Quiero recalcar dos cosas: si alguien que no conoce mínimamente el lore de Batman intenta leerlo no se va a enterar de nada. Yo mismo, que me he papado prácticamente todos sus "must read" me he perdido en alguna de sus partes y quedado desconcertado ante algunas referencias, y eso que esta era la cuarta vez que lo leía. Cierto, la base argumental la pillé a la primera, pero todas las referencias y connotaciones que lleva la obra... malamente esta vez, y eso aún así le debo mucho a que me leí los guiones originales de la obra, lugar donde Morrison las explica de una manera bastante clara. El otro apunte es esto: si conoces los típicos cómics de superhéroes y esperas encontrar algo así... en fin, permíteme seleccionar un par de páginas al azar y me dices qué opinas:



Desenfoques, letras que escapan de la página, viñetas descolocadas, fondos bizarros entre las mismas, alucinaciones... Arkham Asylum intenta (y consigue) transmitirnos lo mal que lo está pasando Batman en todo momento y lo condenadamente enfermos que se encuentran algunos de los pacientes, en especial el Joker. En serio, si Joker de Azzarello mostraba al payaso más violento este Arkham nos presenta al más desquiciado, y como él todos los demás internos del psiquiátrico. McKean se ganó el pan el día que dibujó esto, porque de verdad Arkham Asylum no sería ni de lejos lo mismo sin su dibujo... literalmente.

Veréis, en la vieja edición de Planeta (una belleza descatalogadísima de 25 euros con tapa dura, tamaño absolute, la versión bocetada de todas las páginas y el guión original completo tanto en inglés como español) que hay en la biblioteca de Santiago (ya me gustaría a mi tenerla) pude comprobar que inicialmente el guión contenía muchísimas más referencias a la psique de Batman y un (a mi parecer) mejor desarrollo de los personajes, el cual McKean se pasó por el forro en sus dibujos para darnos una atmósfera totalmente claustrofóbica. Llegados a este punto no consigo decidirme. ¿Habría estado mejor la versión original de Morrison aunque con un dibujo más clásico o la brillante ambientación de Dave nos da un producto mucho más robusto en su conjunto?

Independientemente de esto, Arkham Asylum me parece un cómic imprescindible para todo fan de Batman o de los cómics en general, aunque como dije puede hacerse durillo de leer y está totalmente descatalogado. Realmente tengo ganas de que ECC lo reedite este próximo junio para comprobar si lo que dicen en su página web de que estará "lleno de extras y con el guión original" se refiere a lo mismo de la vieja edición o no, pero me da que no será una edición tan redonda como la vieja de Planeta. Si veis una yo no me lo pensaría dos veces a la hora de comprarla.

¿Y de qué trata el que hoy os reseño? Pues de nada menos que del fin del mundo. Veréis, Lucas es un chaval un poco pardillo que, temeroso del Apocalipsis, decide sacar su vieja máquina de escribir del trastero y mecanografiar sus memorias. ¿Que por qué no un PC? Joder, por los pulsos electromagnéticos de la muerte, si es que hay que explicároslo todo.

Tal y como supondréis esto no trata de conflictos interpersonales, salvar al mundo o ligarse a la chica de turno (Lucas ya tiene novia, la cual no dudará en vacilarle cada vez que tenga ocasión), sino que el autor pretende sacarnos una sonrisa con todas y cada una de las páginas... y realmente lo logra. Bueno, por lo menos en casi todas, pues aunque al principio es algo predecible de la que llega el primer "visitante inesperado" la cosa se pone genial.



Realmente lo recomiendo, pues entretiene mucho y no se hace pesado en ningún momento (es más, no me habría importado que durase el doble). Es más, por un momento hasta me planteé su compra, pero fue entonces cuando vi que cuesta 14 euros. Dios, no soy catalán (un abrazo Anti) pero aún así duele. El cómic merece mucho la pena y es súper entretenido, pero joder, no vale esos 14 eurazos ni de coña.

P.D. Creo que a esta clase de cómics se les llama gag-strip, pero no estoy seguro.

-Si, más o menos por ahí. Pues joder, casi una hora de peli y no pasó casi nada.

