Nunca había leído nada de Gaiman (bueno, sí, Ruído y señal, pero es una obra menor en comparación a The sandman u otras creaciones de este señor) pero si todo tiene esta calidad podría competir con Moore y Urasawa en ese podio comiquil que tengo en la cabeza. Basicamente, Neil coge la narrativa de los cuentos tradicionales e introduce Stardust en ella a la perfección (si me hubieran dicho que es un cuento de la misma época que los que tengo en mi biblioteca infantil me lo habría creído del todo).

La presentación es la típica de los cuentos tradicionales, letra grande, dibujos sobre o bajo el texto y a veces imágenes de dos páginas (solo diré que la del capítulo 5 es brutal).

Para qué negarlo, Stardust puede echar para atrás a mucha gente por su aire de cuento y terminar de dispersar al personal al tomarse tres capítulos en empezar a pasar cosas de interés, pero una vez empieza es un crescendo constante (el último capítulo lo leí en tensión total). Además es caro, sí, pero esos 25 euros que vale los merece y mucho: tamaño cómic, 175 ilustraciones, tapa dura, papel satinado, montones de páginas de bocetos e ilustraciones... o por lo menos esa es la edición que yo leí, la cual encabeza esta entrada. Creo que actualmente Planeta ha dejado de distribuirlo, lo que significaría (para el pesar propio y de muchos más) que es muy posible que sea ECC los que tengan los derechos... así que a saber qué edición sacarán. Independientemente de eso, se trata de un cuento precioso que no dudéis en leer si encontráis la oportunidad.

Cuando un cómic tira de fanservice en su tercera portada es obvio que algo falla.

Joder, no pedía algo con la calidad de Los muertos vivientes pero sí  un producto que me hiciera pasar un rato entretenido, como Blackgas  si nos quedamos con los zombies o Black kaiser  con la casquería barata, por ejemplo (curiosamente, me recomendaron tanto Blackgas como el de hoy en el mismo sitio). En cambio, este esperpento en 7 números aglutina entre sus páginas cuanto tópico se te pueda ocurrir: la dama desvalida, el cowboy macho alfa imbatible, el chino de las artes marciales, el irlandés codicioso... todo ello llevado hasta extremos patéticos. Ni giros de guión, ni sorpresas ni interés ninguno en lo que pasa. Alejaos de él. MUCHO.

La verdad, hablar de Wachmen es poco menos que una estupidez. Cualquiera que lea cómics habitualmente lo conoce de sobra; sería como soltarle a un fan de la música clásica "Buff, acabo de escuchar una cosa llamada La novena sinfonía de Beethoven, ¿te suena? deberías oírla, está muy bien" o "Guau tío, el manga Akira es la caña, no sé a qué esperas para verla" a un tío que controle de manganime: todo aquel interesado en ese campo la conoce y casi seguro ha visto. Por otra parte, ¿qué hay de los que no la conocen? ¿Y todos esos que nunca han tocado un cómic? Hablarles de Wachmen sería una pérdida de tiempo. La cagarían como yo en mi primera lectura, quedándose en lo superficial y no dándole la importancia que se merece.

Sí sí, os lo creáis o no estoy diciendo que no todo el mundo está listo para comprender este cómic; una de las frases más pedantes que jamás creí que diría acaba de salir de mi boca (bueno, de mis teclas) y no me avergüenzo de ello. Y si lo digo es por dos motivos: porque yo mismo fui incapaz de captar todo su valor en su primera lectura y porque dudo mucho que en esta segunda vez haya captado si quiera la mitad del conjunto (y con esto no lo digo en plan "Jo tío, es la tercera vez que veo 2001: Una odisea en el espacio  y sigo sin entender los últimos 20 minutos", sino que sé que debajo de todo lo que he encontrado todavía hay más que sigue oculto esperando a una tercera, o quizás cuarta, lectura).

Del dibujo ni una queja, trazos sensacionales y cantidad de detalles en los escenarios brutal.

