Pero, ¿de qué va Misery? ¿Torturas nazis? ¿Un maratón de Sálvame Deluxe? ¿Un café de tres horas conmigo? No, para nada. Como ya dije, el protagonista de Misery es Paul Sheldon, escritor de novelas de éxito (la saga Misery, protagonizadas por una cortesana) y de otras de no tanto renombre (por las cuales desearía ser conocido). Desafortunadamente para él, justo al terminar su última novela sufre un accidente de tráfico en medio de una ventisca.

Es entonces cuando entra en escena Anne Wilkes, ex enfermera que rescata a Paul y lo mete en su casa, lugar donde le cura y mima pues (como ella dice) "es su fan número 1", en especial de sus novelas de la saga Misery. Las cosas no pintan bien para Paul: tiene las piernas rotas, la casa de Anne está aislada de todo el mundo exterior y su único medio de supervivencia tiene más de una gotera en la mollera (que está muy loca vamos). Ah, eso y que Misery muere al final del último libro que ha escrito, justo el que Anne compró el día que le rescató...

Sé que existe una peli basada en la novela, pero con lo mucho que sufrí el libro paso de verla a corto plazo.

Como supondréis a partir de lo dicho, Anne no tardará en amargarle la existencia al pobre Paul, llegando a algunos extremos de sadismo que entrarían perfectamente en películas como Saw (para los que vieron la peli, la escena SPOILER del martillo en realidad es con un hacha. TOMA CENSURA). En resumidas cuentas, Misery es un libro cojonudísimo pero que sufres como ninguno, pues sabes que por mucho que le hagan a Paul todavía le quedan páginas para seguir sufriendo. Es más, cada vez que aparecía Anne por la puerta me cagaba vivo pensando en lo que le podría hacer...

Si algunos años antes de publicar Watchmen Moore destacó sobremanera gracias a V de Vendetta , en el caso de Miller la obra precedente a su bombazo (El regreso del caballero oscuro) fue la que hoy tenemos en nuestras manos. Ronin es una mezcla de estilos sublime, bebiendo de mangas como El lobo solitario y su cachorro a la vez que introduce elementos ciberpunk, los cuales apuesto que tuvieron un gran peso en trabajos como el celebérrimo Ghost in the shell o la conocida Samurai Jack.

Mas, ¿en qué consiste la historia de Ronin? Bueno, tal y como podrá deducir alguno del párrafo anterior, de samurais, demonios y robots. Bueno, más bien de un ronin (samurai que ha perdido su honor y vaga sin un señor al que proteger), un demonio poderosísimo y tropecientos robots. El mecanismo que usa Miller para conjuntar estos especímenes es la magia, siendo ella y una maldición las que envían al Ronin desde el Japón feudal a un Nueva York futurista decadente, emplazamiento tanto de miles de dementes con sed de sangre como de la corporación Acuario, uno de los complejos tecnológicos más avanzados del momento, el cual pondrá todo su empeño en capturar al Ronin por motivos que prefiero no desvelar. ¿Y el demonio donde queda? Bueno, dejémoslo en que es el causante de todo esto y que usará todo recurso que esté en su mano para eliminar al Ronin antes de que este le encuentre. Sí, Samurai Jack bebe un poco mucho bastante de Ronin para ambientar su serie, pero bueno, por lo menos le dan un toque diferente.



Eso sí, ni se os ocurra pensar que Ronin es un simple saco de sangre y vísceras. A diferencia de muchas obras del Miller actual (Holy terror cof cof) en Ronin la balanza "sangre"-"diálogos" se inclina descaradamente hacia la segunda, siendo este el auténtico motor de la acción. Dicho de otro modo: contra lo que pueda parecer, este cómic desarrolla una historia sublime, la cual no escatima en giros inesperados y nos mantendrá interesados por  el devenir de los acontecimientos en todo momento. En cierto que el final es un poco ambiguo, pero si de 300 páginas las 298 primeras son geniales podemos perdonarle sin muchas dificultades ese desliz.

