Leía ayer en El País un nuevo reportaje (y a toda página, cosa rara para no estar situado en una sección fija de videojuegos) una nueva entrega de críticas hacia Sombras de Guerra. ¿Sombras de Guerra? Si, si, ese juego de estrategia sobre la Guerra Civil que probablemente habría quedado olvidado en los kioscos cogiendo polvo como la mayoría (y escasa) cantidad de títulos made in Spain. Por suerte, la polémica (que el Ciberpaís empezó hace un mes) parece que está haciendo que la gente se fije en él y lo compre. Yo he oído incluso spots en la radio, cosa que desde los Commandos no había hecho.



El juego en sí es lo de típico: estrategia con dos campañas (los dos bandos) y la posibilidad de realizar más o menos los hechos históricos que ocurrieron desde los Nacionales, o vivir batallas reales y en ciertos puntos cambiar la historia y hacer victorioso a los Republicanos.

Miedo me da pensar que un medio de la competencia próximamente absorbido por Prisa se vea infectado de esa tendenciosidad gratuita que incluso puede ir contra videojuegos simplemente por razones extralúdicas (¿existe esta palabra?) como es que en un videojuego puedas realizar cambios en los hechos o que existan algunas libertades históricas. Porque tras las primeras quejas de hace un tiempo (por llamar Nacional al bando franquista, o por incluir vídeos de documentales) ahora el País afilaba sus críticas por no ser poco menos que un juego educativo fiel a la historia. Como han dicho sus creadores, "sabíamos que habría criticas, puesto que siempre habrá quien quiera ver reflejada su historia" y es evidente que si aún hay discrepancias de lo que pasó en temas delicados en algunas batallas o el levantamiento, poco podría aclarar un videojuego.



De todas formas, esta crítica del periódico es más bien política y poco tiene que ver con lo que yo aún espero (solo lo hemos visto en versión light) de cara a esta campaña navideña que las jugueteras preparan. Puede que me esté columpiando, pero recuerdo que desde hace años (desde que los videojuegos ya no son esa maquinita de dos o tres frikis) por estas fechas aparecen varias noticias relacionadas con la violencia de las consolas, el peligro de la adicción, etc... Creo que la primera vez que fui consciente de ello fue con un comentario en Game 40 de los analistas Pin y Pon allá por el ´97, en el que se dijo que "ya está Mattel con su campaña de desprestigio hacia los videojuegos". No es muy descabellado, la industria juguetera ha visto como pierde muchas, muchas ventas año tras año, y normalmente invierte en publicidad mucho más que los videojuegos (si, aún hoy es más fácil ver anuncios de Scalestric o de muñecas que de consolas), y eso se quiera o no es un lobby de presión sobre todo para la televisión. Hay que jugar con Pin y Pon (aquí si me refiero al juguete, no a Game 40).

Lo del chiste de El Roto en El País hace unos días, o lo de colocar escenas de Call of Duty 4 de forma casi subliminal en una noticia de violencia en colegios sin venir a cuento (cortesía de Antena 3, por supuesto), espero que no sean lo último, me sentiría decepcionado y significaría que Famosa y las muñecas chochonas estarían perdiendo punch.

Giliactualización del día, lo siento chicos. Pero como suele ser habitual todos los años por estas fechas, yo pongo gorrito de navidad a mi avatar. A ver si alguien más se anima, no quiero parecer un compulsivo vendedor de El Corte Inglés dispuesto a adelantar las compras navideñas descaradamente.

Atentos como le vuelan las gafas al niño que juega eufórico (segundo 0:45)

Estos son bocetos de Tyris, protagonista del nuevo Golden Axe para PlayStation 3 y Xbox360. La primera es la versión final, las otras dos son pequeñas variaciones. ¿Con cual os quedaríais?.





Como curiosidad, esta es la portada de Play Magazine.



Su autor, Marc Taro Holmes, abocetó las siguientes ideas hasta dar con la final.