Vayamos un momento a 1986, el año en que salieron Watchmen y El regreso del caballero oscuro  de Miller. Ambos cómics revolucionaron el género superheroico a su manera pero con un nexo común: de un modo u otro, las historias eran muchísimo más serias y creíbles. Daba igual que uno se centrara más en la psique (Watchmen) y el otro en la acción (El regreso), pues ambos lograron cambiar la concepción de los superhéroes para siempre. Si tuviera que buscar un paralelismo, diría que El regreso vendría a ser Dragon ball (paradigma del anime mainstream, todo Dios lo conoce e intenta imitar, solo necesitamos observar cómo hoy en día la mayoría de los shonen beben directamente de esa serie) y Watchmen es Evangelion (una gran historia enrevesada que le concede el protagonismo a la mente antes que a las tortas pero sin escatimar por ello la violencia cuando hace falta; admito que aquí también podría haber nombrado Akira por toda la relevancia que tuvo y sigue teniendo, pero creo que para el ejemplo Evangelion se ajusta incluso más al molde que esta última).

¿Que a qué viene este último párrafo repletito de spam? No lo sé; bueno, para qué negarlo, solo quería soltar el rollo, pues llevaba ya varios días dándole vueltas a la comparación y me hacía ilusión contarlo en alguna parte, y en vista que mi novia pasa de los cómics y mi hermano se ha mudado permanentemente a esa estepa bugueada que es Skyrim solo me queda este lugar donde largar mis gilipolleces.

"Oye pesado de mierda, que ya casi has terminado la reseña y no has dicho nada del argumento. ¿De qué coño va esto?" Bueno, por hoy te paso el insulto que estoy de buen humor y te comento un poco cómo va la cosa. Sin entrar en spoilers, imagínate un mundo donde los enmascarados, tras años de arriesgar su vida protegiendo a la gente (recordemos que aquí casi nadie tiene superpoderes) se ven obligados a retirarse por una nueva ley gubernamental. Pasados los años, alguien asalta el apartamento de El Comediante y lo mata, empezando así una investigación por parte de Rorschach (único enmascarado que se negó a retirarse, actualmente en busca y captura) para intentar encontrar al verdadero culpable... pero topándose con algo mucho mayor de lo que jamás habría imaginado...

Quis custodiet ipsos custodes?

¿Suena bien? Sí, lo sé, pero no debería, pues lo que hace a Wachmen no es (solo) su argumento, radicando ahí mi mayor error en la primera lectura: me centré demasiado en la trama y dejé todo lo que la rodea de lado. Sí, Watchmen puede leerse única y exclusivamente por su trama (la cual es muy buena), pero sería como tener a una chica despampanante y hacerte una paja mirándola: se puede hacer pero te quedarás a las puertas de catar un montón de cosas que, con un poquito más de mimo y dedicación, te habrían hecho disfrutar lo inimaginable.

¿Y a qué me refiero con esto último? Pues a la increíble dedicación de Moore y Guibson por el detalle: las simetrías que hay en una cantidad increíble de páginas, los textacos con información de los personajes y del mundo en que viven al terminar cada capítulo que simulan ser artículos de ese mundo de pesadilla, la burrada de información oculta en los escenarios solo para aquellos que decidan emplear un poco de tiempo en visualizar algo que no sean los diálogos, detalles como que no hay ningún bloque de pensamiento en toda la novela (cada vez que quiere que sepamos en qué piensa alguien usará diarios o nos mostrará sus recuerdos, pero nunca veremos un globo saliendo de su cabeza con la información explícita) o directamente todo el capítulo cuarto, el cual posee una narrativa simplemente fabulosa.

Y tranquilos, esto no quiere decir que los personajes se hayan dejado de lado para cuidar el dibujo: todos valen su peso en oro, desde el maníaco de Rorschach (el cual muestra cómo sería un personaje como Batman en la vida real) hasta el divino ("Oh, un juego de palabras, qué cachondo soy jue jue jue") Dr Manhattan.  Es cierto que unos se nos harán más antipáticos que otros, pero una cosa está clara: todos son humanos. Tienen dudas, lo pasan mal, se sienten impotentes ante lo que les está pasando ("Jue jue jue, otro chistaco malo para la saca") y se alejan del estereotipo del "héroe con todo bajo control". Además, a parte de los Watchmen (en inglés vigilantes) los capítulos están llenos de personas comunes, las cuales no están precisamente de adorno sino que nutren todavía más la historia con sus propias peripecias relacionadas con la vida en un lugar donde en cualquier momento puede estallar una guerra nuclear. Por si no ha quedado lo suficientemente claro, ya querrían muchos cómics un reparto comparable a este.

Who watches the wachmen?

