La historia de este cómic es que me salté la primera reunión porque me llegó el aviso una hora antes de la reunión y no había empezado el cómic, así que me lo leí al día siguiente de la misma... ah, que lo que os interesa es el argumento, haberlo dicho antes... dicho finamente, es la biografía de una "huérfana" de principios de siglo pasado que se va a París, se convierte en prostituta, modelo nudista de cuadros y fotos, bailarina, cantante, actriz, cocainómana, presidiaria y muchas, muchas cosas más, así que como supondréis no es un cómic para todos los públicos ni por su ritmo ni por la temática del mismo, pues la vida de Alice Prin (más conocida por su nombre artístico, Kiki) no fue precisamente un modelo de conducta.

Sobre el cómic en sí... está bien pero ni fu ni fa. Sus 336 páginas se leen rápido y entretienen lo suyo, sí, pero por momentos se me hizo caótico, como si hubiera un montón de escenas sueltas y en lugar de unirlas el autor las pusiera seguidas. Por un lado es comprensible, pues para la redacción de este cómic tuvo que basarse en las memorias sacadas por Alice hace más de 50 años y es un poco imposible preguntarle a Kiki por los vacíos entre capítulos sin emplear medios sobrenaturales, mas una cosa no quita lo forzados que quedan en ocasiones ni el daño que le hace a la continuidad de la narración (por ejemplo, en un momento pasamos de acabar de empezar a salir con Henri a su desaparición en solo dos páginas, lo cual queda muy cogido por los pelos). Otra cosa que tampoco me convenció son los personajes que desaparecen sin dejar rastro



En definitiva, los que busquéis el nuevo Maus no lo vais a encontrar aquí: Kiki lo pasa mal, si, pero a diferencia del Vladek ella sufre por sus decisiones (la coca, su codicia y temperamento...), así que no esperéis alcanzar el mismo grado de identificación con ella que con el otro. Está bien pero nada más, y los 20€ que piden por él se me antojan caros, recomendando una "lectura provisional" antes de invertir dinero en él. A los que busquéis algo lleno de intrigas, acción y movimiento alejáos y mucho del mismo.

Bueno, una afirmación tan rotunda deberá ir acompañada de, como mínimo, un gran argumento, ¿no? Pues ahí va la premisa del cómic, sacado directamente de la contraportada: "Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo “normal”, y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar? "

Es cierto que esta idea de vivir en un alternativamente en dos mundos no totalmente  nueva, pues Theophile Gautier ya lo trató en el año 1836 en su relato "La muerta enamorada" (y dudo mucho que entre Gautier y Matt nadie recogiese tal premisa argumental), pero aún así es un sistema de lo más interesante por la utilidad que le da el protagonista a la convivencia interdimensional y por estar ambientada en nuestros días.

Poco más podré decir ahora para convencer a nadie, pues el mayor tirón del cómic es su premisa argumental, así que seré breve. Detallicos que me gustaron: la curiosa manera de numerar las páginas (utiliza titulares con números para marcar en donde vamos), que Sam se comporte como una persona normal, que guión y dibujo corran a cargo del mismo hombre (el cual, pese a la tendencia a lo monocromo no está nada mal) y el tramo final del cómic, pues el principio sin ser malo peca de lento (cosa lógica, pues aunque ya sepamos lo que va a pasar por la sinopsis el cómic debe desarrolarse un poco antes de empezar fuerte).



¿Problemas? Principalmente dos. El primero es que, como digo, como serie regular lo petaría, pues la idea de vivir entre dos universos da para muchísimo más; ojo, con esto no quiero decir que Revolver esté desaprovechado, solamente digo que con más números podría haberse convertido en un must see en toda regla.  El otro punto negativo es la edición de Norma editorial es CARA. 22,50 en tapa dura por 160 páginas (ni puto caso a su web, por mucho que allí ponga 192 tengo el cómic en mis manos mientras escribo esto y no llega a tantas páginas) es algo desproporcionado (que nadie me salte ahora con que los de ECC timan todavía más con los Grandes autores de Batman, que ya sabemos todos que son unos ladrones pero que el vecino robe no es excusa para que yo haga lo mismo). Aún así, si lo veis en una biblioteca u os lo presta alguien no dejéis de darle una oportunidad.

Bueno, ¿qué decir de Evangelion que no se haya dicho ya? Poco; probablemente sea una de las series más polémicas de los últimos 20 años. Aún así, si por la casualidad del universo no sabéis nada de la misma (¿bajo qué piedra habéis vivido todos estos años?) os diré que es una serie de mechas (robots gigantes contra monstruos, para que nos entendamos) un tanto especial. Lo primero que destaca de la misma es que el peso de la serie no está en los combates tal y como era costumbre en la época, sino que estos quedan muchas veces en segundo plano a fin de ahondar en los personajes, especialmente en la figura de Shinji Ikari (el protagonista). Sé que a más de uno le desesperarán tantas escenas de Shinji con complejo de emo, de Asuka comportándose como una prepotente o de Rei siendo una muñequita andante, pero le da un toque especial a la serie que o amas u odias. En mi caso, me gustó mucho; es cierto que por momentos me dieron ganas de soltarle un guantazo a más de uno personaje, pero en líneas generales consigue que les cojamos cariño y nos sintamos mal ante su sufrimiento, del cual encontraremos mucho gracias a la segunda gran diferencia de la serie: la relación con los robots (llamados "Eva" en esta serie).

Por regla general, las series de mechas siguen un patrón de escenas random, enemigo, pelea, el robot queda jodido pero el piloto confía en él y gana in extremis sin consecuencias para él. En Evangelion los pilotos sienten lo mismo que los robots: si le dan un golpe a tu robot sentirás el impacto en tu cuerpo; si le cortan el brazo a tu robot sufrirás como si acabases de perder el tuyo; si le atraviesan la cabeza a tu robot... lo más probable es que mueras entre terribles sufrimientos. Así, ya no solo se trata de ganar y reparar los robots, sino de poner la vida más en juego de lo normal para poder proteger aquello que deseas.

