No os confundáis, el Moore que sale en la portada no es Alan.
Bien, aquí estamos. Al fin, tras casi un mes desde el día que terminé el tercer tomo recopilatorio de Planeta me pongo a escribir esta entrada. ¿El por qué de esta demora? Pues no lo sé, la verdad. No me salían las palabras para la reseña, supongo (aunque si los argumentos a favor y en contra de la serie, los cuales apunté nada más terminarla). Antes de empezar, una aclaración: la serie está basada en este cómic, pero no he visto la versión televisiva para poder juzgar su calidad como adaptación. Tras el aviso, comencemos la reseña.
Por si alguien lleva un par de años debajo de una piedra y no tiene ni idea de qué va esta serie (en serio, ¿cómo lo has hecho? esta y juego de tronos han sido la comidilla de todo el mundo los últimos meses) le diré que el punto de partida de esta historia es que el protagonista (Rick) despierta de un coma. Algo atolondrado, busca a una enfermera que le informe de lo que todos preguntaríamos en esas condiciones (dónde estoy, qué ha pasado, por qué no llevo pantalones...) solo para descubrir que ella (y por consiguiente todo el resto del hospital) se ha transformado en zombies. Asustado, Rick huirá del hospital y hará todo lo que esté en su mano por encontrar a su familia y sobrevivir un día a ese mundo de pesadilla.
Y... eso es todo. La verdad, la historia de The walking dead (o Los muertos vivientes, o TWD, o LMV, como más os guste llamarla) es lo de menos, pues lo realmente importante son las personas. No se trata de una lucha contra un comando terrorista que usa zombies en sus ataques o de una búsqueda de cómo revertir la invasión de no muertos, sino de una gesta por la supervivencia. Rick (y el resto de gente que aparece en el cómic) lo único que desea es sobrevivir y proteger a sus seres queridos, incluso si para ello debe tomar decisiones que bajo otras circunstancias ni se plantearía. Dicho de otro modo: TWD se basa en las relaciones interpersonales, y es ahí donde más la caga.
Las portadas son jodidamente espectaculares.
La idea es cojonuda, soy el primero en admitirlo, pero Kirkman (guionista) comete un error que le pasa una factura terrible al cómic: le cuesta mucho que nos sintamos implicados por los personajes. La mayoría de los mismos nos será indiferente que vivan o mueran, y por momentos parece que el único modo que tiene de hacer que sintamos algo por ellos es matándolos de una forma cruel e inesperada (es más, hasta bien avanzado el tomo 2 solo sentía un mínimo de empatía por Sofia, la niña pequeña). Con el paso de los capítulos lo ha ido corrigiendo, de tal modo que hasta el punto en que leí (los tres tomos recopilatorios en edición integral de Planeta, lo que sería hasta el capítulo 72 de la numeración americana o el tomo 13 de la edición pequeña de planeta) ha tenido una progresión muy positiva en el desarrollo, pero todavía no me parece suficiente. No es algo tan sangrante como el de Another pero se queda extremadamente lejos de cosas como La larga marcha o Madoka , e incluso de Battle royale . Aún así, repito que vi en los últimos episodios que contenían las mentadas ediciones auguraban un futuro muy positivo en lo que a empatía respecta.
Me gustaría enfatizar un detalle: que no estén tan bien hechos como deberían no los hace malos. Todos los personajes tienen una personalidad bien definida y reaccionan de maneras coherentes ante las situaciones (bueno, más que "coherentes" creo que la palabra sería "comprensibles", pues ante un estresor como ver a tu familia morir a tu lado sin que puedas hacer nada para evitarlo es incluso normal que uno pierda la chaveta), lo que le da un plus de interés al cómic... el cual realmente necesitará, pues tiene un inicio lento como pocos. Las 300 primeras páginas (casi la totalidad del primer tomo en edición integral) son soporíferas, predecibles y bastante coñazo. ¡Ojo! A partir de ahí empieza a subir la calidad considerablemente, y no bajó el nivel en ningún momento de todo lo que leí, pero es mi deber avisar a todo el mundo de que empezar The walking dead se hace muy cuesta arriba.
