Teorías existenciales a parte, lo que es obvio es que si DC encargó durante tres años consecutivos historietas para esas fechas a los mismos tíos sin que estas fueran nada del otro mundo es que le salieron considerablemente rentables como para intentar repetir la jugada. Entonces... ¿qué tenemos aquí? Tres historias bastante sosas que, de no estar ambientadas en la noche de los espíritus, hoy en día nadie las recordaría. Y me extraña, pues los autores son los mismos que los de El largo Halloween y Victoria oscura, dos pepinazos del personaje donde los haya, pero a la vista de lo que nos están intentando vender aquí cualquiera diría que esos dos fueron más un golpe de suerte que una muestra del auténtico talento de los autores (el debate "Victoria oscura plagio Largo Halloween" lo dejamos para otro día).

Así, aquellos dispuestos a darle una oportunidad a esta tríada comiquil se toparán con una batalla con El espantapájaros que podria haber dado para más pero se quedó a medio gas, un enfrentamiento contra el Sombrerero lleno de referencias a Alicia en el país de las maravillas (trauma infantil que relaciona la muerte de sus padres y el libro de marras inclusive) y una patética reinterpretación del ya conocidísimo Cuento de Navidad donde a Batman lo visitarán 3 fantasmas a mostrarle el Halloween de hace años, el del presente y el del futuro. Vamos, historias tópicas y prescindibles donde las haya, lo único que se salva es el dibujo.



Entonces... ¿merece invertir nuestro dinero? Si os gusta mucho Batman y os sobra la pasta podríais llegar a pagar entre 6 y 10€ por los tres cómics, pero los 20 eurazos que pide ECC por ellos me parece algo simple y llanamente absurdo. Cada uno que decida, mas yo ya lo he dicho: para mí no valen lo que piden ni de lejos.

Las animaciones de Bayonetta
No, no penséis que lo digo por sus curvas superiores ni inferiores: hablo de sus movimientos en batalla. Os seré sincero: durante años le tuve tirria a los Hack and Slash por culpa de los movimientos de los protagonistas. Daba igual cual probara (Devil may cry, God of war...) todos se me hacían demasiado ortopédicos. ¿Qué es eso de disparar como si no tuviera codos? ¿Emplear unas cadenas como si de un palo se tratara? ¿Kratos no sabe saltar como una persona normal?

La verdad, no lograba entender la razón de que mientras en las aventuras (Zelda, Sly Racoon, Starfox Adventuresx..) los movimientos de los protagonistas a la hora de atacar y desplazarse eran tan fluidos ante la parálisis cerebral que aparentaban tener según qué protagonistas de este otro género. Realmente me fastidiaba, pues era algo que (por estúpido que parezca) me quitaba las ganas de jugar. ¿Quién se cree que un ser humano se mueve así? Además, si todos los juegos se movieran así entendería que era un problema del hardware, pero el hecho de que algunos tuvieran unas animaciones realmente curradas y los otros no era algo que no podía apartar de mi cabeza... hasta que llegó a mi puerta el juego hoy tratado.

No dudo que entre esos juegos de la past gen y la salida de Bayonetta salieran varios con este defecto corregido, mas por los azares del destino no toqué un H&S hasta que conseguí este juego (si exceptuamos la saga No more heroes, claro); por ende, es probable que lo que aquí tenemos sea un caso similar al que me sucedió con el Bioshock: al ser el primero de su género que probé en esta generación después de tanto tiempo sin contacto con nada por el estilo pues se quedó con mucha mayor facilidad en mi memoria. Aún así, es innegable que el mimo puesto en Bayonetta y en los pequeños detalles visuales es encomiable.

Ahora que lo recuerdo, el juego tiene dos estilos de escenas: el clásico y el "cinematográfico" que tenemos aquí mostrado, los cuales se alternan constantemente a lo largo de la trama. Al principio se hace raro, pero a la larga nos acostumbramos y le da un toque diferente al juego.

No hace falta empezar una pelea para darnos cuenta de esto. Solo con dejar a Bayonetta estática usando las Durga ya podremos observar a lo que me refiero: mueve los dedos de las manos. Una auténtica gilipollez, lo sé, pero son esos pequeños detalles en el protagonista o en los escenarios (romper una maceta y ver a los lugareños huir aterrados, pasar a través de ellos y ver como se incomodan, encontrarte un gato paseando en medio de la calle...) los que me hacen sentir que los diseñadores realmente querían su obra.