-No sé, es muy estilo Tarantino, mete mil cosas que no tienen que ver con el argumento real pero que hacen crecer a los personajes. Es cierto que ralentiza el avance de la trama, pero joder, por lo menos no son los coñacísimos diez primeros minutos de la cafetería de Reservoir dogs...

-Calla, no me lo recuerdes, qué coñazo... 10 minutos hablando de una puta canción de Madonna, vaya mierda.



-Ains, bueno, ¿qué día tienes que devolverla?

-No sé, la semana que viene. A ver si le doy una oportunidad y me la miro de vuelta un día que esté más despejado.

-Anda, inténtalo, ponte a partir de ese momento (que más o menos es cuando arranca la cosa) y míratela hasta el final, que ya verás que aún te va a acabar gustando.

-¿Seguro?

-Sí joder, es lenta y larga de pelotas pero merece mucho la pena, además de que las escenas finales son la polla.

-Bueno, ya veré lo que hago. Me voy a la cama, buenas noches.

-Gordo.

-Tch, qué te jodan, larga para tu casa.

-Sí sí... chaaaaaao... ... ... ... Hostias tú, ¿de donde vienes?

-Joder, llego tarde para la peli, ¿no?

-Y tanto, acabamos de terminarla. Es más, el otro ya se metió en cama y yo ya me iba para casa.

-¿Sí? ¿Y qué tal?

-Erm... pff, un poco lenta. Ojo, la peli me ha molado mil, pero es lenta como ella sola. Eso sí, en ningún momento se vuelve un bodrio soporífero como 2001: Odisea en el espacio .

-Bueno, sí, la peli es lenta pero joder, el final es brutalísimo.

-Ya te digo. Mira, el culogordo se quedó sobado a la mitad y no la terminó de ver, si tal apúntate cuando la intente volver a acabar. Total, tu ya la vieras, ¿no?

-Si, ¿no te dijo él que es una de mis favoritas?

-Sí, creo que algo me comentara.

-En el momento de su estreno ganara cuatro oscars y un montón de premios más, como...

-Tío, no te molestes, sabes que lo de los premios me la suda cinco pueblos y me marcho ya, que es la una y mañana me levanto a las 8.

-Venga tío nos vemos.

-Chao. ... ... ... ... Anda, no creí que estarías despierta.



-Y no lo estaba, pero has hecho un escándalo al entrar.

-Lo siento.

-Da igual. ¿Qué tal la peli?

-Ah, muy bien. Es lenta, sobre todo al principio, pero en el fondo me ha gustado. Échale un ojo si quieres.

-No, paso, tengo muchas pendientes ahora mismo. ¿Al final qué, entrada sola o impresiones relámpago de esas?

-Hum... tengo una idea mejor.

-¿Si? ¿Cual?

-Ya verás, un pequeño experimento, a ver qué tal me queda una recomendación peliculera así...

-¿Y no me lo vas a decir?

-Nah, a estas horas olvidarás todo lo que te diga del sueño que tienes.

-Gilipollas.

-Yo también te quiero. Buenas noches.

-Buenas noches.

Pero vayamos por partes. Como ya dije, el cómic empieza con un Batman a merced del diácono Blackfire, mesías de una secta conformada por prácticamente todos los sin techo de Gotham y que dedica el primer cuarto del cómic para introducir del todo a Batman en su organización. Para qué negarlo, me encanta ese capítulo, pues el arte con el que el guionista (Jim Starlin) nos narra simultáneamente el presente de la ciudad, cómo Batman cayó en las redes del diácono y de qué manera este sugestiona a sus fieles (a la par que nos cuenta sus mitos y leyendas personales) es tremendo.