A esto último se le unen dos pequeños problemas, que independientes no serían demasiado dañinos pero que actuando juntos hacen la lectura algo por momentos caótico: la narrativa que usa Kirkman para las conversaciones y lo parecido que resulta el dibujo de algunos personajes. Veréis, de cuerpo entero no hay ningún problema, reconoceremos a todos al primer vistazo, pero cuando al dibujante le da por los primeros planos... la cosa cambia. En cualquier otra serie esto podría subsanarse mediante el tono de piel o cogiendo el hilo de la conversación, pero TWD está enteramente dibujado en grises y muchas veces da la impresión que la narrativa vaya a saltos, empezando muchas veces las páginas con conversaciones que se nota que llevan un rato en marcha. Es original, sí, pero muchas veces resulta confuso para el lector (más de una vez creí que me había comido una página al leer) y si lo conjuntamos con el problema de las caras puede sacarnos más de una vez de la historia para preguntarnos qué narices acaba de pasar.
¿He dicho ya que las portadas son geniales?
Tal y como comenté antes, el dibujo es enteramente en gris. Es cierto que al principio echaremos en falta "un toque de color", pero en nada nos habremos acostumbrado y la verdad, me gusta el resultado final. Le da un estilo propio que realmente me agradó. En lo que respecta al dibujo poco hay que decir, excepto por el detalle de las caras está realmente bien.
Y bueno, llega la hora del veredicto: ¿lo compramos? En mi opinión, no. La serie es buena, y tiene potencial para seguir mejorando más allá de lo que yo leí, pero cuesta 40 euros cada tomo recopilatorio de la edición integral (hay 3 en España, nos costaría 120 €) y 7,50 los tomos sueltos (hay 17 en España y abarcan algo más que la edición integral, costándonos 127 euros de ese modo). Esto ya sería un gasto elevadísimo si la serie estuviese cerrada... pero no lo está. En USA van por el número 108 y Kirkman afirmó que le gustaría continuar la serie todo el tiempo posible, así que o se pasa de golpe la moda zombie o tenemos cómic para rato.
En mi opinión, lo mejor que se puede hacer ahora con Los muertos vivientes es dejarla reposar y dedicarnos a otra cosa; así, cuando dentro de unos años encuentre su final será más sencillo hacernos con la obra completa a un precio más competitivo... y no tendremos que quedarnos a mitad de la acción porque hemos alcanzado el ritmo americano. Aún así, si alguien está decidido a leerla como sea, le recomendaría (a parte de la obviedad de tirar de biblioteca) la edición integral. El papel es bueno, la edición "mu rexhulona" y los bocetos y portadas incluídos al final de los mismos con comentarios de los autores merecen mucho la pena. Asimismo, el tercer tomo de la edición integral termina dejando prácticamente todo cerrado, así que nos vale como "punto frío" ideal para dejar la serie una temporadita. Eso sí, no dudéis en que una vez la terminen le echaré una relectura hasta el final.
Que me gustan los juegos indie es un secreto a voces: casi siempre son gratis, cortos y sobre todo tremendamente originales. Bien, el que hoy reseñamos va un paso más allá en todos los apartados: es cortísimo (en 6 minutos lo habrás visto todo), es un fumadón impresionante y para terminar es gratis (no, no nos pagan por jugarlo, lo siento). Sería una tontería no darle una oportunidad a sabiendas de estos tres detalles, ¿no os parece?
¿La historia? No hay historia. ¿Sabes esas cosas que enseñan en las series de dibujos cuando el protagonista toma drogas o algo así? Pues en eso consiste Soup (perdón, sSsSOUPPPPPppp), en recorrer cinco habitaciones donde no hay que hacer nada más que mirar y poner cara de tonto con algunas cosas que vemos y a la quinta habitación que nos den las buenas noches. Entonces se cierra el juego y, si lo volvemos a abrir (tiene que estar descomprimido para esto) aparecerán otras 5 habitaciones diferentes, y así durante 5 días. He aquí un par de ejemplos de sala:
No es ninguna maravilla ni pasará a la historia, pero es un juego curioso y puede sacaros más de una sonrisa. Además, como ya dije es gratis y cortísimo. Para descargarlo hacer click aquí e iréis a la página de su creador. Está en japo, pero solo tenéis que darle al primer enlace.
P.D. No es ningún screamer, tranquilos.
P.D.2. Mola para jugar ponérselo a gente que no juega habitualmente a videojuegos.
Sé que debería poner alguna entrada de verdad, pero me da una pereza.. además, ando algo corto de tiempo últimamente por tema facultad y lo de tener que verme las Rebuild de Evangelion antes del jueves, así que de momento esto sigue igual.
