Lo prometido es deuda, recordemos a Virtua Racing ;-)

Aunque no fue el primer juego de coches poligonal, la potencia de las recreativas por aquel entonces sí eran la envídia de las consolas y PCs. Sega lo aprovechó y creó una máquina espectacular por aquel entonces, que manejaba polígonos sin textura pero con unos modelados que ya empezaban a mostrar objetos (antes había que intuirlo).

Virtua Racing no es un juego que pasase sin pena ni gloria, pero su aparición en Megadrive sólo tuvo continuación con una versión en 32X (Virtua Racing De Luxe, con más escenarios y tres vehículos a elegir), y otra aparición en Saturn, donde ahí si pasó de puntillas (los gráficos seguían siendo casi iguales a los de años anteriores). Recientemente ha vuelto en un recopilatorio para PS2.

Al contrario que otras sagas (Virtua Fighter, por ejemplo), VR no supo evolucionar mejorando los gráficos y Sega se empeñó en mantener ese aspecto durante años, y lógicamente, eso hizo morir a la saga, lo que no quita que en 1994 medio mundo se asombró de ver 700 polígonos (sin texturas y a muy baja resolución) en la Megadrive emulando a una de las máquinas arcade más potentes de la época, toda una demostración de potencia de los 16 bits de Sega, que había demostrado sobradamente que las recreativas en 2D (Golden Axe, Outrun) ya no eran problema para las domésticas.

El juego es un arcade puro y duro, y consiste en manejar un coche de F1 por un circuito (de los 3 en la versión original y MD) dándo vueltas para llegar el primero al final, pero con los clásicos check point de las máquinas Sega de la época (Daytona, Sega Rally, OutRun, etc...) o de lo contrario, ahí se acababa tu partida.

No cabe duda que el juego en consola era toda una novedad jugable, lejos de los Outrun y clónicos (Lotus, Super HangOn...) introducía las 3D en un género que estaba hecho para disfrutarlas. Se acababa el ir siempre hacia adelante viendo sprites aumentar de tamaño sin más preocupación que pulsar un lateral cada cierto tiempo. En VR los adelantamientos también eran muy importantes, y el juego incorporaba muchas vistas, desde las más realistas (y difíciles) a la famosa de vista de pájaro, que hacía más sencillo conducir y ver el horizonte.

Famoso tambíen por la ambientación, VR no tenía otro sonido que el ruido de los motores y los derrapes, tan sólo sonando una sintonía de unos segundos al pasar por los check point (y una voz metálica muy mal digitalizada ^_^!). El pop up era brutal y el framerate en MD no era todo lo suave a lo que hoy día estamos acosbumbrados, pero todos estos defectos técnicos por aquel entonces eran más bien una demostración de lo potente que era MegaDrive.

Sega no volvió a usar el chip SVP que hacía al cartucho de VR mucho más grande de lo normal, una pena pues probáblemente habría llevado (con sus limitaciónes) al primer Virtua Fighter, que Sega se empeñó en sacar para 32X y Saturn como reclamo para el salto generacional, olvidándose de los usuarios de 16 bits.

Y eso es todo. VR no lo incluiría entre el top 5 de MegaDrive (creo que hay juegos más divertidos), pero marcó un antes y un después en muchos juegos, no cabe duda, y probáblemente fue el mejor juego de conducción de 16 bits.

Si en algo más de 10 años hemos pasado de VR al futuro F1 de PS3, ¿quién sabe a donde llegaremos a nivel gráfico en futuras generaciones de consolas juntando más y más triangulitos?.



Arriba imagen de Virtua Racing, abajo de F1 para PS3 (no hace falta aclararlo, pero por si acaso ^_^!...).
PD: y aquí, un vídeo de Virtua Racing de Megadrive: www.youtube.com/watch?v=8IRyt7s0NVM

En 1994 Sega había conseguido asombrar a medio mundo (de los usuarios) portando a su por entonces flamante Megadrive la poderosa recreativa Virtua Racing (otra saga olvidada, ¡ya la comentaré!). Pese a que los gráficos hoy dia puedan dar risa, en su época fue el primer paso hacia las 3D en los juegos de carrera, por lo menos a gran escala (ya existían para PC algunos juegos de ese tipo, pero no tan entretenidos como VR).

