Decir que se me cayeron los huevos al suelo es poco. Yo, acostumbrado a los juegos de Nintendo que prácticamente carecen de GCi, no pude sino alucinar ante tal portento gráfico. Hoy por hoy opino que tiene muchísimo más mérito Starfox Adventures, el cual tiene unos efectos visuales impresionantes para la época pero que carece de GCi que esto, que no es más que un vídeo realizado por ordenador para quedar bonito mientras que durante el resto del juego tenemos que aguantar las horrendas animaciones faciales de Sora, que por momentos parece que intentando rascarse la espalda con la llave espada se la metió por el culo, pero en aquella época lo que entraba por los ojos iba a misa. Qué puedo decir, todos hemos tenido 12 años.

La trama, sin ser nada del otro mundo, cumplía su función de llevarnos de un mundo Disney a otro para rememorar nuestras películas infantiles favoritas. Básicamente consiste en la búsqueda de los amigos de Sora, Riku y Kairi. Al llegar a un mundo Disney nos topamos con los problemas de ese lugar y, una vez solucionados y en camino a otro mundo, se nos presenta mediante videos cómo la trama de fondo (los ataques de los sincorazón, el paradero de Riku y Kairi, qué es la llave espada) avanza. Aún así, no llegaremos si quiera al primer mundo Disney sin darnos cuenta del mayor fallo de este juego: la cámara. No puedes hacer un Action-RPG con una cámara pegada a la nuca del protagonista, el campo visual resultante es demasiado reducido para realizar cómodamente las peleas más complejas. Por si esto no fuera suficiente, Kingdom hearts tiene un gran componente plataformero, así que sumad una cámara penosa con un personaje paralítico durante las 3/4 partes del juego y os imagináis la tortura que resultan según qué partes.

Además, cuando a parte de todo esto nos encontramos con transiciones entre zonas de casi 30 segundos la cosa es simplemente absurda. No se trata de que se quede la pantalla en negro durante ese tiempo, no, sino que en uno de los últimos mundos tendremos que usar constantemente teleféricos para desplazarnos... viajes durante los cuales no podremos hacer nada más que mirar como el cachibache de marras se mueve a ritmo de pulga. Si aún fuera un recurso para ganar tiempo y cargar rápido la siguiente zona podría tragármelo... pero a sabiendas de que la habitación a cargar mide tres metros cuadrados y solo tiene un cofre... la verdad, no cuela. Eso (y no poder saltar los vídeos) son errores cometidos por los desarrolladores que, pese a no hacernos soltar el mando y mandar el juego a la mierda, sí que nos pueden amargar la partida durante un buen rato. Los encargados de hacernos lanzar el mando son los enemigos.

¿Recordáis lo que dije de las animaciones faciales?

Ponéos en mi situación. Conocéis todos los jefes del juego, sabéis cuando vais a tener que luchar y donde están los puntos de guardado, recordáis la mejor estrategia para cada enemigo... ¿vais a jugar en normal o en experto? Ahí estuvo mi error. Supuse que, en experto, los enemigos quitarían más vida y tú serías más débil. Ahí acerté. Donde me equivoqué fue al obviar algo que me parecía absurdo: que el número de enemigos fuera a incrementarse tanto. Kingdom hearts en experto no es un juego de habilidad: es un juego de paciencia y desgaste.

Quizás los que hayáis probado la saga lo recordéis, pero sino os refresco yo la memoria. Kingdom hearts es un juego que incita a visitar de nuevo los mundos superados para llenar nuestras arcas. Tesoros inaccesibles en primera instancia, marcas trío, dálmatas ocultos... hay una buena cantidad de motivos para pasearnos de vuelta por las zonas superadas. ¿Qué tiene de malo esto? Que es un auténtico sopor tener que matar a todos los enemigos del área para poder abrir el cofre, activar el trío o recoger a los cachorros.