Pero no estaría usando esto como argumento si se redujera a eso: lo bueno empieza cuando vemos a nuestros enemigos y empezamos a luchar. Da igual que estemos esquivando, usando una espada o disparando: siempre lo hace con la máxima naturalidad. Desde ese día, para mi se acabaron los "pobre persona ortopédica" y comenzaron los "joder, pero qué bien se ve todo". Si hasta el detalle que resulta el caminar es algo impresionante si nos fijamos en los movimentos corporales de nuestra protagonista.

El sistema de combate
Eso sí, de nada serviría que todo sea bonito si a la hora de la verdad los combates se resumen a machacar un botón. Bien, es cierto que si somos unos aburridos o si jugamos en Muy fácil podremos pasarnos el juego siguiendo esas dos directrices básicas, pero si nuestro objetivo es completar los modos de dificultad  iguales o superiores a normal tendremos que poner toda la carne en el asador. Cambios de arma en tiempo real entre las más de 10 para escoger, sustitución de los comandos "ataque fuerte" y "ataque débil" por "arma del brazo" y "arma pierna", ralentización temporal mediante esquives, armas enemigas, explosiones mágicas, ataques tortura, transformaciones e invocaciones... todo esto y mucho más será lo que deberemos controlar si queremos salir indemnes a esta batalla contra las hordas de Paraíso. Y creedme, será una batalla en la que os encantará participar.



Además, todo el rollo de pelear con estilo (combinando armas, evitando que nos zurren y manteniendo el combo siempre alto) le da una dimensión muy diferente a la jugabilidad, pues no es lo mismo jugar pensando en sobrevivir que jugar de cara a mejorar nuestra crono o nuestras puntuaciones... además de que hay dos objetos cuyo uso cambia sustancialmente el sistema de juego. Horas y horas de diversión.

La OST
Normalmente no le doy una gran importancia a este apartado, pero la OST de Bayonetta es demasiado buena como para pasarla de largo. Si pusiera todas las que me parecen geniales llenaría la entrada de vídeos de youtube, así que solo me queda recomendaros que escuchéis las cuatro que en mayor estima tengo: Fly me to the moon (en versión rápida para las batallas y lenta para los créditos), One of a kind  y Let´s dance boys . Escuchen y juzguen, señores.

Los jefes finales
Es cierto que son pocos y que con algunos (Jeanne, Temperantia) nos enfrentaremos en varias ocasiones, pero aún así Bayonetta corrige el error típico que cometen las compañías hacer eso. ¿Que no quieres crear más jefes finales? Vale, pero cámbiales las rutinas de ataque. Que sí, que jode un poco el repetir skin enemigo, pero si la última vez para matarlo tenía que escalar por el enemigo e ir destrozándolo lentamente y esta vez debo ir "de frente" y demostrar reflejos esquivando cuanto ataque nuevo tenga el enemigo... ¿dónde está el problema?



Además, si los diseños fuesen cutres vale, fastidiaría, pero no lo son. La mayoría de los jefes contra los que lucharemos tienen un tamaño impresionante, siendo las batallas contra ello algo que se nos quedará en la retina durante mucho tiempo (esa batalla en el agua es apoteósica...) tanto por su espectacularidad como por su intensidad, pues en los niveles de dificultad más altos (y la primera vez que nos enfrentamos a ellos al desconocer sus rutinas) un error puede ser fatal, obligándonos a dar el 100% en estos combates.

El humor
Desde el momento que controlamos a una bruja cuya vestimenta es su propio pelo, que se va desnudando conforme realiza ataques y que nuestra misión es destruir a cuanto ángel se nos cruce es obvio que el juego no es precisamente un drama social cuyo tema central es la explotación capitalista. Y tampoco lo echaremos en falta.

Bayonetta es diversión pura y dura. Da igual qué esté sucediendo, nuestra bruja protagonista sabrá sacarnos una sonrisa. ¿Que un ser totipotente intenta eliminarnos para terminar con nuestro sufrimiento? Pues le llamamos feo. ¿Que un periodista intenta descubrir nuestros poderes al mundo? Pues vacile que te crió. ¿Que aparece mi doble? Pues empieza un duelo de posturitas erótico-festivas. Por falta de carisma no será.