En definitiva, ¿hay que leerlo? Cagando hostias, si lo ves en una biblioteca cógelo ya y tráetelo para casa sin demora. ¿Y si no lo hay en mi biblioteca? ¿Lo compro? Buf, difícil, y no por su calidad, sino porque ahora mismo está descatalogado en España. A esperas que ECC lo reedite, lo único que podrías encontrar es la vieja edición absolute de Planeta por 35€, la cual está simplemente genial (tapa dura, papel del bueno, tamaño gigante, 50 páginas de extras...) pero que, como digo, es difícil de encontrar. Apuesto a que dentro de poco ECC lo publicará de nuevo, pero también tengo la seguridad de que lo hará con un precio muy inflado y con las características de Planeta seriamente recortadas.

Independientemente de lo que hagas, te pido por favor qué, a la hora de leer, busques un lugar cómodo y te regodees en cada imagen, disfrutando de los pequeños detalles e intentando evitar cometer mi error de querer saber cómo termina cuanto antes. Ya habrá tiempo para saber cómo continúa la cosa, ahora céntrate en lo que estás viendo. Sigue mis consejos y, una vez lo termines, me lo agradecerás.

P.D. Recientemente ECC lo ha reeditado. Tal y como esperaba, 25 euros tapa blanda, cero extras. Es un must read en toda regla, pero la edición de ECC deja mucho que desear como siempre, además de tener un precio injustamente inflado.

Esta historia, publicada paralelamente a El regreso del caballero oscuro (ironías de la vida, pasó de publicar cosas de esa calidad a la vez en editoriales rivales a directamente no sacar nada a la altura en ninguna parte) empieza realmente fuerte: Karen Page, la exnovia y exsecretaria de Matt Murdock (alter ego de Daredevil) se ha convertido en adicta a la heroína, lo cual la ha arruinado. Presa del mono, decide vender la identidad de Daredevil a cambio de un chute, nombre que llega a manos de Kingpin, el hombre que domina Nueva York entre las sombras y que empieza a estar harto de los ataques de Daredevil a sus negocios. Así, usará todas sus influencias para destruir desde las sombras la vida de Matt, empezando por su carrera como abogado y terminando con su hogar y cordura.

A partir de esa premisa veremos sufrir a Matt como pocas veces han puteado a un superhéroe: sin casa, sin amigos, sin dinero, herido, atacado constantemente, viviendo entre los vagabundos a la espera de una oportunidad de resurgir y recuperar su felicidad... todo esto aderezado por un guión muy bien construído (como solía hacer Miller nos pone varias tramas paralelas interrelacionadas, en este caso en las figuras del periodista Stan Uris y de la yonki Karen Page) y un dibujo espectacular por parte de David Mazzucchelli.

Poco puedo añadir a esta entrada sin joderos todavía más el argumento, así que diré que para mí el único error de este cómic es haber salido en la serie regular de Daredevil. ¿La razón? Que al trabajar en una serie regular hay varias cosas que no puedes hacer: matar personajes clave (o por lo menos hacerlo sin miedo a que te los resuciten a la semana) como el protagonista y el villano principal, cerrarlo todo (cuando acabes tu arco argumental la serie debe continuar) y adaptarlo todo al estilo de la serie (hay poco margen de maniobra, pues a poco que haces algo radical pasa como con el número 700 de Spiderman salido hace poco...). Esto último es una reflexión mía, pues estoy seguro que Miller no habría podido hacer ni de coña lo que hizo en El regreso si hubiera salido en la serie regular (en especial lo relacionado con Joker o el finalazo que se gasta).



Una última cosa: me parece un must read donde los haya, pero 23 euros en tapa dura por sus 170 páginas es un robo. Buscadlo en bibliotecas o tirad de internet para leerlo, pero pagar todo eso por este cómic es excesivo.

La historia de este cómic es que me salté la primera reunión porque me llegó el aviso una hora antes de la reunión y no había empezado el cómic, así que me lo leí al día siguiente de la misma... ah, que lo que os interesa es el argumento, haberlo dicho antes... dicho finamente, es la biografía de una "huérfana" de principios de siglo pasado que se va a París, se convierte en prostituta, modelo nudista de cuadros y fotos, bailarina, cantante, actriz, cocainómana, presidiaria y muchas, muchas cosas más, así que como supondréis no es un cómic para todos los públicos ni por su ritmo ni por la temática del mismo, pues la vida de Alice Prin (más conocida por su nombre artístico, Kiki) no fue precisamente un modelo de conducta.