"Joder tío, no seas agonías, ni que fuera para tanto matar a dos o tres sincorazón", diréis. Y si jugásemos en normal tendríais razón, pero en experto la cosa cambia. Es realmente frustrante pelear durante más de 5 minutos en una misma área contra enemigos del montón solo para abrir un cofre. Hubo días que, aprovechándome de mi superioridad defensiva, soltaba el mando, leía algo y dejaba que Donald y Goofy matasen a todos los enemigos del área. Ni que decir el dolor de culo que siente uno al ver que tras todo el esfuerzo realizado te dan un simple gumi coraza... o aparece una nueva oleada de enemigos dispuesta a posponer la apertura del cofre otros tantos minutitos hasta que decidan dejar de dar por culo.



Como guinda, nos topamos con que para desplazarnos de mundo en mundo debemos superar un minijuego de navecitas en la cual llevaremos una nave llamada "nave gumi", nombre que viene de los cubos que la forman y que podemos modificar a nuestro placer... o así es en la teoría. Hasta casi la mitad del juego cada vez que queramos regresar a una fase ya superada deberemos repetir la zona de naves. Hasta casi la mitad del juego no dispondremos de una tienda para comprar mejoras para la nave. ¿Entendéis el problema? Durante la parte donde no podemos mejorar la nave cómodamente y tenemos que seguir con la porquería que nos dan al principio no haremos otra cosa que hacer viajes. A partir del momento en que podemos empezar a profundizar en su manejo y construcción ya casi no nos hará falta, pues la mayoría de los viajes los haremos automáticos.

Con esto no insinúo que fue una mala idea el permitirnos teletransportarnos. Al contrario, es una alivio no tener que repetirlo todo una y otra vez. Lo que intento decir es que lo mejor habría sido o poder teletransportarnos dasde un primer momento o poder mejorar la nave desde un primer momento. Habría sido todo mucho más ameno para el jugador, pues por si esto no fuera suficiente las fases de la nave son lo más soso que existe, con el plus de que en experto podremos morir prácticamente de dos impactos en según que fases, así que ya os podéis imaginar la gracia de pasarse 4 minutos esquivando enemigos por el mismo escenario que ya has pasado 15 veces (pues todas las fases tienen los mismos fondos, los mismos obstáculos y los mismos enemigos) para luego tener que repetirlo todo por un error absurdo.

Sé que, tal y como estoy diciendo esto, da la impresión de que Kingdom hearts es un juego del montón y para nada sería así. Su OST es fantástica, tanto en lo que respecta a los temas Disney como a canciones originales; los jefes finales nos sorprenderán con sus combates, pues varios de ellos se alejan del típico "golpea-esquiva-golpea", siendo más de uno un puzle en si mismo; además, como ya comenté los mundos superados son bastante rejugables, pues si queremos tener todas las magias, armas y técnicas será necesario volver a varios de ellos a por los cofres que antes no podíamos alcanzar. Además, no debemos olvidar su duración, la cual es realmente interesante: 30 horas he tardado en pasarme del tirón el juego sabiendo de antemano lo que tenía que hacer, con lo que completarlo al 100% sin tener ni idea del mismo puede llevarnos bien unas 40-45 horas.



En definitiva, Kingdom hearts es un conjunto de buenas ideas pero que no terminaron de cuajar del todo bien a causa de su horrible cámara y de varios errores de diseño que se subsanarían en su siguiente entrega (nave gumi, malas animaciones faciales, transiciones demasiado lentas...). Aún así, recomiendo a todos los amantes de la saga que no lo hayan probado y a los que busquen un Action RPG diferente que le echen un ojo, pues aunque el juego no sea de diez como muchos comentan sí se merece una oportunidad (y la saga a la que pertenece realmente merece la pena).

NOTA: 8

Para bien o para mal, el tema de la "Batman-familia" creada en los 60 para evitar las acusaciones de homosexualidad entre Batman y Robin no es tocado en el recopilatorio que hoy nos ocupa.

Antes de nada, sabed una cosa: los "tomos" de Clásicos del cómic fueron un trabajo de Panini y el diario deportivo AS que fueron publicados de forma conjunta con el periódico de marras durante unos cuantos meses. Así, si mis fuentes son correctas, estos dos publicaron de forma conjunta 17 tomos en el 2004. No sé si luego alguien los reeditó, pero detalles en mis propios tomos me hacen pensar que fueron obtenidos en su momento y puestos a la venta después (dudo que si otra editorial los hiciera luego pusiera en la contraportada "Venta conjunta con este periódico", la verdad).