Sin caer en destripes importantes, Shinji Ikari se convierte en el nuevo piloto del Eva 01 para enfrentarse a los "ángeles", unas criaturas gigantes que por algún motivo tienen por hobby destruir la ciudad de Tokyo 3 a la menor oportunidad. Con el paso de los capítulos se le unirán Rei (piloto de la unidad 00) y Asuka (piloto de la 02), siendo su tarea protejer la ciudad de la destrucción. Dicho así suena tópico... y lo será durante los primeros 15 capítulos, los cuales parecen más relleno puro y duro que propios de una serie de culto, pues no pasa nada importante; sí, hay acción, los personajes se conocen más y nos sitúan en el universo Eva, pero uno podría ver los capítulos del 1 al 7 para conocer a los personajes y saltar luego al 16 sin demasiados problemas. Ahora bien, a partir del 16 las cosas cambian, teniendo un ritmo muy diferente la serie hasta que finaliza en el 26, mucho más directo, entretenido y lleno de incógnitas que nos mantendrán pegado a la pantalla hasta terminarla (en mi caso fue así, me vi del tirón los capítulos del 16 al 26 en una sola tarde).

Sobre todo durante los primeros capítulos hay algo de fanservice, pero con el avance de la trama la cosa prácticamente desaparece.

Es cierto que los capítulos 8-15 pueden hacernos perder la paciencia, pues aunque son muy entretenidos realmente no se diferencian apenas de cualquier otra serie de mechas (incluso dejan parcialmente de lado el tema de que los pilotos sufren lo mismo que el Eva, recibiendo impactos casi sin inmutarse), pero ese "cambio de paradigma" en su ecuador gana mucho habiendo visto esos capítulos. Por un lado hemos pasado más tiempo con los personajes, así que les hemos cogido bastante cariño; por otro, el contraste entre los anteriores y los próximos acentúa la violencia y epicidad de estos. Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que si se recuerda a Evangelion es precisamente por esa "segunda parte" de la serie, causando ésta además gran parte de su influencia en animes posteriores. Sin ir más lejos, la tan alabada por mí Madoka cuenta con muchas influencias de Evangelion: el dar más peso a las personas que a las batallas, empezar de un modo y darle una vuelta de tuerca al género con el paso de los caps, que cada enemigo sea radicalmente diferente en cuando a diseño y características a los anteriores, que ambas acabaran siendo máquinas de hacer dinero y que serán explotadas por películas durante años...

Pero, y aquí está el quid de la cuestión, Evangelion cuenta con un "detalle" que realmente es capaz de quitarnos de la situación de un plumazo: la repetición de escenas. Gainax (el estudio creador), por mucho que sea capaz de nadar en dinero gracias al éxito de la serie, en el momento de su salida no tenía ni para chicles, así que hicieron dos cosas para amortizar costes: hacer muchos primeros planos (cosa que no me importa) y repetir escenas de manera totalmente descarada. No sé a vosotros, pero para mi no hay nada más cutre que el ver la misma escena de una tía tomándose una cerveza durante 30 segundos tres veces en el mismo episodio... ¡y durante varios episodios consecutivos! Lo mismo podría decir de la repetición de varias escenas de conversación (se repiten las imágenes solo cambiando los diálogos) o, y esto realmente fue la gota que colmó el vaso, que en el episodio 24, prácticamente uno de los momentos más importantes de toda la serie, durante dos minutos esté una puta imagen estática en pantalla con música de Beethoven de fondo y no suceda NADA durante todo ese tiempo. Y como ese varios, pero ahí ya directamente me salí de mis casillas.

A partir de aquí y hasta el final comentaré tanto los dos últimos capítulos de la serie como la película "The End of Evangelion" que cambia completamente el final de la serie, así que (obviamente) los próximos párrafos estarán plagaditos de spoilers, así que ni se os ocurra leer si no la visteis. Si es vuestro caso, bajad el navegador hasta el último párrafo de la entrada. Como ya dije antes, nunca había visto nada de Evangelion. Sí, con el tiempo me había tragado algún que otro spoiler (Kaworu Nagisa, "el momento paja " en gif musical...) pero a parte de eso solo sabía que el final había dado más polémica aún que el del Mass effect 3 y que cuando lo viese lo amaría o lo odiaría. Bien, yo pertenezco a un segundo grupo: me ha parecido una putísima mierda. Ojo, no por "el concepto" del final, sino por la forma de narrarlo. Creo que es la primera vez en una serie que miro un capítulo a saltos y entendiendo perfectamente lo que sucedía, llegando a sentir vergüenza ajena en la "escena aplausos" y sintiéndome directamente estafado ante tal cantidad de tonterías juntas.

Lo que viene ahora me dolió hasta a mí.

Lleváis toda la serie hablándonos de Seele, Adan, el proyecto de Ikari, la clonación de Rei, la verdad del segundo impacto y del Eva 01... y llegado a los dos últimos capítulos ponéis flashback de toda la serie, pajas mentales de Shinji, aplausos, un universo alternativo... y lo único relacionado con la historia que había empezado a salir en la serie es la auténtica naturaleza del proyecto de Ikari. Buscando por la red , he visto que pusieron ese final por problemas de presupuesto y tiempo. Bien, podría entender eso... de no ser por dos detallitos sin importancia.

