Quiero recalcar dos cosas: si alguien que no conoce mínimamente el lore de Batman intenta leerlo no se va a enterar de nada. Yo mismo, que me he papado prácticamente todos sus "must read" me he perdido en alguna de sus partes y quedado desconcertado ante algunas referencias, y eso que esta era la cuarta vez que lo leía. Cierto, la base argumental la pillé a la primera, pero todas las referencias y connotaciones que lleva la obra... malamente esta vez, y eso aún así le debo mucho a que me leí los guiones originales de la obra, lugar donde Morrison las explica de una manera bastante clara. El otro apunte es esto: si conoces los típicos cómics de superhéroes y esperas encontrar algo así... en fin, permíteme seleccionar un par de páginas al azar y me dices qué opinas:



Desenfoques, letras que escapan de la página, viñetas descolocadas, fondos bizarros entre las mismas, alucinaciones... Arkham Asylum intenta (y consigue) transmitirnos lo mal que lo está pasando Batman en todo momento y lo condenadamente enfermos que se encuentran algunos de los pacientes, en especial el Joker. En serio, si Joker de Azzarello mostraba al payaso más violento este Arkham nos presenta al más desquiciado, y como él todos los demás internos del psiquiátrico. McKean se ganó el pan el día que dibujó esto, porque de verdad Arkham Asylum no sería ni de lejos lo mismo sin su dibujo... literalmente.

Veréis, en la vieja edición de Planeta (una belleza descatalogadísima de 25 euros con tapa dura, tamaño absolute, la versión bocetada de todas las páginas y el guión original completo tanto en inglés como español) que hay en la biblioteca de Santiago (ya me gustaría a mi tenerla) pude comprobar que inicialmente el guión contenía muchísimas más referencias a la psique de Batman y un (a mi parecer) mejor desarrollo de los personajes, el cual McKean se pasó por el forro en sus dibujos para darnos una atmósfera totalmente claustrofóbica. Llegados a este punto no consigo decidirme. ¿Habría estado mejor la versión original de Morrison aunque con un dibujo más clásico o la brillante ambientación de Dave nos da un producto mucho más robusto en su conjunto?

Independientemente de esto, Arkham Asylum me parece un cómic imprescindible para todo fan de Batman o de los cómics en general, aunque como dije puede hacerse durillo de leer y está totalmente descatalogado. Realmente tengo ganas de que ECC lo reedite este próximo junio para comprobar si lo que dicen en su página web de que estará "lleno de extras y con el guión original" se refiere a lo mismo de la vieja edición o no, pero me da que no será una edición tan redonda como la vieja de Planeta. Si veis una yo no me lo pensaría dos veces a la hora de comprarla.

Y bien, ¿de qué va este cómic? Pues de las aventuras de Isa, una jovencita cuya vida parece sacada de una telenovela venezonala. Esto no lo digo por insultar al lector venezolano medio; simplemente es que la historia de una chica a la que (cojo aire que esto será largo) con 9 años se le ocurre cambiarse por su hermanastra gracias a su parecido y que así acabe enviada por su padre a un convento por error, pase hasta la adolescencia en ese sitio, que su padre luego la vaya a buscar y no le cree ni una palabra sobre que ella es su auténtica hija y no la adoptada, que su hermano pensando que es la hermanastra la viole junto a todo su batallón de la marina y que luego decida embarcarse junto con su odiada medio hermana en un barco rumbo a sabe dios donde siendo el capitán el mismo hombre que la violó es algo que no se ve todos los días en la TV española. ¿Dramón? ¿Traumas? Qué va, si esto nos lo cuenta Isa en seis páginas y a otra cosa mariposa, el cómic trata de los viajes que hace por el mar y de mostrar la mayor cantidad de tetas posibles.