Por ende, si encontráis esto en una feria preparáos, pues aunque os lo vendan plastificado (como a mi, que venía en el precinto original) no os esperéis una maravilla en su construcción: a la mínima las páginas se irán a tomar por culo, y os lo dice alguien que siempre cuida los libros y que, en menos de 24 horas, ya casi tiene este tomo de Batman en fascículos. Sé que en México han sido reeditados por la editorial Ghandi, pero no puedo decir qué tal están fabricado.

Bueno, pasemos al tomo en sí, comenzando con la contraportada, la cual dice "algunas de sus mejores aventuras". Aquí más de uno se espera (ilusamente) encontrar con las joyas de Año 1,El regreso del caballero oscuro o La broma asesina. Pues no, nada de eso.



"Normal, esas son las mejores, sería de tontos ponerlas ahí. Seguro que en su lugar han puesto otras como por ejemplo Una muerte en la familia o algo parecido, cosas que realmente marcasen a Batman". ¡MEC! Error otra vez. Tampoco nos encontraremos con nada de eso.

"¿Entonces qué consideran sus mejores historias, eh?" Pues a su primera historieta, la primera aparición del Joker, la inclusión de Batgirl en la trama...

"No, ahora en serio. ¿Qué coño tiene esto que merezca la pena?" La verdad, por separado esas historietas no son lo que se dice motivos de peso de cara a la compra, pero en conjunto resultan una oportunidad  bastante interesante de echarle un ojo a la evolución del tono de las aventuras y del estilo gráfico de este personaje.

De esta forma, en  "La leyenda de Batman" y en "El peligro ataca tres veces" (ambas de la primera época de Batman, los años 40) nos encontramos con unas historietas infantiles y de trama muy simple, las cuales se nota a qué público están enfocadas. Además, el dibujo es... muy "de la época", no sé como explicarlo.



La verdad, esas dos son historias totalmente prescindibles. Afortunadamente, son las dos primeras y el tomo va in crescendo de profundidad e interés (además de en calidad gráfica, todo sea dicho). Así, "El debut millonario de Batgirl" es una historia entretenida, "Han disparado al Senador" un interesante crossover entre Green arrow y Batman y "La hija del diablo" el último capítulo de estética "vieja". Estas tres historias ganan enteros en ante las anteriores, pero siguen sin estar al nivel de las tres últimas (evito comparaciones con obras como El largo Halloween, Arkham asylum o las de Miller, pues entonces sí que saldrían perdiendo por goleada).

Así, justo antes de que digas "Creo que he tirado mi dinero a la basura" comienzan "Sombras del pasado", "Scottish Connection" y "Batman - Blanco y Negro", las tres historias de los años 80 posteriores a la famosísima novela gráfica "El retorno del caballero oscuro". En ellas no solo notamos un tremento salto en lo que respecta al dibujo sino también en la trama, teniendo a un Batman mucho más sombrío que tiene problemas morales y cuyos métodos distan bastante de los de sus primeras aventuras.



A la vista de que de 8 historietas solo 3 son realmente entretenidas (ya no digo buenas), está claro que este "Clásicos del cómic: Batman" no es ningún imprescindible, pero si lo vemos a un buen precio (no más de 3€, yo lo compré por 2 y en su momento valdría 1) y si somos fans del personaje y/o tenemos curiosidad por si historia, es una opción a tener en cuenta. Eso sí, hay cosas muchísimo mejores del hombre murciélago que este recopilatorio.

American Pie: El reencuentro es, simple y llanamente, American Pie. No sé qué esperaba encontrar toda la gente que la puso a parir, pero yo vi justo lo que buscaba: una comedia muy entretenida con la que pasar un rato ameno riéndome de las payasadas de los protagonistas. Y vaya si lo hice.

No me enrrollaré hablando de si las interpretaciones dan la talla o de si el de al lado no paraba de hacer ruido mientras comía (la verdad es que no, el cine estaba como siempre casi vacío), solo diré que todo aquel que haya disfrutado con las anteriores películas le de una oportunidad. Es una peli divertida que encantará a los fans de la saga (sobre todo por las muchas referencias a situaciones de anteriores películas) y aquellos que busquen una comedia con la que pasar el rato estos días antes de los finales.



