 1 quizás eso se trabajará en una secuela posterior al final del primero), sucediendo algo parecido con los personajes secundarios, pues demuestran tener potencial pero no son aprovechados del todo (esto por no hablar de la figura de Watts y ciertos sucesos de las últimas escenas, dando lugar a cierta teoría  bastante interesante pero que no puede probarse con la información actual). Y por cierto, me cuesta irme sin antes decir (y esto es algo totalmente subjetivo) que el final no me pareció a la altura del resto de la trama. Es decir, sí, es bueno, pero le pasa como a 20 century boys: pasa de una trama de 10 en todo su recorrido a un 7 en su final. Que está por encima de la media pero peor que el conjunto, vamos.



Aún así, no es la trama la única virtud de To the moon, pues el juego se guarda un as en la manga en forma de compositora: Laura Shigihara , la cual para los que no la conozcan es la cantante de canciones como Zombies on your land  de Plants VS Zombies o la increíble Jump . ¿Que no os parecen gran cosa? Pues escuchad el tema cantado por ella  en To the moon o el tema a piano  que comparte nombre con esta entrada y a ver qué opináis.

Llegados a este punto, más de uno se estará preguntando qué pasa con el idioma, pues al ser una aventura basada enteramente en el diálogo puede ser horrendo no entender nada (si nadie se lo pregunta me la pela, estoy casi al final de la entrada y no sabía cómo introducir este párrafo). Bien, resulta que la versión a la venta está en inglés, pero desde aquí podréis seguir las instrucciones necesarias para parchearlo a la lengua cervantina... y antes de que nadie diga nada, fijaos que es el foro de los creadores del juego, lugar donde se ha completado ya la traducción del mismo a 9 idiomas diferentes y estando en proceso lo mismo a otras muchas lenguas.

Y el análisis ya casi se ha terminado y todavía no me he decidido a ponerle nota. Es decir, ¿realmente necesita un juego como este nota? ¿Puede ser llamado To the moon videojuego? La verdad, la metafísica no es lo mío. Si solo analizase la historia lo más probable es que le calcase un 8,5 o un señor 9; si me centrara solo en la jugabilidad, el 3 se le quedaría grande, así que... ¿qué hacer? ¿La media de ambas, un 5,8? ¿Me centro en las sensaciones que me transmitió y le perdono todos sus defectos calcándole un sobresaliente? La verdad, no lo sé.



Bueno, entonces, ¿recomiendo este "juego"? Por partes. Si crees que un juego debe ser como Dark souls o Super meat boy (la trama es algo secundario y lo primordial es la jugabilidad) olvídate de To the moon, pues los 8 euros que cuesta por sus solo 3 horas sin alicientes de rejugada te parecerán un gasto inútil. Ahora bien, si eres del primer grupo y lo consigues "gratis" (en un bundle, por ejemplo) o eres uno de esos jugadores que pone la trama por encima del resto de elementos del juego (y no me digáis que no existen que yo mismo me he tragado más de un bodrio solo por su historia) no sé a qué coño estás esperando a hacerte con él. Quizás 8€ te parezca caro, pero créeme: a poco que te abras a él lo disfrutarás como un enano. Ahora mismo estoy esperando un Episodio 2 que continúe con las aventuras de nuestros protagonistas (tranquilos, la historia del juego queda bien cerrada aquí), así que imagináos si me he quedado contento con el juego.

P.D. No miréis capturas de pantalla del juego en Steam, tiene spoilerazos gordísimos.

NOTA: Léete el texto, juégalo si te interesa y decídela tú mismo.

No tengo pensado decir nada de la historia, pues si todavía hay alguien que no la conoce que no busque más y se la mire. Psicosis es una película que, empleando efectos de hace 52 años, consigue ya no que te los creas (estamos demasiado acostumbrados como para que realmente nos parezcan bien hechos) sino que te sientas parte de todo ello. Dicho de otro modo: Psicosis te hace empatizar por los personajes, sentirte uno más en el film y que realmente te intereses y preocupes por todos y cada uno de los que salen más de 15 segundos en pantalla... además de mantener la intriga y las sorpresas hasta los últimos minutos de la película. Si todavía no la has visto corre a por ella, no te decepcionará.

