Así es gente, vuelven las impresiones relámpago y con ellas la ya internacional foto de mi gato frente a mi cama deshecha. ¿Que te has unido al blog después de su migración y no sabes lo que son? Bueno, basicamente se trata de entradas donde pongo todas aquellas cosas que por vagancia/falta de inspiración no se convirtieron en entradas pero que si se juntan pueden dar para una entrada entretenidica de leer. Es cierto que en su momento solamente hice dos, una solo con juegos y otra ya mezclando cómics y películas a la ecuación, pero ahora no le haré ascos a nada. ¿Listos? Secreto: (Pincha para leerlo)
El bosque de los suicidas
Una pequeña decepción, la verdad. Lo cogí a la vez que El velo (mismos autores) y Herencia malsana, y ha resultado por bastante el más flojo de los tres. Es cierto que la combinación "cómic+terror" no suele salir bien, así que ya voy con el hype al mínimo por lo que me espera, pero esta vez me ha quedado mucho a deber. No, no es tan jodidamente mala como El hombre cadáver y el resto de la obra de Hideshi Ino pero tampoco es especialmente buena.
Y me jode mucho, la verdad. Este cómic tenía un grandísimo potencial gracias a su ambientación (Aokigahara es un bosque donde van los japoneses a suicidarse en la vida real) y podría haber hecho de todo... pero en lugar de eso se conformaron con una historia de fantasmas predecible y por momentos hasta torpe. Una gran oportunidad perdida. Eso sí, en el apartado visual ni una queja.
Diamantes de sangre
Una película que me ha recordado mucho a El pianista de Polanski. Larga, basada en un conflicto real y que por momentos también busca la lágrima fácil (aunque muchísimo menos que protagonizada por Vladek). Aún así muy recomendable.
Como nota curiosa, la película tiene un buen número de errores cronológicos.
Superman Brainiac
Cómic del montón, a menos que os guste mucho Superman o lo podáis obtener gratis (bibliotecas, que os lo presten) no perdáis el tiempo con él. Cuando lo mejor de un cómic es el dibujo dejando a la trama algo tan simple y predecible como aquí está claro que algo falla. La verdad, no sé cómo coño se me ocurrió que podría valer los 15 euros que piden por él.
Superman y Batman: generaciones
Una grandísima sorpresa. Elseworld en el que nos plantea el qué habría pasado si Superman y Batman se hubieran conocido en los años 30, viendo en cada capítulo como va evolucionando su relación conforme pasan los años.
Es cierto que se toma su tiempo para arrancar, pues las primeras décadas son bastante sosas, pero a partir de los cincuenta la cosa mejora sin parar hasta el final, con un montón de giros de guión y sorpresas hasta su final. Muy recomendable a todos los fans de los dos iconos de DC.
Neuromante
¿Sabes esa sensación de que algo es realmente bueno pero que le falta algo? Pues aquí es justo al revés: tiene todas las papeletas para ser bueno pero no lo es. Dicho de otro modo: Neuromante tiene el material necesario para haber sido un grandísimo cómic y se queda en una anécdota de 40 páginas que te deja con la impresión de que falta la parte "divertida" del mismo. Una gran lástima, aunque quizás al estar basado en una novela las partes buenas estén ahí... quizás me lea el original, pero tengo claro que esta adaptación no se la recomiendo a nadie.
Al igual que hace un par de meses con It (Eso en latinoamérica), hoy toca reseña doble: original y adaptación. Por regla general, cuando hago esto el original lleva todos los halagos y la adaptación palos hasta en el DNI... aunque esta vez se trata nada más y nada menos que de Blade runner, película famosa y alabada en todas partes. ¿Se ha cumplido la maldición de la "adaptación-bodrio"? Sí, menuda mierda de peli ha sido esta Blade runner... y sí, he dicho "mierda de peli" y no "mierda de adaptación". Secreto: (Pincha para leerlo)
Bueno, yo si tal voy a ir abriendo mi paraguas mágico antiodio, que apuesto a que un número peligrosamente elevado de cinéfilos están echando bilis ahora mismo al leer tamaño sacrilegio saliendo de mis dedos. Seguro que están diciendo algo en plan "¿Cómo puede el energúmeno este decir que es una mierda de peli?", "Menudo anormal, a este le sacamos de Hellow Kitty y Hora de aventuras y su mente no va más allá" o incluso "Gilipollas, no solo no vuelvo a entrar en este blog sino que además te lo voy a denunciar a blogger por difamaciones y calumnias". No pasa nada, soy capaz de aguantar todo esto y mucho más, así que empezaré comentando las bondades (y defectos, que también los tiene) del libro y luego me trasladaré a la película.