Hace poco, gracias a un golpazo de suerte, me he agenciado por el mercadillo de vandal el Metroid Prime a 5 leretes y el Prime 2 precintado por 15, así que voy a daros un poco la vara con mis impresiones del primero. Eso si, nada demasiado largo que apenas le he dado una horita:
-Al principio con los gráficos me dije "están bien, pero se nota que han pasado muchos años", sobre todo en texturas como el exterior de la nave del principio, pero conforme te fijas en los pequeños detalles (gotas de lluvia escurriéndose por el brazo de Samus, vaho en el casco al pasar por zonas con vapor...) me he quedado alucinado de que se trate de un juego del 2002.
-OST magnífica.
-Hace años lo tenía y vendí, pues era demasiado joven (lo pillé de salida) y me ponía demasiado nervioso gracias a su gran inmersión. Sin embargo, no recordaba para nada que no podamos mirar hacia arriba o hacia abajo directamente, sino que hay que quedarse quieto al estilo torreta del RE y pulsar R para girar la cámara. Un poco incómodo, para qué negarlo.
-Me gusta mucho la opción del escaneo, a ver cómo sigue la cosa.
-Llegué hasta el segundo jefe (el enjambre), y se me fue la mano, resbalé en un descuido y acabé muerto en cuestión de segundos. ¿Jefes donde si la cagas mueras sin segundas oportunidades? Guay, ya hacía tiempo que no veía un FPS así.
Hasta hace apenas unos minutos sufría un "bloqueo creativo", pues a causa de unas "vacaciones bloggiles" que me pegué he sido incapaz de escribir nada más largo de tres párrafos en las últimas dos semanas. Vosotros no lo habréis notado, pues las cosas se han publicado a un ritmo regular y mezcladando esas microentradas con otras algo más densas escritas antes de mis vacaciones, pero desde entonces cada vez que intentaba redactar algo "puf", me salía un churro. Sin embargo, este juego me ha devuelto las ganas de escribir, pues no hay nada que incite más a un hombre a dar su opinión que... quejarse. Así pues, ¿quién se apunta a descubrir por qué este juego me ha dado tantas ganas de quejarme que he vuelto a ponerle las manos encima al blog?
Tras haber finalizado tanto el nefasto Zone of the Enders como el brillante Zone of the Enders 2: The 2nd Runner , me parece que es el momento de sacar unas pequeñas conclusiones sobre la reedición HD en si misma. Me gustaría aclarar que no pude jugar a los originales, siendo este mi primer acercamiento a la saga. Secreto: (Pincha para leerlo)
Obviamente esto no es un análisis. Para explicar el argumento, las mecánicas y los pros/contras de cada juego ya están las entradas linkeadas en el primer párrafo. Mi objetivo aquí es ni más ni menos que dar mi opinión acerca de esta reedición, la cual levantó no poca polémica en el momento de su salida, dado que la tasa de frames (imágenes por segundo) era considerablemente inferior a la exhibida en su salida hace ya casi 10 años, lo cual es algo vergonzoso. Asimismo, esta "caída" era todavía más sangrante en PS3, donde por momentos la jugabilidad se veía enormemente resentida..
Sobre el tema HD: já. Me río muy fuerte en la cara del capullo que decidió llamar a esto "HD collection". En serio, tener los cojones de decir que las fotos que vienen ahora son dignos pertenecedores de la "era HD" es de ser un capullo:
"¿Mejorar los gráficos? Pa qué, si total lo comprarán de todos modos."
Esos "árboles" del fondo...
Y ojo, que en ZOE 2 esté mucho más disimulado no quiere decir que sean buenos gráficos.
Dejemos los gráficos de lado por un segundo y veamos la siguiente subnormalidad de esta revisión: los subtítulos. En lugar de hacer como los originales, que los tenían en la línea negra por debajo de la pantalla, aquí están en medio de la pantalla... lo cual es absurdo cuando la mayor parte de los vídeos del primer juego y no pocos en el segundo son desde la cabina de Jehuty, teniendo un puto fondo azul clarito debajo de los subtítulos blancos.
Además, el manual es la cosa más cutre que he visto en años. Página con un mando y diciéndote los controles del 1, otra con otro mando diciendo los controles del 2 y se acabó el manual. Vale que no metieran los manuales originales de ambos juegos, pero joder, la HD de Metal gear solid incluye 3 juegos y te mete partes de cada manual quedando un conjunto muy majo, pero esto es de traca.