La historia al parecer se inspira en el relato "La caída de la casa Usher" de Edgar Allan Poe, aunque en vista de que la familia se llama Usher veo más probable que se trate de un homenaje que de un plagio. Sea como fuere, Herencia malsana nos introduce en una lucha familiar por una herencia donde todos quieren el dinero pero nadie está dispuesto a compartirlo... incluso si para ello debe ser el último miembro vivo de su familia. Sí, parece típica sinopsis de contraportada, pero sin caer en spoilers poco más puedo hacer, así que os jodéis con lo que hay. Eso sí, prometo que os toparéis con más de una sorpresa a lo largo del mismo y que, pese a no dar auténtico pavor, sí que desprende un aura de malrrollismo en según qué partes bien maja.

Aún así, hubo un par de detalles que no terminaron de agradarme, siendo el primero que personajes se desenvuelven sobre todo entre el negro y el muy negro, habiendo apenas un atisbo de dudas o bondad en ellos (vamos, que parece que sean malos a secas y que no tengan más sentimiento que el "para mí a cualquier precio"); el otro es que el final, pese a sorprenderme por momentos, sí que me lo olí desde más o menos el último cuarto del mismo. No es malo pero sí... "clásico".



Ahora bien, ¿recomiendo su compra? Pff... chungo eh. Es decir, me ha sido una muy grata sorpresa y me ha gustado bastante, y quizás por 10-14€ me barajaría su compra... pero es que vale 20€ y son solo 190 páginas en blanco y negro. La verdad... no lo sé. Leerlo sí, merece mucho la pena su lectura, pero comprarlo... uf, es que por 6€ más te llevas el cojonudo Top ten de Alan Moore o Maus de Spiegelman por el mismo precio... No sé no sé. Yo no me lo voy a comprar, lo tengo claro, pero si os atrae mucho la historia, os sobra pasta o conocéis a la autora (Denise Mina) y confiáis en ella no creo que salgáis decepcionados.

El bosque de los suicidas

Una pequeña decepción, la verdad. Lo cogí a la vez que El velo (mismos autores) y Herencia malsana, y ha resultado por bastante el más flojo de los tres. Es cierto que la combinación "cómic+terror" no suele salir bien, así que ya voy con el hype al mínimo por lo que me espera, pero esta vez me ha quedado mucho a deber. No, no es tan jodidamente mala como El hombre cadáver  y el resto de la obra de Hideshi Ino  pero tampoco es especialmente buena.

Y me jode mucho, la verdad. Este cómic tenía un grandísimo potencial gracias a su ambientación (Aokigahara es un bosque donde van los japoneses a suicidarse en la vida real) y podría haber hecho de todo... pero en lugar de eso se conformaron con una historia de fantasmas predecible y por momentos hasta torpe. Una gran oportunidad perdida. Eso sí, en el apartado visual ni una queja.

Diamantes de sangre

Una película que me ha recordado mucho a El pianista  de Polanski. Larga, basada en un conflicto real y que por momentos también busca la lágrima fácil (aunque muchísimo menos que protagonizada por Vladek). Aún así muy recomendable.

Como nota curiosa, la película tiene un buen número de errores cronológicos.

Superman Brainiac

Cómic del montón, a menos que os guste mucho Superman o lo podáis obtener gratis (bibliotecas, que os lo presten) no perdáis el tiempo con él. Cuando lo mejor de un cómic es el dibujo dejando a la trama algo tan simple y predecible como aquí está claro que algo falla. La verdad, no sé cómo coño se me ocurrió que podría valer los 15 euros que piden por él.