La variedad de situaciones
Luchas fuera de nuestro cuerpo, conducción de motos y misiles, puzzles, huir de un avión en llamas, descubrir nuestro "lado más animal", eliminar enemigos usando una farola, protejer NPC... de todo. Nunca sabes con qué te va a sorprender (casi siempre para bien) el juego.

Extras, extras everywhere
A ver, si la primera vez que terminé el juego tardé unas 10 horas y hoy en día llevo más de 50 y todavía me quedan más de 20 objetos por desbloquear, una fase y un jefe secretos realmente complicados por superar, casi 30 coleccionables por conseguir y muchas cosas más... ¿no os parece que los chicos de Platinum se han ganado el sueldo a la hora de la rejugabilidad? Y todo sin un solo DLC, como tiene que ser. Hacía mucho tiempo que no le metía tantísima caña a un juego sin perder en el proceso las ganas de seguir jugándolo.

El final
Y aquí el último apartado. Si no lo habéis jugado, por favor, saltáoslo, no os jodáis el finalazo a vosotros mismos.



Normalmente los juegos te guían en sus últimas horas hacia enemigos tremendamente poderosos y lo ponen todo en tu contra para que se consiga una batalla épica... y Bayonetta lo hace. En la penúltima fase Luka es lanzado por un edificio, Jeanne asesinada nada más recordar y Cereza poseída por un tío que lleva casi 1000 años haciéndonos la puñeta, estando entre sus poderes el de lanzarnos edificios. ¿Jodido? No demasiado, pero aún así es un buen combate final... pero no es todavía el final.

Última fase. Bayonetta poseída, Balder dopado y Jubileus lanzada al espacio, lugar donde podrá destruir la realidad y reiniciar el universo con ello. Todo perdido... hasta que aparece ese cliché por excelencia que pasen los años que pasen siguen pareciéndonos épico: el que supuestamente estaba muerto reaparece, el malo nos ayuda y controlamos a un personaje diferente para salvar el culo del prota... todo a la vez. Jeanne subida en una moto escalando por un cohete hacia el espacio con una música tremenda a la vez que esquivamos a toda velocidad las últimas criaturas a las órdenes de Balder. Llegamos hasta Jubileus todavía petrificada, rescatamos a Bayonetta y entonces... Dios. Jubileus despierta y no te queda otra que liarte a hostias contra nada más y nada menos que Dios. Su puta madre, menuda batalla más épica. Y no solo por la situación en sí, pues si no visteis The greatest Jubilee  en el apartado "OST" fue porque me parece una canción tan jodidamente épica que se merecía una mención a parte. No podrían haber escogido mejor acompañamiento musical para esa batalla final que puede ser una tortura en los niveles de mayor dificultad por el poderío de Jubileus y la frecuencia con la que utiliza su ataque más peligroso.

En fin, vencemos de una manera considerablemente "awesome" y empiezan a salir los créditos... hasta que, de una manera muy parecida al final de Sonic Adventure 2, debemos luchar contra el crono para destruir el cuerpo de nuestro enemigo antes de que se estrelle contra la Tierra y mande todo a tomar por culo (con música to wapa y emocionante again, of course).



Y después los vídeos finales... la verdad, al principio me creí lo de la muerte de Bayo (lo jugué antes del anuncio de su secuela, que pasa) y realmente creí que, aunque triste, era un gran final, uno a la altura del personaje... pero esa "última sorpresa"... joder, es incluso mejor. El cambio de tono constante (épica-drama-esperanza-comedia-romance-frenetismo de los créditos) es jodidamente impresionante. ¿Porqué no hay más juegos con finales de ese estilo? ¡Si son la puta polla! No me divertía tanto viendo los créditos de un juego desde que jugué Portal 2. Además, incluso después de los créditos nos quedan un par de sorpresitas en forma de baile... ¿qué más se le puede pedir a un juego?

Pongámonos en situación. Un avión cargado de pasajeros se estrella en una isla desierta en medio de ninguna parte y los únicos supervivientes son los niños que en él volaban. Tras un par de paseos por la isla, Ralph y Piggy convocan al resto de niños y deciden crear una asamblea. Elegido el líder y sus prioridades (conseguir comida y tener 24/7 un fuego encendido en la montaña para que el humo avise a cualquier barco que pase de su presencia de cara a un rescate) comienza una vida que debería ser idílica pero pronto se nos mostrará cargada de problemas... de la mano de los mismos niños.