Como ya sabéis, odio el fanservice . Me da asco. Pues bien, Bourgeon (joder, ya es la segunda vez que pongo Bourbon) tiene una fijación con mostrar cuanta teta y culo pueda en todo momento (para darle un mayor toque de realisto y madurez a la obra, supongo). Y joder, yo me creo perfectamente que si eres casi la única mujer en un barco lleno de hombres de pongas a leer desnuda en tu cama, que ABSOLUTAMENTE TODA la ropa que había en esa época transparente a la mínima mojadura (eso sí, a los hombres no les transparente nada pese a llevar la puta misma ropa) o que si te libras de ser devorado por un leopardo te pongas a desnudar a tu acompañante para calmar el ardor de tu coño.



Todo esto por no hablar de Mary, la cual es poco menos que la mujer ideal de un buen número de hombres. ¿Que por qué? Joder, es más puta que las gallinas y no le importa ni ser infiel ni que se lo sean, ella solo quiere tener a un hombre entre las piernas 24/7, y si cambiamos de tío una vez al mes mejor que mejor. Que ojo, si olvidamos esto nos queda un personaje interesante, pero que 3 de cada 5 frases que suelte tengan que ver con sexo no ayuda a que se nos presente con una "gran personalidad".

Y es una lástima, pues tras los aburridos dos primeros capítuos (unas 50 páginas cada uno) la cosa mejora exponencialmente, pero creo que se podría haber hecho algo muchísimo mejor a poco que algún editor le hubiese dicho "le sobran tetas y le falta trama". Bueno, por lo menos el hombre dibuja realmente bien (aunque haya alguna cara del fondo de las imágenes que sean para darles de comer a parte...).

Entonces qué, ¿se lee o no se lee? Bueno, tras sus dos primeros  capítulos se vuelve una lectura entretenida, y si le perdonamos el constante sexo y un final algo abrupto puede dársele una oportunidad... pero pagar los 55€ que cuesta la edición integral (todos los capítulos en un solo volumen) es simplemente aberrante.

¿Y de qué trata el que hoy os reseño? Pues de nada menos que del fin del mundo. Veréis, Lucas es un chaval un poco pardillo que, temeroso del Apocalipsis, decide sacar su vieja máquina de escribir del trastero y mecanografiar sus memorias. ¿Que por qué no un PC? Joder, por los pulsos electromagnéticos de la muerte, si es que hay que explicároslo todo.

Tal y como supondréis esto no trata de conflictos interpersonales, salvar al mundo o ligarse a la chica de turno (Lucas ya tiene novia, la cual no dudará en vacilarle cada vez que tenga ocasión), sino que el autor pretende sacarnos una sonrisa con todas y cada una de las páginas... y realmente lo logra. Bueno, por lo menos en casi todas, pues aunque al principio es algo predecible de la que llega el primer "visitante inesperado" la cosa se pone genial.



Realmente lo recomiendo, pues entretiene mucho y no se hace pesado en ningún momento (es más, no me habría importado que durase el doble). Es más, por un momento hasta me planteé su compra, pero fue entonces cuando vi que cuesta 14 euros. Dios, no soy catalán (un abrazo Anti) pero aún así duele. El cómic merece mucho la pena y es súper entretenido, pero joder, no vale esos 14 eurazos ni de coña.

P.D. Creo que a esta clase de cómics se les llama gag-strip, pero no estoy seguro.

Pero vayamos por partes. Como ya dije, el cómic empieza con un Batman a merced del diácono Blackfire, mesías de una secta conformada por prácticamente todos los sin techo de Gotham y que dedica el primer cuarto del cómic para introducir del todo a Batman en su organización. Para qué negarlo, me encanta ese capítulo, pues el arte con el que el guionista (Jim Starlin) nos narra simultáneamente el presente de la ciudad, cómo Batman cayó en las redes del diácono y de qué manera este sugestiona a sus fieles (a la par que nos cuenta sus mitos y leyendas personales) es tremendo.