Sobre el cómic en sí... está bien pero ni fu ni fa. Sus 336 páginas se leen rápido y entretienen lo suyo, sí, pero por momentos se me hizo caótico, como si hubiera un montón de escenas sueltas y en lugar de unirlas el autor las pusiera seguidas. Por un lado es comprensible, pues para la redacción de este cómic tuvo que basarse en las memorias sacadas por Alice hace más de 50 años y es un poco imposible preguntarle a Kiki por los vacíos entre capítulos sin emplear medios sobrenaturales, mas una cosa no quita lo forzados que quedan en ocasiones ni el daño que le hace a la continuidad de la narración (por ejemplo, en un momento pasamos de acabar de empezar a salir con Henri a su desaparición en solo dos páginas, lo cual queda muy cogido por los pelos). Otra cosa que tampoco me convenció son los personajes que desaparecen sin dejar rastro



En definitiva, los que busquéis el nuevo Maus no lo vais a encontrar aquí: Kiki lo pasa mal, si, pero a diferencia del Vladek ella sufre por sus decisiones (la coca, su codicia y temperamento...), así que no esperéis alcanzar el mismo grado de identificación con ella que con el otro. Está bien pero nada más, y los 20€ que piden por él se me antojan caros, recomendando una "lectura provisional" antes de invertir dinero en él. A los que busquéis algo lleno de intrigas, acción y movimiento alejáos y mucho del mismo.

Bueno, una afirmación tan rotunda deberá ir acompañada de, como mínimo, un gran argumento, ¿no? Pues ahí va la premisa del cómic, sacado directamente de la contraportada: "Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo “normal”, y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar? "

Es cierto que esta idea de vivir en un alternativamente en dos mundos no totalmente  nueva, pues Theophile Gautier ya lo trató en el año 1836 en su relato "La muerta enamorada" (y dudo mucho que entre Gautier y Matt nadie recogiese tal premisa argumental), pero aún así es un sistema de lo más interesante por la utilidad que le da el protagonista a la convivencia interdimensional y por estar ambientada en nuestros días.

Poco más podré decir ahora para convencer a nadie, pues el mayor tirón del cómic es su premisa argumental, así que seré breve. Detallicos que me gustaron: la curiosa manera de numerar las páginas (utiliza titulares con números para marcar en donde vamos), que Sam se comporte como una persona normal, que guión y dibujo corran a cargo del mismo hombre (el cual, pese a la tendencia a lo monocromo no está nada mal) y el tramo final del cómic, pues el principio sin ser malo peca de lento (cosa lógica, pues aunque ya sepamos lo que va a pasar por la sinopsis el cómic debe desarrolarse un poco antes de empezar fuerte).



¿Problemas? Principalmente dos. El primero es que, como digo, como serie regular lo petaría, pues la idea de vivir entre dos universos da para muchísimo más; ojo, con esto no quiero decir que Revolver esté desaprovechado, solamente digo que con más números podría haberse convertido en un must see en toda regla.  El otro punto negativo es la edición de Norma editorial es CARA. 22,50 en tapa dura por 160 páginas (ni puto caso a su web, por mucho que allí ponga 192 tengo el cómic en mis manos mientras escribo esto y no llega a tantas páginas) es algo desproporcionado (que nadie me salte ahora con que los de ECC timan todavía más con los Grandes autores de Batman, que ya sabemos todos que son unos ladrones pero que el vecino robe no es excusa para que yo haga lo mismo). Aún así, si lo veis en una biblioteca u os lo presta alguien no dejéis de darle una oportunidad.

En serio. Y mira que detesto la cultura árabe en general, me parece retrógrada, machista y tremendamente radical, pero de ahí a crear un cómic que se resume en "el único árabe bueno es el árabe muerto" hay un trecho. Los extremos nunca son buenos, y aquí Miller está exactamente en el opuesto al de los terroristas.

Además, si aún el cómic fuese bueno dejaría aquí la crítica, pero es ni eso. No me extraña que DC le negase a Miller el uso de Batman para este cómic, pues es horrendo: 40 páginas de mamoneo entre "Catwoman" y "Batman" que empieza a puños y acaba en sexo (no son ellos pero está claro que está inspirado en sus personajes), 10 páginas de terroristas atacando la ciudad, 50 páginas de vendetta, aderezadas con tortura a los árabes, la estatua de la libertad en llamas, premoniciones de Batman (eso de saber quien lo ha hecho al momento y conocer su armamento for the lulz es la puta polla pero para nada lógico), págnas que parecen más bocetos de los extras que contenido del cómic en sí, ataduras sadomasoquistas para Catwoman... lamentable, y más viniendo de quien viene.