Cualquiera que conozca Battle royale y Los juegos del hambre podrá hacerse una idea de qué clase de problemas estoy hablando, pero por si alguien no lo entendió me explayaré un poco más en ese aspecto: locura y masacre mutua. ¿Se entiende? ¿No? Bueno, digamos que hay un grupo de niños que decide pasarse por el forro las decisiones de la mayoría y forma "su propia tribu", la cual no dudará en putear sistemáticamente a la otra traspasando líneas que jamás deberían cruzarse... y menos si estamos hablando de niños de 11 años.

Los Simpson hacen varios cameos con este libro, siendo el más famoso y claro de todos el episodio "Das bus".

La verdad, ese fue justo el punto que más me llamó la atención de todo esto: que son críos. No se trata de adolescentes encerrados y obligados a matarse, sino de críos (los más pequeños tienen 5-6 años) que por voluntad propia deciden volverse salvajes y dejar de lado todo aquello que nos hace humanos. Sí, sólo es una novela, pero no he podido evitar sentirme mal en según qué momentos... y eso que apenas hay violencia en el libro. El problema es que cuando la hay es muy contundente.

Si os soy sincero, no sé si me ha gustado o no. Lo que sí sé es que no tengo pensado volver a leérmelo en muchos años y que me lo pensaría dos veces antes de recomendarle su lectura a nadie (y más si se trata de alguien fácilmente impresionable). En relación a las pelis no digo nada, pues no me quedó la menor gana de verlas tras terminar el libro.

Una última cosa. Tirando de Wikipedia he descubierto que Golding se "inspiró" en las novelas La isla del coral y Dos años de vacaciones. A la vista de las diferencias (ninguna de las dos muestra la locura  humana presente en El señor de las moscas) y que Golding homenajea La isla del coral empleando los mismos nombres para los protagonistas de la misma se le perdona, pero nunca está de más decirlo.

Sé que parece surrealista, pero imagináos que vuestros padres, por hacer la coña más que nada, deciden que, ya que tu apellido es Kent, eres moreno y vives en un pequeño pueblo de Kansas, te van a poner de nombre Clark, exactamente igual que Superman. No solo eso; cada año, tanto en tu cumpleaños como en navidad tus regalos van a consistir en merchandising del personaje. Espera espera, que hay más. Tus compañeros de clase (benditos críos) han decidido que eres el blanco perfecto de todas las burlas, así que no hay día en el que no recibas de 5 a 10 putadas varias relacionadas con tu nombre, desde darte un puñetazo y decir "¿Pero tú no eras de hierro?" a tirarte los apuntes al barro y aludir a que como no usaste tu supervelocidad para recogerlos antes de que se te mancharan. Ah, y lo mejor. ODIAS A SUPERMAN.

Vamos, la vida perfecta para cualquier adolescente estadounidense. A la vista de tu nula vida social, decides invertir tu tiempo libre en dar largos paseos por la montaña y en acampadas, siendo durante una de esas donde descubres que, por algún absurdo motivo, tienes exactamente los mismos poderes que Superman. ¿Qué haces? La verdad, me da igual lo que tú harías; lo importante es lo que hará Clark, el prota de esta miniserie de (si no me falla la memoria) 4 números durante los cuales plantea una visión realista y muy entretenida de este personaje.

Y el dibujo me ha parecido cojonudo.

La verdad, desde la compra de ECC de los cómics de DC que antes trabajaba planeta no lo he visto en ninguna tienda, así que supongo que todavía no ha sido reeditado, pero vista su calidad dudo que tarden mucho tiempo en hacerlo. Realmente me ha gustado esta nueva versión de Superman, la cual tiene sus propias incógnitas (¿cómo ha conseguido sus poderes? ¿quien es el que trata desesperadamente de atrapar a Kent y porqué?) y un estilo de dibujo que le queda que ni pintado. Creo que, mientras salga a un precio razonable (no más de 20€) me haré con él en cuanto lo vea en mi tienda habitual; haríais bien en seguir mi ejemplo.