Además, el trabajo con los lápices de Bernie Wrightson y Bill Wray acompaña durante todo el cómic de una forma magistral, siendo algunas escenas simplemente brutales (todas las escenas durante las que Batman delira son simplemente alucinantes). Quizás la única escena que empaña el conjunto son los momentos con la reportera, que se empeñan en repetir la misma cara una y otra vez en toda la secuencia... y no son pocas veces que habla la misma. No comprendo el motivo (pues dudo que sea casual que lo repitan tan descaradamente en tantos momentos distintos) y como dije empaña ligeramente el conjunto... pero es que después te ponen imágenes como las siguientes y lo bordan:

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Pero el cómic no termina ahí. Durante el resto de la obra, Starlin se encargará de tenernos enganchados al tomito de marras gracias a algo que ya vimos en El regreso del caballero oscuro de Miller: introducir historias del resto de ciudadanos de Gotham relacionadas con la trama central. Así, seremos constantes testigos tanto de los resultados de los ataques de los fieles del diácono como de las opiniones de la ciudadanía ante estos crímenes contra criminales.

Realmente creo que The cult es uno de los cómics más durillos de Batman, y no lo digo solo por todas las putadas que le hacen al murciélago. La cantidad de inocentes que sufren los designios del diácono es realmente elevada, y escenas como la del dibujante o la de la mujer del final son realmente perturbadoras (y eso que en esos dos casos no llegamos a ver nada, aunque sí haya muertes considerablemente explícitas en otras ocasiones). Quizás a algunos le eche para atrás, pero personalmente me encanta ese "extra de oscuridad" que lleva de serie esta obra.

Y bueno, poco más puedo añadir. En general The cult me parece un cómic tremendísimo, el cual en su capítulo final introduce algunas escenas que no pegan con el conjunto de la obra y que pueden romper un poco la magia de la situación ("Solo debe recordar 6 palabras"...) pero que si la valoramos al completo sigue siendo un imprescindible. Es cierto que no se parece al resto de cómics del murciélago, pero qué importa: es un cómic cojonudísimo y si tenéis suerte encontraréis la vieja edición de Planeta por solo 15 euros con tapa dura. Para mi, un imprescindible.

Obviamente, el papel de este cómic en la continuidad del personaje es cero (se trata de un Elseworld, What if, spin off o como queráis llamarlo), pero eso no le impidió a mi profesora de Historia de bachillerato mandárnoslo leer para hacer un trabajo (bueno, en realidad podíamos escoger entre Maus , Koolau el leproso e Hijo rojo y yo me leí los dos últimos, pero el hecho de que nos diera para escoger cómics es lo importante). A lo que íbamos, que me encanta contar batallitas de mi vida, el cómic está muy bien, no es ni corto ni largo (ciento y poco páginas, en algo menos de una hora está leído) y el guionista es Mark Millar, quien se ha encargado del volumen dos de The authority (el primero es de Warren Ellis, su creador original), Wanted y Kick Ass (vamos, que no es un pringado desconocido hasta por su madre). El dibujo corre a cargo de Killian Plunkett y Dave Johnson, quienes no lo hacen nada mal.

Eso sí, hay una cosa que no me terminó de convencer del cómic y es la cantidad de referencias  que tiene. A priori esto no debería ser malo, pues ahí está Top 10 , pero en Superman: Hijo rojo chirría un poco. Demasiadas casualidades. Basicamente, no es lo mismo hacer guiños o cameos "puntuales" a intentar que cada capítulo tenga a un protagonista del DC normal, pues no encaja. Por ejemplo, Batman. Como fan suyo me encanta el Batman que aparece aquí, pero con la cabeza fría admito que es puro fanservice (además de que no tiene sentido que alguien así consiga todo lo que logra saliendo de donde sale, por no hablar de lo exageradamente "súper" que es, y todo esto sin entrenamiento around the world ni nada por el estilo). Lo mismo podría decirse de personajes como Hal, que prácticamente sale "porque tiene que salir".