¿Problemas de presupuesto y tiempo? No me jodas. Lleváis toda la puta serie repitiendo escenas, dejando imágenes estáticas sin que pase nada, la trama no se mueve ni lo más mínimo hasta el capítulo 15... Esto podría ser porque no tenían presupuesto, pero Evangelion en su momento fue un tremendo éxito de ventas , así que... ¿cual es la excusa? ¿Que el jefe dijo "No, Evangelion es una gallina de los huevos de oro pero quiero que termine en dos capítulos, no vaya a ser que la sobreexplotemos"? Colaría de no ser por las 6 películas, 5 mangas y varios videojuegos basados en la licencia. ¿Que la serie se creó entera antes de su estreno y que por ello no pudieron tirar del dinero generado de su éxito? Joder, que cuando salió el capítulo 26 tuvieron más de 10 millones de personas, Evangelion ya tenía que estar dando pasta por narices, de haberlo deseado podrían haberlo cambiado sin fallo.

Además, aunque fuera así (que les faltaba tiempo o dinero) y tuvieran que reducir a tan solo dos episodios no veo el problema, pues The end of evangelion dura 87 minutos contando créditos por el medio, escenas "fuera de lugar" (véase "momento cine") y un buen puñado de escenas de acción fácilmente recortables. ¿Que no habría sido lo mismo? Hombre, pues claro, pero por lo menos habría sido un final coherente con el resto de la serie. Incluso me habría valido este final si hubiesen acortado un poco las pajas mentales y aunque solo fuera durante 5 minutos (los cinco minutos del universo alternativo, por ejemplo) se hubieran molestado en darle lógica a lo demás poniendo algo del ataque de Seele a Nerv, del estado de Asuka y del porqué Shinji tiene que escoger.

Sea como sea, como espectador me he sentido realmente insultado viendo ese final. ¿Que prefería una lucha final gigante lanzando rayos láser y volando edificios? No, preferiría un final. Madoka tiene un final raro como él solo pero en la línea del resto de la serie que me parece cojonudo; Monster tiene un final ambiguo pero es consecuente con el resto de la serie, te deja comiéndote el tarro pero en ningún momento te sientes estafado. Evangelion directamente se olvida de todo lo que ha mostrado hasta el momento y dedica los últimos 50 minutos de la serie a repetir una y otra vez los mismos rollos sobre la psique de Shinji que sí, entretienen una dos y hasta cuatro veces, pero después de toda una serie tratándolos meterme los dos últimos capítulos solo sobre ello dejando de lado todo lo demás es una putada bien gorda (recalco esto último, pues es lo que realmente me jode, el que dejen todo lo demás en el aire, no me habría importado el monólogo capitular de Shinji si a cambio hubiesen cerrado mínimamente la trama central en lugar de poner escenas ambiguas de personajes muertos sabe dios por qué y dejándonos a nosotros a pensar qué puede haber pasado).



Vayamos ahora con The end of Evangelion, esa película salida dos años después del final de la serie y que al parecer se aproxima más al final que tenían en mente los creadores en un primer momento. Inicialmente era reacio a pensar esto, pues me la imaginaba como una forma más de sacar pasta y contentar a los fans (la película salida un año antes que esta, Death & Rebirth, es un macro resumen de la serie con escenas que luego recuperarían para The end), pero conforme vi detalles del opening que no saldrían hasta The End como las alas de 01 o la alineación de los 9 EVA empecé a cambiar mi parecer. Ahora es cuando preguntaréis, ¿y para qué pusiste ese párrafo de lloriqueos hace un momento entonces? Bueno, pues porque hoy he hecho una excepción y, en lugar de escribir la entrada del tirón, escribí los últimos cuatro párrafos nada ver el capítulo 26 y pospuse hasta haber visto The end el resto de la entrada. El único motivo para no quitarlos es porque realmente es como me sentí al ver aquel cap.

Pero bueno, vayamos a The End en sí. Creo que la mejor forma de definirlo sería con la foto de una montaña rusa: primero es rarísima y pasa cierta cosa tremendamente fuera de lugar, luego coge carrerilla y no da respiro, luego Shinji se pone en modo emo y te entran ganas de partirle la cara, después Asuka vuelve en sí y parece más un cap de Dragon ball con hostias everywhere que un capítulo de Eva, luego intercalamos Shinji hostiable con Asuka dopada y repetimos la secuencia una y otra vez durante la primera mitad de la película, siendo Shinji más emo a cada segunda y Asuka más... ¿poderosa? ¿rara? ¿psicótica? conforme pasan los minutos... hasta que sucede algo que pillará a más de uno por sorpresa por su violencia y entonces la película gana 500 puntos en mi whathefuckómetro. ¿Eso es malo? Hombre, no. Basicamente recupera la idea de los episodios 25 y 26 pero adaptándola bien y sin que por ello se eludan todas las subtramas ya mencionadas en párrafos anteriores.

"¿Entonces te gustó el final nuevo?" No, la verdad, demasiado rebuscado y con más de una escena fuera de lugar como el cine o la playa para mi gusto (siendo esta y el comentario de dasTier92 de aquí la explicación que veo más factible en lo referente a lo acaecido en esa playa) pero ojo, a diferencia de antes no diré que sea un mal final. No me gustó, cierto, pero es un final acorde con la serie y cierra casi todas las subtramas, además de darnos pistas para sacar nuestras propias conclusiones de las dudas que queden, así que sería una tontería echarle pestes al mismo; solo me apena que no fuese ese el final original en lugar del copy paste que sacaron inicialmente.



Resumiendo, que me enrollo más que una persiana. Evangelion es una serie muy recomendable y que una buena parte de su éxito está en haber salido cuando salió, pues viéndola por primera vez hoy en día le encontraremos varios fallos realmente molestos durante toda su extensión. Aún así, repito que es una serie muy recomendable y que si no la has visto deberías hacerlo, pues spoileartela es sencillísimo y realmente merece la pena llegar todo lo vírgenes posibles a su visionado. No dudo en que la serie podría haber sido mucho mejor si Gainax hubiera tenido presupuesto para librarse de todo ese reciclaje continuo de escenas y dejara de lado los caps de relleno, así que espero con ansias la salida de la cuarta película el año que viene para poder vérmelas del tirón y concederle así una segunda oportunidad para ver si me termina de enamorar.