Eso sí, antes de cerrar esto me gustaría dedicarle unas palabras a algo que consideraba imprescindible en esta saga: mandar a la puta calle a la que doblaba en las anteriores películas a Michelle. Dios, en serio, era frustrante tener que aturar sus diálogos, parecía que estaba leyendo un puto papel. No sé si en V.O. también hablaba así, pero fuera lo que fuera agradezco el cambio de registro de ese personaje.

Bajo esta premisa se nos presenta Doubt, el cual toma elementos de otras obras como Saw II (varios desconocidos se despiertan juntos en una casa, cada uno tiene tatuada una cosa diferente, alguien intenta matarlos...) pero dándoles su toque personal. Está realmente bien, sobre todo si tenemos en cuenta que es la segunda obra de su autor. Cierto que tiene varios momentos que bajan el nivel, pero se le perdonan al autor en cuanto empezamos con los capítulos finales, pues (como suele ser habitual en este tipo de obras) no pararemos de comprobar que nuestras teorías de quién es el lobo se van a tomar por culo cada dos pasos. No sé a vosotros, pero a mí eso es algo que me encanta.

Este manga no está publicado en España, así que tendréis que tirar de fansub, pero tranquilos, a dos clicks de google ya lo estaréis descargando de un fansub decente. Si os gusta podéis echarle un ojo a "Judge", una especie de secuela con otros personajes. No os puedo decir más porque no me la he leído, dado que todavía no está completa, pero cuando la terminen le echaré un ojo y ya la reseñaré.

Yo, que jamás he catado un Monster hunter por más de 5 minutos, no me di cuenta, pero mi hermano, el cual es un apasionado de la saga, me informó que eso de los cazadores prohibidos son una licencia poética del autor. Es decir, este manga está ambientado en ese mundo pero añade elementos nuevos, ya sea en forma de monstruos o armaduras. La verdad, a mi me parece que dan el pego, pero mejor que alguien experimentado en la saga sea el que dé la decisión final en ese aspecto.

Durante los cuatro tomos Shiki conoce a varios personajes que le acompañan en su aventura, además de varios rivales y enemigos que desean sus preciadas espadas duales de viento. El resto... nada interesante. Es decir, el manga se deja leer y tiene un diseño de personajes bastante bueno, pero no deja de ser una curiosidad que disfrutarán sobre todo los que hayan jugado a alguno de los juegos.



En resumen, Orage es una lectura amena que, si bien no será el manga de tu vida, te hará pasar un rato entretenido. Aún así, conviene destacar que como más se disfrutará de este artículo será con una base en la saga de consolas.

Machinarium, por si alguien no se había dado cuenta al ver el trailer, es una aventura gráfica donde no hay ni una sola línea de texto que no pertenezca al "minitutorial" con el que empezamos pues, una vez terminado, todo lo que suceda (desarrollo de la trama, conversaciones, puzzles) nos será comunicado mediante el mismo mundo donde se sitúa la acción. Sé que suena raro en el papel, pero una vez empiezas a jugar nos acostumbraremos en nada.

Hace un par de días  hablaba de que en lugar de explotar los gráficos debíamos trabajar más el apartado artístico. Bien, Machinarium es justo lo que yo pedía: un juego que, por muchos años que pasen, podrá colar como una novedad del mercado indie dado que sus gráficos no envejecerán jamás. Desafortunadamente, ni el apartado sonoro (el cual nos pasará desapercibido casi en todo momento) ni las mecánicas jugables están a la altura de tan brillante apartado gráfico.



La base jugable es la de cualquier aventura point & click: recoger y combinar objetos para resolver los puzzles que nos impiden avanzar. El problema comienza cuando sabemos la solución pero a nuestro pequeño amigo metálico no le apetece hacerla porque no estamos clickeando en el lugar adecuado. Así, más de una vez me he quedado durante diez minutos desesperándome pinchando seguido en el mismo sitio hasta que al pequeñín le dio la gana de resolver el puzzle.