Aún así, si le perdonamos esto tendremos un cómic realmente bueno, el cual nos costará 14,50€ en tienda con tapa blanda. No es una edición tan putamente mala como el despropósito que le hicieron a V de Vendetta pero tampoco esperéis nada del otro mundo, pues los extras son algo meramente testimonial. Quizás si tenemos en cuenta las pocas páginas que tiene (150) resulte caro, pero en fin, a estas alturas ya no sé qué añadir a la cantinela "ECC timadores". Si lo veis, leedlo, y si tiene valor sentimental como en mi caso u os gusta la propuesta comprarlo.

Como ya supondréis, Smax el bárbaro 1) está protagonizado por Smax, el gigantón azul de la portada y policía en Top 10 2) va acompañado por Robyn 3) el nuevo dibujante (que curiosamente es el que coloreaba Top 10) no sabe dibujar la cara de Robyn 4) es una parodia del género fantástico. Así como Top 10 ponía todo el peso en el argumento y los personajes, Smax tiene un tono muchísimo más relajado, confiriéndole al humor un valor más elevado y resultando una lectura mucho más ligera.

¿Es esto malo? Depende. Si lo que buscas es una secuela 1:1 de Top 10 sí, esto será malo, pues no lo encontrarás. En cambio, si lo único que deseas es un cómic muy entretenido, con algún momento tierno y un montón de guiños a obras como El señor de los anillos y los cuentos de nuestra infancia realmente creo que Smax el bárbaro te encantará. Y tranquilo, la mayoría de referencias pueden pillarse sin necesidad de haber leído nada de este estilo, pues solo a base de cultura general ya te llega.

Gallifante para el que encuentre los dos espontáneos de esta foto.

¿Precio? 14€, es una obra completa que se puede leer sin necesidad de haber tocado Top 10 en la vida, tapa dura, algo más de 100 páginas... no sé, a mi me pareció una buena relación caldidad-precio y me lo pillé en cuanto lo vi en una librería. Sobre si es una obra digna de Moore... joder, no es V de Vendetta  ni Watchmen pero tampoco lo intenta; ni si quiera es un "Top Ten 2.0", simplemente se trata de una divertidísima parodia del género fantástico, y no sé a vosotros, pero a mi me llamaría más un cómic con mucho humor y bien hecho que uno que va de serio pero que no da ni la hora.

La historia, como ya supondréis por el párrafo anterior, va de una madre que contempla como su hijo cae en la espiral autodestructiva de las drogas y hará todo lo posible por sacarle de ella en solitario, pues su marido es un borracho inútil y su otro hijo lleva siendo víctima de robos por su hermano desde hace semanas y ya está harto de él (y como no todo ello basado en hechos reales).

Es cierto que suena tópico, e incluso los primeros capítulos son una sucesión de estos que pueden hacerse pesados por momentos, pero tras las primeras 15-20 páginas la narrativa se centra más en el caso personal de esta familia que en los "grandes clásicos de las drogas", ganando muchísimo el cómic en el proceso. Realmente me salió la lagrimilla con algunas escenas de esa "segunda mitad" del cómic (la segunda aparición del señor sapo... ay...).



En lo que respecta al dibujo, para ser el primer trabajo del chaval no está nada mal, pero hay un pequeño detalle consecuencia de su estilo visual que no ayuda mucho al cómic y es lo que concierne a los ojos. Ese estilo de "bola negra" está bien para comedias o historias donde el personaje no necesite expresar muchos sentimientos, pero (por lo menos yo) es una de las cosas que más miro cuando un personaje se siente mal, y hay "cierta viñeta" en la que el diálogo y comportamiento del personaje intentan transmitir una cosa y los ojos que se gasta son capaces de sacar a uno de la historia (y no solo me pasó a mi, le dejé el cómic a mi novia y estuve en la habitación mientras lo leía, y justo cuando llegó a esa escena se quedó pillada mirando un rato y me comentó si no había algo raro allí).