Dejando por un rato el tema argumental, es mi deber decir que el dibujo de Miller es fantástico. Si hace unos días elogiaba el las portadas de The walking dead  no puedo sino quitarme el sombrero ante el tremendo trabajo llevado a cabo por este señor en Ronin. Los dibujos son tremendamente expresivos, todos los personajes tienen su estilo propio, experimenta en varias ocasiones con distribuciones de las viñetas bastante interesantes (cuando narra el ataque de los guardias, el momento del apagón o la escena a caballo), las escenas de acción están magistralmente llevadas a cabo... vamos, de no ser por la sobreexplotación de las costras en casi todos los secundarios y por detalles como que el mismo personaje puede cambiar considerablemente de apariencia según la viñeta dentro de una misma escena se llevaría un diez de campeonato en este apartado.



Y... eso es todo. Leedlo si tenéis la oportunidad y compradlo si en alguna parte lo encontráis, pero ya os aviso que es casi imposible, la edición de Norma está descatalogadísima (una lástima, molaba mil) y hoy por hoy en España no lo trabaja nadie. Al ser propiedad de DC cómics apuesto por que lo reeditará ECC en los próximos meses/años, pero ya sabéis lo que puede significar eso (caro y de mala calidad). Aún así, repito que Ronin es un imprescindible para todos los fans de Miller o del cómic en general.

Por si alguien lleva un par de años debajo de una piedra y no tiene ni idea de qué va esta serie (en serio, ¿cómo lo has hecho? esta y juego de tronos han sido la comidilla de todo el mundo los últimos meses) le diré que el punto de partida de esta historia es que el protagonista (Rick) despierta de un coma. Algo atolondrado, busca a una enfermera que le informe de lo que todos preguntaríamos en esas condiciones (dónde estoy, qué ha pasado, por qué no llevo pantalones...) solo para descubrir que ella (y por consiguiente todo el resto del hospital) se ha transformado en zombies. Asustado, Rick huirá del hospital y hará todo lo que esté en su mano por encontrar a su familia y sobrevivir un día a ese mundo de pesadilla.

Y... eso es todo. La verdad, la historia de The walking dead (o Los muertos vivientes, o TWD, o LMV, como más os guste llamarla) es lo de menos, pues lo realmente importante son las personas. No se trata de una lucha contra un comando terrorista que usa zombies en sus ataques o de una búsqueda de cómo revertir la invasión de no muertos, sino de una gesta por la supervivencia. Rick (y el resto de gente que aparece en el cómic) lo único que desea es sobrevivir y proteger a sus seres queridos, incluso si para ello debe tomar decisiones que bajo otras circunstancias ni se plantearía. Dicho de otro modo: TWD se basa en las relaciones interpersonales, y es ahí donde más la caga.



La idea es cojonuda, soy el primero en admitirlo, pero Kirkman (guionista) comete un error que le pasa una factura terrible al cómic: le cuesta mucho que nos sintamos implicados por los personajes. La mayoría de los mismos nos será indiferente que vivan o mueran, y por momentos parece que el único modo que tiene de hacer que sintamos algo por ellos es matándolos de una forma cruel e inesperada (es más, hasta bien avanzado el tomo 2 solo sentía un mínimo de empatía por Sofia, la niña pequeña). Con el paso de los capítulos lo ha ido corrigiendo, de tal modo que hasta el punto en que leí (los tres tomos recopilatorios en edición integral de Planeta, lo que sería hasta el capítulo 72 de la numeración americana o el tomo 13 de la edición pequeña de planeta) ha tenido una progresión muy positiva en el desarrollo, pero todavía no me parece suficiente. No es algo tan sangrante como el de Another pero se queda extremadamente lejos de cosas como La larga marcha  o Madoka , e incluso de Battle royale . Aún así, repito que vi en los últimos episodios que contenían las mentadas ediciones auguraban un futuro muy positivo en lo que a empatía respecta.