Por si hay alguien que no conoce el argumento de ninguna de las dos, diré que en base ambas obras nos sitúan en un mundo futurista donde el progreso ha avanzado tanto que la humanidad ha creado androides virtualmente idénticos a los humanos, siendo la única diferencia entre estos seres (llamados andrillos en el libro y replicantes en la película) y nosotros es que ellos son incapaces de generar una respuesta empática similar a la de nuestra especie. Por motivos que no explicaré (pues son muy diferentes en película y libro y debería spoilear mucho de ambas para que os hiciéseis una completa idea del porqué) un grupo de Nexus-6 (los androides más avanzados hasta el momento) se han escapado y es la misión de Rick Deckard capturarlos... y eliminarlos.
Hasta aquí la parte común a ambas historias; de ahora en adelante nos centraremos en el libro.
En la novela, Rick es un cazador de bonificaciones casado que vive resentido porque, en lugar de tener un animal real, debe conformarse con una oveja eléctrica. El motivo de esta obsesión social con los animales (tema sobre el que volveré un poco más adelante) es debido a que, años atrás, la gran guerra atómica tuvo como dos principales consecuencias la muerte de la mayoría de los animales vivos del planeta y el riesgo constante de radiación para todos aquellos habitantes que decidan quedarse en la Tierra. Así, con el tiempo se ha puesto de moda la colonización de otros planetas (siendo el destino más escogido Marte). Para agilizar el proceso y hacer la emigración más deseosa a los ojos de la población, el gobierno provee a cada familia que se va de la Tierra con un andrillo encargado de las tareas del hogar y otra clase de usos (trabajo en minas, esclavos sexuales...).
Al principio no había problemas, pues los andrillos eran fácilmente distinguibles de cualquier humano corriente, mas con el tiempo los colonos desearon sirvientes más y más parecidos a si mismos, por lo que las compañías diseñadoras empezaron a fabricar robots más similares a los humanos... hasta llegar al punto de que el único método para distinguirlos era aplicarles un test de empatía.
Por si esto fuera poco, con el tiempo los andrillos empezaron a ganar en inteligencia y autonomía, llegando estos al punto de huir de sus lugares de trabajo y comenzar a viajar a la tierra, lugar donde esperaban tener un sitio que llamar hogar. Es aquí donde entran los cazadores de bonificaciones, funcionarios encargados de investigar a los andrillos fugados y eliminarlos tras su identificación.
Al parecer le está siendo publicado un cómic basado en el libro. No me preguntéis qué tal está que ni puta idea.
Como ya dije, Rick es un funcionario más. No es el super blade runner de la película, sino simplemente un hombre corriente con un trabajo bastante desagradable. Así, cuando le avisan de que su jefe ha sido herido mientras trataba de capturar a los Nexus-6 fugados recientemente y que ahora es tu tarea el hacerlo no se alegra como se esperaba inicialmente, sino que comienza a temer por su vida (si han vencido al superior, ¿qué podrá hacer el subordinado?). Por otra parte, sabe que si lograse matar a los andrillos fugitivos sus bonificaciones le permitirían pagarse un animal vivo (como ya insinué antes, desde la guerra tener un animal real es raro no, lo siguiente). Además, poco a poco Rick comienza a tener un mayor número de dudas sobre su trabajo, pues ¿es lícito matar andrillos solo por su beneficio? ¿Realmente son una amenaza que deba ser eliminada?
Otros dos temas que de gran imporancia a lo largo de la novela y que en la película prácticamente no aparecen son el de la religión (representado en el libro como el mercerismo) y el de los "especiales", gente que por defectos genéticos o por la acción del polvo radiactivo de la postguerra tiene negada la emigración, siendo discriminada y relegada a trabajos de segunda categoría por sus iguales. No hablaré de ellos para no llenar esta entrada de información del mercerismo, pero os aseguro que Philip les da un trato sobresaliente.
¿Problemas? Quizás que es un libro más reflexivo que de acción. Así, no os esperéis un "enemigo número uno" como en la película o escenas de acción como la persecución del burdel. Hay tiros y muerte, sí, pero no es lo importante. Lo que realmente vale la pena es la reflexión, la descripción del mundo en el que vive el protagonista y las dudas morales que le asaltan. ¿La mejor parte? Toda en la que aparece con el otro cazador (aunque el test a Rachel también está genial). ¿Fallos? Quizás una mejor resolución del tema Rachel, una conclusión algo descafeinada y la falta de un diálogo final épico habrían hecho este libro algo mucho más grande, aunque tal y como está es una lectura obligatoria para todos los fans de la ciencia ficción.