El único pro que le veo a esta edición es que el ZOE original está en español, pero con lo malo que es yo no me preocuparía demasiado al respecto.
Ahora bien, ¿merece la pena? Si puedes conseguir el ZOE 2 de PS2 no. Es infinitamente mejor que el primero, tiene un manual decente, los subtítulos se leen perfectamente (aunque según he oído tiene fallos en la traducción que se corregirían en esta reedición) y tiene una mejor tasa de frames que las nuevas versiones. Si no puedes conseguir la versión original de ZOE 2... (cosa bastante rara, pues lo han reeditado varias veces en el último año para PS2 a precio reducido y en el momento de escribir estas líneas sigue estando en las tiendas) si, merece la pena. Es cierto que es una HD collection cutre y que solo busca sacar pasta, pero el juego realmente lo merece, y si como yo lo pilláis por apenas 10 eurillos es una tontería quedarse sin probarlo. Además, en ese caso podrías catar también el (para mi) desastroso ZOE 1.
Nunca lo he comentado por el blog, pero me encantan los cuentos. Cuando era pequeño mi madre compró una colección entera de cuentos de todo el mundo y aún a día de hoy disfruto dándoles una lecturilla de vez en cuando. Esto, que puede parecer casual, se vuelve relevante ante un material como el que tenemos hoy. Veréis, ¿alguna vez se os ha ocurrido cómo hacer un cuento para adultos? Hasta hace poco, yo nunca me lo pregunté, mas creo que ahora lo tengo claro: como un cuento infantil pero añadiendo todos esos detalles que omitimos porque los niños son demasiado pequeños para comprenderlos. ¿Por ejemplo? Pues qué hace la bruja mala cuando captura a alguien, cómo se conciben los híbridos entre hada y humano o simplemente haciéndolo mucho más largo y denso de lo que un infante podría captar. Sonará estúpido, lo sé, pero eso es Stardust y por ello es tan genial. Aunque muchos ya conocen el argumetno gracias a la película (la cual no he visto pero me han informado que tiende bastante más a la acción que el original) me gustaría hacer un inciso para ubicar a los que, como yo, creyeron que sería un film del montón y decidieron no darle una oportunidad. Basicamente la historia nos narra las aventuras de Tristán por el mundo de Faerie, un lugar de fantasía donde espera encontrar una estrella caída, la cual regalará a la chica que ama y así conquistará su corazón. El problema llega cuando descubre que la estrella es un ser vivo (con bastante mala hostia, por cierto) que está en el punto de mira de tres poderosas brujas y de los herederos al trono de un lejano reino, quienes necesitan algo que ella posee para tomar el lugar de su padre. Vamos, un "Todos a por la chica" de toda la vida pero sin el componente erótico-festivo. Secreto: (Pincha para leerlo)
Nunca había leído nada de Gaiman (bueno, sí, Ruído y señal, pero es una obra menor en comparación a The sandman u otras creaciones de este señor) pero si todo tiene esta calidad podría competir con Moore y Urasawa en ese podio comiquil que tengo en la cabeza. Basicamente, Neil coge la narrativa de los cuentos tradicionales e introduce Stardust en ella a la perfección (si me hubieran dicho que es un cuento de la misma época que los que tengo en mi biblioteca infantil me lo habría creído del todo).
La presentación es la típica de los cuentos tradicionales, letra grande, dibujos sobre o bajo el texto y a veces imágenes de dos páginas (solo diré que la del capítulo 5 es brutal).
Para qué negarlo, Stardust puede echar para atrás a mucha gente por su aire de cuento y terminar de dispersar al personal al tomarse tres capítulos en empezar a pasar cosas de interés, pero una vez empieza es un crescendo constante (el último capítulo lo leí en tensión total). Además es caro, sí, pero esos 25 euros que vale los merece y mucho: tamaño cómic, 175 ilustraciones, tapa dura, papel satinado, montones de páginas de bocetos e ilustraciones... o por lo menos esa es la edición que yo leí, la cual encabeza esta entrada. Creo que actualmente Planeta ha dejado de distribuirlo, lo que significaría (para el pesar propio y de muchos más) que es muy posible que sea ECC los que tengan los derechos... así que a saber qué edición sacarán. Independientemente de eso, se trata de un cuento precioso que no dudéis en leer si encontráis la oportunidad.
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