La respuesta de Nintendo al gran cartucho de AM2 (grande porque el cartucho de MD era el doble de gordo que uno normal) fue Stunt Race FX, otro juego de conducción poligonal, esta vez alejado de la Fórumula 1, apostando por más variedad de vehículos y escenarios más desenfadados.

Entre los modos de juego se incluía un viertido modo a dos jugadores, aunque la pantalla (ya bastante recortada para 1 sólo jugador) no era alta definición precisamente... ¡pero por algo había que comenzar!.

Hay que comentar que este era el segundo juego con el chip FX para Snes, después de Star Fox, pero poco después Nintendo se apartó de la moda de los polígonos y las 3D, especialmente por el fenómeno Donkey Kong Country que apareció después, mientras Sega si siguió investigando en el campo (de aquella época aparecieron Virtua Fighter, Daytona USA, y más tarde Sega Rally).

Es una pena que Nintendo nunca se haya tomado en serio el género de la conducción (por lo menos más ayá de F-Zero). Stunt Race FX no ha tenido remakes ni secuelas para consolas como N64 o GC, a pesar de que podrían haber despertado la nolstalgia entre algunos jugones y aprovechar el tirón del título.

¿Os quedais con ganas de verlo en movimiento?. Mirad aquí y echad una lagrimita (si lo jugasteis)

Este es mi segundo trabajo de packaging para un CD (el otro también lo posteé por el blog).

Como las portada, contraportada y demás ya están casi terminadas, he sacado un render para ver el aspecto que tendrá el CD en las tiendas (no lo pirateeis, cabrones XD). Creo que en Septiembre estará terminado, las canciones están grabadas pero ahora está en fase de scratches y demás.

La verdad es que no salgo del tema musical. De la exposición de los Rolling Stones y varias ferias de discos, ahora las ilustraciones para un disco de hip hop y ayer una camiseta para DJ Mat y DJ Aki... ¿es cosa del destino?.

Hace años Vandal tenía wallpapers oficiales, pero se perdió la tradición. Recuerdo aquellos de FF X o Devil May Cry (hablo de 2001), pero la idea ha vuelto gracias a que Sargon me ha animado. No se si se harán oficiales, pero yo por si acaso, os les voy a mostrar.

Mi intención es hacer uno para cada sistema (para que todos tengan alguno que les guste) regularmente, a lo mejor cada semana, pero eso depende de como ande de tiempo.

Estos primeros están bastante bien pero reconozco que podría haberlos trabajado más, pero bueno, son gratis, ¿que más podeis pedir?.

Por cierto, no os hypeeis con las texturas del Halo 3, lo de atrás de la imagen es una foto XD.

Heavenly Sword (1280x1024): img209.imageshack.us/img209/520/heavenlyswordwc8.jpg
Miniatura:


Halo 3 (1280x1024): img247.imageshack.us/img247/4922/halo3wf3.jpg
Miniatura:


Super Mario Galaxy (1280x1024): img247.imageshack.us/img247/1178/supermariogalaxyul6.jpg
Miniatura:

Queria abrir un nuevo post de Grandes Juegazos Olvidados pero me lo reservaré porque hoy estoy muy liado buscando información sobre la GC, que ahora están en marcha muchas conferencias.



Ya lo se, esto es un gilipost, pero era para que veais que no me olvido del blog. Espero recopilar pronto las noticias más importantes para todos los sistemas que aparezcan en la convención.

Aunque los topics de arte no suelen tener tanto éxito en el blog como los de videojuegos XDDD echaba de menos un artista invitado, así que hoy mostraré algo de Daisuke Ishiwatari, autor de las ilustraciones de la saga Guilty Gear.

Personalmente no encajan mucho con mis gustos, quizás sean demasiado "rápidas", algo así como bocetos coloreados. Aún así, me parece bastante interesante, tiene un estilo menos japonés que otros muchos autores, y se acerca más al comic americano.

No es tan famoso como otros dibujantes dedicados a los videojuegos, así que conozcámosle mejor ;-)

img444.imageshack.us/img444/9283/a16gp.jpg



img444.imageshack.us/img444/7397/a36lu.jpg

Pues si, la exposición de los Rolling Stones llegará a su fin esta semana, pero El País Semanal nos va ha dedicar unas páginas dedicadas.

¿Sabeis quién será el reportero gráfico?. Ejem... el menda. Les habré enviado unas 100 fotografías, aunque ellos cogeran sólo 8. Tengo esperanzas que incluso mi cartel (uno de los varios que hice y que os fuí enseñando en el blog a medida que lo terminaba) aparezca en la portada o en una gran página. Sería para enmarcar.