Superman y Batman: generaciones

Una grandísima sorpresa. Elseworld en el que nos plantea el qué habría pasado si Superman y Batman se hubieran conocido en los años 30, viendo en cada capítulo como va evolucionando su relación conforme pasan los años.

Es cierto que se toma su tiempo para arrancar, pues las primeras décadas son bastante sosas, pero a partir de los cincuenta la cosa mejora sin parar hasta el final, con un montón de giros de guión y sorpresas hasta su final. Muy recomendable a todos los fans de los dos iconos de DC.

Neuromante

¿Sabes esa sensación de que algo es realmente bueno pero que le falta algo? Pues aquí es justo al revés: tiene todas las papeletas para ser bueno pero no lo es. Dicho de otro modo: Neuromante tiene el material necesario para haber sido un grandísimo cómic y se queda en una anécdota de 40 páginas que te deja con la impresión de que falta la parte "divertida" del mismo. Una gran lástima, aunque quizás al estar basado en una novela las partes buenas estén ahí... quizás me lea el original, pero tengo claro que esta adaptación no se la recomiendo a nadie.

Y eso ha sido todo por hoy, mañana más y mejor

Bueno, yo si tal voy a ir abriendo mi paraguas mágico antiodio, que apuesto a que un número peligrosamente elevado de cinéfilos están echando bilis ahora mismo al leer tamaño sacrilegio saliendo de mis dedos.  Seguro que están diciendo algo en plan "¿Cómo puede el energúmeno este decir que es una mierda de peli?", "Menudo anormal, a este le sacamos de Hellow Kitty y Hora de aventuras y su mente no va más allá" o incluso "Gilipollas, no solo no vuelvo a entrar en este blog sino que además te lo voy a denunciar a blogger por difamaciones y calumnias". No pasa nada, soy capaz de aguantar todo esto y mucho más, así que empezaré comentando las bondades (y defectos, que también los tiene) del libro y luego me trasladaré a la película.

Por si hay alguien que no conoce el argumento de ninguna de las dos, diré que en base ambas obras nos sitúan en un mundo futurista donde el progreso ha avanzado tanto que la humanidad ha creado androides virtualmente idénticos a los humanos, siendo la única diferencia entre estos seres (llamados andrillos en el libro y replicantes en la película) y nosotros es que ellos son incapaces de generar una respuesta empática similar a la de nuestra especie. Por motivos que no explicaré (pues son muy diferentes en película y libro y debería spoilear mucho de ambas para que os hiciéseis una completa idea del porqué) un grupo de Nexus-6 (los androides más avanzados hasta el momento) se han escapado y es la misión de Rick Deckard capturarlos... y eliminarlos.

Hasta aquí la parte común a ambas historias; de ahora en adelante nos centraremos en el libro.

En la novela, Rick es un cazador de bonificaciones casado que vive resentido porque, en lugar de tener un animal real, debe conformarse con una oveja eléctrica. El motivo de esta obsesión social con los animales (tema sobre el que volveré un poco más adelante) es debido a que, años atrás, la gran guerra atómica tuvo como dos principales consecuencias la muerte de la mayoría de los animales vivos del planeta y el riesgo constante de radiación para todos aquellos habitantes que decidan quedarse en la Tierra. Así, con el tiempo se ha puesto de moda la colonización de otros planetas (siendo el destino más escogido Marte). Para agilizar el proceso y hacer la emigración más deseosa a los ojos de la población, el gobierno provee a cada familia que se va de la Tierra con un andrillo encargado de las tareas del hogar y otra clase de usos (trabajo en minas, esclavos sexuales...).

Al principio no había problemas, pues los andrillos eran fácilmente distinguibles de cualquier humano corriente, mas con el tiempo los colonos desearon sirvientes más y más parecidos a si mismos, por lo que las compañías diseñadoras empezaron a fabricar robots más similares a los humanos... hasta llegar al punto de que el único método para distinguirlos era aplicarles un test de empatía.