Me gustaría enfatizar un detalle: que no estén tan bien hechos como deberían no los hace malos. Todos los personajes tienen una personalidad bien definida y reaccionan de maneras coherentes ante las situaciones (bueno, más que "coherentes" creo que la palabra sería "comprensibles", pues ante un estresor como ver a tu familia morir a tu lado sin que puedas hacer nada para evitarlo es incluso normal que uno pierda la chaveta), lo que le da un plus de interés al cómic... el cual realmente necesitará, pues tiene un inicio lento como pocos. Las 300 primeras páginas (casi la totalidad del primer tomo en edición integral) son soporíferas, predecibles y bastante coñazo. ¡Ojo! A partir de ahí empieza a subir la calidad considerablemente, y no bajó el nivel en ningún momento de todo lo que leí, pero es mi deber avisar a todo el mundo de que empezar The walking dead se hace muy cuesta arriba.

A esto último se le unen dos pequeños problemas, que independientes no serían demasiado dañinos pero que actuando juntos hacen la lectura algo por momentos caótico: la narrativa que usa Kirkman para las conversaciones y lo parecido que resulta el dibujo de algunos personajes. Veréis, de cuerpo entero no hay ningún problema, reconoceremos a todos al primer vistazo, pero cuando al dibujante le da por los primeros planos... la cosa cambia. En cualquier otra serie esto podría subsanarse mediante el tono de piel o cogiendo el hilo de la conversación, pero TWD está enteramente dibujado en grises y muchas veces da la impresión que la narrativa vaya a saltos, empezando muchas veces las páginas con conversaciones que se nota que llevan un rato en marcha. Es original, sí, pero muchas veces resulta confuso para el lector (más de una vez creí que me había comido una página al leer) y si lo conjuntamos con el problema de las caras puede sacarnos más de una vez de la historia para preguntarnos qué narices acaba de pasar.

¿He dicho ya que las portadas son geniales?

Tal y como comenté antes, el dibujo es enteramente en gris. Es cierto que al principio echaremos en falta "un toque de color", pero en nada nos habremos acostumbrado y la verdad, me gusta el resultado final. Le da un estilo propio que realmente me agradó. En lo que respecta al dibujo poco hay que decir, excepto por el detalle de las caras está realmente bien.

Y bueno, llega la hora del veredicto: ¿lo compramos? En mi opinión, no. La serie es buena, y tiene potencial para seguir mejorando más allá de lo que yo leí, pero cuesta 40 euros cada tomo recopilatorio de la edición integral (hay 3 en España, nos costaría 120 €) y 7,50 los tomos sueltos (hay 17 en España y abarcan algo más que la edición integral, costándonos 127 euros de ese modo). Esto ya sería un gasto elevadísimo si la serie estuviese cerrada... pero no lo está. En USA van por el número 108 y Kirkman afirmó que le gustaría continuar la serie todo el tiempo posible, así que o se pasa de golpe la moda zombie o tenemos cómic para rato.

En mi opinión, lo mejor que se puede hacer ahora con Los muertos vivientes es dejarla reposar y dedicarnos a otra cosa; así, cuando dentro de unos años encuentre su final será más sencillo hacernos con la obra completa a un precio más competitivo... y no tendremos que quedarnos a mitad de la acción porque hemos alcanzado el ritmo americano. Aún así, si alguien está decidido a leerla como sea, le recomendaría (a parte de la obviedad de tirar de biblioteca) la edición integral. El papel es bueno, la edición "mu rexhulona" y los bocetos y portadas incluídos al final de los mismos con comentarios de los autores merecen mucho la pena. Asimismo, el tercer tomo de la edición integral termina dejando prácticamente todo cerrado, así que nos vale como "punto frío" ideal para dejar la serie una temporadita. Eso sí, no dudéis en que una vez la terminen le echaré una relectura hasta el final.