Disponible para los que tienen la demo de GT 5 Prologue, esta es la primera parte de los vídeos sobre GT-R. Lástima que la voz nos de información en japonés, aunque ver a Yamauchi con sus "juguetitos" en Nürburgring da por lo menos envidia.

Vídeo no reconocido

Después de Polar Express, Robert Zemeckis ha continuado con su técnica de captura de movimientos para llevar al cine una famosa leyenda épica, de la que Tolkien era bien conocedor.

En Polar Express, Tom Hanks tomaba el papel de varios personajes, pero con Beowulf se ha ido un paso más adelante contando con un elenco de actores famosos reproducidos de forma casi perfecta, tanto que mucha gente tarda en darse cuenta que estamos hablando de una película creada íntegramente en 3D.

Sony Imageworks utilizó Maya para el modelado, junto con ZBrush para los detalles. Otros programas para diferentes efectos y creación de texturas fueron MotionBuilder, Houdini, Photoshop, CINEMA 4D y RenderMan.

La película ya está estrenada en los cines :-P

Proceso de creación de Grendel.

Animación.

Coincidiendo con las críticas que muchos hacen sobre las puntuaciones de los juegos que se lanzan desde algunos medios y la obsesión con Gamerankings, Uwe Boll ha comentado en un blog unas puntuaciones de Postal (la película basada en el  juego que se hizo famoso por el lanzamiento de tijeras) en las que compara su film con la mismísima Titanic (no sabemos aún si medio en broma o medio en serio), según el ranking de IMBD.

Aunque la película de Cameron está solo un punto por delante en la media, Postal ha recibido más porcentaje de nueves y dieces que Titanic (claro, también más unos).

   Postal 9-10 43,7%
   Votes Percentage Rating
   927 39.8% 10
   91 3.9% 9
   101 4.3% 8
   91 3.9% 7
   94 4.0% 6
   55 2.4% 5
   42 1.8% 4
   55 2.4% 3
   103 4.4% 2
   771 33.1% 1
   Arithmetic mean = 5.9. Median = 7

   Titanic 9-10 39,6%
   Votes Percentage Rating
   41,473 27.7% 10
   17,834 11.9% 9
   21,797 14.6% 8
   20,302 13.6% 7
   13,002 8.7% 6
   8,775 5.9% 5
   5,351 3.6% 4
   4,397 2.9% 3
   3,445 2.3% 2
   13,250 8.9% 1
   Arithmetic mean = 7.1. Median = 8

Felicidades Uwe, has conseguido tu primera obra maestra y desbancas a esa ñoñería de Leonardo DiCaprio. Ahora a por 11 Oscars.

Una serie de imágenes making of de la tercera película de Resident Evil. Para los tentáculos se usó Houdini, tanto en el modelado como en la detección de colisiones entre ellos, el escenario y un modelo de Milla.






Houdini 9 se usó para el resto de efectos especiales importantes de la película, como el ataque masivo de los zombies y la explosión en la gasolinera.

Web oficial de Square Enix para la Jump Festa 2008 que se celebrará los días 22 y 23 de Diciembre.

Aún no tienen listados trailers o productos que se presentarán, pero poco hay que de más expectación que dos títulos que deberían empezar a enseñar ya en público sus bazas.

Vídeo no reconocido


Vídeo no reconocido


Sin olvidar los nuevos títulos de Kingdom Hearts o... ¿quien sabe?

Vídeo no reconocido

Esta comparación es ya casi clásica. Son dos cuadros de Saturno devorando a sus vástagos, visto por Rubens (el primero) y Goya(el segundo). La pregunta es, ¿cual es más terrorífico?.


