Mi teoría es que la clasificación novela gráfica irá referida a su temática; así, una novela gráfica debe ser realista; una obra de superhéroes no puede ser una novela gráfica. Siguiendo esta línea de pensamiento, Maus  y Kiki de Monteparnasse  serían el prototipo de novela gráfica: serias, adultas, realistas y si pueden ser biográficas mejor que mejor. Pero... ¿entonces Watchmen  qué sería? ¿Por qué en ECC ediciones tienen una sección referida a cómics como El regreso del caballero oscuro  bajo esa etiqueta? Parece que ser o no ser una novela gráfica no es algo relacionado con el tema.

¿Y si tiene que ver con la edad de los lectores? En este caso, una novela gráfica debería ser dura, fuerte, sangrienta, dramática... vamos, todo aquello que los padres intentan alejar de sus hijos porque no están preparados para...



¡Oh mierda, Bone ! Una historia en 9 tomos llena de personajes cabezones, humor y sin una gota de sangre en todo su recorrido. ¡Y hasta la wikipedia lo define como novela gráfica! Hum, parece que nuestra hipótesis se ha caído en cuestión de segundos. Y yo que pensaba que Sin city  o Black kaiser  eran el ideal de novela gráfica... aunque bueno, esto es un alivio, ya pensé que por ser niño no podría leer cosas como La broma asesina  o V de Vendetta .

Espera, tal vez sea incluso más fácil. Una novela gráfica debe ser aquel cómic cuya calidad esté fuera de toda duda, ganándose con ello ese título de honor. Para comprobarlo, nada como visitar la sección de Batman de ECC ediciones . Veamos... El regreso del caballero oscuro ... El largo Halloween ... Caballero maldito ... El contraataque del caballero oscuro ... hum, parece que en ECC mezclan bajo ese sobrenombre lo mejor y lo peor de Batman. A la vista de eso, una novela gráfica no debe tener que ver con la calidad, sino con otra cosa.

¿Entonces qué? Cojamos dos obras con una temática muy parecida; ¿cual es la diferencia entre Revolver y The walking dead  para que el primero se considere novela gráfica y el otro no? ¿El carácter mensual del segundo? ¿La diferencia de ventas entre uno y otro? ¿Lo que diga el autor que va a hacer?

¿Y porqué no llamamos novelas gráficas a los mangas? Adolf o Monster, por ejemplo, son historias que se alejan del típico shonen de hostias que todos hemos visto alguna vez... ¿pero y porqué no llamar novela gráfica a esos shonen de hostias? Según la RAE, una novela es aquella "obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres". ¿Al tener dibujos no se deberían convertir todos los cómics en novelas gráficas?

Según ECC ediciones, el cómic en el que salgo es una novela gráfica. Deben ser las tetas las que dan ese nombre.

Como ya habréis notado, esta entrada se ha convertido en un cúmulo de gilipolleces basándome en una cadena de supuestos e hipótesis a cada cual más patético con el único fin de [hacer spam] dar mi opinión al respecto de este tema. Si no me equivoco, todas las obras nombradas en esta entrada las he leído en algún momento de mi vida, y como ya dije en su momento, la única que me pareció "diferente" al resto fue Maus. ¿Quiere esto decir que Maus es la única novela gráfica? No. Simplemente Maus fue el primer cómic biográfico que leí, lo cual logró más impacto gracias a detalles como el estilo narrativo de su autor... y creo que algo así pasó a nivel general.

Cuando salió Maus (1980) no era precisamente habitual que los adultos leyesen cómics, tebeos o como queráis llamarlos. Con este panorama, sale una obra cruda, realista y poco o nada recomendable para los más pequeños de la casa. Triunfó, como no, pero dudo que a los por aquel entonces adultos (ahora ancianos) les saliese mínimamente natural la frase "Ey, que me estoy leyendo un cómic cojonudo" a su compañero de trabajo. En cambio, si en su lugar decían "Ey, que me estoy leyendo una novela gráfica cojonuda" la cosa cambia. Dicho de otro modo: MARKETING.

¿Y cual es la auténtica definición de novela gráfica? ¿A quien le importa lo más mínimo? Bueno, mejor será que tiremos de wikipedia, que sino la entrada terminaría y todavía no he terminado de decir lo que quería soltar:

"[...] puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los los siguientes rasgos:
Formato de libro.
Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
Una única historia, extensa y con tendencia a la densidad.
Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos,
Destinada a un público maduro o adulto."



