¿Sabíais que esta escena estuvo a punto de no rodarse por el miedo de Uma Thurman de no estar a la altura de Travolta?

Fuera de este detalle, no tengo nada que reprocharle a esta película, la cual cuenta con una banda sonora llena de temas míticos (al igual que Reservoir dogs), montones de personajes tremendos (a destacar en especial a Jules interpretado por Samuel L. Jackson y al Señor Lobo) y una enorme cantidad de escenas míticas (las cuales han sido parodiadas hasta la saciedad tanto por Los Simpson como Padre de Familia).

Como curiosidad, el fetichismo por los pies de Tarantino se nota a millas en esta película, puesto que, a parte de la ingente cantidad de planos de pies de mujer que hace, una de las primeras conversaciones de la película es una discusión entre Vincent y Jules sobre si el masaje de pies es algo erótico o no. Ah, por cierto, si queréis más curiosidades de la película mirad este post de zonaforo  y si buscáis teorías sobre el contenido del maletín de la película esta entrada de Lord Areg  os entretendrá un buen rato.

La historia se ambienta en Gran Bretaña, en una realidad alternativa donde ésta se encuentra bajo el poder de un fascismo terrible. Es entonces cuando aparece V, un "terrorista" cuyas acciones no dejarán de sorprendernos, haciéndonos dudar si lo que desea es venganza, justicia o simple caos.

La historia está realmente bien, los personajes poseen una buena construcción y, al igual que en Watchmen, seremos testigos de multitud de situaciones paralelas, las cuales nos llevan de manera inexorable a un gran final, con el cual comprendí realmente el porqué de esa fascinación por el personaje.

Sin entrar en Spoilers es todo lo que puedo decir. Leedlo, merece la pena. Ah, sí, la película, casi se me olvida. Sobre ella... en fin. Me la he visto y oye, no es tan mala como me esperaba pero tampoco un prodigio. Antes que considerarla una adaptación la veo como una "versión alternativa", pues hay un número demasiado grande de cambios del original al film como para tenerla en consideración para un hipotético ranking de adaptaciones. Recomiendo la lectura del cómic aunque ya se haya visto la versión fílmica.

La historia nos traslada a un futuro cercano, momento en el cual los robots conviven entre los humanos, pues mientras algunos mantienen apariencia robótica, otros son prácticamente irreconocibles. A causa de esto, son instauradas una serie de leyes de la robótica, permitiendo a nuestras creaciones no solo a comprar propiedades, sino incluso formar familias con otros robots... o con niños. Es en este instante cuando comienza una ola de asesinatos por todo el globo, teniendo por objetivos a varios de los más importantes genios de robótica del mundo como a los 7 únicos robots cuya potencia es equiparable a un arma de destrucción masiva. ¿Quién o qué está detrás de estos crímenes? Eso es algo que tú, querido lector, descubrirás a lo largo de 8 vibrantes tomos que no nos darán un segundo de respiro... hasta el final.

Y no, esto no es una frase hecha. Como siempre, Urasawa decae al final de su obra, dejándonos con cara de idiotas y pensando "¿ya acabó?" ante el brusco final, estando el problema en lo cortante que resulta. Es una lástima que sus obras siempre sean sublimes excepto por los capítulos finales, pero en fin, no es algo que un pueda cambiar por más que lo desee.

El estilo visual típico de Urasawa le sienta como anillo al dedo a la obra de Tezuka, abandonando el tono caricaturesco del original a unos trazos mucho más realistas  que, en mi opinión, están genial. A vosotros os dejo la última palabra, pero a mi me han encandilado.

En definitiva: Pluto ha sido la peor de todas las obras de Naoki Urasawa que he leído hasta ahora. ¿Que porqué es una recomendación? Porque la peor obra de Naoki Urasawa sigue siendo mejor que la mayoría de las series que podemos encontrar hoy en día. Cierto es que Pluto no es Monster ni tampoco 20 century boys , pero no le hace falta. Pluto recoge lo mejo de la obra originaria de Osamu Tezuka y lo mezcla con el estilo de Urasawa, dándonos como resultado una serie redonda cuyo único error es, como dije antes, el brusco final que posee.