Ah, ¿y queréis oir el chiste final? Comprarlo cuesta casi 30€. Apuesto lo que queráis a que lo escribe cualquier otro tío y no lo compra ni su puta madre (y tampoco me habría molestado en darle una oportunidad, para qué negarlo).

Como ya comenté en Global frecuency, Planetary es la historia de una organización que se encarga de casos fuera de lo común, siendo siempre un equipo de tres: Jakita Wagner, The drummer y Elijah Snow (el nuevo, lo que lo hace estar tan perdido como nosotros ante lo que sucede a su alrededor y será el primero con el que nos sintamos identificados). A partir de ahí tendremos un homenaje constante a la cultura pop del último siglo, pero siempre de forma sutil. James Bond, Hulk, Dracula, Wonder Woman, Green Lantern, Sherlock Holmes... excepto el último, todos ellos aparecen sin decir su nombre o bajo seudónimo, pero no dudo en que los más fans de los mismos sean capaces de reconocer su presencia y sacar una sonrisa ante los mismos (cuando vi a Jack Carter sin gabardina me quedé como un idiota sonriendo durante un par de minutos enteros).

Desafortunadamente, esto es un arma de doble filo. Por mucho que los más enterados de esta subcultura estarán encantados con el cómic, Planetary perderá gran parte de su valor si el lector es inexperto en esta materia o pasa bastante de los cómics en general. Aún así, sea o no el lector asiduo a los cómics se dará cuenta que posee otro error, pues el mayor problema de Planetary es su ritmo. Durante las primeras 130 páginas pasan cosas pero no existe una trama: los personajes van, hacen lo que hacen y se van. Puede haber alguna referencia a personajes de otros capítulos pero nada del otro mundo. Entonces, en el capítulo seis la cosa empieza a mostrar algo parecido a una trama y un antagonista, pero aún así hasta el final del primer volumen las cosas van muy a su ritmo: se nos insinúan cosas del pasado, aparecen nuevos personajes pero nada más, la trama en sí no se mueve. El único momento en el que realmente notamos avance es cuando termina el volumen, pues el capítulo 12 además de ser apoteósico es una declaración de principios, un puñetazo sobre la mesa que significa "ojo, que a partir de ahora las cosas cambiarán"... y entonces empiezan los flashback.

Casi la mitad del segundo tomo son un montón de Flashback sobre la historia de Planetary en general y la de Elijah en particular, lo cual nos aporta mucha información interesante pero hace que la trama del presente avance a ritmo de pulga... y en el momento que lo hace suceden tantas cosas y en tan poco tiempo que la cara de "¿ya está?" que se nos queda es cuanto menos curiosa. Dicho de otro modo: la trama central es una excusa para nutrir la serie con todos los flashback e historias sueltas que hay. Sí, como ya dije antes es un homenaje a la cultura pop del siglo pasado en toda regla, pero si algo he aprendido de historias como Supreme  o Top ten  (las dos de Alan Moore, curiosamente) es que hay formas mejores de hacer esa clase de cosas.



A parte de esto, Planetary cuenta con tres spin off: Tierra oculta (crossover con Superman, Batman y Wonder Woman donde Planetary es una organización maligna),  Gobernando el mundo (crossover con The authority) y Noche en la tierra (crossover con Batman). Si quieres leerlos espera como mínimo a haber terminado el primer tomo, pues pueden joderte cierto detalle de la trama que se descubre al final del mismo, aunque ya aviso que no son nada del otro mundo ninguno de los tres, siendo el mejor Tierra oculta pero aún así no destaca precisamente en nada.

Expansiones a parte, Planetary es una serie muy recomendable para todo fan de los cómics que esté dispuesto a perdonarle sus fallos de ritmo... y que tenga mucho dinero disponible, pues hacernos con ella al completo nos costará 49,50 en edición Absolute o 52 euros comprando los 2 volúmenes de 26 por separado. Vamos, que es una pasta, siendo este el principal motivo que descarte el hacerme con ella en los próximos años.