Por partes:

+Formato de libro: El almanaque de mi padre  tiene formato de libro y no he oído que nadie la trate como tal. Ni que decir tiene que cualquier coleccionable que no esté en grapas tiene formato de libro. Asimismo, Batman: Año uno es una de las clásicas "novelas gráficas" y salió en un primer lugar en la serie regular, siendo recopilada a posteriori dadas sus altísimas ventas.
+Un único autor y más raramente un grupo de ellos: One piece, Shaman king y casi cualquier manga está escrito por un solo autor. Lo mismo podría decir del "una única historia, extensa y con tendencia a la densidad".
+Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos: lo primero, ¿"literatura con mayúscula"? Ahora me entero que hay literatura de primera y segunda categoría. Por cierto, no sabía que el uso de los flash backs, los diferentes tiempos narrativos y el subjetivismo autobiográfico eran exclusivas de este tipo de obra. Parece que casi cualquier cómic mainstream de los últimos 30 año se adapta a esta definición, ¿eh?
+Público maduro o adulto: como ya dije, Bone te saluda. Y qué coño, El regreso del caballero oscuro y casi cualquier novela gráfica de Batman también.

¿Entonces en qué quedamos? Fácil: en nada. Incluso hoy en día este término es fruto de ardientes debates en internet y en las mesas editoriales, posicionandose los autores tanto a favor como en contra  de esta clasificación. ¿El motivo real de su uso? Desconocido. ¿El motivo que yo creo que tiene su uso? Como ya dije, Marketing.

He tardado 5 minutos en hacer este paint, lo mínimo es que le saque provecho al mismo.

Por cierto, dad gracias a que paré de decir tonterías antes de meter en este berenjenal a cosas como Harry Potter o Crepúsculo, que tenía el símil perfecto pero tampoco es plan de hacer esta entrada más rocambolesca de lo que ya es.

En resumidas cuentas, El almanaque de mi padre se resume en esto: el padre del protagonista muere, a él le da bastante igual, su mujer le obliga a ir al pueblo para el velatorio y allí amigos de su padre y familiares le cuentan cómo fue realmente la vida de su padre, pues donde él veía un hombre seco y obsesionado con su trabajo en realidad había un padre que lo sacrificaba todo por sus hijos, lo cual cambia su manera de ver a su progenitor  Bonico, ¿eh? Pues quedáos con esto, que este manga no es más que la versión coñazo y alargada de este párrafo.

De entrada, la vida de este hombre tiene un interés casi nulo: [ojo que destripo toda la vida de este tío y por ende el cómic en este párrafo, sáltatelo si quieres tener la sorpresa] se casó, tuvo dos hijos, hubo un incendio y empezó a trabajar como un loco para sacar su familia adelante, su mujer le puso los cuernos y se fue, su hijo no le hacía ni puto caso, se casó de vuelta y su hijo fue a la universidad para solo volver a casa dos veces en 15 años. FIN. Sí, de por medio hay mucho sentimentalismo y decir esto es como decir "Maus es la historia de un judío que escapa de los nazis y de su hijo dibujante de cómics que narra la historia", pero si algo he aprendido con el tiempo es que, aunque una historia pueda parecer simple, el como contarla influye y mucho. Bastion es un videojuego con una historia de lo más normalucha, mas su narrativa lo vuelve algo especial; lo mismo se le puede aplicar a juegos como Braid  o a To the moon : historias hasta cierto punto normales que el cómo la cuentan lo cambia todo. Desafortunadamente, El almanaque no solo tiene una historia normalucha sino que además la cuenta de una forma totalmente lineal y predecible.

OLA SOI EL PROTA I ME PASO MEDIO CÓMIC CON ESTA CARA

Además, si por lo menos los personajes fueran carismáticos se salvaría algo de la quema, pero es que ni eso. Entre el padre que habla 2 o 3 veces en toda la historia y el protagonista que es la cosa más hostiable del mundo ("HO BALLA YEBO 15 AÑOS SIN BER A MI PADRE Y AORA ESTA MUERTO PERO ME DA IGUAL A KE EN REALIDAD MI PADRE ME KERIA KE MAL IJO SOI BUA BUA") la tenemos parda. Joder, ¡si le dicen que su padre a muerto y es su mujer quien le obliga a ir al funeral! Y una vez llega ahí lo único que hace es pensar en que su padre no le hacía caso de pequeño y en mirar al vacío mientras sale un globo de pensamiento vacío (marca registrada de este autor como mínimo, porque prácticamente sale en 1 de cada 4 páginas).

¿Lo único salvable? La edición de planeta, muy buena. Tapa dura, orden de lectura occidental, buen tamaño, papel decente... y todo ello a un precio muy competente (12€), aunque... ¿de qué sirve una maquetación genial si el contenido no da la talla?