En un intento de darle variedad al juego, los chicos de Amanita Desing nos dan la posibilidad de cambiar la altura del robotito cuando queramos para poder por ejemplo coger objetos que antes no estaban a nuestra altura. Aún así, más de una vez veremos como idiotas como se estira muchísimo para coger un objeto y en la pantalla siguiente se niega a alargarse si quiera la mitad para agarrar otro.

Además, los creadores han añadido dos iconos en la esquina superior derecha, los cuales nos darán una pista sobre como resolver el puzzle (una pista muy obvia siempre, todo sea dicho) y la opción de ver la solución del enigma que nos ataña mediante la resolución de un minijuego. Esto, creado especialmente para aquellos jugadores menos duchos en estas aventuras, desvirtúa en mi opinión la experincia de juego. Que sí, ya sé que si alguien quiere ver la solución solo debe ir a internet, pero por lo menos el esfuerzo es mayor que el de pulsar un solo botón puesto ahí por el creador.

No me pongas esa cara que la nota ya está decidida.

En resumen, Machinarium, pese a poseer un apartado gráfico de 11 no destaca en ningún otro campo, sosteniendo su mecánica jugable en sistema de point and click que nos dará más disgustos que alegrías a lo largo de las 4-5 horas que nos durará (sin rejugabilidad ninguna, obviamente). Otra vez será, chicos de Amanita.


NOTA FINAL: 4

Como acabo de decir, este crossover se divide en dos partes: Superman Arkham (5 episodios) y Emperados Jóker (otros 5). Ambas historias tienen como nexo de unión el último capítulo de Superman Arkha, siendo éste a su vez el primero de Emperador Joker. Así, tenemos un especial de 9 capítulos que nos entretendrá durante una o dos horas... a partir de Emperador Jóker, pues Superman Arkham es una porquería. Lo único interesante de los cuatro primeros episodios son las constantes fugas de Superman de Arkham, momento en el que se encuentra con personajes como Supergilr o Superboy, los cuales han visto sus vidas modificadas.

Cada vez que veía aparecer a este hombre me saltaba sus diálogos, qué tortura por Dios.

El principal problema de esta parte de la serie no es que sea difícil de leer ni nada por el estilo; es que simplemente es demasiado absurda. Conversaciones sin sentido (cuando aparece Bizarro ya directamente me saltaba los diálogos), situaciones inverosímiles, personajes rarísimos... cierto es que todo esto tiene una base argumental, pero se hace un coñazo estar durante casi 150 páginas leyendo cosas irrelevantes. Creo que con la mitad de números habrían conseguido el mismo resultado.

Afortunadamente, a partir del último número de Superman Arkham la cosa empieza a remontar, alcanzando unos picos de interés muy elevados en el último capítulo de Emperador Jóker, llegando el Joker por momentos a recordarnos a Kefka. Eso sí, la conclusión final puede no ser del agrado de todos, avisados estáis.



En definitiva, estamos ante un crossover curioso que, pese a no presentarnos una idea original (en 1981 Joker ya había recibido poderes divinos para hacer lo que le apeteciera con el universo) sí que nos entretendrá durante la hora-hora y media que nos puede durar.

Yo, que nada sabía en aquella época del bodrio que había resultado ser su primera parte, encontré en aquella adaptación del manga de Akira Toriyama uno de mis juegos favoritos... aunque al final, tal y como era tradición para mí en aquella época, no tardé en venderlo con el fin de obtener nuevos cartuchos para mi consola. Con el paso de los años fui olvidando el juego cada vez más y más... hasta hace relativamente poco. Como muchos recordaréis, mi interpretación de "piratería" no coincide con la de la industria del videojuego, por lo que tras verlo en la misma página que el Visual Boy Advance no tardé en hacerme con una "copia de seguridad" de este juego a la vez que me bajaba el emulador de marras. Tras haberme informado debidamente del susodicho juego, supuse que me encontraría con un juego mediocre, el cual habría sido pasto de la nostalgia y mejorado por el recuerdo (cosa que ya me pasó hace tiempo con el Starfox adventures  [nota mental: corregir ese análisis]). ¿Qué pasó al final? Que me he llevado una muy grata sorpresa.