Por si esto fuera poco, con el tiempo los andrillos empezaron a ganar en inteligencia y autonomía, llegando estos al punto de huir de sus lugares de trabajo y comenzar a viajar a la tierra, lugar donde esperaban tener un sitio que llamar hogar. Es aquí donde entran los cazadores de bonificaciones, funcionarios encargados de investigar a los andrillos fugados y eliminarlos tras su identificación.

Al parecer le está siendo publicado un cómic basado en el libro. No me preguntéis qué tal está que ni puta idea.

Como ya dije, Rick es un funcionario más. No es el super blade runner de la película, sino simplemente un hombre corriente con un trabajo bastante desagradable. Así, cuando le avisan de que su jefe ha sido herido mientras trataba de capturar a los Nexus-6 fugados recientemente y que ahora es tu tarea el hacerlo no se alegra como se esperaba inicialmente, sino que comienza a temer por su vida (si han vencido al superior, ¿qué podrá hacer el subordinado?). Por otra parte, sabe que si lograse matar a los andrillos fugitivos sus bonificaciones le permitirían pagarse un animal vivo (como ya insinué antes, desde la guerra tener un animal real es raro no, lo siguiente). Además, poco a poco Rick comienza a tener un mayor número de dudas sobre su trabajo, pues ¿es lícito matar andrillos solo por su beneficio? ¿Realmente son una amenaza que deba ser eliminada?

Otros dos temas que de gran imporancia a lo largo de la novela y que en la película prácticamente no aparecen son el de la religión (representado en el libro como el mercerismo) y el de los "especiales", gente que por defectos genéticos o por la acción del polvo radiactivo de la postguerra tiene negada la emigración, siendo discriminada y relegada a trabajos de segunda categoría por sus iguales. No hablaré de ellos para no llenar esta entrada de información del mercerismo, pero os aseguro que Philip les da un trato sobresaliente.

¿Problemas? Quizás que es un libro más reflexivo que de acción. Así, no os esperéis un "enemigo número uno" como en la película o escenas de acción como la persecución del burdel. Hay tiros y muerte, sí, pero no es lo importante. Lo que realmente vale la pena es la reflexión, la descripción del mundo en el que vive el protagonista y las dudas morales que le asaltan. ¿La mejor parte? Toda en la que aparece con el otro cazador (aunque el test a Rachel también está genial). ¿Fallos? Quizás una mejor resolución del tema Rachel, una conclusión algo descafeinada y la falta de un diálogo final épico habrían hecho este libro algo mucho más grande, aunque tal y como está es una lectura obligatoria para todos los fans de la ciencia ficción.

Una de las pocas escenas salvables...

Ahora bien... la película... puff... sinceramente, no sé cómo llegó a alcanzar tanta fama. Personajes raros en sus motivaciones y acciones, ritmo chunguísimo (quiero pesar que es el típico ritmo de la época...), se pasa por el forro todas las virtudes del original y convierte la historia de amor de Rachel y Rick en el centro de la trama... vamos, no se me ocurre una mejor definición para "producto mainstream". Coge lo imprescindible, dale una ambientación bonita, véndelo bien y ya se encargará la gente de darle una fama que no se merece. Y por cierto, ese "increíble discurso final" por el que tanto mojan las bragas el 99% de los que la vieron me ha parecido de lo más patético que he visto en años.

Ale, ya podéis empezar  tirarme piedras.

P.D. Si notáis esta entrada... "rara" es porque hace ya 2 meses que me leí el libro y la película, y desde entonces he sido INCAPAZ de hacer la entrada. Mira que he venido veces y veces a intentar escribirla, pero no me salían las palabras, así que hoy decidí que de un modo u otro iba a quedar redactada.

Mírala ahí, toda mona con su jueguico de la Game cube (Sonic Adventure 2 Battle, por si alguien tiene curiosidad).