Una de las pocas escenas salvables...
Ahora bien... la película... puff... sinceramente, no sé cómo llegó a alcanzar tanta fama. Personajes raros en sus motivaciones y acciones, ritmo chunguísimo (quiero pesar que es el típico ritmo de la época...), se pasa por el forro todas las virtudes del original y convierte la historia de amor de Rachel y Rick en el centro de la trama... vamos, no se me ocurre una mejor definición para "producto mainstream". Coge lo imprescindible, dale una ambientación bonita, véndelo bien y ya se encargará la gente de darle una fama que no se merece. Y por cierto, ese "increíble discurso final" por el que tanto mojan las bragas el 99% de los que la vieron me ha parecido de lo más patético que he visto en años.
Ale, ya podéis empezar tirarme piedras.
P.D. Si notáis esta entrada... "rara" es porque hace ya 2 meses que me leí el libro y la película, y desde entonces he sido INCAPAZ de hacer la entrada. Mira que he venido veces y veces a intentar escribirla, pero no me salían las palabras, así que hoy decidí que de un modo u otro iba a quedar redactada.
Creo que esta reseña será breve y fácil. ¿Que porqué? Pues porque la sinopsis de la contraportada es el resumen ideal de este cómic: una oda al superhéroe clásico. Súmale Alan Moore a la ecuación (V de Vendetta , Watchmen, La broma asesina ) y creo que ya hay más de uno que va a pasarse de leer la entrada. ¿Que estás aburrido y/o no conoces a Moore? Vaaaale, agregaré un par de párrafos a la entrada para explicarme un poco más... Secreto: (Pincha para leerlo)
Por partes. Sí, es un cómic de superhéroes. No, no hace falta haber leído nunca nada de Supreme para entender el cómic y poder disfrutarlo. Sí, es muy recomendable conocer el estilo usado por los héroes de la edad de plata para entender y valorar este cómic con propiedad, pues no deja de ser un homenaje a estos cómics y si no los conocemos sería como verse Scary movie sin haber visto ninguna de las cintas que parodia.
Podría explicar el argumento pero creo que no merece la pena. Si sois fans de esa clase de cómics no tardaréis en cogerle el ritmo y disfrutaréis de sus sorpresas desde el primer capítulo (el primer sorpresón de esta historia está ahí y realmente me dejó con la boca abierta por el concepto de "la Supremacía", ya me entenderéis los que lo hayáis leído...) hasta el (prematuro) final de la serie. ¿Que porqué prematuro? Porque la editorial quebró antes de que se terminara (faltaban dos episodios), así que nos quedaremos con ganas de ver la confrontación final sugerida en el último capítulo por cierto personaje cuasidivino... aunque Supreme deja todo lo demás bien atado y a pedir de boca.
Si este "amiguito" no te recuerda a nadie de Batman ni Superman no tienes infancia (o eres demasiado joven para conocerlo, que también es posible).
La verdad, son dos volúmenes de 20 euros cada uno con 300 paginazas a color cada uno, una oferta interesante para los amantes de los clásicos aunque quizás algo caro para los indecisos en la materia (cabe mencionar que es una edición de tapa blanda). Lectura recomendable para cualquier conocedor del universo heroico y obligatoria para aquellos que pasaron su infancia de héroe en héroe antes de la aparición de El regreso del caballero oscuro de Miller (punto de inflexión de los cómics superheroicos).
Como ya dije hace un par de días (y si alguien no se enteró lo repito ahora) en este momento de mi vida estoy en modo "lee lo que está a la venta antes de que alguien se lo lleve y tengas que comprar la edición de ECC". Así pues, el segundo de mi pequeña lista de posibles adquisiciones acaba de pasar por mis manos. ¿El veredicto? En el último párrafo, que si ya de por si no me lee ni Dios como ponga al principio la conclusión ya ni os molestáis en clickar en "Secreto" para leer más.
Azzarello, el principal motivo de barajar la compra de este cómic. ¿Que porqué? Pues porque este hombre es el autor del fantástico Joker (y 100 balas, pero este aún no lo pude leer), obra donde el protagonista absoluto era el villano por antonomasia de Batman y su calidad estaba fuera de toda duda. Así, nada más comprender que Luthor era exactamente lo mismo que Joker solo que para el villano de Superman decidí darle una oportunidad.