Además, el trabajo con los lápices de Bernie Wrightson y Bill Wray acompaña durante todo el cómic de una forma magistral, siendo algunas escenas simplemente brutales (todas las escenas durante las que Batman delira son simplemente alucinantes). Quizás la única escena que empaña el conjunto son los momentos con la reportera, que se empeñan en repetir la misma cara una y otra vez en toda la secuencia... y no son pocas veces que habla la misma. No comprendo el motivo (pues dudo que sea casual que lo repitan tan descaradamente en tantos momentos distintos) y como dije empaña ligeramente el conjunto... pero es que después te ponen imágenes como las siguientes y lo bordan:

[/center]

Pero el cómic no termina ahí. Durante el resto de la obra, Starlin se encargará de tenernos enganchados al tomito de marras gracias a algo que ya vimos en El regreso del caballero oscuro de Miller: introducir historias del resto de ciudadanos de Gotham relacionadas con la trama central. Así, seremos constantes testigos tanto de los resultados de los ataques de los fieles del diácono como de las opiniones de la ciudadanía ante estos crímenes contra criminales.

Realmente creo que The cult es uno de los cómics más durillos de Batman, y no lo digo solo por todas las putadas que le hacen al murciélago. La cantidad de inocentes que sufren los designios del diácono es realmente elevada, y escenas como la del dibujante o la de la mujer del final son realmente perturbadoras (y eso que en esos dos casos no llegamos a ver nada, aunque sí haya muertes considerablemente explícitas en otras ocasiones). Quizás a algunos le eche para atrás, pero personalmente me encanta ese "extra de oscuridad" que lleva de serie esta obra.

Y bueno, poco más puedo añadir. En general The cult me parece un cómic tremendísimo, el cual en su capítulo final introduce algunas escenas que no pegan con el conjunto de la obra y que pueden romper un poco la magia de la situación ("Solo debe recordar 6 palabras"...) pero que si la valoramos al completo sigue siendo un imprescindible. Es cierto que no se parece al resto de cómics del murciélago, pero qué importa: es un cómic cojonudísimo y si tenéis suerte encontraréis la vieja edición de Planeta por solo 15 euros con tapa dura. Para mi, un imprescindible.

Bien, el libro va de odio. Mucho odio. Muy mucho muchísimo odio. En serio, todos los personajes son odiosos por su forma de ser, pero hay uno que mediante sus actos se retrata a lo largo de todo el libro como un personaje cabrón y rencoroso como él solo. En ocasiones tenía la impresión de estar viendo las últimas horas del Titanic desde arriba, sabiendo que algo iba a acabar jodidamente mal y que no podría hacer nada por evitarlo. La diferencia es que mientras que allí fue por un error humano en esta ocasión es por la voluntad de herir de una persona.

Ojo, no estoy diciendo que esto sea malo, pues como personaje   XXX  (no, no diré el nombre, mejor que os pille de sorpresa) es cojonudo y si la Anne Wilkes de Misery  era la locura pura este sujeto es el odio concentrado, solo estoy avisando que no os esperéis un prado de florecillas porque no lo vais a encontrar.

De las películas ni putísima idea.

En el tema narrativa ni una queja. La verdad, me sorprendió muy para bien el modo de Emily de narrar tanto por el planteamiento de la historia como por el estilo usado para combinar descripciones y diálogos, sobre todo a sabiendas de que la creación de este libro fue un "Hermanas, escribamos un libro cada una y a ver qué sale" de las tres Brontë (Emily, Anne y Charlotte). Lo que es incluso más sorprendente es el detalle de que las tres lograran obras consideradas clásicos de la literatura universal (Cumbres, Agnes Grey y Jane Eyre).

Y bueno, poco más me queda por decir. Es un libro que al principio puede chocar por su narrativa y por lo subnormal que es el señor Lockwood, pero en cuanto empieza "la trama en si" la cosa mejora exponencialmente, convirtiéndose por méritos propios en un libro tremendamente recomendable para cualquiera dispuesto a darle una oportunidad a algún clásico del siglo XIX. Por cierto, si alguien me explica por qué en la edición que leí la catalogan de "novela de terror" se lo agradecería, porque ni de lejos lo es.