La respuesta este fin de semana, creo que es cuando saldrá publicado en toda España.

Os muestro unas fotos que hice hace poco para que se quedaron con ganas de conciertos (los muy... no han cumplido ni uno de los cuatro que tenían que dar) al menos tengan un pequeño consuelo. Algunas son un poco oscuras y en otras el flash se cargaba toda la foto, pero mejor que nada...

Hasta ahora todos los juegazos se podían disfrutar con emulador, en caso de no tener el juego/consola. En este caso, la cosa está más dificil porque el juego a recordar es una recreativa de Sega que apareció en 1997, The Lost World, inspirada en la segunda película de Jurassic Park.

De hecho, buscar imágenes del juego me ha costado bastante. Y la razón no es otra que este juego nunca apareció en consola. Apareció en los tiempos en que la Saturn ya estaba siendo abandonada por la propia Sega, y también que la máquina no era como un Daytona de 1994 (juego que Saturn ya las pasaba canutas para mostrarlo), si no bastante espectacular para la época.

Al estilo Virtua Cop, The Lost World era un juego de pistolas para dos jugadores, de los de disparar mucho y pensar más bien poco. La cámara, como en otros juegos de Sega, y al contrario que en Time Crisis de Namco, era casi automática, y nosotros no tenemos la opción de escondernos, si no que tenemos que disparar para cargarnos a las manadas de velociraptors o la cola de un braquiosaurio, eso sin mencionar la emocionante persecución del T-Rex mientras nosotros vamos a bordo de un jeep (algo así como a una escena de la primera película). Digamos que la máquina no es el nova más del género, no es una obra maestra, pero teniendo en cuenta que no abundan muchos títulos de esta jugabilidad, si es bastante bueno.

Técnicamente dejaba atrás a otros juegos de arcade. Es lógico que Sega no hiciera versión para Saturn, era imposible pasarlo sin sacrificar su espectacularidad, a no ser que sustituyeran la selva del fondo por simples bitmap, lo que haría al juego menos interesante. Por que efectivamente, como shooter no se diferenciaba de un House of the Dead más que en la belleza de sus gráficos y cambiar zombies por dinosaurios.

Sin duda su espectacularidad es lo que más llamaba la atención. Mientras un chaval podía estar liquidando terroristas en una simple habitación en Virtua Cop, otro podía estar disparando a los ojos o los dientes de un T-Rex que intentaba zamparse a un compañero en un coche, todo transcurriendo bajo una intensa lluvia mientras el animal nos intentaba dar caza, tanto por detrás como los laterales o el frente. Casi un compendio de las mejores escenas de las películas (y otras inventadas) pero de forma interactiva. En muchos momentos veíamos como compañeros (se supone que es el campamento de "los malos" de El Mundo Perdido) morían en la boca de un Rex o de un pisotón de una mala bestia.

Dos jugadores podían liarse a disparar en la misma pantalla. La recarga se hacía, como en otras máquinas de Sega, disparando fuera de la pantalla, algo que había que hacer en todo momento de descanso, ante el peligro de ser asaltados por raptors saltarines, compis o incluso dinosaurios más pacíficos, como unos triceratops.

No hay que confundir este Lost World con otro aparecido para PlayStation, también en 3D, pero de jugabilidad 2D. Fué un juego llamativo en su tiempo (fue de los primeros de PSX), pero carecía del aire arcade del juego de Sega. Lo más parecido visto en consola es Dino Stalker de Capcom, para PlayStation 2.

Captura de Dino Stalker

Una pena que Sega no se haya acordado de esta máquina, sabiendo que la poca competencia del género podía darles buenos resultados, mientras a veces se empeñan en sacar recopialtorios de otras sagas o juegos menos afortunados.

Este año saldrá la cuarta película, yo rezo para ver si alguien en Sega se da cuenta de las posibilidades de este título en consola.

En enero de 1998 me conecté por primera vez a Internet (ya me había conectado antes, pero sólo en un par de ocasiones en el instituto para ver que era eso de la "red de redes", cuando había que pasar por RedIris y demás). Por aquel entonces aún no tenía la PSX (me la compré cuando salió Tekken 3, en Septiembre de ese año), oía Game40 (el programa de la radio que desapareció misteriosamente ¬¬) y me interesaban los videojuegos, por lo menos tanto como ahora.