Mala. Muy pero que muy mala. Tan mala que hasta te ríes de ella. Pero no como Arañas asesinas, que te ríes de ella a carcajada limpia y viene tu vecina del edificio de enfrente a darte unas hostias para que dejes de reirte y pueda seguir viendo sálvame, no, sino como cuando estás en clase y ese niño "especial" que se sienta en primera fila comienza a bailar sobre su pupitre como un idiota y la carcajada inicial de la sorpresa se convierte en otra mucho más tensa y lamentable que acaba contigo apartando la mirada y preguntándote qué coño pintas delante de tal elemento.

Con esto no pretendo decir que esta película sea peor que Arañas asesinas; esa oda a la mierda pocas veces será igualada durante los siglos venideros; el problema de esta película es que intenta ser una adaptación fiel del videojuego Phoenix Wright: Ace Attorney... y lo consigue, pasando a la pantalla hasta el último chascarrillo estúpido del mismo. ¿Que donde está el problema? En lo absurdo y antinatural que resulta ver cosas como esta:





Algo como esto encajaría en un anime porque es una parodia de la realidad... pero cuando lo haces en un live action no queda nada bien. Aún así, si solo fuera esto lo malo no me quejaría, pero la película en si está llena de cosas muy forzadas (tema espiritismo salvador, prueba ganadora in extremis, Phoenix comportándose como un idiota cada dos por tres...) que, aunque también pasan en el original, no es lo mismo verlas de vez en cuando en un juego de 8 horas bien distribuídas e integradas en la trama a la vez que se desarrollan los personajes de una forma mucho más natural que en el film que tragárnoslo todo "porque sí" en la hora cuarenta que dura la película.

Siendo más directos todavía: el problema de esta película es que si no has jugado los juegos te quedarás con cara de subnormal en la mayor parte de la misma y si los has jugado te sentirás cuanto menos incómodo con lo que han hecho, pues aunque tienen ideas interesantes (el sistema de presentación de pruebas, por ejemplo) en general está muy mal llevado a cabo. Otra vez será.

Ahora que ya le has dado a leer más, es hora de que "desvele la trampa": leí el hentai, sí, pero una versión censurada que me ahorraba tener que tragarme todas las gilipolleces de sexo sin control ni interés que pueblan la mayoría de los mismos. Gracias a esta "versión para todos los públicos" se coloca la carga de atrapar la atención del lector en nada más y nada menos que la trama. ¿Y sabéis qué? Que me ha tenido casi tan enganchado como el anime original.

La historia está situada inmediamente después de la película The end of Evangelion , así que si no te has visto el anime y la película 1) no sé a qué estás esperando y 2) deja de leer que te vas a spoilear cosa mala. Como decía, la historia nos sitúa justo tras el absurdísimo final de The End of Evangelion, tras lo cual Shinji se despierta en una cama del hospital de Nerv... días después de haber derrotado al doceavo ángel. Incrédulo ante tal suceso, al principio intenta creer que todo ha sido un sueño, pero pronto comprobará que no es así y que sabe todo lo que sucederá en los próximos meses, empleando cualquier recurso a su alcance para evitar que suceda lo que vimos al final de la serie y peli.



A partir de aquí empiezan dos líneas argumentales paralelas: la lucha de Shinji por un futuro distinto y su relación con Asuka y Rei, acercándose a una y distanciándose de la otra. La verdad, aunque en algunos momentos coja un "toque telenovela", en líneas generales la serie (o por lo menos la versión censurada que leí yo) mantiene un equilibrio perfecto entre trama y romanticismo. Es más, como ya dije no sé cómo será la versión que salió inicialmente, pero el tratamiento del sexo aquí me pareció muy bueno, haciéndose como algo natural y no como un "quítate la ropa que si no salen tus tetas quince veces por cap nos despiden", cosa que, de momento, solo vi en el manga Monster. Si toca cama pues se insinúa, no necesitamos de 14 páginas de pollas por aquí y fanservice por allá (porque me diréis lo relevante que es para la trama escenas como Shinji teniendo un calentón y follándose a Asuka en los vestuarios de Nerv).

¿Que seguís dudando? Bueno, os presento entonces el "párrafo de los spoilers", un párrafo donde nombraré situaciones aisladas del manga para que os pique la curiosidad en leerlo (si ya habéis decidido leerlo saltároslo). Por ejemplo, Rei suicidándose por las decisiones de Shinji, éste tendiéndole una trampa a Kaworu por saber quién es en realidad y así matarlo a sangre fría en su primer encuentro, una Asuka que solo puede ver Shinji proveniente del final de End of Evangelion decidida a putearle como sea por haberla dejado sola contra los Evas a mediados del film...