Fuera de ese detalle, el cómic merece la pena y mucho. Ahora bien, hay un problema: 115 páginas, tapa blanda y 20€. Seamos realistas, la relación calidad precio se va de las manos. Si ya me parecía caro pagar 16 € por las páginas de V de Vendetta siendo el triple de páginas no os digo mi opinión sobre el precio de este cómic. Y me cuesta decirlo porque pese a no conocer al autor personalmente sé que ha invertido un año de su vida en hacer esto y que la editorial le ha pagado una puta mierda (lo cual va a usar para ir al salón del cómic de Barcelona a promocionar esto), pero aún así no puedo decir "sí, compradlo sin miedo" porque aunque es un buen cómic el precio es demasiado elevado.

Aún así, como ya digo si podéis leerlo no dudéis en darle una oportunidad, pues gustará tanto a los fans del cómic como para los neófitos en este tema (es más, creo que hasta sería un buen regalo para alguien que nunca ha tocado esta clase de material).

Y bien, ¿de qué trata Top ten? Pues (dicho así a lo directo) del día a día de la única comisaría de Neópolis, primera y única ciudad del mundo donde el 100% de su población se compone de superhéroes. Si ya las pasan putas algunos policías para hacer su trabajo, imaginad lo que debe ser ponerle una multa de exceso de velocidad a un tío que va a la velocidad de la luz o intentar controlar a un borracho de 250 metras de altura.

Aún así (y pese a que es lo que uno pensaría nada más leer el argumento) no es una comedia. Sí, tiene toques de humor y una cantidad de guiños al mundo del cómic superheróico que te cagas, pero a diferencia de Planetary Top ten puede leerse sin tener ni puta idea de héroes y pillar todo el argumento a la primera, pues los cameos y demás se sitúan sobre todo en los fondos del escenario y no como integrantes de la trama principal  sino en forma de  detalles que lo harán más redondo incluso a los que controlen (Obelix sentado en una butaca, Batman echando la pota en la salida de una discoteca, los trajes de personajes de Watchmen en museos...) y que no molestarán a los demás, pues cuando hay que ponerse serios se pone.

Drogas, discriminación, prostitución, pederastia... no son pocos los temas que toca este cómic, y como siempre que Alan es el que lo guioniza todo encuentra el punto justo de tratar las cosas con respeto sin que por ello el cómic se vuelva un machaque continuo al lector, pues en lugar del tan manido "X está mal" aquí no juzga, sino que nos presenta situaciones más o menos cotidianas para que seamos nosotros los encargados de encontrar paralelismos con la realidad y decidir.



El dibujo corre a cargo de Gene Ha, autor que pese no terminarme de gustar cómo lleva lo referente a las caras, sí que hace un gran trabajo a la hora de llenar los escenarios de personajes y cameos por doquier, resultando en líneas generales un buen complemento a la interesante historia tejida por Moore... que desafortunadamente no queda del todo cerrada en este cómic, pues queda un cabo suelto que ataría tiempo después en Smax el bárbaro , un spin off protagonizado por Smax y otro personaje de Top Ten que, personalmente, comprendo no lo añadiera a la obra original, pues son más de 100 páginas donde no sale nada relacionado con Neópolis y no casaría nada con el tono general de la obra, pero aún así siempre conviene advertir de estos "gastos sorpresa".

Y hablando de gastos, quizás sea hora de hablar de precios. Top Ten es caro. Es muy bueno, sí, pero 26 euros por él por mucha tapa dura y más de 300 páginas es mucha pasta. Y ojo, es uno de los cómics que me compré recientemente, pero aún así me lo pensaría dos y tres veces antes de recomendar su compra a ciegas. Primero intentad leerlo en alguna biblioteca o por internet y luego decidir, pues es bastante pasta la que nos dejaríamos aquí... sobre todo si luego queremos leer todos los spin off que tiene (tres).