Google aún no existía, Altavista era el rey y Olé era lo que hoy conocemos como Terra. Buscar sobre videojuegos era bastante más complicado que ahora, quizás hoy día el problema de internet es que hay demasiado y es dificil encontrar lo que quieres, pero antes no había muchas webs personales y serias sólo IGN y Gamespot, ambas en inglés.

Recuerdo que en Game40 daban mucho bombo a Meristation, llevaron varias veces a sus redactores (o a su creador, eso ya no lo se), y por su puesto no pude resistir la tentación de visitar el único sitio serio de internet en castellano sobre videojuegos (o el que yo creía único). La página era bastante simple de aspecto, un robotito cabezón que era la "mascota" y secciones con PSX, N64... pero poco más. La página destacaba por las guías de aventuras gráficas de PC, los análisis eran bastante escasos, y por supuesto, exclusivas o bombazos, ninguno.

Durante un tiempo tuve que seguir visitando IGN para buscar las noticias realmente importantes del momento. Por suerte, después de la desaparición de Game, Guillem daba de vez en cuando "pildoritas" de información sobre videojuegos, para nada lo que era antes el programa de una hora sobre videojuegos, pero menos daba una piedra... solía acabar recomendando páginas para seguir informado, normalmente Meristation (que ya la tenía muy vista), pero un día comentó Vandal.net

Como esa no me sonaba, decidí darla una oportunidad. El aspecto era bastante diferente al actual, era una página de marcos (la moda por aquel entonces) y tenía una sección de noticias, así como los reportajes que aún hoy siguen en la página principal (había un especial sobre la historia de PSX que aún debo tener guardado) y algunas secciones desaparecidas, como una dedicada al manga y otra con wallpapers (recuerdo el de Devil May Cry y otro de FF X, hecho a partir de capturas del trailer XDDD). Una pena que no hagan más, yo mismo haría algunos sobre juegos para todas las consolas...

En esa sección había algunos reportajes sobre Dragon Ball (llena de gifs animados de Goku tirando Ondas Vitales), así como una de Bastard! (un manga bastante subidito de tono, pero muy bueno) y un especial hentai. Si, habeis leído bien XDDD, por aquel entonces Vandal tenía todo un reportaje iniciático ilustrado sobre el hentai, donde se explicaban términos como el doujin y los diferentes estilos (el de monstruos con tentáculos, colegialas, etc...). Había hasta ilustraciones de Ranma originales y otras alteradas para ver la imaginación de los fans XDDDD. La verdad es que debía ser un pequeño recuerdo de los primeros pasos de la web, el diseño de esa sección era claramente de web personal, no pegaba nada con el aún principiante estilo de Vandal, y por eso desapareció al poco tiempo.

Sin embargo, hubo una gran diferencia en Vandal que me hizo visitarla todos los días en detrimento de Meristation. Su sección noticias.

Como sabrán los que me conocen, para mí el PC es más una herramienta para trabajar que para jugar, apenas instalo juegos en el ordenador y ninguno de los géneros asociados al PC (salvo las aventuras gráficas) me gustan, como los shooters y la estrategia (se que algunos me lapidarán y se llevarán las manos a la cabeza, pero no me gustan). Vandal tenía una sección noticias con dos apartados, Noticias Consolas y Noticias PC. Esa diferencia fue uno de los principales motivos por los que me enganché a Vandal, disfrutar de los titulares de las noticias que me interesaban sin "esquivar" todo aquello que me sobraba, tales como noticias sobre Diablo 2 o el último PC Fútbol. Todas, o casi todas, eran redactadas por un tal Pablo Grandío... luego comprendí que era el boss de todo esto ;-) Ahora Alberto Pastor también está currando mucho (XDDD).

Aún hoy sigo viendo a Meristation demasiado PCera, no me acaba de gustar la importancia que le dan a ciertos titulos semi desconocidos mientras muchos bombazos de consola se pasan por alto. También me sorprendió la cantidad y número de actualizaciones de las noticias de Vandal, cada pocos minutos había algo nuevo, mientras que en Meristation eran más "en bloque".


Por aquel entonces, FF VII era lo único de lo que se hablaba... y aún hoy día sigue siendo muy recordado.