La trama nos pone en lo que sería el "día a día de Lex": ayudar a sus subordinados, ganar millones de dólares, no hacer caso de las insinuaciones sexuales de su secretaria, aniquilar al peligro que supone para la raza humana la presencia de Superman en la Tierra... sí, habéis leído bien. Para Lex, Superman es un riesgo que la humanidad no debe tolerar, así que hará todo lo posible para destruirle... y por increíble que parezca casi consigue que nos parezca el villano en lugar del héroe al que estamos acostumbrados.
Para esto se basa en dos cosas: el discurso constante de Lex en su contra (el cual, afortunadamente, no se nos hace pesado en ningún momento) y el dibujo de Lee Bermejo, mostrándonos a Superman como una auténtica amenaza y al resto de seres vivos... bueno, como siempre que él dibuja: genial. Ni una queja en ese apartado.
Sí la tengo, por otro lado, en el tema del argumento. Se me ha hecho algo lentillo y falto de la chispa que sí poseía Joker. Vale que son 5 capítulos y que el plan de Luthor está en marcha prácticamente desde el primero, pero aún así tarda demasiado en arrancar (y el tercero me pareció más un capítulo de fanservice que otra cosa).
En relación con la pregunta del millón... ¿lo voy a comprar? No. Es una lectura realmente entretenida que merece que le dediquemos nuestro tiempo, pero creo que paso. No están las cosas para gastarse 15€ a lo loco cuando no me he quedado al 100% convencido con el cómic de turno. Otra vez será.
Ains, ya falta poco. En seguida podré ponerme a leer cosas que no sean de Bats y dedicarme a los tropecientos animes que tengo pendientes. ¿Que porqué no lo hago y ya está? Evidentemente, la culpa de todo esto es de ECC cómics. Veréis, es de sobra conocido el hecho de que les tengo... asco. Sí, me gustan sus ediciones de "Grandes autores de Batman", pero su política empresarial me da nauseas. ¿Solución? Comprar antes de que se agoten los cómics de la editorial que trabajaba anteriormente con el personaje y evitar darles el dinero a ellos en unos meses.
Desafortunadamente, el dinero infinito no es una de mis virtudes, así que no tengo otra elección que investigar si el cómic en el cual poso mi vista merece la pena... siendo el camino más rápido leerlo por mi propia cuenta y luego decidir si pago o no. Tal y como habréis adivinado, esta es una de esas veces.
La verdad, Silencio siempre fue una de esas historias que no terminaban de llamarme la atención. El hecho de que tuviese el guionista de El largo Halloween le sumaba tres puntos de carisma, sí, pero la trama y el dibujo... no sé, no terminaban de enamorarme. Aún así, al ver la insistencia por su calidad en zonaforo y que en mi tienda habitual tenían una unidad de Silencio en tapa dura por 15€, decidí echarle un ojo a la trama, no fuera que mereciera la pena y dejase escapar una ganga.
Para decepción de un servidor, el argumento no es nada del otro mundo. Alguien que parece conocer la identidad de Batman está haciendo todo lo posible por putearle y es su cometido detenerle antes de que le mate. Está claro que no estamos precisamente ante uno de los thrilers de Naoki Urasawa (autor de Monster y 20 century boys entre otros) pero es suficiente excusa para ver al murciélago pateándole el culo a medio Gotham... y a cierto boy scout de Metrópolis.
Es cierto que la historia podría haber estado mucho mejor y que en según que momentos puede volverse algo predecible, pero en general (y sobre todo en las 7 últimas páginas) es una lectura realmente recomendable. Ahora bien, ¿pagaré lo 15€ que me piden por él? Admito que el dibujante es realmente bueno (que inicialmente no me llamase no quiere decir que no sepa apreciar su calidad) y que esas últimas páginas con guionazo al estilo Loeb son geniales, pero creo que esta vez paso. No sé a vosotros, pero para mi esos 15 eurillos suponen mucha pasta y todavía tengo que leerme Superman Brainiac y Luthor (ambos al mismo precio) como para desprenderme de ese dinero de un plumazo. Otra vez será.
A ver, las cosas claras. La película no me ha gustado nada de nada, eso lo primero. Al terminar no me han quedado ganas ningunas de volver a verla y quedé con un mal cuerpo considerable.