A priori el argumento no parece nada del otro mundo, cierto, mas no es ahí donde reside la magia de este cómic; la chicha se encuentra en la figura del Joker, pues nos sorprenderá una y otra vez con sus acciones y diálogos. Podría poner algún ejemplo, pero creo que es mucho mejor que os topéis con ellos sin tener ni idea de lo que pasará.



El diseño gráfico es de lo más llamativo. Como podéis ver en la viñeta superior, el dibujante se toma alguna que otra licencia a la hora de adaptar a los personajes de este gran universo que es Gotham, lo cual dota al mismo de un estilo propio que se queda en la retina a lo largo del tiempo. Sin más, he de termino esta brevísima reseña con la esperanza de que todos los fans del payaso de The dark knight le den una oportunidad a esta obra, pues en todo el tiempo que llevo leyendo cómics de Batman esta es la que con más fidelidad nos muestra al Joker como el loco que es.

El cómic, publicado originalmente en 12 revistas, nos narra cómo Snake se infiltra en la isla Shadow Moses para evitar que el grupo Foxhound se haga con el control del Metal gear escondido en el corazón de la base, el cual es ni más ni menos que un tanque bípedo con capacidad nuclear. Bajo esta premisa se darán traiciones, asesinatos y sobre todo muchas, muchas sorpresas.

Aunque eso dudo que os importe a los jugadores del original. Seguro que lo que vosotros pensáis es "¿y qué hay de las batallas contra los jefes finales?" Tranquilidad. La mayoría de ellas se resuelven con total naturalidad, no dándose en ningún momento la sensación de estar forzando las escenas de acción. Es más, en cierto combate incluso se permiten el lujo de añadir algunas escenas nuevas que encajan a la perfección con la batalla.

En lo que respecta al apartado visual, a poco que os fijéis en las imágenes que acompañan este texto veréis que el autor ha decidido darle un toque como de acuarela a todas las viñetas, lo que se puede hacer ligeramente caótico en según qué escenas pero que a la larga nos dejará un resultado totalmente satisfactorio.



Aún así, no son todo virtudes. Es cierto que una adaptación nunca será igual que el original, pero creo que un capítulo más le habría venido que ni pintado para añadir un par de escenas míticas que se ven forzados a saltarse por falta de espacio. Además, se saltan muchos detalles que conocemos los que hemos jugado al juego pero los demás no, así que está pensado sobre todo para fans, por lo que dudo que alguien que no conozca nada de la saga se haga una idea completa del argumento del mismo.

La historia nos pone en la piel de Jimmy Hopkins, el típico gamberro de instituto al que ya han expulsado de la mitad de colegios del país. Por ello, cuando su madre se casa por tercera (o cuarta) vez y se larga durante un año de luna de miel, decide enviarle a la academia Bullworth, una de las más duras del país. Poco pasará antes de que Jimmy comience a ser víctica del acoso tanto de alumnos como de profesores, con lo que decidirá meterse de lleno en el mundo del bully (acoso escolar) a fin de ser su nuevo líder y romper definitivamente con esa cadena de abusos a los demás.

De este modo comienza uno de los juegos más atípicos que he probado nunca. En Bully no hay armas de fuego, monstruos o sangre. Simplemente somos un chaval que hará todo lo posible por convertir ese colegio en un lugar justo para todos empleando lo que tenga a mano, ya sea un tirachinas, la tapa de un cubo de basura o una cartel de "Patéame". Para esto, a lo largo de misiones al estilo GTA (veréis muchas referencias a esta saga en el artículo) plantaremos cara a todas las tribus urbanas del internado (pijos, musculitos, nerds...) y a los profesores corruptos del mismo sin dudar un momento en tomar cuantas medidas hagan falta.

Teniendo este objetivo en mente deberemos adaptarnos al sistema escolar, pues Bullworth es un centro educativo con clases diarias, a las cuales podemos faltar siempre y cuando no nos cojan los monitores del centro, pues nos enviarán directos al aula o, en caso de ser reincidentes, a una zona de castigo. Serán estos mismos monitores los que nos vigilarán de no caer en la tentación de rebajarnos al nivel de nuestros compañeros, pues en caso de agredir o acosar a alguien nos perseguirán sin descanso por toda la zona.