Recuerdo que el foro era algo parecido al actual, por lo menos en aspecto, aunque tenía cuadrículas para cada subforo y aquello era un caos. No estoy seguro pero creo recordar que no hacía falta ni registrarse para contestar. Además, también el tema de la piratería era mucho menos estricto que ahora, casi se podía preguntar lo que se quisiera sobre temas ilegales, lo cual demuestra que la web por aquel entonces no era demasiado importante (hoy día una distribuidora no podría apoyar una web que de tanta información sobre piratería).

Desde entonces visito Vandal casi a diario para información, evidentemente tengo que visitar muchos otros sitios, pero el primer siempre es la web azulita (la naranja es Meristation, que muchas veces está caida o tarda en cargar media hora ¬¬).

En 2002 descubrí por casualidad otra web sobre Final Fantasy en español. La web no era muy buena (las actualizaciones eran... bueno, casi no había), pero el foro era bastante concurrido. Allí conocí a mucha gente (entre ellos a Evil Vega, que está en el foro de Vandal, le encontrareis en Xbox360 bajo el nick Evil Kairi) y mi afición a los avatares y firmas para foros. Creo que allí descubrí mi pasión por el diseño y fue uno de los motivos de dar la patada a Empresariales XDDDD. No dejaba de visitar Vandal, pero el lugar donde pasaba casi todo el día era el foro de esa web (no es demasiado importante ahora, evitaré nombrarla, no sea que se considere spam...). Por desgracia, por problemas técnicos el foro desapareció y durante un tiempo estuve sin postear, y sin encontrar un sitio donde quedarme fijo. Probé los foros de Meristation... pero sabía que mi lugar estaba en Vandal. No dejaba de visitar su web, era una buena excusa para quedarme en el foro.

Aunque al principio daba miedo ver a usuarios con 5000 mensajes o más (reconozcámoslo, para muchos tener 100 mensajes o menos es como que tu opinión no vale para nada), había buen rollo (algo que a veces se pierde, pero como en todas las discusiones, nunca con malas maneras) y había sitios interesantes, como Off topic (hoy día reconvertido en el foro Actualidad; es igual, pero con otro nombre).

El resto de estos últimos años han sido algunos cambios de aspecto y, por supuesto, la última novedad (que espero no sea la última), los blogs ;-) sin los que no estarías leyendo esto.

Imagino que cada uno tiene sus preferencias, pero yo (como todos los que están leyendo esto, supongo) elegimos Vandal por un motivo u otro. ¿Cuál es vuestra historia?

Acercándonos un poco en el tiempo, y para que no se vea que todos los juegazos olviados son del año catapún chimpún, recordemos esa rareza de Psygnosis para PlayStation, Overboard!.

En un tiempo en que la compañía tenía exitos como Wipeout, Fórmula 1, Destruction Derby e incluso G-Police, se atrevieron a sacar un juego diferente.

Manejando un barquito pirata, conquistamos puertos de las costas hasta ser los amos del mar. Por las imágenes quizás alguno piense que se trata del típico juego de estrategia en el que tenemos que dar órdenes a un batallón y pensar que hacer con la madera, los alimentos, etc... ¡No!, esto se trata de manejar un barquito por el agua, destruir barcos rivales (y lo que se ponga por delante) y listo. Adictivo, complicado (como solía ser todo juego de Psygnosis) y original.

Gráficamente el juego tenía su gracia, no era un portento a lo Metal Gear Solid, pero dado que salió en una época intermedia de la consola (1997), sorprendía por la suavidad del juego, algunos efectos gráficos (las explosiones eran geniales), y el aspecto tiraba a lo cómico, con pajarracos lanza-bombas, monstruos marinos e incluso ovnis. Todo podía pasar el mar.

A pesar de lo simple que pueda parecer el juego en las imágenes o la idea, lo cierto es que cada avance que dábamos nos planteaba un nuevo reto, siempre diferente y que nos hacía pensar un poco. Laberintos con fuego (que nos quemaban las velas del barco, y hacían saltar a nuestros marinos por la borda), barcos rivales, aviones (si, había fallos históricos, ¿y que? XDDD), puzzles (meterse en una burbuja para ir a otro sitio volando)...

La vida eran nuestros piratas. Cada vez que perdíamos a uno, nuestra barra de vida bajaba, hasta hundirnos. Era necesario recogerlos lo más rápidamente posible para no perder vida, e ir corriendo a una cascada para apagar nuestras velas. Suena sencillo, pero en medio de un combate con varios barcos disparando sus cañones tenías que estar a cien cosas, y a veces tenía que olvidar a un marino para dirigirte a apagar el incendio. Por suerte, nuestros rivales también tenían sus marinos, y en ocasiones, al hundirlos, podías recoger a sus piratas, aumentando tu vida.