Ahora bien, es un film fantástico. Que subjetivamente no me gustara no quiere decir que sea mala: no es para nada tópica, nos soprende constantemente, Jack Nicholson hace un papelón, a los personajes les coges cariño rápidamente, no se hace larga e invita a la reflexión.
¿Conclusión? Vedla con vuestros propios ojos y juzgad. Yo, como ya he dicho, no volvería a verla, pero estaría haciéndoos un flaco favor diciendo que no le diéseis una oportunidad.
Bien, y con esta ya son tres las obras que he leído de Hideshi Ino. Un par de ellas más y me sentiré en la posición de, al igual que hice con Junji Ito, categorizar el resto de su producción como algo prescindible y pasar de este hombre como de la mierda. ¿Tan malo es Circo de monstruos? Bueno, malo malo no, pues no son tan cutres como los de Ito. El problema es que cuando un autor tiene tantas obras del montón, repetitivas y predecibles uno se harta de lo mismo y corta por lo sano. Secreto: (Pincha para leerlo)
¿Alguno de los que estáis leyendo esto leyó en su momento la reseña de Historias de la máscara? Si hacéis memoria, las principales taras de ese one shot eran lo predecible y repetitivo de sus historias, pues leída la primera ya eras capaz de deducir el argumento y final de las demás. Pues bien, aquí es prácticamente lo mismo, solo debemos cambiar al vejete narrador por otro viejo narrador, a la tienda de antigüedades por un circo lleno de monstruos y ya tenemos el esquema de las 7 historias que componen este manga.
Eso sí, pese a ser un calco del anterior está mucho mejor que Historias de la máscara, pues las historias, pese a ser predecibles en su finalización, tienen unos planteamientos y unas posibilidades mucho más ricas que el primero, pues un circo lleno de adefesios con poderes mágicos da mucho más juego que una tienda de antigüedades.
En definitiva (no quiero tardar más en escribir esto que en leerlo) el veredicto se queda igual que la anterior vez. Pagar ni locos, de gorra y si os aburrís mucho aún tiene un pase.
Independientemente del tiempo que haya pasado entre la publicación de la recomendación de El largo Halloween y esta en el blog, he de decir que, en el mundo real, han sido menos de 24 las horas que han pasado desde que terminé de escribir la otra y hasta que comienzo ahora a reseñar su secuela. ¿El motivo? Su grandísima calidad. Es cierto que recordaba Victoria oscura como un quiero y no puedo de Largo Halloween, pero tras su relectura no queda el menor rastro de mi anterior impresión. Basicamente, Victoria oscura coge la fórmula por excelencia de las secuelas y la lleva tan lejos como pueden; sí, me refiero al clásico "más y mejor".
La historia comienza justo después de El largo Halloween argumentalmente hablando (temporalmente unos 8 meses después), así que es imprescindible haber leído la anterior obra si quieres entender todo lo sucedido por la gran cantidad de referencias a sucesos anteriores... además de que ya en la primera página de Victoria oscura es revelada la identidad de Festivo, antagosnita de El largo Halloween, así que si no lo leímos nos jodería totalmente la la sorpresa del original de la forma más rápida y tonta. Así que ale, a piratear/comprar El largo Halloween antes de leer esta historia y, una vez terminado, os ponéis con esta secuela. ¿Que de qué va? Bueno, en un alarde de originalidad los autores decidieron tomarse la parte de "más" del "más y mejor" un poco literal y repetir la fórmula del "asesino mensual" en esta publicación. ¿Pierde frescura frente al original? Obviamente sí, más de la que nos gustaría. ¿Le resta esto calidad al conjunto? No, pues el tratamiento de la investigación es muy diferente.
Veréis, en El largo Halloween veíamos a un Batman muy detectivesco con apenas escenas de acción, siendo el principal eje alrededor del cual los personajes interactúan el "caso festivo". Aquí, en cambio, no solo nos encontramos con un Batman más "heroico" (vamos, que lucha más veces contra villanos tipo Joker, Pingüino o Espantapájaros) sino que parece que el "caso ahorcador" es simplemente algo para tener a Gordon entretenido y mantener a los lectores atentos al final de la historia. Que no se me malinterprete; no es mi intención decir que pasen del tema del nuevo asesino como de la mierda. Simplemente se nota que no es el astro alrededor del cual orbitan los personajes como en El largo Halloween, sino que es una subtrama más en todo esto como lo puede ser los planes de Dos caras o la unión de Robin al batgrupo, formando así una pseudo-obra coral.