El episodio de Saturno es uno de los más dramáticos de los pintados por Rubens para la Torre de la Parada, pabellón de caza cercano a Madrid, encargado decorar por Felipe IV con escenas mitológicas inspiradas en la "Metamorfosis" de Ovidio y escenas de caza realizadas por Frans Snyders y Peter Snayers. Saturno, el principal entre los Titanes, pensó que la mejor manera de evitar que uno de sus hijos le destronase era devorarlos al poco de nacer. El sexto de sus retoños, Zeus, consiguió ser salvado por su madre, Rea, llegando a hacer cumplir el vaticinio y derrotar a su padre. Rubens ha recogido el momento en que Saturno desgarra el pecho de uno de sus pequeños. Se apoya en la guadaña, símbolo del cultivo de la tierra. La expresión de ambas figuras sitúa este lienzo entre los más impactantes del Museo del Prado, sólo comparable con el Saturno de Goya. La enorme figura del dios se recorta entre la oscuridad del fondo. La influencia de Miguel Ángel, que ya viene marcando las figuras del artista desde su estancia en Italia, se aprecia hasta el final. Gracias a la luz, ha conseguido crear un ambiente dramático similar a una obra de teatro, muy empleado en el Barroco, inspirándose en la escuela veneciana liderada por Tiziano. El Banquete de Tereo y la Vía Láctea son otra escenas de la serie.


Saturno devorando a sus hijos es una de las Pinturas Negras realizadas por Goya más desgarradoras y trágicas. Estaba situada en la planta baja de la Quinta del Sordo, en una sala que haría las funciones de comedor o salón principal. Se colocaba frente a los Dos Viejos y junto a Judith y Holofernes. Goya, igual que hizo Rubens en su Saturno para la Torre de la Parada, ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Pero Júpiter escapó al rito antropófago de su padre y consiguió acabar con su tiranía. Un espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que destaca su deformidad y su rostro monstruoso. Es una magnífica representación de como el tiempo lo devora todo, una de las obsesiones del pintor. La restauración que sufrió la obra al ser pasada del muro al lienzo fue bastante libre y decepcionante, aunque hay que advertir que había perdido grandes zonas de pintura, sobre todo en los ojos. La mayor parte de los expertos coinciden en plantear que la avanzada edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la melancolía y la tristeza por el tiempo pasado, aunque también se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en esta escena una imagen de Fernando VII devorando a su pueblo.

Casi todos dicen siempre la segunda, de Goya. Y eso a pesar del realismo de Rubens, un dibujo anatómicamente mucho más perfecto, más realista, y que representa mejor al bebé. Aquí algunos comentarios.

"En primer lugar la atmósfera oscura del cuadro del aragonés invita al miedo, a la desesperación. En segundo lugar el Saturno de Goya está devorando a una mujer y ésta aparece ya mutilada. Pero fíjense en algo, entre el cuerpo de la mujer, la cabeza de Saturno y el brazo derecho de éste se reproduce la figura de una bestia salvaje, como un lobo ¿la ven? El hocico formado por el ángulo del brazo, el torso de la bestia está formado por el hombro y el brazo izquierdo del Titán.. ahí está. Esta bestia no se percibe, digamos, conscientemente. Pero si subliminalmente. De hecho, está comprobado que las imágenes subliminales de terror realmente producen terror mientras no sea consciente el espectador que está sometido a ellas. Cuando el observador se hace consciente de su presencia, pierden su poder sobre él."

"El Saturno de Goya es un salvaje de rostro crispado y ojos desorbitados, con un cuerpo deforme, una pierna muerta y putrefacta, la otra viva y fuerte, donde detrás de un acto de increible violencia se esconde una angustia terrible. Vemos el negro, pero éste no es sólido, es sólo la oscuridad que esconde cosas peores que las que estamos viendo: la vejez, la enfermedad, la muerte cercana, y la consciencia del paso del tiempo y de lo que irreparablemente perdido.

Lo peor del cuadro no esta en lo que vemos, si no en lo que no vemos, pero sabemos que esta ahí, un ahí dentro de nosotros mismos, una profética pesadilla.

En el cuadro de Rubens existe una enorme crueldad, hay violencia, pero nada más."