P.D. Obviamente la vi en japonés subtitulado al español.

P.D.2. Tras ver la película, recomiendo echarle un ojo al manga Evangelion RE TAKE , el cual no es canon pero aún así está super entretenido.

Y bien, ¿qué es Mother? Un JRPG (Japanese Role-Playing Game) muy raro incluso en el momento de su salida. Lo primero que destacaba de él era su ambientación: frente a la estética medieval de los (por aquel entonces) novedosos Dragon quest o Final fantasy, Mother se ambientaba en el presente, en América según la wikipedia.  En lugar de enfrentarnos a goblins u orcos, nuestros enemigos eran viejecitas que se han vuelto locas o camiones que han cobrado vida; en lugar de hachas o arcos aquí usábamos sartenes y yoyós.

¿Y la historia? Cosas extrañas empiezan a suceder a nuestro alrededor, ante lo cual nuestro padre decide que recorramos todo el mundo para detener la invasión alienígena causante de todo esto; vamos, lo que haría cualquier padre con dos dedos de frente, mandar a tu hijo con un bate de baseball mundo adelante a enfrentarse a unos seres del espacio capaces de controlar las mentes. Vaciles a parte, como ya habréis supuesto, Mother no se tomaba muy en serio a si mismo, siendo en muchos momentos una parodia tanto de su propio género como de los videojuegos en general. ¿Queréis ejemplos? Mirad esta foto y juzgad si tengo razón o no:



Aún así, por muchas puyitas que le meta a sus coetáneaos sigue teniendo algunas de las lacras de estos, pues que en su momento fuera innovador no hace que hoy en día siga dándonos sensación de frescura. Han pasado 24 años desde su salida, lo cual es una burrada si tenemos en cuenta lo breve que es la historia de los videojuegos (si sacásemos un paralelismo, sería tan viejo como la Ilíada a la literatura), así que jugarlo hoy por hoy nos recordará una y otra vez lo mucho que han cambiado las cosas.

¿Combates aleatorios? Sí, incluso hasta el absurdo de salir de un combate y que se inicie otro nada más dar un paso. ¿Mazmorras puñeteras? Claro, como no. ¿La quieres basada en en entrar una y otra vez en la misma habitación y que cada una tenga dos salidas posibles  o con una mala baba en su longitud y diseño que ya la querría Hitler para si? ¿Putear al jugador?  Hasta límites absurdos, no te preocupes.

Típica mazmorra puñetera de Mother con muchas salas iguales. Esta es de las más fáciles. Click aquí para verla a lo grande. El único camino bueno es el azul.

Típica mazmorra laberíntica de Mother hecha por un tío con hemorroides y al que su mujer le dejó esa misma mañana. Aquí grande.

Aún así, Mother no es un RPG difícil al uso; sin apenas levelar conseguí matar al jefe final a la primera. El problema radica en que, para superarlo, hace falta una infinita paciencia: paciencia ante los mil enemigos que aparecen constantemente, paciencia ante las putadas que te hace el juego (que te den personajes en nivel 1, enemigos con instant kill o cambios de estado realmente jodidos, tramos de hasta 2 horas sin guardar...), paciencia ante mazmorras repetitivas como ellas solas... pero sobre todo paciencia por los billones de combates aleatorios que tendrás que librar. ¿Que ya lo dije? Da igual, es algo que merece la pena destacar: Mother basa su dificultad en el desgaste, siendo el acoso constante mediante enemigos el mejor método para lograrlo. Y ojo, el que solo haya 8 puntos de guardado en todo el mapamundi (el cual no es precisamente pequeño ) a los que tengamos que regresar para salvar la partida y que al morir, en lugar de perder la experiencia acumulada, aparezcamos en un hospital como si de un Pokémon se tratara hace mi teoría aún más factible. Realmente creo que, a fin de aumentar su durabilidad, en Nintendo decidieron subir la cantidad de enemigos (capaces en su mayoría de eliminar al jugador en un solo turno una vez llegamos a los últimos niveles) pero dándole a este el consuelo  de que su partida hasta el momento no fue en vano para que siga jugando.

Lo que acabo de decir en relación al poder enemigo es un detalle que me llamó mucho la atención, pues aunque inicialmente me sintiera abrumado por lo rápido que daban la vuelta al combate, al final le dio al juego un componente de emoción extra el saber que no existe el combate fácil, siendo en su mayoría todos un reto (aunque conviene recordar que yo jugué con emulador, pudiendo cargar partida cuando me apeteciera para evitarme recorrer hora y media de enemigos y morir al lado de mi objetivo por culpa de un instant kill). Además, el detallito de que durante el primer tercio del juego estaremos solos y que no conseguiremos las magias masivas (ataques que afectan a más de un enemigo) hasta la segunda mitad del mismo reduce la estrategia a los compases finales, siendo los combates precedentes una sucesión de "Atacar" espolvoreados con alguna recuperación de vida esporádica.



Una cosa que quería comentar es lo referente al eslogan del juego: "No criying until the ending". Todo el mundo me dijo que Mother es una saga especial, una trilogía que sería capaz de tocarnos la fibra como jugadores y personas con sus puñaladas al corazoncito. Bien, pues debo ser raro porque en todo el tiempo que tardé en pasarlo en solo una ocasión sentí lo más mínimo por algo de lo que pasaba en pantalla (a parte de frustración y odio por los combates infinitos, se entiende), y no fue precisamente un momento lacrimógeno. Ojo, que seguramente en el contexto en que salió era de lo más lacrimógeno que había, pero hoy en día... joder, que me he pasado el To the moon .