Top ten: The forty-niners es muy flojo. Sí, se deja leer y tiene personajes interesantes  pero le falta garra. Así como durante el original tenemos tramas a tomar por culo de todos los colores y sabores (Libra, superratones, la investigación de la droga...) y durante Smax los guiños y referencias constantes mantienen el interés durante toda su longitud, aquí en cambio tenemos una mini historia de amor y una pequeña conspiración que no pasa de la anécdota, sobre todo si lo leemos después de Top ten, caso en que conoceremos el final de la misma de antemano. Lo dicho, a modo de curiosidad bien, pero si lo comparamos con este Top 10 por ejemplo... chungo. Lo mejor el dibujo, pese a ser el mismo encargado la diferencia es abismal.

Los otros dos... casi que los trataré otro día, pues Smax el bárbaro se merece su propia entrada  y Top 10: más allá del último distrito no lo pude leer, pues no lo encontré en la biblioteca de Santiago y mis córneas no están para pasar largas horas delante del PC a parte de las imprescindibles (en época de exámenes el poco tiempo ante el portátil es para pasar apuntes o hacer entradas, y entradas las justitas, sobre todo gracias a que las tengo listas con mucha antelación y se suben solas). Aún así, ya aviso que en esa secuela de Top 10 (la de "Más allá...") no trabajó Alan ni de guionista ni de nada.

Y bueno, eso es todo por hoy, si lo encontráis en algún sitio para leer por la patilla no lo dudéis dos veces, pero si no... buf, el cómic está muy bien, pero no es algo como Watchmen que suponga compra segura.

Si algunos años antes de publicar Watchmen Moore destacó sobremanera gracias a V de Vendetta , en el caso de Miller la obra precedente a su bombazo (El regreso del caballero oscuro) fue la que hoy tenemos en nuestras manos. Ronin es una mezcla de estilos sublime, bebiendo de mangas como El lobo solitario y su cachorro a la vez que introduce elementos ciberpunk, los cuales apuesto que tuvieron un gran peso en trabajos como el celebérrimo Ghost in the shell o la conocida Samurai Jack.

Mas, ¿en qué consiste la historia de Ronin? Bueno, tal y como podrá deducir alguno del párrafo anterior, de samurais, demonios y robots. Bueno, más bien de un ronin (samurai que ha perdido su honor y vaga sin un señor al que proteger), un demonio poderosísimo y tropecientos robots. El mecanismo que usa Miller para conjuntar estos especímenes es la magia, siendo ella y una maldición las que envían al Ronin desde el Japón feudal a un Nueva York futurista decadente, emplazamiento tanto de miles de dementes con sed de sangre como de la corporación Acuario, uno de los complejos tecnológicos más avanzados del momento, el cual pondrá todo su empeño en capturar al Ronin por motivos que prefiero no desvelar. ¿Y el demonio donde queda? Bueno, dejémoslo en que es el causante de todo esto y que usará todo recurso que esté en su mano para eliminar al Ronin antes de que este le encuentre. Sí, Samurai Jack bebe un poco mucho bastante de Ronin para ambientar su serie, pero bueno, por lo menos le dan un toque diferente.



Eso sí, ni se os ocurra pensar que Ronin es un simple saco de sangre y vísceras. A diferencia de muchas obras del Miller actual (Holy terror cof cof) en Ronin la balanza "sangre"-"diálogos" se inclina descaradamente hacia la segunda, siendo este el auténtico motor de la acción. Dicho de otro modo: contra lo que pueda parecer, este cómic desarrolla una historia sublime, la cual no escatima en giros inesperados y nos mantendrá interesados por  el devenir de los acontecimientos en todo momento. En cierto que el final es un poco ambiguo, pero si de 300 páginas las 298 primeras son geniales podemos perdonarle sin muchas dificultades ese desliz.