Si os soy sincero, en un primer momento todo esto me dejó un sabor de boca un poco agrio; es decir, yo la primera vez que leí Victoria oscura me esperaba encontrar con un "El largo Halloween 2" en cuanto al esquema narrativo (caso alrededor del cual girasen los personajes), mas ahora que lo releo me doy cuenta de que su idea fue mucho mejor que lo que yo esperaba. Veréis, para mí el mayor error de este cómic es sin duda el repetir la jugada del "asesino mensual". Eso me pareció (y me sigue pareciendo) una cagada, fueron demasiado continuistas en ese sentido. Ahora bien, ya puestos a repetir la fórmula del asesino, me alegro que en lugar de mantener el sistema "caso que absorbe toda la atención" se decidieran por darle importancia en su justa medida a la vez que las otras tramas tienen un mayor protagonismo que en el original. Habría sido un gran error el repetir exactamente el esquema con un asesino prácticamente igual al anterior.
Eso sí, aunque objetivamente me cueste decir cual de los dos es mejor (supongo que ahí debería darle puntos extra a El largo Halloween por ser el primero y el que arriesgó con la fórmula inicialmente) subjetivamente no tengo ninguna duda: para mí se queda El largo Halloween con la corona. ¿Que porqué? Pues porque, por mucho que para mí la mejor obra de Batman sea El regreso del caballero oscuro , prefiero al Batman detectivesco antes que al de "gatillo fácil". Vamos, que soy más afín a los cómics donde el murciélago de Gotham piensa mucho y reparte poca leña antes que al estar cada dos o tres viñetas dando mamporros... y aunque no se llega a esos extremos en ninguno de los dos, está claro que se abusa mucho más de las escenas de lucha en esta secuela que en el original. Y qué coño, la última página de El largo Halloween es la polla con cebolla que le añade un +15 en carisma al cómic mientras que la última imagen de Victoria oscura está bien y ya.
En lo que respecta al color y dibujo nada que objetar, junto al de El regreso del caballero oscuro es uno de mis favoritos (sí, me gustan esos personajes cuadriculados del Miller ochentero, qué pasa). Además, el contraste de colores que se da durante los primeros capítulos me parece brutalísimo, esos tonos oscuros mezclados por brillantes me privan Sí, ya sé que dije lo mismo en El largo Halloween, pero no importa, se nota que durante los tres años que pasaron entre la creación de uno y otro el dibujante (Tim Sale) pulió su estilo a conciencia. Ni una pega en este apartado oigan.
Ahora bien, lo de ni una pega no puedo mantenerlo a la hora de hablar de la edición que nos acaba de traer ECC cómics. ¿Que porqué? Por lo mismo de la otra vez: 32 eurazos nos costará comprarlo. Además, contra las casi 30 páginas de contenido extra de El largo Halloween (recordemos, entrevistas, bocetos, portadas y fotos de los autores y del merchandaising de la obra) aquí solo tenemos 20, siendo la mitad de ellas solo imágenes sin texto alguno (en la anterior nos ponían imágenes y comentarios sobre el proceso de creación u otras posibilidades barajadas por los autores, por ejemplo). Que sí, que contra las 374 páginas de El largo Halloween Victoria oscura tiene 390, pero también es innegable que abusa muchísimo más de las páginas a doble cara, así que a la hora de la verdad nos queda más o menos una longitud pareja y un número mucho menor de extras para tamaño precio.
Admito que pese a no ser el cómic perfecto bien que vale esos 32 euracos que cuesta, pero joder, eso es muchísima pasta y (como siempre) tiene un tamaño menor que la publicada hasta ahora por Planeta. En resumidas cuentas, si veis la edición de Planeta compradla, si lo veis en una biblioteca leedlo y sino... ya sabéis lo que toca hacer para acceder a la cultura, pero luego no digáis que no os advertí de la puñalada ecececiana (nuevo palabro, pal jueves que viene me lo incluyen en la RAE).
Esto son las únicas indicaciones que recibiremos durante el primer minuto de Bastion. Ni nombre, ni largos tutoriales, ni cinemáticas: todo ingame. Es cierto que poco después nos darán nombres y tendremos algunas brevísimas secuencias, pero me parecía un crimen hablar de este juego sin mencionar que tiene uno de los mejores inicios (y finales, para qué negarlo) que recuerdo en videojuego alguno. Directo, entretenido y, sobre todo, con mucho sentimiento. Bastion no es un drama: es la historia posterior a una gran tragedia. Al principio no sabemos qué narices ha pasado ni en qué consistió ese Gran Desastre del que nos informa el narrador. Simplemente tomamos el rol de Kid e intentamos sobrevivir en un mundo decadente que no tardaremos en sentir como nuestro.