¿Jugarlo hoy en día? Tal y como me avisaron en Vandal, a menos que estés considerablemente curtido con los JRPG de esa época la respuesta es  un rotundo no. Ponerse con Mother se puede hacer muy cuesta  arriba si no tienes ábito errepegero. Sus combates, el nulo avance de la trama (se desarrolla toda en el último momento y no es nada del otro mundo), que los personajes sean más planos que un folio (como ya dije, solo hubo un momento en que sentí algo por ellos) y la durísima curva de dificultad (el juego te suelta en medio del mapa y es cosa tuya el a donde ir, qué hacer y cómo sobrevivir) pueden desesperar al más pintado; con deciros que existe un parche para bajar la frecuencia de los combates lo digo todo (no sé si lo incluía o no la ROM que yo usé, así que prefiero pensar que jugué sin él, porque como lo tuviera incluído... no me quiero imaginar la versión original como de putada debe de ser).

Aún así, si alguien está interesado en probarlo en español ya sea por pasarse trilogía completa, poner su paciencia a prueba o simple curiosidad aquí os dejo un link de descarga de la Rom que yo usé. El traductor es un tal OAD, pero al hacer tanto tiempo que lo jugué no recuerdo el link original, así que os dejaré aquí uno subido por mi. Técnicamente esto sería piratería, sí, pero seamos realistas: hablamos de un juego de 1989 que nunca salió de Japón. ¿Cuanta gente puede hoy en día hacerse con él? ¿Y cuanta puede tenerlo íntegramente en español? Pues eso, aquí el link . Eso sí, el emulador de NES es cosa vuestra conseguirlo.



Y bueno, creo que esto es todo. ¿Nota? Ninguna, la verdad; en este caso no tiene sentido ponerla. Los únicos JRPG que jugué de la época NES son el Final fantasy I y el Final fantasy II, y me pasé ambos en su versión para GBA, los cuales vieron bastante mermada su dificultad. Dicho de otro modo: es el único RPG de esa época que jugué, así que no tengo nada con que compararlo; sí, podría darle la nota que me ha dado su diversión y pista, pero no sería justo. Mother es un juego que ha envejecido fatal, eso es obvio, pero también influye el gran cambio que han sufrido los videojuegos en estas dos décadas y media. Las cosas deben ser juzgadas según los cánones que vigentes en el momento de su creación, y del mismo modo que sería estúpido valorar El rey Lear  del mismo modo que el último libro de Stephen King ponerle mala nota a este Mother por haber envejecido mal me parecería una aberración.

La historia no podría empezar de una manera más rara: Tsunayoshi Sawada, el niño más inútil de su clase, recibe la visita de un bebé llamado Reborn, quien le dice que trabaja para la mafia y que su misión es convertirle en el décimo jefe de la familia Vongola. Como cualquier persona con dos dedos de frente, Tsuna pasa del chavalín hasta que éste saca una pistola y le dispara en la cabeza. Y lo mata, obviamente. Es entonces cuando Tsuna se empieza arrepentir de, entre otras cosas, no haber tenido nunca el valor de pedirle a la chica que le gusta que saliera con él. Como no podía ser de otra forma (no puedes matar al protagonista en el primer capítulo y dejarlo muerto for evah) Tsuna revive y, dominado por su última voluntad, empieza a correr como un loco para encontrarse con la chica de sus sueños... en calzoncillos (el poder de la resurrección es tan fuerte que te deja en ropa interior).

Evidentemente, la chica sale huyendo (a mi si un hombre en calzoncillos me pide salir a gritos en medio del colegio le largaría una hostia del quince, pero bueno). Una vez se termina el efecto de la bala, Tsuna recupera el control sobre sus actos y empezará a creer a Reborn, aunque se opone en rotundo a convertirse en el jefe de la mafia. Aún así, esto no detendrá al nuevo tutor de Tsuna, quien está empeñado en convertirle en un auténtico mafioso y no dudará en incluir a sus compañeros de clase a su nueva familia. Y bueno, para seguir esta entrada con esto os llega, que vendría a ser la mitad del primer capítulo.

Visto así no parece un shonen de peleas, ¿eh? Pues claro, porque en un principio no lo era. Los 8 primeros tomos del manga (los 20 primeros capítulos del anime junto con los rellenos entre sagas) son todo comedia, metiéndose Tsuna en situaciones jodidas por culpa de Reborn para que aprenda a ser un buen líder y resolviéndolo todo in extremis gracias al bebé de marras. La verdad, la primera vez que lo vi me pareció un coñazo (anime) y estaba deseando que llegasen las tortas, pero en esta segunda vuelta lo he disfrutado mucho, además de que me he dado cuenta de que todo ese relleno es la excusa ideal para presentarnos a la mayoría de los personajes que aparecerán a lo largo de la obra y profundiza bastante en las relaciones entre ellos.

Detalles que me gustaron: excepto Reborn (foto superior) y Lambo (foto inferior), el resto de personajes cambian su vestimenta muy a menudo (vamos, que no utilizan una y otra vez el mismo atuendo).

Aún así, por motivos que desconozco (aunque imagino que las ganas de aumentar las ventas tuvieron que ver en ello) a partir del octavo tomo del manga éste comienza a abandonar la comedia para enfocarse en la acción, manteniendo en las primera saga seria el equilibrio pero perdiéndolo completamente conforme pasan los tomos, llegando en la penúltima saga a convertirse en un despropósito digno de Bleach... pero no adelantemos acontecimientos, pues le quiero dedicar unas palabras a cada una de las sagas del manga (hay dos más situadas tras el fin del anime, pues este se suspendió temporalmente porque de lo cerca que estaban uno y otro sacaban más sagas de relleno que otra cosa). Como ya sabéis, siempre tengo cuidado de los spoilers, así que podéis leer sin miedo a joderos la serie:

-Tomos comedia/relleno: 8 tomos. No están mal, además de que si los vemos vía manga comenzaremos a notar la censura de la serie  animada (en el anime Yamamoto se une porque sí y en el manga porque Tsuna le salva la vida cuando intenta suicidarse, en el manga Gokudera fuma y en el anime no, la sangre desaparece mágicamente en la versión televisada...).