No me repetiré diciendo que es un imprescindible y que todos deberíais verla (aunque es un imprescindible y todos deberíais verla), sino que pasaré a comentar cómo, después de aquello, decidí informarme un poco más respecto a Warren. Resulta que, además de Transmetropolitan, también había escrito la ya nombrada Planetary y una tal "The authority", de la cual lo único que sabía era que tenía que ver con superhéroes. Como no tenía ganas en aquel momento de ese género y no encontré donde conseguir Planetary (en la biblioteca de Santiago solo tenían la mitad de la serie en aquel momento), lo dejé estar y me puse con otras series.

Recientemente, en uno de mis paseos por la hemeroteca santiaguesa, me topé con un cómic llamado Blackgas . Recordaba que era uno de los muchos que me descargara tiempo atrás pero nunca leyera, así que tras fijarme en quien era su autor (a ver si adivináis) lo cogí del estante y me lo traje para casa. Como ya comenté en su día, al ver quien lo firmaba me hypeé cosa mala y resultó un jarro de agua fría bastante potente. Así pues, cuando empecé a las pocas horas a leer Global frequency (una vez más, biblioteca de por medio) estaba receloso: ¿eran la laureada Planetary y Transmetropolitan casos puntuales o fue Blackgas un trabajo menor y aquí recuperaría la pasión por este autor?

Global cambia de dibujante en cada capítulo, teniendo estílos radicalmente distintos entre ellos. Para muestra, una comparativa sobre el único personaje que sale siempre: Aleph.

No lo comenté, pero en su momento me leí el primer capítulo de Planetary. No me quedó muy claro el concepto, pero la sensación que me transmitió Global frequency fue exactamente la misma que ese primer capítulo: un cúmulo de historias autoconclusivas sobre una organización y mucho entretenimiento y carisma de por medio. No sé si Planetary cumplirá con eso a lo largo del resto de su recorrido, pero Global frequency sí. Es cierto, un hilo conductor le habría sentado como anillo al dedo, pero el sistema autoconclusivo funciona y nos permite ver cada capítulo desde una faceta totalmente distinta, teniendo todos un gran nivel pero destacando algunos por méritos propios a lo grande (los capítulos 2, 9 y 12 son jodidamente épicos).

Anda, llevo más de media entrada y todavía no he dicho de qué va la serie. Veréis, Global frequency es una agencia civil secreta que posee agentes por todo el mundo y se encarga de proteger a la gente que necesita ayuda. ¿Que una secta ha secuestrado un edificio pero la policía no toma medidas? Global frequency. ¿Que se abre un agujero negro en el centro de San Francisco? Global frequency. ¿Un proyecto militar supersecreto se ha escapado y existe riesgo de que llegue a la ciudad y la destruya en cuestión de horas? Global frecuenqy. Ojo, sé que suena a "serie de tiros porque sí", pero no lo confundáis. Sí, en muchos casos hay tiros, pero a diferencia de series como Black kaiser  donde son el hilo conductor, aquí los disparos son uno de los medios, primando muchas veces la investigación sobre la resolución y la sorpresa sobre lo convencional.

Hablando de lo convencional, creo que debería mencionar algo referente al dibujo. No sé si entre los proyectos de WildStorm (el sello bajo el que salió originalmente esta serie) será lo habitual, pero es la primera vez que me pasa el toparme con un cómic que tiene cada capítulo dibujado por un aturo diferente, cambiando radicalmente el estilo del mismo de capítulo en capítulo, cosa que al principio choca pero que a la larga da una mayor variedad al conjunto y un toque de frescura y renovación constante. Personalmente, considero los capítulos 2 (Glenn Fabry), 5 (Jon J Muth), 9 (Lee Bermejo) y 12 (Gene Ha) como los que mejor apartado artístico muestran, mas no por ello los demás quedan fuera de lugar.

Teniendo 1000 agentes, que no os sorprenda que en cada capítulo aparezcan solo unos pocos y nunca se repitan los mismos.

Entonces qué, ¿lo compramos? Buff, difícil. 25€ cuesta la versión de Norma, y realmente me gustó tanto el cómic como la maquetación general, pero... no sé, le falta algo. Es muy bueno y una lectura obligatoria, pero creo que necesita "algo más" para impulsarme a gastar tantísimo dinero en él. Quizás una trama que uniera todas las historias o algo parecido, no sé. Aún así, no dudéis en echarle un ojo o pillarlo si sois fans declarados de Transmetropolitan, pues no saldréis