Por si esto fuera poco, Bully cuenta con un sistema de combate realmente satisfactorio basado sobre todo en el empleo del cuerpo a cuerpo antes que en las armas. Así, podremos realizar agarres, patadas, derribos y mofas a cualquier estudiante o adulto que quiera medir sus fuerzas con nosotros. Es cierto que a la hora de luchar contra muchos enemigos se puede hacer algo confuso, pero en esos momentos será cuando debamos tirar de ingenio para salirnos con la nuestra, siendo algo habitual tanto el empleo de los objetos que nos rodean para atacar como el realizar estrategias defensivas de cara a recuperar el control de la situación (tirar una bomba fétida para aturdirlos y huir, lanzar canicas para que caigan y atacar a los que se mantengan en pie, pagar a algunos matones para que nos hagan de guardaespaldas, huir hacia un monitor y que él se haga cargo de los abusones...).

Pero no está ahí la grandeza de Bully. Canis canem edit (título con el que nos llegó a España) cuenta con un humor típicamente GTA (personajes alocados, situaciones absurdísimas) empleando cuanto tópico estudiantil se encuentre: partidos de fútbol americano, competiciones de popularidad, incursiones en la residencia femenina, la posibilidad de flirtear con las ocupantes de la misma... todo ello nos hará sentirnos como un chaval de 15 años que recordará se año como el más alocado y divertido de su vida.

Pero ojo, todavía me falta por decir una cosa. Sí, Bully es un juego descojonante que tiene personajes y escenas para la posteridad, pero también muestra algo que echaba en falta en muchos juegos: las consecuencias de nuestras acciones. No hablo del típico "como eres malo te persigue la policía", sino de ver cómo la gamberrada que hiciste en una misión para vengarte de ciertos alumnos le ha arruinado la vida a una persona inocente, causándonos auténtico arrepentimiento la escena y sintiéndonos los responsables de hacer algo para subsanar nuestros errores, demostrando una vez más que Bully es una durísima crítica social al acoso escolar.



Con todo, Bully no está ni de lejos exento de defectos: un apartado sonoro pobre (la variedad de canciones es muy baja), un final treméndamente corto e insulso (algo sobre todo doloroso de ver tras unas fases finales simplemente apoteósicas, dejándonos una sensación de "¿Cómo puede haberse terminado ya?" bastante desagradable) y sobre todo la sensación de que, una vez hecho todo, no hay nada que hacer. Esperad que me explico.

Normalmente, al acabar un juego nos quedan más cosas que hacer, ya sea repetir misiones, zonas y/o jefes secretos o simplemente hacer misiones alternativas. En Bully no. Una vez terminada la historia principal solo podremos completar las clases que nos falten (probablemente una o dos), recolectar los coleccionables (bastante fáciles y rápidos de encontrar), hacer carreras (las cuales no podremos repetir una vez hechas, solo la última de cada competición) o hacer recados de la gente (siendo la mayoría de pelea o búsqueda de objetos). Todo ello apenas alargan la vida útil del juego una o dos horas, siendo una auténtica lástima que el juego no nos de la oportunidad de repetir las fases del modo historia o las competiciones en las que hemos participado siempre que nos apetezca.

Aún así, Bully ha resultado ser una de las propuestas más divertidas que he probado en los últimos meses, reconciliándome de cierto modo con los sandbox de Rockstar, pues gracias a él he decidido ahora intentar sacarme cierta espinita que tengo clavada desde hace mucho tiempo: completar San Andreas. ¿Lo conseguiré? Solo el tiempo lo dirá. De lo que si estoy seguro es que Bully es el juego perfecto para gente que no está acostumbrada a los sandbox, pues su pequeña ciudad se va abriendo a una realmente buena, de modo que nunca tenemos la sensación de sentirnos encerrados en la ciudad de Bullworth, algo realmente elogiable cuando esa ciudad, al final del juego, es muchísimo más pequeña que la primera zona que visitamos en San Andreas.