El juego es un Action-RPG en el que, controlando a 5 personajes, viviremos todos los acontecimientos que suceden a lo largo de la "saga de los androides" más algunas nuevas aventurillas que alargan sensiblemente la vida del título. Mediante un sistema de juego a priori simple (subida de niveles, recolección de objetos, solo dos botones de ataque) podremos llegar a realizar (pequeñas) estratagemas a la hora de enfrentarnos a nuestros rivales: paralizar al enemigo con un ataque y retirarnos para fundirlo a distancia; golpear sin parar combinando ataques simples con puñetanos energéticos; convertirnos en super saiyan para atacar con mayor eficacia durante un breve período de tiempo... La verdad, no recordaba nada de eso de mis primeras partidas, por lo que fue una sorpresa bastante dulce.



Tanto los nuevos añadidos (salvar un autobús lleno de niños, destruir los generadores del doctor Guero, hacer de recadero de Satán...) como las misiones que realmente están sacadas del manga (buscar las bolas de dragón, enfrentarnos a cierto ciborg icónico de la serie, enfrentarnos a Cooler...) encajan perfectamente en el argumento de los androides, no dándonos en ningún momento la sensación de "alargamiento absurdo"... lo cual sería ya para catalogar de delito, puesto que el juego apenas nos durará unas 5 o 7 horas según intentemos completar todas las misiones secundarias y búsquedas de objetos (además de conseguir el curioso final secreto) o no.

Y es que el juego en sí no es que sea lo que llamaría un "juego especialmente rejugable". Su elevada curva de dificultad (la cual no recordaba para nada, así que o me he vuelto malo con los años o la nostalgia me hizo olvidar que el juego en varios puntos es bastante durillo) y la falta de modos alternativos de juego no son tampoco una gran baza a favor de una segunda partida a corto plazo. Aún así, Dragon ball: the legacy of Goku II es un juego que encantará a los fans y a aquellos que busquen un Action RPG con el que pasar unas cuantas tardes pegados a su (consola u ordenador) portatil.

NOTA FINAL: 7

La historia nos traslada a un futuro cercano, momento en el cual los robots conviven entre los humanos, pues mientras algunos mantienen apariencia robótica, otros son prácticamente irreconocibles. A causa de esto, son instauradas una serie de leyes de la robótica, permitiendo a nuestras creaciones no solo a comprar propiedades, sino incluso formar familias con otros robots... o con niños. Es en este instante cuando comienza una ola de asesinatos por todo el globo, teniendo por objetivos a varios de los más importantes genios de robótica del mundo como a los 7 únicos robots cuya potencia es equiparable a un arma de destrucción masiva. ¿Quién o qué está detrás de estos crímenes? Eso es algo que tú, querido lector, descubrirás a lo largo de 8 vibrantes tomos que no nos darán un segundo de respiro... hasta el final.

Y no, esto no es una frase hecha. Como siempre, Urasawa decae al final de su obra, dejándonos con cara de idiotas y pensando "¿ya acabó?" ante el brusco final, estando el problema en lo cortante que resulta. Es una lástima que sus obras siempre sean sublimes excepto por los capítulos finales, pero en fin, no es algo que un pueda cambiar por más que lo desee.

El estilo visual típico de Urasawa le sienta como anillo al dedo a la obra de Tezuka, abandonando el tono caricaturesco del original a unos trazos mucho más realistas  que, en mi opinión, están genial. A vosotros os dejo la última palabra, pero a mi me han encandilado.

En definitiva: Pluto ha sido la peor de todas las obras de Naoki Urasawa que he leído hasta ahora. ¿Que porqué es una recomendación? Porque la peor obra de Naoki Urasawa sigue siendo mejor que la mayoría de las series que podemos encontrar hoy en día. Cierto es que Pluto no es Monster ni tampoco 20 century boys , pero no le hace falta. Pluto recoge lo mejo de la obra originaria de Osamu Tezuka y lo mezcla con el estilo de Urasawa, dándonos como resultado una serie redonda cuyo único error es, como dije antes, el brusco final que posee.