Obviamente, el papel de este cómic en la continuidad del personaje es cero (se trata de un Elseworld, What if, spin off o como queráis llamarlo), pero eso no le impidió a mi profesora de Historia de bachillerato mandárnoslo leer para hacer un trabajo (bueno, en realidad podíamos escoger entre Maus , Koolau el leproso e Hijo rojo y yo me leí los dos últimos, pero el hecho de que nos diera para escoger cómics es lo importante). A lo que íbamos, que me encanta contar batallitas de mi vida, el cómic está muy bien, no es ni corto ni largo (ciento y poco páginas, en algo menos de una hora está leído) y el guionista es Mark Millar, quien se ha encargado del volumen dos de The authority (el primero es de Warren Ellis, su creador original), Wanted y Kick Ass (vamos, que no es un pringado desconocido hasta por su madre). El dibujo corre a cargo de Killian Plunkett y Dave Johnson, quienes no lo hacen nada mal.

Eso sí, hay una cosa que no me terminó de convencer del cómic y es la cantidad de referencias  que tiene. A priori esto no debería ser malo, pues ahí está Top 10 , pero en Superman: Hijo rojo chirría un poco. Demasiadas casualidades. Basicamente, no es lo mismo hacer guiños o cameos "puntuales" a intentar que cada capítulo tenga a un protagonista del DC normal, pues no encaja. Por ejemplo, Batman. Como fan suyo me encanta el Batman que aparece aquí, pero con la cabeza fría admito que es puro fanservice (además de que no tiene sentido que alguien así consiga todo lo que logra saliendo de donde sale, por no hablar de lo exageradamente "súper" que es, y todo esto sin entrenamiento around the world ni nada por el estilo). Lo mismo podría decirse de personajes como Hal, que prácticamente sale "porque tiene que salir".



Aún así, si le perdonamos esto tendremos un cómic realmente bueno, el cual nos costará 14,50€ en tienda con tapa blanda. No es una edición tan putamente mala como el despropósito que le hicieron a V de Vendetta pero tampoco esperéis nada del otro mundo, pues los extras son algo meramente testimonial. Quizás si tenemos en cuenta las pocas páginas que tiene (150) resulte caro, pero en fin, a estas alturas ya no sé qué añadir a la cantinela "ECC timadores". Si lo veis, leedlo, y si tiene valor sentimental como en mi caso u os gusta la propuesta comprarlo.

Como ya supondréis, Smax el bárbaro 1) está protagonizado por Smax, el gigantón azul de la portada y policía en Top 10 2) va acompañado por Robyn 3) el nuevo dibujante (que curiosamente es el que coloreaba Top 10) no sabe dibujar la cara de Robyn 4) es una parodia del género fantástico. Así como Top 10 ponía todo el peso en el argumento y los personajes, Smax tiene un tono muchísimo más relajado, confiriéndole al humor un valor más elevado y resultando una lectura mucho más ligera.

¿Es esto malo? Depende. Si lo que buscas es una secuela 1:1 de Top 10 sí, esto será malo, pues no lo encontrarás. En cambio, si lo único que deseas es un cómic muy entretenido, con algún momento tierno y un montón de guiños a obras como El señor de los anillos y los cuentos de nuestra infancia realmente creo que Smax el bárbaro te encantará. Y tranquilo, la mayoría de referencias pueden pillarse sin necesidad de haber leído nada de este estilo, pues solo a base de cultura general ya te llega.

Gallifante para el que encuentre los dos espontáneos de esta foto.

¿Precio? 14€, es una obra completa que se puede leer sin necesidad de haber tocado Top 10 en la vida, tapa dura, algo más de 100 páginas... no sé, a mi me pareció una buena relación caldidad-precio y me lo pillé en cuanto lo vi en una librería. Sobre si es una obra digna de Moore... joder, no es V de Vendetta  ni Watchmen pero tampoco lo intenta; ni si quiera es un "Top Ten 2.0", simplemente se trata de una divertidísima parodia del género fantástico, y no sé a vosotros, pero a mi me llamaría más un cómic con mucho humor y bien hecho que uno que va de serio pero que no da ni la hora.

Y bien, ¿de qué trata Top ten? Pues (dicho así a lo directo) del día a día de la única comisaría de Neópolis, primera y única ciudad del mundo donde el 100% de su población se compone de superhéroes. Si ya las pasan putas algunos policías para hacer su trabajo, imaginad lo que debe ser ponerle una multa de exceso de velocidad a un tío que va a la velocidad de la luz o intentar controlar a un borracho de 250 metras de altura.