Bien. Empecemos con el avance de la historia a lo largo del manga. Si no os importa, lo separaré del modo en que están separados los tomos que yo leí, es decir, seis partes:



Del inicio hasta que Tetsuo se va con El Coronel a la base del ejército. Pese a comenzar despacito, muy pronto (a mediados de dicho tomo) empieza el show: Tetsuo empieza a matar por placer mediante sus nuevos poderes, se convierte en el nuevo líder de los clowns, Kaneda se une a la resistencia, comienza una batalla entre todas las bandas contra Tetsuo... Además, el combate entre Kaneda y Tetsuo le pone la guinda a uno de los mejores inicios que nunca había leído. Simplemente impresionante.



El mejor de toda la serie. Si lo terminas y no te has interesado ni una sola vez deja de leer mangas. El tomo comienza justo donde lo dejó el anterior: Tetsuo acaba de eliminar a todos los motoristas a excepción de Kaneda y se marcha con el Coronel para recibir más drogas. Una vez allí, descubre que no solo hay más gente que también tiene poderes, sino que en alguna parte del complejo se encuentra un ser llamado Akira, el cual tiene un poder tan grande que fue el detonante de la tercera guerra mundial (y también la causa de la destrucción de Tokio varios años antes).

En un alarde de cabezonería, Tetsuo obliga a los soldados a llevarle hasta Akira. Mientras tanto, Kaneda y Kay (una de los miembros de la resistenica) son apresados por el ejército y confinados en el mismo complejo que Tetsuo, pero gracias a algunos de los niños con poderes logran huir de allí. Además, estos chavales les guían hasta un arma láser, con la que se supone podrán matar a Tetsuo, pues han visto el futuro y saben que, si no le detienen, despertará a Akira.

Una vez se encuentran los dos jóvenes, reemprenden su batalla hasta que aparece no solo el resto del ejército, sino también varios nuevos poderes de Tetsuo, los cuales le permiten escapar y dirigirse hasta el subterráneo en el que se encuentra el cuerpo congelado de Akira.

Tras una persecución por toda la base, llegamos a la escena de la portada de este tomo, tras lo cual Tetsuo libera a Akira, quien resulta ser un crío que carece de personalidad a causa de la congelación, siendo nada más que un cuerpo que, pese a moverse, no toma inicialmente partido por nadie.

Es entonces, a tan solo 10 páginas del final del tomo, cuando el Coronel toma una decisión: destruirá tanto a Akira como a Tetsuo con el satélite SOL, arma capaz de lanzar un láser destructor desde el espacio. Desafortunadamente, falla el tiro, pero logra algo que tendrá grandes repercusiones en el futuro: le secciona el brazo izquierdo a Tetsuo.



Así es como termina uno de los mejores tomos que nunca haya leído: Tetsuo mutilado, Akira liberado y Kaneda y Kay intentando huir con un Dios en el cuerpo de un niño a sus espaldas.



El que menos me gustó de todos, aunque es normal, pues ante la altísima calidad del anterior este supone un bajón de nivel, mas aún así sigue estando entretenido.

El tomo consiste en un cúmulo de traiciones entre los miembros de la resistencia, el ejército y los partidos políticos. Al final, el Coronel da un golpe de estado y declara el estado de alerta a fin de atrapar a Akira, quien en ese momento se encuentra bajo la protección de Kaneda, Kay y ¿Chiroko? (no recuerdo su nombre y en internet no lo encuentro ).

Aún así, el tomo al final logra resarcirse. En el momento en el que los antiguos compañeros de Akira (los niños con poderes que custodiaba el ejército) se encuentran con el joven, uno de ellos es asesinado ante sus ojos. Es entonces cuando, a causa del profundo shock, Akira pierde el control y destruye la ciudad, matando en el proceso a la mayoría de la población (Kaneda inclusive). Tras la explosión, el tomo termina con una imagen que nos pondrá los pelos de punta:



Tetsuo al fin se encuentra con Akira. ¿Cuales son ahora sus planes?