Como quizás recordaréis, la campaña del Modern warfare 2  termina de forma abrupta, con cierto personaje herido siendo trasladado a un lugar donde le puedan curar y con Makarov suelto y bien cargadito de armas. Pues esta campaña comienza exáctamente ahí, con el traslado, los últimos coletazos rusos por USA y los intentos de caza de Makarov por todo el globo. Cualquiera diría que simplemente la cortaron a la mitad para hacer dos juegos, pero eso es entrar en conspiraciones por parte de ACTIVISIÓN a fin de sangrar a sus usuarios y no es ese el tema a debatir aquí.

A partir de este punto, la trama se podría resumir, como ya dije en una entrada del blog de Daman, en "creo que Makarov está aquí", "oh mierda, ha escapado, llama a tus colegas a que lo capturen", "mierda, a nosotros también, está cerca de vuestra posición, intentad atraparlo vosotros", "tranquilo, tenemos fichado a su decorador de interiores, si lo capturamos nos dirá donde está, vamos a por él" con muchas explosiones y muertes varias de por medio. Que sí, que como excusa para pegar tiros por toda la campaña llega, pero habiendo FPS con unas tramas como Timesplitters 3, Bioshock o Singularity (o qué coño, el mismo Black ops tenía una trama muchísimo más elaborada que esta) da lástima que en dos años solo se les haya ocurrido eso a los productores.

Buscar fotos para este artículo es una putada. Todas las fotos de google son iguales sean o no de esta entrega.

Bajo esta premisa asistimos a unas 5 horas (5 horas y 47 minutos en mi caso, es lo que tiene ser un vulgar casual, que tardo mucho en acabarme los juegos) de misiones donde prima disparar a todo lo que se mueva y avanzar como locos. Este juego es Modern warfare 2.5, así de simple. A bote pronto creo que las únicas innovaciones "útiles" que recuerdo del 2 al 3 fueron la mirilla híbrida que usamos en la primera fase, cierto "juguete" que manejamos en una fase y el "detallito" de la fase final, lo cual entenderán los que se lo hayan pasado. Ni vehículos, ni elección de estrategias ni nada.

Ojo, esto no sorprende. A estas alturas dudo que nadie diga "Oh, que malos los de ACTI, no han hecho nada nuevo" por que ya se sabía que esto sucedería, pero como soy un blogger cruel que se empalma criticando a las compañías no podía dejar pasar la oportunidad de decirlo.

El desarrollo del juego es... malo. No me gustó. En serio, mira que la campaña del MW2 me encantó y la del Black ops me pareció realmente buena, pero en cambio la de este... solo se salvan unas pocas fases, la mayoría no me transmitieron nada, sentí que estuvieran para rellenar. En mi opinión, algunas misiones como "Cazador destructor", "Regreso a la parrilla" o "Poste de portería", (si no recordáis cuales son por los títulos aquí una recopilación con sinopsis de las mismas) no están a la altura de la media, empobreciendo el conjunto. Sé que el juego, sin ellas, sería todavía más corto de lo que es, pero ante cosas como esta la sensación de que algunas misiones pertenecían al final de MW2 y las demás se añadieron después con calzador para vender un juego a parte no se separa de mi cabeza. Sé que ando pesado con el tema, pero sinceramente, de haber sido una sola campaña habría sido de las mejores de esta gen pese a carecer de vehículos y de mayor variedad de misiones.

Y bueno, creo que esto es todo lo que tenía que decir de este modo. Para alguiler está bien, la relación calidad precio es excelente (3€ por 5 horas de juego mola); para comprar de segunda mano hasta un límite de 20€ es comprensible si eres un fan de la saga; gastar 70€ en él solo por llegar a la fabulosa fase final (y no es ningún sarcasmo, la mejor fase del juego con muchísima diferencia) es de gilipollas, y lo siento si ofendo a alguien pero es así. Ahora, si eres de los que le da al multi adelante, gástate lo que quieras, ahí yo ya no te puedo aconsejar, eres tú quien sabe de sobra si lo amortizará o no.

Por cierto, en una de las fotos del análisis puse una imagen del MW2. ¿Os disteis cuenta solos?

NOTA FINAL: 6,5