Dejando por un rato el tema argumental, es mi deber decir que el dibujo de Miller es fantástico. Si hace unos días elogiaba el las portadas de The walking dead  no puedo sino quitarme el sombrero ante el tremendo trabajo llevado a cabo por este señor en Ronin. Los dibujos son tremendamente expresivos, todos los personajes tienen su estilo propio, experimenta en varias ocasiones con distribuciones de las viñetas bastante interesantes (cuando narra el ataque de los guardias, el momento del apagón o la escena a caballo), las escenas de acción están magistralmente llevadas a cabo... vamos, de no ser por la sobreexplotación de las costras en casi todos los secundarios y por detalles como que el mismo personaje puede cambiar considerablemente de apariencia según la viñeta dentro de una misma escena se llevaría un diez de campeonato en este apartado.



Y... eso es todo. Leedlo si tenéis la oportunidad y compradlo si en alguna parte lo encontráis, pero ya os aviso que es casi imposible, la edición de Norma está descatalogadísima (una lástima, molaba mil) y hoy por hoy en España no lo trabaja nadie. Al ser propiedad de DC cómics apuesto por que lo reeditará ECC en los próximos meses/años, pero ya sabéis lo que puede significar eso (caro y de mala calidad). Aún así, repito que Ronin es un imprescindible para todos los fans de Miller o del cómic en general.

Por si alguien lleva un par de años debajo de una piedra y no tiene ni idea de qué va esta serie (en serio, ¿cómo lo has hecho? esta y juego de tronos han sido la comidilla de todo el mundo los últimos meses) le diré que el punto de partida de esta historia es que el protagonista (Rick) despierta de un coma. Algo atolondrado, busca a una enfermera que le informe de lo que todos preguntaríamos en esas condiciones (dónde estoy, qué ha pasado, por qué no llevo pantalones...) solo para descubrir que ella (y por consiguiente todo el resto del hospital) se ha transformado en zombies. Asustado, Rick huirá del hospital y hará todo lo que esté en su mano por encontrar a su familia y sobrevivir un día a ese mundo de pesadilla.

Y... eso es todo. La verdad, la historia de The walking dead (o Los muertos vivientes, o TWD, o LMV, como más os guste llamarla) es lo de menos, pues lo realmente importante son las personas. No se trata de una lucha contra un comando terrorista que usa zombies en sus ataques o de una búsqueda de cómo revertir la invasión de no muertos, sino de una gesta por la supervivencia. Rick (y el resto de gente que aparece en el cómic) lo único que desea es sobrevivir y proteger a sus seres queridos, incluso si para ello debe tomar decisiones que bajo otras circunstancias ni se plantearía. Dicho de otro modo: TWD se basa en las relaciones interpersonales, y es ahí donde más la caga.



La idea es cojonuda, soy el primero en admitirlo, pero Kirkman (guionista) comete un error que le pasa una factura terrible al cómic: le cuesta mucho que nos sintamos implicados por los personajes. La mayoría de los mismos nos será indiferente que vivan o mueran, y por momentos parece que el único modo que tiene de hacer que sintamos algo por ellos es matándolos de una forma cruel e inesperada (es más, hasta bien avanzado el tomo 2 solo sentía un mínimo de empatía por Sofia, la niña pequeña). Con el paso de los capítulos lo ha ido corrigiendo, de tal modo que hasta el punto en que leí (los tres tomos recopilatorios en edición integral de Planeta, lo que sería hasta el capítulo 72 de la numeración americana o el tomo 13 de la edición pequeña de planeta) ha tenido una progresión muy positiva en el desarrollo, pero todavía no me parece suficiente. No es algo tan sangrante como el de Another pero se queda extremadamente lejos de cosas como La larga marcha  o Madoka , e incluso de Battle royale . Aún así, repito que vi en los últimos episodios que contenían las mentadas ediciones auguraban un futuro muy positivo en lo que a empatía respecta.