Todo está destruido. El poder de Akira ha convertido Tokio en un auténtico campo de guerra en el que se enfrentan dos tendencias: aquellos que se unen a Lady Miyako (una sacerdotisa con poderes que en el pasado perteneció al grupo de niños que compartían confinamiento con Akira) y el "Imperio de Akira", los cuales están dirigidos por Tetsuo, quien utiliza la imagen de Akira para cumplir sus propósitos de poder.

Se podría decir que es un "tomo de transición", en el cual vemos como han sobrevidido algunos personajes y nos topamos con otros nuevos (como el ejército americano o Kaori, la "compañera sentimental" de Tetsuo). Además, también descubrimos que Tetsuo se dedica a repartir pastillas entre sus súbditos para despertar en ellos poderes psíquicos como los suyos para formar un ejército de monstruitos.

El tomo termina de forma impresionante: tras dejar las drogas, los poderes de Tetsuo son mayores que nunca, llegando incluso a destruir toda una flota de la marina él solito. Además, construye un brazo mecánico para substituir el suyo propio. A la par de estos sucesos, el segundo al mano de Tetsuo inicia una guerra contra Miyako y ataca el santuario directamente. Justo en el último momento, sucede una de las dos incongruencias de la serie: Kaneda cae del jodido cielo.

A ver, mirando por internet leí que supuestamente estaría en un bucle espaciotemporal y eso, pero... ¿¡¿¡Tanto costaba decir "Pasó esto" y explicarlo en lugar de dejar a los lectores a barrenar el de donde coño acaba de salir?!?!?! Y aún por encima luego todo el mundo como si llevara todo el tiempo ahí.



Comienza el desenlace. Tras la victoria de Miyako, muchos de los miembros del bando de Tetsuo comienzan a huir, así que decide organizar un espectáculo para demostrar sus poderes. ¿Alguien adivina qué decide hacer para dejar a todos con la boca abierta? ... destruir la luna. Sí sí, parte en dos la luna. Obviamente, todo el mundo se queda boquiabierto, pero este acto trae nefastas consecuencias para Tetsuo...

Mientras tanto, Kaneda y Kai (un chico antiguo miembro de la banda a la que pertenecía) parten hacia la base de Tetsuo para destruirle antes de que Kay (la chica) tenga que enfrentarse a él, pues dado que es médium Miyako desea enviarla a pelear contra Tetsuo.

El tomo termina con la batalla entre Kay y Tetsuo en los portaaviones del ejército. Aquí es donde descubrimos que el poder de Tetsuo ha crecido tanto que ya no tiene suficiente con su cuerpo y comienza a absorver cuanto le rodea (quedando como en la imagen que da portada al tomo) para aumentar su poder. El fin se acerca...



Finalmente, llegamos al clímax de esta obra de arte. Tetsuo está descontrolado, Kaneda y Kai están preparados para atacar y Kay acumula todas sus fuerzas para un último ataque. Así empieza el asalto al estadio en el que se esconde Tetsuo.

Tras montones de muertes (incluida la de Kaori, la cual hace perder el control a Tetsuo por algunos minutos), se encuentran al fin todos los involucrados en la batalla (excepto Kai, que secuestra a Akira y lo aleja todo lo posible para que no se altere y destruya a todos), cogiendo especial protagonismo Kaneda y Tetsuo en su última pelea, como en los viejos tiempos: a puños.



Pero la contienda es interrumpida por un ataque del satélite SOL, el cual hiere a Tetsuo y le hace perder el poco control que tenía de sí mismo. Así, Tetsuo se convierte en un monstruo sin conciencia que comienza a destruir cuanto encuentra a su paso, el cual parece inmune a cualquier ataque.

Llegados a este punto, las fantasmadas se suceden (Kay volando hasta el espacio para modificar el rumbo del satélite SOL,  Kaneda dentro de los recuerdos de Tetsuo, un Akira herido de bala en el pecho que desintegra a Tetsuo sin inmutarse...) pero consiguen un resultado vistoso y que nos conduce al cierre de la obra, en el cual descubrimos como Kaneda, nuevo líder de los supervivientes, forma su propia banda y rechaza la ayuda del extrajero para reconstruir la nación por sí mismos. Simple pero efectivo el final.