Otro juego que por ser diferente a lo habitual no tuvo demasiado éxito ni secuela. No es la última maravilla de PlayStation, no entraría entre el top ten, desde luego, pero no se puede negar que mereció mejor suerte.

A principios de los años ´90 apareció un juego para PC, Amiga, Megadrive y Super Nintendo que sin duda fue una revolución en su época, aunque no tuvo el éxito esperado (o el que debería haber tenido). Años después sale en CD-i, Mega CD, 3DO y Jaguar.La intro del juego.

Siguiendo la estela del magnífico Prince of Persia, Delphine Software usó la rotoscopia para dotar a los personajes de unos movimientos muy realistas y naturales, nada que ver con la mayoría de robóticos sprites de los plataformas de la era 8/16 bits. Todas las versiones son parecidas, aunque la de Megadrive era la que tenía un movimiento más fluido. Las cinemáticas, por cierto, eran generadas por vectores (en 2D, no modelando a los personajes en 3D), lo que explicaba que esas secuencias con esa calidad y suavidad no ocupasen mucho espacio, algo importante en la época de los cartuchos.

<En el año 2142, Conrad B. Hart, un agente de la GBI -Galaxy Bureau of Investigation-, despierta en una jungla de Titán después de ser perseguido por unos extraños personajes. No recuerda nada de lo ocurrido, aunque encuentra un holocubo en el que se ve a el mismo diciendo que debe contactar con un tal Ian en New Washington para saber porqué las cosas se han torcido de ese modo.>

Una historia futurista era el comienzo de este interesante juego que recuerdo que me impactó la primera vez que lo ví (especialmente por los movimientos y las secuencias intermedias). El juego era similar al citado Prince of Persia, aunque cambiando la ambientación por lugares futuristas, disparos y más habilidades. Era un juegazo, no solo en el apartado visual, vamos. Y desde luego, diferente a los plataformas de la época, con animalitos graciosos saltando.

Hay 7 fases, cada una ambientada en una localización según la historia, que van desde la selva boscosa hasta naves espaciales. El juego permitía guardar nuestra posición con passwords, algo que se agradecía en algunos niveles.

¿Fue un fracaso rotundo?. Si y no. Las sucesivas versiones para otros sistemas indican que el juego era bastante valorado, e incluso tuvo una secuela en 3D, Fade to Black. Por desgracia, los pobrísimos modelados (era la primera era de las 3D) echaron a perder el juego, que desmerecía totalmente el mérito de la primera parte.

Imagen de Fade to Black (secuela en 3D)


Como curiosidad, las versiones japonesas del juego cambiaron a los enemigos (el color, básicamente). El por qué, ni puta idea (cosas de la censura, imagino).

Este juego es desconocido para la mayoría, pero no le incluiré en la lista de juegazos olvidados porque no es un juegazo...

Este Mario no es lo que esperaban los fans, un plataformas. Apareció en 1993 y corrió a cargo de Software Toolworks, apareciendo en Nes, Snes y PC. De hecho, tiene más que ver con ¿Dónde está Carmen Sandiego? que con los Mario de toda la vida. La historia habla del secuestro de Mario (a cargo de Koopa, claro) y cómo Luigi se encarga de rescatarlo. ¿Saltando con el culo sobre las tropas Koopa? ¡No! ¡Con el cerebro!.

Para ello viajaremos a lugares como Nueva York, París, Londres, Sydney... aprendiendo cosas sobre esas ciudades (Koopa también planea robar sus monumentos, por alguna extraña razón). Después, responderemos a preguntas sobre los lugares como en un trivial.

La verdad es que como juego educativo (es la única forma de verlo, Mario es sólo un reclamo para que los niños aprendiesen geografía) no era demasiado interesante, se quedaba a medio camino entre juego y culturilla pero no era ni una cosa ni la otra. Otros intentos como Mario Paint quizás fueron más entretenidos, aunque no dejan de ser juegos pensados más para el PC que para consola...

Eso sí, es una rareza de esas que en subastas alcanzan un porrón de pasta XDDDD

Corría el año 1994 y los juegos de sprites gordos y cuadrados (estilo Paint) empezaban a ser cosa del pasado. Donkey Kong Country aún no había salido pero el sector de los videojuegos empezaba a fijarse en las posiblidades de los gráficos renderizados en 3D.