Ahora toca pasarse las cosas que desaparecieron con la consola (véase Mario Kart y Brawl) y aprovechar que vuelvo a tener consola de nintendo. ¿Que os pensásteis que era la Wii U? Sí hombre, ni loco pago yo 350€ por eso teniendo tropecientos juegos de Wii y GC a mitas desde que me robaron mi vieja blanquita.

Por partes. Sí, es un cómic de superhéroes. No, no hace falta haber leído nunca nada de Supreme para entender el cómic y poder disfrutarlo. Sí, es muy recomendable conocer el estilo usado por los héroes de la edad de plata para entender y valorar este cómic con propiedad, pues no deja de ser un homenaje a estos cómics y si no los conocemos sería como verse Scary movie sin haber visto ninguna de las cintas que parodia.

Podría explicar el argumento pero creo que no merece la pena. Si sois fans de esa clase de cómics no tardaréis en cogerle el ritmo y disfrutaréis de sus sorpresas desde el primer capítulo (el primer sorpresón de esta historia está ahí y realmente me dejó con la boca abierta por el concepto de "la Supremacía", ya me entenderéis los que lo hayáis leído...) hasta el (prematuro) final de la serie. ¿Que porqué prematuro? Porque la editorial quebró antes de que se terminara (faltaban dos episodios), así que nos quedaremos con ganas de ver la confrontación final sugerida en el último capítulo por cierto personaje cuasidivino... aunque Supreme deja todo lo demás bien atado y a pedir de boca.

Si este "amiguito" no te recuerda a nadie de Batman ni Superman no tienes infancia (o eres demasiado joven para conocerlo, que también es posible).

La verdad, son dos volúmenes de 20 euros cada uno con 300 paginazas a color cada uno, una oferta interesante para los amantes de los clásicos aunque quizás algo caro para los indecisos en la materia (cabe mencionar que es una edición de tapa blanda). Lectura recomendable para cualquier conocedor del universo heroico y obligatoria para aquellos que pasaron su infancia de héroe en héroe antes de la aparición de El regreso del caballero oscuro  de Miller (punto de inflexión de los cómics superheroicos).

Azzarello, el principal motivo de barajar la compra de este cómic. ¿Que porqué? Pues porque este hombre es el autor del fantástico Joker (y 100 balas, pero este aún no lo pude leer), obra donde el protagonista absoluto era el villano por antonomasia de Batman y su calidad estaba fuera de toda duda. Así, nada más comprender que Luthor era exactamente lo mismo que Joker solo que para el villano de Superman decidí darle una oportunidad.



La trama nos pone en lo que sería el "día a día de Lex": ayudar a sus subordinados, ganar millones de dólares, no hacer caso de las insinuaciones sexuales de su secretaria, aniquilar al peligro que supone para la raza humana la presencia de Superman en la Tierra... sí, habéis leído bien. Para Lex, Superman es un riesgo que la humanidad no debe tolerar, así que hará todo lo posible para destruirle... y por increíble que parezca casi consigue que nos parezca el villano en lugar del héroe al que estamos acostumbrados.

Para esto se basa en dos cosas: el discurso constante de Lex en su contra (el cual, afortunadamente, no se nos hace pesado en ningún momento) y el dibujo de Lee Bermejo, mostrándonos a Superman como una auténtica amenaza y al resto de seres vivos... bueno, como siempre que él dibuja: genial. Ni una queja en ese apartado.

Sí la tengo, por otro lado, en el tema del argumento. Se me ha hecho algo lentillo y falto de la chispa que sí poseía Joker. Vale que son 5 capítulos y que el plan de Luthor está en marcha prácticamente desde el primero, pero aún así tarda demasiado en arrancar (y el tercero me pareció más un capítulo de fanservice que otra cosa).



En relación con la pregunta del millón... ¿lo voy a comprar? No. Es una lectura realmente entretenida que merece que le dediquemos nuestro tiempo, pero creo que paso. No están las cosas para gastarse 15€ a lo loco cuando no me he quedado al 100% convencido con el cómic de turno. Otra vez será.