Aún así (y pese a que es lo que uno pensaría nada más leer el argumento) no es una comedia. Sí, tiene toques de humor y una cantidad de guiños al mundo del cómic superheróico que te cagas, pero a diferencia de Planetary Top ten puede leerse sin tener ni puta idea de héroes y pillar todo el argumento a la primera, pues los cameos y demás se sitúan sobre todo en los fondos del escenario y no como integrantes de la trama principal  sino en forma de  detalles que lo harán más redondo incluso a los que controlen (Obelix sentado en una butaca, Batman echando la pota en la salida de una discoteca, los trajes de personajes de Watchmen en museos...) y que no molestarán a los demás, pues cuando hay que ponerse serios se pone.

Drogas, discriminación, prostitución, pederastia... no son pocos los temas que toca este cómic, y como siempre que Alan es el que lo guioniza todo encuentra el punto justo de tratar las cosas con respeto sin que por ello el cómic se vuelva un machaque continuo al lector, pues en lugar del tan manido "X está mal" aquí no juzga, sino que nos presenta situaciones más o menos cotidianas para que seamos nosotros los encargados de encontrar paralelismos con la realidad y decidir.



El dibujo corre a cargo de Gene Ha, autor que pese no terminarme de gustar cómo lleva lo referente a las caras, sí que hace un gran trabajo a la hora de llenar los escenarios de personajes y cameos por doquier, resultando en líneas generales un buen complemento a la interesante historia tejida por Moore... que desafortunadamente no queda del todo cerrada en este cómic, pues queda un cabo suelto que ataría tiempo después en Smax el bárbaro , un spin off protagonizado por Smax y otro personaje de Top Ten que, personalmente, comprendo no lo añadiera a la obra original, pues son más de 100 páginas donde no sale nada relacionado con Neópolis y no casaría nada con el tono general de la obra, pero aún así siempre conviene advertir de estos "gastos sorpresa".

Y hablando de gastos, quizás sea hora de hablar de precios. Top Ten es caro. Es muy bueno, sí, pero 26 euros por él por mucha tapa dura y más de 300 páginas es mucha pasta. Y ojo, es uno de los cómics que me compré recientemente, pero aún así me lo pensaría dos y tres veces antes de recomendar su compra a ciegas. Primero intentad leerlo en alguna biblioteca o por internet y luego decidir, pues es bastante pasta la que nos dejaríamos aquí... sobre todo si luego queremos leer todos los spin off que tiene (tres).



Top ten: The forty-niners es muy flojo. Sí, se deja leer y tiene personajes interesantes  pero le falta garra. Así como durante el original tenemos tramas a tomar por culo de todos los colores y sabores (Libra, superratones, la investigación de la droga...) y durante Smax los guiños y referencias constantes mantienen el interés durante toda su longitud, aquí en cambio tenemos una mini historia de amor y una pequeña conspiración que no pasa de la anécdota, sobre todo si lo leemos después de Top ten, caso en que conoceremos el final de la misma de antemano. Lo dicho, a modo de curiosidad bien, pero si lo comparamos con este Top 10 por ejemplo... chungo. Lo mejor el dibujo, pese a ser el mismo encargado la diferencia es abismal.

Los otros dos... casi que los trataré otro día, pues Smax el bárbaro se merece su propia entrada  y Top 10: más allá del último distrito no lo pude leer, pues no lo encontré en la biblioteca de Santiago y mis córneas no están para pasar largas horas delante del PC a parte de las imprescindibles (en época de exámenes el poco tiempo ante el portátil es para pasar apuntes o hacer entradas, y entradas las justitas, sobre todo gracias a que las tengo listas con mucha antelación y se suben solas). Aún así, ya aviso que en esa secuela de Top 10 (la de "Más allá...") no trabajó Alan ni de guionista ni de nada.

Y bueno, eso es todo por hoy, si lo encontráis en algún sitio para leer por la patilla no lo dudéis dos veces, pero si no... buf, el cómic está muy bien, pero no es algo como Watchmen que suponga compra segura.