-Saga de Mukuro: la primera saga shonen. Está realmente bien, además de que es la primera vez que se les ve luchar por sus vidas. Como detalle curioso, pese a terminar iguales, en el manga la trama es bastante diferente al anime, mostrándonos la cara de Mukuro desde el minuto uno y dedicándose sus secuaces a arrancar los dientes de la gente a la que vencen.



-Saga de Varia: para mi fue la mejor saga de todas durante mucho tiempo. No es demasiado larga pero aún así llega para introducir conceptos, personajes y nos da mucha información de Vongola (aunque, curiosamente, más en el anime que en el manga, además de que incluye varias escenas con el Noveno que quedan realmente bien). Además, las peleas están de puta madre, primando la estrategia a los power up. ¿Que a qué viene este comentario? Pues...

-Saga "de las cajas": a esto. Empieza genial, muy buen argumento, un gran planetamiento, enemigos realmente interesantes... pero es la más laaaaaaaaarga de la serie, y eso se nota (de 200 capítulos del anime 120 son solo para esta saga). La primera mitad de la saga está muy bien, aún mantiene el equilibrio entre combates y la coherencia interna no se va a tomar por culo... hasta la Choice. Eso, que a la mayoría os sonará a chino, significa el principio de los problemas para la serie. En lugar de terminar la saga ahí, la autora se larga un guionazo no jutsu para hacer que lo acaecido en los últimos capítulos no valga una mierda y comienza a alargarlo todo, resolviendo las batallas mediante power up sin sentido, haciendo paralelismos entre la primera familia vongola y la de Tsuna hasta límites absurdos y desaprovechando personajes a lo loco. Aún así, lo peor todavía está por llegar...

-Saga de Simon: empieza muy bien, pues recupera la comedia de los primeros tomos a la vez que nos muestra una historia que apunta a maneras... hasta que le da por empezar las batallas, pasarse todos los power ups ganados anteriormente por el forro,  dopando a los enemigos como si eso fuera Dragon ball (agujeros negros, amos no me jodas...) olvidándose de casi todo lo obtenido en las anteriores sagas en favor de accesorios absurdos (ese Smoking Bomb es para matarla...) y resumiéndose todas en un "combate, igualados, saco mi nueva arma, te semifollo, atacas con todo, utilizo mi nueva arma de vuelta y gano". Al final la cosa recupera un poco, pero os aseguro que lo difícil era no mejorar a la vista de la mierda que estaba haciendo...



-Saga F: f de "final" y de "fanservice". Basciamente, un par de meses antes de terminar la saga Simon la autora hizo una encuesta con aquellas situaciones que le gustaría ver a los fans (Tsuna VS su madre en bragafaja, la tía de Tsuna VS mi gato...). Como no podía ser de otra forma, la última saga son estas batallas, pero esta vez con una vuelta a la comedia entre combates y dejando los power ups de lado, volviendo las estrategias y FANSERVICE DEL BUENO JODER FANSERVICE NO SEXUAL DURANTE LOS ÚLTIMOS 5 TOMOS, ejem, perdón. Además, excepto una cosa  que hacía casi 100 capítulos a la que no se le hacía caso cierra todas las subtramas abiertas. Es cierto que sin todo el fanservice que tiene esta saga perdería mucho y que de hacer otra saga esto sería ya cosa de lanzarse galaxias entre ellos, pero al ser la última y venir después del despropósito Simon se le perdona.

Aún así, hay un último detalle que debo añadir: Chrome. No he visto personaje más jodidamente desaprovechado desde... desde... joder, es que no sé ni con qué compararlo. ¿Orihime? En fin, cualquiera diría que está ahí para ser rescatada y permitirle a cierto sujeto chupar cámara... ah, espera, que es así. Las mujeres en esta serie son un jodido cero a la izquierda que solo existe para que Tsuna las proteja... ya sé que en One piece el "trío de bestias" son Luffy, Zoro y Sanji, pero joder, Nami y Robin no necesitan ser protegidas cada 10 segundos, saben apañárselas por su cuenta, además de que las tías también pueden ser villanos poderosos (Big Mom no creo que esté ahí por comer gominolas...) mientras que aquí lo más parecido a un personaje femenino útil es Lal Mirch, y para una vez que lucha acaba besando el suelo de manera humillante... y esto es raro, pues la autora es una tía. ¿Será esa la imagen que tiene de su género?



Entonces qué, ¿recomiendo su visionado? Bueno, vistas del tirón las sagas cajas y Simon no son tan insufribles, además de que las sagas de Varia y la final bien merecen la pena. ¿Manga o anime? Buf, jodido. El anime es muchísimo más dinámico (como siempre pasa en los shonen), pero la cantidad de relleno que tiene en la saga de las cajas y lo cantoso que es el alargamiento de según qué capítulos en los compases finales del mismo son realmente incómodos. Aún así, yo recomendaría el anime hasta el final de Varia y pasarse a continuación al manga, pues está sin relleno, sin censura y tiene dos sagas más que cierran las cosas en el aire. ¿Lo compro? Ni loco. Los ocho primeros tomos no avanzan en la trama y se de muchos que no lo soportaron y la dejaron de lado, comiéndose los tomos con patatas, además de que solo está licenciada hasta el tomo 19, quedándose todos los que faltan hasta el 42 (el último) en Japón. Aún así, si sigues mi recomendación y la miras seguro que disfrutas bastante de esta serie, la cual pudo llegar a ser algo grande pero se quedó en ese limbo entre los mejores shonen (Shaman King , One piece, Akira , Full metal alchemist ) y los del montón (Monster hunter orage ).