Y bueno, no hay mucho más que pueda decir para convenceros de su lectura. Se lee rápido, tiene un buen dibujo (aunque muchas escenas son calcadas a las de la serie) y aunque al final pierda un poco de ritmo mantiene el interés. Es cierto que por momentos no parece ni Shinji ni Evangelion, pero teniendo en cuenta que engancha, que es gratis (no llegó a España, o fansub o nada) y que al no ser canon puede tomarse como un spin off más no veo motivos para echarle nada en cara. Como sé que hay de todo en la viña del señor, aquí un enlace para los que quieran la versión sin censura  (Evangelion RE TAKE) y aquí para los que quieran la que leí yo  (Evangelion RE TAKE All ages).

La historia de este cómic es que me salté la primera reunión porque me llegó el aviso una hora antes de la reunión y no había empezado el cómic, así que me lo leí al día siguiente de la misma... ah, que lo que os interesa es el argumento, haberlo dicho antes... dicho finamente, es la biografía de una "huérfana" de principios de siglo pasado que se va a París, se convierte en prostituta, modelo nudista de cuadros y fotos, bailarina, cantante, actriz, cocainómana, presidiaria y muchas, muchas cosas más, así que como supondréis no es un cómic para todos los públicos ni por su ritmo ni por la temática del mismo, pues la vida de Alice Prin (más conocida por su nombre artístico, Kiki) no fue precisamente un modelo de conducta.

Sobre el cómic en sí... está bien pero ni fu ni fa. Sus 336 páginas se leen rápido y entretienen lo suyo, sí, pero por momentos se me hizo caótico, como si hubiera un montón de escenas sueltas y en lugar de unirlas el autor las pusiera seguidas. Por un lado es comprensible, pues para la redacción de este cómic tuvo que basarse en las memorias sacadas por Alice hace más de 50 años y es un poco imposible preguntarle a Kiki por los vacíos entre capítulos sin emplear medios sobrenaturales, mas una cosa no quita lo forzados que quedan en ocasiones ni el daño que le hace a la continuidad de la narración (por ejemplo, en un momento pasamos de acabar de empezar a salir con Henri a su desaparición en solo dos páginas, lo cual queda muy cogido por los pelos). Otra cosa que tampoco me convenció son los personajes que desaparecen sin dejar rastro



En definitiva, los que busquéis el nuevo Maus no lo vais a encontrar aquí: Kiki lo pasa mal, si, pero a diferencia del Vladek ella sufre por sus decisiones (la coca, su codicia y temperamento...), así que no esperéis alcanzar el mismo grado de identificación con ella que con el otro. Está bien pero nada más, y los 20€ que piden por él se me antojan caros, recomendando una "lectura provisional" antes de invertir dinero en él. A los que busquéis algo lleno de intrigas, acción y movimiento alejáos y mucho del mismo.

Bueno, una afirmación tan rotunda deberá ir acompañada de, como mínimo, un gran argumento, ¿no? Pues ahí va la premisa del cómic, sacado directamente de la contraportada: "Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo “normal”, y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar? "

Es cierto que esta idea de vivir en un alternativamente en dos mundos no totalmente  nueva, pues Theophile Gautier ya lo trató en el año 1836 en su relato "La muerta enamorada" (y dudo mucho que entre Gautier y Matt nadie recogiese tal premisa argumental), pero aún así es un sistema de lo más interesante por la utilidad que le da el protagonista a la convivencia interdimensional y por estar ambientada en nuestros días.

Poco más podré decir ahora para convencer a nadie, pues el mayor tirón del cómic es su premisa argumental, así que seré breve. Detallicos que me gustaron: la curiosa manera de numerar las páginas (utiliza titulares con números para marcar en donde vamos), que Sam se comporte como una persona normal, que guión y dibujo corran a cargo del mismo hombre (el cual, pese a la tendencia a lo monocromo no está nada mal) y el tramo final del cómic, pues el principio sin ser malo peca de lento (cosa lógica, pues aunque ya sepamos lo que va a pasar por la sinopsis el cómic debe desarrolarse un poco antes de empezar fuerte).



¿Problemas? Principalmente dos. El primero es que, como digo, como serie regular lo petaría, pues la idea de vivir entre dos universos da para muchísimo más; ojo, con esto no quiero decir que Revolver esté desaprovechado, solamente digo que con más números podría haberse convertido en un must see en toda regla.  El otro punto negativo es la edición de Norma editorial es CARA. 22,50 en tapa dura por 160 páginas (ni puto caso a su web, por mucho que allí ponga 192 tengo el cómic en mis manos mientras escribo esto y no llega a tantas páginas) es algo desproporcionado (que nadie me salte ahora con que los de ECC timan todavía más con los Grandes autores de Batman, que ya sabemos todos que son unos ladrones pero que el vecino robe no es excusa para que yo haga lo mismo). Aún así, si lo veis en una biblioteca u os lo presta alguien no dejéis de darle una oportunidad.