Me gustaría enfatizar un detalle: que no estén tan bien hechos como deberían no los hace malos. Todos los personajes tienen una personalidad bien definida y reaccionan de maneras coherentes ante las situaciones (bueno, más que "coherentes" creo que la palabra sería "comprensibles", pues ante un estresor como ver a tu familia morir a tu lado sin que puedas hacer nada para evitarlo es incluso normal que uno pierda la chaveta), lo que le da un plus de interés al cómic... el cual realmente necesitará, pues tiene un inicio lento como pocos. Las 300 primeras páginas (casi la totalidad del primer tomo en edición integral) son soporíferas, predecibles y bastante coñazo. ¡Ojo! A partir de ahí empieza a subir la calidad considerablemente, y no bajó el nivel en ningún momento de todo lo que leí, pero es mi deber avisar a todo el mundo de que empezar The walking dead se hace muy cuesta arriba.

A esto último se le unen dos pequeños problemas, que independientes no serían demasiado dañinos pero que actuando juntos hacen la lectura algo por momentos caótico: la narrativa que usa Kirkman para las conversaciones y lo parecido que resulta el dibujo de algunos personajes. Veréis, de cuerpo entero no hay ningún problema, reconoceremos a todos al primer vistazo, pero cuando al dibujante le da por los primeros planos... la cosa cambia. En cualquier otra serie esto podría subsanarse mediante el tono de piel o cogiendo el hilo de la conversación, pero TWD está enteramente dibujado en grises y muchas veces da la impresión que la narrativa vaya a saltos, empezando muchas veces las páginas con conversaciones que se nota que llevan un rato en marcha. Es original, sí, pero muchas veces resulta confuso para el lector (más de una vez creí que me había comido una página al leer) y si lo conjuntamos con el problema de las caras puede sacarnos más de una vez de la historia para preguntarnos qué narices acaba de pasar.

¿He dicho ya que las portadas son geniales?

Tal y como comenté antes, el dibujo es enteramente en gris. Es cierto que al principio echaremos en falta "un toque de color", pero en nada nos habremos acostumbrado y la verdad, me gusta el resultado final. Le da un estilo propio que realmente me agradó. En lo que respecta al dibujo poco hay que decir, excepto por el detalle de las caras está realmente bien.

Y bueno, llega la hora del veredicto: ¿lo compramos? En mi opinión, no. La serie es buena, y tiene potencial para seguir mejorando más allá de lo que yo leí, pero cuesta 40 euros cada tomo recopilatorio de la edición integral (hay 3 en España, nos costaría 120 €) y 7,50 los tomos sueltos (hay 17 en España y abarcan algo más que la edición integral, costándonos 127 euros de ese modo). Esto ya sería un gasto elevadísimo si la serie estuviese cerrada... pero no lo está. En USA van por el número 108 y Kirkman afirmó que le gustaría continuar la serie todo el tiempo posible, así que o se pasa de golpe la moda zombie o tenemos cómic para rato.

En mi opinión, lo mejor que se puede hacer ahora con Los muertos vivientes es dejarla reposar y dedicarnos a otra cosa; así, cuando dentro de unos años encuentre su final será más sencillo hacernos con la obra completa a un precio más competitivo... y no tendremos que quedarnos a mitad de la acción porque hemos alcanzado el ritmo americano. Aún así, si alguien está decidido a leerla como sea, le recomendaría (a parte de la obviedad de tirar de biblioteca) la edición integral. El papel es bueno, la edición "mu rexhulona" y los bocetos y portadas incluídos al final de los mismos con comentarios de los autores merecen mucho la pena. Asimismo, el tercer tomo de la edición integral termina dejando prácticamente todo cerrado, así que nos vale como "punto frío" ideal para dejar la serie una temporadita. Eso sí, no dudéis en que una vez la terminen le echaré una relectura hasta el final.