...como psicólogos?
Un gran ejercicio de repaso. Condicionamiento clásico, condicionamiento operante, agresión colérica, agresión instrumental, activación sensorial, desindividuación, empatía, estructura de poder, transferencia de la activación de Zillman... vamos, de todo. Si estás estudiando esto será, como ya dije al principio, un gran ejercicio de repaso.

Son curiosísimas las teorías sobre el nombre de la obra ... y terrible el de dónde sacó la inspiración para la misma...

...como fan de la música clásica?
Pfff, menuda mierda. Mucho Rossini, bastante de Edward Elgar pero a la hora de la verdad todo muy mainstream. ¿Dónde está Franz Benda? ¿Y Pietro Nardini? ¿O Antonio Soler? Una inmensa decepción, mucho "homenaje a los clásicos" en los anuncios pero al final la misma mierda casual de siempre.

...como cinéfilos?
El oficio de un director no consiste en grabar, sino en concebir.

No debe rodar, sino imaginar.
No debe tomar imágenes, sino esculpirlas.

Cada plano de una película es una creación. Los rodajes de guiones arreglados en montaje sólo conducen a la mediocridad.

Sin permitirse una concesión al relleno, el primer plano de "La Naranja Mecánica" ya es un puñetazo en la mesa. La primera nota de una sinfonía de dos horas.

Cuando el cine se "fabrica" así, no está supeditado a la tensión de la situación, ni al interés argumental, ni a la fuerza de la historia. Cuando se concibe de este modo, no agota. Y soporta mil visionados, como si fuese un buen disco.

Consciente de ello, Kubrick no dejó que la debilidad de "lo impactante" convirtiese en perecedera a su película. Así que cogió al impacto y lo estilizó.

Juro que este último texto no me lo he inventado yo, lo he sacado enteramente de aquí .

...como un tío impresionable?
Búa ChaVAAAAL, balla full de pelíCULAAAAAAA, VamOH a Imitah a loh protah ke lla veráh tú ké riSAASSSSS.

...como adaptación de la novela de Anthony Burgess?
Bueno, aquí por partes. Obviamente, hay cambios , eso es impepinable. Obviamente, muchos de ellos van relacionados con las edades de los protagonistas, lo cual también es comprensible (no es lo mismo que un tío de 15 años intente violar a dos niñas de 10 que el mismo caso cuando el tío tiene 18 y las chica sobre 16; el acto es el mismo pero a ojos de la censura es más permisible). También se dan cambio menores que, la verdad, son muy permisibles (cambiar la ropa de los personajes, algunos detalles como los abalorios que posee Alex, omisión de algunas escenas...). Incluso la no inclusión del capítulo final del libro (el cual cambia completamente el final) por motivos editoriales tendría sentido y se le puede perdonar (en USA la versión de la novela publicada carecía de ese capítulo). Aún así, hay algo que me saca de mis casillas con este film, y es la ida de pinza de Kubrick a la hora de poner tetas, vaginas y mujeres desnudas por doquier.

¿Se me entiende?

Que por favor alguien me explique el motivo de esto. ¿Que era una oportunidad única de llenar una de sus pelis de símbolos erótico festivos? ¿Era una apuesta con uno de los cámaras? ¿Tenía un fetiche oculto? En fin, independientemente de todo ello me parece algo repugnante. ¿Que algunos lo ven como una alegoría de lo fálico y de la locura social? Pues muy bien, cosa tuya. Yo desde el momento en que en el libro no se hacen más referencias sexuales que en los "minutos de ultraviolencia" de Alex y Cia. y en la película aparecen cada dos por tres le pierdo el respeto a la misma.

...como yo la vi?
Básicamente, léete la parte dedicada a "adaptación" y súmale lo que viene a continuación. La verdad, me quedé bastante con el culo torcido al terminarla. Es cierto, tiene algunos planos muy buenos, escenas acojonantes (mira que llegué a pasarlo mal con la violación) y le da un toque diferente al libro... pero toda esa mierda de sexo por doquier realmente me repugnó. Demasiado fuera de contexto.

Aún así, he de admitirlo: la película es buena. Muy buena. Pero el libro es incluso mejor, además de darle un final totalmente diferente gracias a ese último capítulo que posee. ¿Conclusión? Si ya visteis la película, leeros el libro. Y si aún no la visteis... leéros el libro coño, que solo son 194 páginas y por menos de 10€ lo tenéis en versión de bolsillo.

Bueno, pongámonos en situación. Ahora ya no sois mis alegres lectorcillos habituales, sino que trabajáis para la Sigmund corporation, una empresa encargada de colarse en las mentes de las personas cuya vida se está agotando y que, por un motivo u otro, desearían haber vivido de manera distinta. Sé que suena a curradón imposible pero tranquilo, eres bueno en tu trabajo y la gente suele pedirte hacer cosas fáciles. Suele, porque esta vez Jonh pide algo realmente extraño: ir a la luna. Ninguno de sus allegados conoce el motivo de su repentino deseo, mas no por ello deja de ser nuestra misión. Así, como buenos profesionales nos meteremos en la mente de Jonh para saber el porqué de su repentina fascinación por la luna... y de paso modificar sus recuerdos para que crea haber tenido la vida que tanto desea.