Uno de los más sonados por sus gráficos atractivos (aunque aparéntemente simples) fue Uniracers de SuperNintendo. Como juego nuevo no aparentaba ser nada del otro mundo, no seguía la estela de la época (plataformas puras y duras con mascota saltarina), pero ahí radicaba su gracia; unas carreras en monociclos muy veloces para uno o dos jugadores.


Gráficamente el juego era y sigue siendo una delicia, las capturas no hacen justicia al juego (que parece soso y prácticamente sin fondo). Nada como verlo en movimiento con un scroll suavísimo, como el de un Sonic. Podeis comprobarlo en este video de Youtube o en este otro.

La jugabilidad era diferente al resto de juegos de conducción de la época, muy influenciados por Outrun y su vista trasera. Como podeis ver, la vista lateral daba un nuevo sentido a la conducción, llena de saltos y malabares (muy importantes en el juego), haciendo que la habilidad a las grandes velocidades te pusieran taquicárdico.

Por desgracia, y como pasó con el anteriormente comentado Dynamite Heady, no contó con secuela, ni parece que Nintendo se acuerde de este juego para haber hecho un remake (en GameBoy Advance habría sido un lujo, no es necesaria una DS).

En fin, otro caso más de un juego que por no tener el éxito esperado cayó en el olvido. Una pena.

Pese a que tuvo bastante repercusión en su tiempo (hubo anuncios de TV en españa, cosa rara), no deja de ser un juego olvidado, primero, por Treasure y Sega, que hasta hace bien poco no lo habían reeditado

Se anunció como "la nueva mascota de Sega", y quizás eso le pesó como una losa, ya que Sonic tenía una legión de seguidores (y por aquella época Sonic 3 pisaba fuerte), y el aspecto supuestamente infantil del personaje y los gráficos engañaban mucho. Dynamite Heady, como la mayoría de juegos de Treasure, es puro arcade, dificilisimo (mucho más que la media, por lo menos) y totalmente friki japonés (basta ver su estética).

Al contrario que los clásicos plataformas de la época, con unas fases largas ambientadas en un bosque (o algo así), Dynamite Heady es casi una sucesión de jefes uno tras otro, todos ENORMES, complicados y carismáticos (las pocas vidas y continuaciones del juego son una tortura, aunque también lo que le da tanta gracia al juego). Salvando un pequeño puñado de fases más o menos tradicionales, con sus plataformas y gadgets para superar a los enemigos, el resto eran esos enfrentamientos míticos, desde cabezas enormes a extraños combates en pseudo-3D. A destacar una fase estilo naves espaciales de scroll lateral (que tanta fama han dado a Treasure).

La forma de atacar era a base de cabezazos, es decir, golpear a los enemigos a corta distancia. Ningún otro movimiento más (a parte del salto), pero es más de lo necesario para hacer un juego adictivo. Con la cabeza nos colgamos de objetos, abrimos nuevos items (para cambiar la cabeza por otras cosas mejores e incluso peores) y golpeamos a los enemigos. El marcador de vida era un foco siguado en la parte superior que cambiaba de colores (con el rojo podías ir temblando), era bastante impreciso y nunca sabías cuantos golpes más podrías recibir (como pasa normalmente con los Resident Evil clásicos y su marcador de latidos del corazón), pero podías estar seguro que frente a un final boss no durarías mucho.

Como detalle, había una fase extra después de terminar el juego, si habías completado unos minijuegos de baloncesto repartidos en algunas fases.


La historia del juego aquí nos llegó basante recortada. En Japón había muchos diálogos, además de algunos cambios en final bosses, y más o menos nos llegó un resumen: Dynamite Heady es un muñeco roto que intenta salvar su ciudad de los enemigos. Una trama tópica pero que esconde un juego nada tópico. A destacar el enemigo personal de Dynamite Heady, el gato que nos persigue durante todo el juego en varios combates, transformando su cuerpo en varios robots y artefactos.

Los gráficos son sencillos pero bastante sorprendentes en su tiempo. Algunos efectos 3D, mucho colorido y escenarios variados (cada fase podía ser pasada en pocos minutos, pero a cambio hay un montón de sitios diferentes). Sin embargo, otra cosa a destacar es la música, brutal, muy cañera y de lo mejor que se pudo oir en 16 bits. Incluso hay una versión de un tema de música clásica entre tanta música techno (también había alguna tranquilita, por supuesto).