Obviamente esto no es un análisis. Para explicar el argumento, las mecánicas y los pros/contras de cada juego ya están las entradas linkeadas en el primer párrafo. Mi objetivo aquí es ni más ni menos que dar mi opinión acerca de esta reedición, la cual levantó no poca polémica en el momento de su salida, dado que la tasa de frames (imágenes por segundo) era considerablemente inferior a la exhibida en su salida hace ya casi 10 años, lo cual es algo vergonzoso. Asimismo, esta "caída" era todavía más sangrante en PS3, donde por momentos la jugabilidad se veía enormemente resentida..

Sobre el tema HD: já. Me río muy fuerte en la cara del capullo que decidió llamar a esto "HD collection". En serio, tener los cojones de decir que las fotos que vienen ahora son dignos pertenecedores de la "era HD" es de ser un capullo:

"¿Mejorar los gráficos? Pa qué, si total lo comprarán de todos modos."

Esos "árboles" del fondo...

Y ojo, que en ZOE 2 esté mucho más disimulado no quiere decir que sean buenos gráficos.

Dejemos los gráficos de lado por un segundo y veamos la siguiente subnormalidad de esta revisión: los subtítulos. En lugar de hacer como los originales, que los tenían en la línea negra por debajo de la pantalla, aquí están en medio de la pantalla... lo cual es absurdo cuando la mayor parte de los vídeos del primer juego y no pocos en el segundo son desde la cabina de Jehuty, teniendo un puto fondo azul clarito debajo de los subtítulos blancos.

Además, el manual es la cosa más cutre que he visto en años. Página con un mando y diciéndote los controles del 1, otra con otro mando diciendo los controles del 2 y se acabó el manual. Vale que no metieran los manuales originales de ambos juegos, pero joder, la HD de Metal gear solid incluye 3 juegos y te mete partes de cada manual quedando un conjunto muy majo, pero esto es de traca.

El único pro que le veo a esta edición es que el ZOE original está en español, pero con lo malo que es yo no me preocuparía demasiado al respecto.



Ahora bien, ¿merece la pena? Si puedes conseguir el ZOE 2 de PS2 no. Es infinitamente mejor que el primero, tiene un manual decente, los subtítulos se leen perfectamente (aunque según he oído tiene fallos en la traducción que se corregirían en esta reedición) y tiene una mejor tasa de frames que las nuevas versiones. Si no puedes conseguir la versión original de ZOE 2... (cosa bastante rara, pues lo han reeditado varias veces en el último año para PS2 a precio reducido y en el momento de escribir estas líneas sigue estando en las tiendas) si, merece la pena. Es cierto que es una HD collection cutre y que solo busca sacar pasta, pero el juego realmente lo merece, y si como yo lo pilláis por apenas 10 eurillos es una tontería quedarse sin probarlo. Además, en ese caso podrías catar también el (para mi) desastroso ZOE 1.

Bueno, cogeré aire un par de veces para tranquilizarme antes de soltar ninguna barbaridad. Aaaaa, ufffff... aaaaaa, ufffff... bueno, ya estoy mejor. Decidme, ¿cuantas veces os habéis emperrado en hacer misiones estúpidas, repetir combates sencillos por farmear o sufrir como putas en una zona prácticamente imposible solo por tener una estatuilla, trofeo, logro o algún derivado semejante con nula utilidad real a parte de fardar delante de los colegas? Venga, seamos realistas, todos lo hemos hecho una o dos veces. O tres. O nueve. Ok, ¿cuanto tiempo creéis que invertísteis en esa gilipollez? ¿Cuantos juegos podríais haber pasado en ese tiempo de haberle dado a otra cosa? ¿Cuantos dolores de cabeza os habríais ahorrado? Y lo más importante de todo, ¿volveríais a hacerlo de perderlos todos de golpe? ¿Que a donde intento llegar con esto? Bien, por si hay alguien que no lo sabe (o que no lo recuerda) hace unos meses me robaron mi Wii. Las cosas ya empiezan a encajar, ¿eh?