No diré que lloré con la historia porque no lo hice (uno es mu maxo arfa para eso), pero admito que ésta es genial y que en más de una ocasión logra que esa lagrimita que con tanto ahínco guardamos los hombres para quedar como los más imperturbables pugnase por desfilar sobre mi jeto, sensación que no tenía desde que me vi Madoka (por primera vez, se entiende, pues más de uno sabe que la revisioné esta semana, aunque las sensaciones han sido prácticamente las mismas al respecto). A algunos les parecerá que To the moon usa el efecto "drama=bueno" tan empleado por Hollywood y Cia. para ganarse un hueco entre los gafapastas, mas yo no tuve esa impresión, pues por increíble que parezca me reí más con este juego que con la mayoría de los juegos que me he pasado este año gracias a la gran cantidad de guiños a la cultura pop entre sus píxeles, como por ejemplo cierto personaje que se dedica a repartir Hadouken por ahí (obviamente, casos Portal 2  o Psychonauts que tienen el humor como uno de sus pilares no entran en ese "mayoría de los juegos").

Eso sí, no os voy a mentir: sin su historia no habría pasado de los primeros cuarenta minutos. Sí, sus personajes son muy carismáticos, pero eso es insuficiente para sostener su... ¿mecánica jugable? La verdad, no sé cómo llamarlo. Veréis, controlar a nuestros dos trabajadores de la Sigmund corporation (Eva y Watts) es lo más sencillo del mundo. Con el botón derecho del ratón clickamos donde queramos que vayan, aquello que queramos investigar o a la gente con la que queramos hablar. Y... ya está. Cada vez que llegamos a un recuerdo nuevo toca explorarlo todo, tocarlo todo, hablar con todos, resolver un micro micro micro puzle y tirar pal siguiente recuerdo. Simple de cojones, lo sé, pero llega como excusa para alargar el juego y conocer hasta el último detalle de los recuerdos de Jonh, que a la postre es lo que realmente importa en el juego, saber qué diablos le ha sucedido a Jonh a lo largo de su vida para terminar como terminó. Eso sí, esta linealidad extrema tiene un problema obvio: nula rejugabilidad una vez conozcamos la historia, y es una lástima, pues con un sistema algo más dinámico y pudiendo modificar la trama mediante nuestras decisiones sería un juego imprescindible.

Además, como bien dice aquí (no leer ese enlace antes de terminar el juego) hay mucho margen de mejora, pues las relaciones entre Eva y Watts podrían mostrar una mayor progresión (aunque, en vista del marco temporal de la historia y de que To the moon empieza con un cartelito de Episodio 1 quizás eso se trabajará en una secuela posterior al final del primero), sucediendo algo parecido con los personajes secundarios, pues demuestran tener potencial pero no son aprovechados del todo (esto por no hablar de la figura de Watts y ciertos sucesos de las últimas escenas, dando lugar a cierta teoría  bastante interesante pero que no puede probarse con la información actual). Y por cierto, me cuesta irme sin antes decir (y esto es algo totalmente subjetivo) que el final no me pareció a la altura del resto de la trama. Es decir, sí, es bueno, pero le pasa como a 20 century boys: pasa de una trama de 10 en todo su recorrido a un 7 en su final. Que está por encima de la media pero peor que el conjunto, vamos.



Aún así, no es la trama la única virtud de To the moon, pues el juego se guarda un as en la manga en forma de compositora: Laura Shigihara , la cual para los que no la conozcan es la cantante de canciones como Zombies on your land  de Plants VS Zombies o la increíble Jump . ¿Que no os parecen gran cosa? Pues escuchad el tema cantado por ella  en To the moon o el tema a piano  que comparte nombre con esta entrada y a ver qué opináis.

Llegados a este punto, más de uno se estará preguntando qué pasa con el idioma, pues al ser una aventura basada enteramente en el diálogo puede ser horrendo no entender nada (si nadie se lo pregunta me la pela, estoy casi al final de la entrada y no sabía cómo introducir este párrafo). Bien, resulta que la versión a la venta está en inglés, pero desde aquí podréis seguir las instrucciones necesarias para parchearlo a la lengua cervantina... y antes de que nadie diga nada, fijaos que es el foro de los creadores del juego, lugar donde se ha completado ya la traducción del mismo a 9 idiomas diferentes y estando en proceso lo mismo a otras muchas lenguas.

Y el análisis ya casi se ha terminado y todavía no me he decidido a ponerle nota. Es decir, ¿realmente necesita un juego como este nota? ¿Puede ser llamado To the moon videojuego? La verdad, la metafísica no es lo mío. Si solo analizase la historia lo más probable es que le calcase un 8,5 o un señor 9; si me centrara solo en la jugabilidad, el 3 se le quedaría grande, así que... ¿qué hacer? ¿La media de ambas, un 5,8? ¿Me centro en las sensaciones que me transmitió y le perdono todos sus defectos calcándole un sobresaliente? La verdad, no lo sé.



Bueno, entonces, ¿recomiendo este "juego"? Por partes. Si crees que un juego debe ser como Dark souls o Super meat boy (la trama es algo secundario y lo primordial es la jugabilidad) olvídate de To the moon, pues los 8 euros que cuesta por sus solo 3 horas sin alicientes de rejugada te parecerán un gasto inútil. Ahora bien, si eres del primer grupo y lo consigues "gratis" (en un bundle, por ejemplo) o eres uno de esos jugadores que pone la trama por encima del resto de elementos del juego (y no me digáis que no existen que yo mismo me he tragado más de un bodrio solo por su historia) no sé a qué coño estás esperando a hacerte con él. Quizás 8€ te parezca caro, pero créeme: a poco que te abras a él lo disfrutarás como un enano. Ahora mismo estoy esperando un Episodio 2 que continúe con las aventuras de nuestros protagonistas (tranquilos, la historia del juego queda bien cerrada aquí), así que imagináos si me he quedado contento con el juego.

P.D. No miréis capturas de pantalla del juego en Steam, tiene spoilerazos gordísimos.

NOTA: Léete el texto, juégalo si te interesa y decídela tú mismo.