En fin, un juego redondo que sin embargo no tuvo continuación. He visto secuelas de juegos peores e incluso con menos repercusión, como Rocket Knight (Sparkster), y me sorprende cómo Treasure no sacó en MegaDrive una secuela, o en Saturn, o incluso una versión en pseudo 3D para la generación pasada. Quizás las 3D no le sentarían bien, todos conocemos sagas destozadas como Metal Slug que fuera de las 2D no valen nada, pero hoy día las portátiles siguen aprovechándose del género y este juego sería todo un desafío.

En fin, si teneis la oportunidad, jugadlo, ya sea en emulador o en el reciente recopilatorio que salió a la venta. O desempolvando vuestra vieja consola.

PD: también hubo una versión para GameGear, era adaptada y tenía algunas diferencias, no era un port directo, pero también fue un juegazo.

¿Quién podría olvidar esta serie mítica?. Yo no, y tengo un amigo que es fan (pero fan fan, de los que va con coche tuneado como KITT).

Hoy me ha llegado la propuesta para hacer la portada a un cómic basado en la serie, no se que alcance tendrá, si será publicado o no saldrá del grupo de amigos XDDD pero si un día me veis firmando libros (junto al autor del cómic, claro) en una feria, podreis decir que me conocísteis antes de ser famoso :-P

Coñas fuera, es una pena que no se hagan series como El Coche Fantástico, El Equipo A o McGyver (mi favorita, pero no por las razones de Patty y Selma en Los Simpson).

Pues eso es todo por hoy XDDD estoy bastante liado con varias cosas que ireis conociendo en el blog a su tiempo ;-)

Una de mis películas más esperadas (a parte de Spiderman 3, que aún está lejos).

Está basada en un libro de Philip K. Dick, el mismo autor de muchas historias de ciencia ficción, que escribió, entre otras, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Blade Runner).

Ambientada en el mundo futuro donde América ha perdido la guerra contra las drogas, el policía secreta Fred es uno de los muchos agentes que están tras la droga denominada "Substance D", que causa a quienes la toman personalidades divididas. Fred, por ejemplo, es un notorio tratante de drogas. Junto a sus superiores Fred elabora un plan para coger a Bob y echar abajo su operación.

A esta historia que ya de por si es bastante interesante, no vamos a negar que uno de los aspectos que más me interesan son el visual, esas imágenes pintadas sobre imágenes reales que le dan un toque único y especial. Otra películas famosa que usó la rotoscopia fue la primera versión de El Señor de los Anillos, de Ralph Baski. En esta nueva película, han optado por un estilo más cel shading, que es la moda, con colores más llamativos y gruesas líneas negras, además del uso del ordenador (antes había que pintar a mano y con pincel cada fotograma, una verdadera tortura).

Cuenta con varios actores (que aparecen reconocibles en la película), entre ellos Keanu Reeves (abonado otra vez a la ciencia ficción después de Matrix), Robert Downey Jr., Winona Ryder y Woody Harrelson.

Podeis ver en movimiento esta joya visual en los 24 primeros minutos de la película aquí.

Cuatro cadenas de televisión, varios periódicos de la ciudad (y de otras), entrevistas, etc... La exposición de los Rolling Stones ha sido un exitazo (¡y lo que queda!), y ya está contratada para ir a otro sitio, y esperamos llevarla a Madrid o Barcelona.

Como sabreis (por el latazo que os vengo dando en el blog), yo soy el encargado de la "imaginería visual" XDD, es decir, los carteles anunciadores de la exposición, pero también de varios posters expuestos dentro en homenaje al grupo, así como varios carteles más (y fichas de la exposición, etc...). Bueno, que la chicha (el material del grupo) no fue cosa mía, pero mi mano está en cada esquina XDDD (y por cierto, el nombre "Una Gran Historia" fue idea mía XDDD).

Ya os mostraré un montón de imágenes y fotos, a mano ahora os puedo mostrar un reportaje escaneado . El día que vengan al concierto imagino que las cadenas de televisión nacionales como Antena 3, Tele 5, etc... se pasen por la exposición, si puedo estaré por ahí rondando.
PD: la entrevista del periódico no es a mi, sino a Carlos K., que es para el que hice los carteles.