Como ya dije antes, la serie tiene (por lo menos desde mi punto de vista) dos incongruencias que empañan el (aún con ello) gran resultado final. Una es el de donde coño sale Kaneda en el tomo 3. La otra es la motivación de Tetsuo de liberar a Akira.

¿Para qué? ¿Qué beneficio puede obtener liberando al único ser vivo capaz de aniquilarle en cuestión de segundos? Son pequeños detalles, pero creo que no le hacen precisamente bien a la serie... aunque pese a ello sigue siendo de lo mejor que jamás haya leído.

Y esto se acabó. Espero que hayáis disfrutado de esta entrada tanto como yo de esta serie (imposible) o que por lo menos os haya introducido en el cuerpo las ganas de echarle un ojo a esta obra maestra del manga, cuya influencia se mantiene hasta nuestros días tanto en videoclips como en la cultura urbana.

La historia de Mahō Shōjo Madoka Magika (de ahora en adelante Madoka magika, para abreviar) se nos presenta igual que cualquier otra serie de chicas mágica: un grupo de jovencitas son reclutadas por una mascota parlanchina con el objetivo de salvar el mundo del mal. Hasta aquí lo típico. Los problemas empiezan cuando nada resulta ser lo que parece, llegando incluso a reinventar el género, como bien dijo Primus en su entrada hace algún tiempo.

Sinceramente, cualquier cosa que dijera a partir de aquí sería repetir lo que ya ha explicado primus en su entrada. Por ende, iré directo al grano: no seáis idiotas juzgando la serie por su envoltorio. Como ya dije al principio, concededle una oportunidad de tres capítulos. Si al término del tercero pensáis que es una serie para crías, dejadla de lado. Si pensáis que acabais de toparos con algo con un potencial impresionante, no dudéis en seguir viéndola: ninguno de los 9 restantes os defraudará.



Una vez completada la serie, podríais hacer como yo y buscar en google por más material sobre esta serie, siendo esta la información con la que os toparéis:

+Próximamente harán 3 películas. Las dos primeras resumirán la serie. La tercera es totalmente nueva.

+Existen tres mangas:
           -Puella Magi Madoka Magica: Adapta la serie a papel, perdiéndose obviamente de por medio la tremenda banda sonora de la serie y el gran trabajo de animación por parte de los creadores.
          -Puella Magi Oriko Magica: Despropósito para fans, pues no explica nada y durante sus 7 capítulos nos presenta una "línea temporal alternativa" en la que hay una chica mágica que se dedica a matar a sus rivales por que sí, pero no tiene sentido leerla sin haber visto la serie y no llega ni a las suelas de los zapatos del original.
          -Puella Mago Kazumi Magica : en publicación, así que aún no leí.

Y ahora, me gustaría dar mi opinión del final de la serie que tantos ríos de tinta virtual a causa en internet (pues tras el magnífico capítulo 10 de la serie sucedió el terremoto del año pasado, paralizándose la emisión durante semanas y dejando a la gente inventándose montones de finales posibles  durante esos días). Así pues, para los que no la vieron, que hagan como si aquí se terminase la entrada. Los demás, que lean si así lo desean el último párrafo de esta breve reseña.



Nada más terminarlo, me sentí... mal. Tenía una sensación de impotencia por lo acaecido que no me pasaba desde hacía tiempo... pero no lograba recordar cuanto. Por ello, llevo toooodo el día mirando una por una todas las entradas sobre series, juegos y películas que hice el año pasado, intentando averiguar de donde provenía ese deja vu sentimental. Ha sido una busqueda desesperante que se alargó en el tiempo hasta hace apenas quince minutos, momento en el que se me encendió la bombilla y di en el clavo: el cuarto libro de La torre oscura . Esa sensación agridulce no me sucedía desde ahí. ¿Que para qué pongo esto, si no me he mojado casi nada sobre mi opinión? Pues porque este es mi blog personal y no hace falta que nadie entienda al 100% lo que aquí escribo más que mi menda lerenda. Buenos días a todos y espero que os guste la serie.
Publicado originalmente aquí .