Bastion no tendrá los gráficos más realistas del mercado, es cierto, pero se folla y viola al 99% de los blockbuster jueguiles anuales en un aspecto crucial: la narrativa. Sí, Bastion tiene varias carencias jugables de las que hablaré en breves, pero dudo que haya alguien que no se las perdone gracias a esa magistral forma de contarnos la historia. Empezando por la genial voz del narrador (más de una vez mojé las bragas oyéndole hablar) y siguiendo por sus comentarios en función de lo que nosotros hagamos, Bastion consigue que nos sintamos uno más en ese mundo en el que despertaremos al inicio del juego. Y ojo, que comente lo de las intervenciones personalizadas no es casual, pues porque aunque no sean los primeros en hacerlo (Madworld ya añadía comentarios en función de nuestros actos) sí que es de los que mejor lo hace, pues que me pasase el juego dos veces y que casi no se repitiese una sola frase (a cerca de nuestra forma de luchar, si se nos está haciendo muy fácil o muy complicado, comentarios del narrador sobre la vida antes del desastre...) es algo muy de agradecer en una época dominada por los scrips cada tres segundos.
Aún así, esta gran ambientación no la consigue solo a base de comentarios, pues es en los pequeños detalles donde Bastion se crece frente a sus contendientes. Encontrar objetos de antes del desastre, visitar lugares antaño brillantes hoy destrozados e incluso toparnos con los cadáveres de nuestros antiguos vecinos... todo ello acompañado por una OST apoteósica, la cual además sabe cuando no es necesaria su presencia con esos grandes olvidados como son los silencios, capaces en ocasiones de transmitir incluso más que cualquier canción.
Set sail, coming home, el tema de los créditos
Pero volvamos al tema jugable; después de todo, Bastion es un videojuego, y se supone (pese a la existencia de cosas como Dear Esther) que los videojuegos, aunque puedan apoyarse en su historia para nuestro entretenimiento, no deben usarla como único motor de la diversión, sino que deben poseer una buena base jugable capaz de mantenernos pegados al mando indefinidamente. Bien, Bastion la tiene. Desde una perspectiva cenital nos movemos por los diferentes escenarios del juego en busca de los núcleos necesarios para devolver al Bastión su auténtico poder mientras masacramos cuanto enemigo se cruce en nuestro camino, empleando para ello todas las armas que tengamos a nuestro alcance. Hasta aquí pinta bien, lo sé. El problema viene cuando las armas están tan desniveladas.
Cualquier arma nueva que consigamos será mucho mejor que la anterior. En lugar de buscar un equilibrio, los chicos de Supergiant Games han hecho una "escala de poder" con las armas, dándonos primero las más débiles y luego las más fuertes. ¿Qué qué problema hay? Bueno, que de nada sirve que me pongas un sistema de mejora de armas (la forja) cuando sé que en la próxima fase conseguiré un arma que dejará a la altura del betún la que acabo de conseguir. Es cierto que este efecto se nota más en una segunda partida que en la primera, pero aún así es una lástima que en lugar de haber un equilibrio y poder elegir entre unas y otras en función de las preferencias jugables haya armas tan dopadas que sea absurdo darle a las demás. Por ejemplo, la pica de los sigilosos es el arma de meele más potente, poseyendo un radio de acción brutal, la capacidad de atravesar armaduras una vez la potenciamos al máximo, una curiosa multiplicación y además puede usarse como arma de largo alcance lanzándola; ante todo esto, el martillo, los cuchillos y demás armas de distancias cortas palidecen y mucho.
Además, en general Bastion es un juego muy fácil. Los enemigos tienen mecánicas predecibles, los jefes pueden superarse sin apenas dificultades y, en caso de morir (casi siempre porque no nos dio tiempo a curarnos con alguna de las 3 pociones que llevamos encima al empezar cada fase) contaremos con dos "Continuar" para levantarnos y seguir como si no hubiera pasado nada. Que sí, que usando el templo podemos aumentar la dificultad hasta niveles monstruosos (activar todos los ídolos del templo al empezar la Nueva partida + se convierte en una auténtica prueba para masoquistas: enemigos intangibles, revotan los ataques, no dejan pociones, explotan al morir...) pero lo que es el juego normal podremos llegar hasta los créditos sin saber qué sucede si se nos terminan los "Continuar" (y muy probablemente lo haremos).