Para los que no conozcáis la cronología de Batman (algún día he de hacer una entrada de eso, así podré petarlo todo con spam de mis otras entradas y tendré un índice bien majo sobre el que trabajar en adelante) este cómic estaría situado como quinto dentro de la línea temporal "post-crisis" y "pre-new52". Vamos, que lo óptimo para su lectura es haber leído antes Año uno , El hombre que ríe , El largo halloween y Victoria oscura (más estos dos últimos que los dos primeros). Aún así, tampoco es muy necesario, pues al tratarse del primer año en plantilla del chico maravilla el no haber leído esas obras solo nos provocará desconcierto en los encuentros con el villano Dos caras; el resto del tiempo podremos leerlo sin el menor inconveniente en lo que respecta a antecedentes.



La verdad, al igual que me pasó cuando leí el año uno de Batgirl (probablemente me de por releermelo dentro de poco) no me queda mucho que decir. No es uno de los imprescindibles de Batman (caso La broma asesina  o El regreso del caballero oscuro ) pero sí que se trata de una obra muy entretenidica que nos dará una horita o dos de diversión en función de la calma con la que nos tomemos su lectura. De momento ECC no lo ha publicado, pero tengo la corazonada que en un par de meses estará a disposición de los compradores junto con el ya nombrado Batgirl: Año uno en el baúl para coleccionistas que sacan cada X tiempo. ¿Que porqué creo eso? Pues porque no sería la primera vez que escogen a un autor famosete de Batman y sacan en pack sus obras más famosas. La primera vez fue el turno de Miller; luego le tocó a los autores de El largo Halloween y Victoria oscura. Si lo que tratan es seguir con los lanzamientos "en orden cronológico" la opción más lógica sería esta que yo digo. Ahora bien, yo no me haría ilusiones en relación a mis palabras, pues capaces son de sacar para el próximo mes un especial de Azzarello con Jóker y Ciudad rota entre otros solo para no darme la razón (lo cual no sería nada malo, visto la calidad de los mismos).

Tendrá su público, vale, pero a mi me parece simple y llanamente vergonzoso querer meter tetas y culos cada cinco páginas para que los chavales que acaban de descubrir las pajas puedan tocarse a gusto durante la lectura del manga. Señores mangakas, si quisiera hacerme una paja mirando un dibujo tiraría de google y encontraría mil y una fotos para escoger, pero cuando me compro un manga lo que busco es una historia entretenida independientemente de su número de tetas por metro cuadrado. Que si, las series pueden tener fanservice en un momento dado (por ejemplo, el anime de Soul eater tiene sus puntitos de fanservice en forma de la fémina que encabeza esta entrada y no pasa nada, es un gag cómico más) pero lo que hacéis algunos es de escándalo.

Por ejemplo, para seguir en la tónica de Soul eater, hace poco mi hermano, fan declarado del anime, se hizo con el primer tomo del manga nada más verlo en una tienda. Ni decir tiene la cara de subnormal que se le quedó al ver esto:



Una vez para hacer la coña vale. Dos también. Mínimo 3 por capítulo me parece excesivo no, lo siguiente. Luego nos quejaremos de que nos tratan como productos de segunda. Normal, parece que estén dirigidos a pajilleros de 13 años, no me joder. Realmente me repugna ver cómo por un lado tenemos series como Monster (recomendadísima tanto en manga como en anime, tengo que dedicarle una entrada algún día), que se le da al sexo un tratamiento totalmente natural y adulto que ya querrían para sí más de dos o tres series españolas y en el lado contrario cosas como este manga de Soul eater o el de Corpse party, el cual directamente dejé de leer por la vergüenza ajena que me producía.

Y ojo, que me centre en el manganime por ser donde más fama tiene no quiere decir que sea terreno exclusivo. Como ya sugerí en el párrafo anterior, solo hace falta ver cualquier anuncio, trailer o serie de la televisión pública para toparnos con escenas de sexo, desnudos, tetas o demás familia en cuestión de segundos. Y luego aún tenemos los cojones de quejarnos de los videojuegos violentos.

P.D. Esta entrada nació durante la creación de la de El señor de las moscas. Mientras la redactaba descubrí que hay un manga inspirado en la historia. Ya os imagináis mi sorpresa al buscar imágenes en google de la misma y toparme con esto ...