Bien, entonces tenemos un juego que terminaremos en unas 7-8 horas bastante sencillote pero que en sus apartados artístico, sonoro y narrativo brilla con luz propia. ¿Qué podemos hacer co él tras acabarlo? Bueno, de entrada jugar al modo Nueva partida + (cosa que haréis, tanto por ver las sorpresitas de ese modo como por "algo" que no revelaré por ser spoiler pero que os meterá ese gusanillo por volver a jugarlo completo) y después tendremos el modo Ataque con puntos... el cual no he probado. ¿Que porqué? Pues porque Bastion tiene cierto error que realmente me ha jodido a la hora de experimentar: una sola ranura de guardado.
Veréis, por motivos argumentales no podemos repetir las zonas superadas, así que lo único que podemos hacer al acabar una fase es ir a la siguiente o realizar los desafíos de las armas que obtenemos (los cuales, una vez superados, tampoco se pueden repetir). Así, si queremos seguir jugando al acabar debemos usar el modo juego nuevo +... lo cual nos quita la partida que ya teníamos. Acabamos de nuevo y nos invitan a jugar el modo por puntos... ¡Y estamos en la misma! Si queremos jugar toca perder la partida terminada. Que sí, que esta vez nos dejarán repetir fases (en ese modo), pero joder, ¿tanto pedir eran dos o más ranuras de guardado? Menos mal que me lo pillé en un bundle y pude darle una copia a mi hermano, porque sino ahora tendría que decir adiós a mi Kid dopado para que él pudiese probar la historia por sí mismo.
Y bueno, esto es todo. Ahora bien, ¿sabíais que Bastion está disponible para la 360, PS3, PC (tanto Windows como linux como mac), Ipad 2, y Chrome (sí, puedes jugarlo desde el navegador de Google)? Sí amigos, hay tropecientas opciones para jugarlo. Personalmente, os recomendaría que lo cogiéseis para PC esperando por algún nuevo Indie bundle en el que salga... y si tenéis mucha prisa diría que probaseis con Steam. 14 € puede parecer caro, pero si esperáis hasta las próxima ofertas de Steam (todos sabemos que no falta nada para ellas) os podréis hacer con él relativamente barato. Y sí, en Steam este juego posee almacenamiento de las partidas guardadas en la nube y además es compatible con mando.
"I`ll see ya in the next one..."
Es cierto que Bastion no es el mejor indie que he probado nunca, pero su genial OST, su sistema de combate (si ponemos la cantidad justa de ídolos en el templo podremos disfrutar de un buen reto sin caer en el aburrimiento ni en la tortura) y sobre todo su narrativa (mención especial a ese principio y a ese finalazo) lo convierten en un juego muy a tener en cuenta de cara a estas navidades.
Os lo creáis o no, así como con El hombre cadáver no tenía ninguna duda de que sería un cómic malísimo, mi impresión al ver la portada de este fue bastante más esperanzadora. ¿El porqué? No lo sabría explicar... aunque creo que gran parte de la culpa fue por el hecho de llamarse "Historias de...". Me explico. El hombre cadáver era una historia unitaria... pero mala. En cambio, al ser varias historias con un nexo en común supuse que, aunque me encontraría con historias normalitas o incluso malas, también las habría decentes. Lo peor es que no sé si acerté o me equivoqué al respecto. Secreto: (Pincha para leerlo)
Veréis, las historias siguen todas un mismo patrón: llega alguien a la tienda de antigüedades del vejete protagonista, se interesa en un objeto, cuenta una historia y al terminar aclara el comprador el porqué le llamó la atención la baratija de marras. Y sí, la primera vez y quizás la segunda sorprende un poco, pero ya a la tercera estaremos adivinando el final de la historia del pasado y la relación del comprador con el cacharro de turno.
Entonces, ¿merecen la pena los 10€ que piden por ella? Ni loco; tendría que estar muy borracho para plantearme comprar algo así. ¿Y leerlo de gorra? Hum... bueno, si no lo tienes que pagar y te aburres quizás te valga la pena leerlo, pero no te pienses que encontrarás aquí al mangaka de tu vida ni nada por el estilo.
P.D. En la biblio estaba en la sección de terror ja jo ja ju ji ji ja ja ¡NO! Si te da miedo esto es que tienes un problema muy serio.
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