El juego me encanta , pero sé que si perdiera ahora mismo todo lo que tengo tiraría de trucos cagando hostias.

Como la mayoría sabréis, Wii guarda los datos en si misma, así que en caso de avería o robo adiós a tus partidas guardadas. Llegados a ese punto (y en el hipotético de que te comprases la misma consola tiempo después), se te presentarían dos opciones: repetir todo eso o no. En el momento de su compra, mi idea inicial era recuperar todo lo que había ganado a base de habilidad, pero ahora mi percepción ha cambiado: ¿para qué coño me sirve echarle otras 300 horas al Brawl intentando conseguir los 93849392 millones de pegatinas diferentes que hay o los 42424 trofeos que incluye? ¿Y conseguir  la clasificación 3 estrellas en todas las copas del Mario Kart Wii?¿Y obtener todos los skin de personaje del MKW? (seamos realistas, desde el momento que no hay diferencia en coger a Wario o a Bowser más allá del color del coche los personajes se convierten en meros skins). La respuesta es muy simple: para nada.



Quizás haciendo eso me lo pasaría bien, por poder puede incluso caer un meteorito en mi cabeza ahora mismo y que esta entrada nunca se publique, pero lo más probable es que de tener que superar de nuevo todas las fases de rotura de dianas del Brawl con todos los personajes o sufrir una vez más la tramposísima IA del Mario (4 voladoras, dos rojas un platano y mi abuela en bicicleta con una estrella en la última vuelta de la última carrera... seems legit...) acabase hasta los mismísimos cojones de la consola, el juego y la madre que parió a los diseñadores.

Y ojo, esto no se aplica solo a los dos juegos mentados. Tanto puedo hacer referencia de ellos como a las putillas logreras (¿un logro de pasar Megaman 10 sin recibir ningún daño ? claro, perfecto para mi salud mental) o a retos prácticamente eternos de anteriores generaciones (tener el San Andreas  al 100% sin usar trucos, guías ni nada es una cuestión de paciencia pura y dura).

El hecho de tragarse sí o sí la animación de CJ haciendo el imbécil cada vez que sale del probador es para mí sinónimo de mandar la recolección de ropa del San Andreas a tomar viento.

¿Quiere esto decir que no volveré a terminarme ningún juego al 100% en toda mi vida? Pues probablemente sí. Haré todo aquello que vea interesante y entretenido, dejando completamente de lado aquellos desafíos que catalogue de aburridos (mata a tropecientos enemigos con el arma X) u obscenamente complicados (el citado anteriormente de Megaman, por ejemplo); a fin de cuentas, son solo videojuegos, y lo que no tengo pensado es gastar mi tiempo en repetir gilipolleces solo para tener un iconito luminoso para fardar delante de desconocidos online.

Cuando un cómic tira de fanservice en su tercera portada es obvio que algo falla.

Joder, no pedía algo con la calidad de Los muertos vivientes pero sí  un producto que me hiciera pasar un rato entretenido, como Blackgas  si nos quedamos con los zombies o Black kaiser  con la casquería barata, por ejemplo (curiosamente, me recomendaron tanto Blackgas como el de hoy en el mismo sitio). En cambio, este esperpento en 7 números aglutina entre sus páginas cuanto tópico se te pueda ocurrir: la dama desvalida, el cowboy macho alfa imbatible, el chino de las artes marciales, el irlandés codicioso... todo ello llevado hasta extremos patéticos. Ni giros de guión, ni sorpresas ni interés ninguno en lo que pasa. Alejaos de él. MUCHO.

Ahora es la parte donde un blogger normal desvelaría parte de la historia para poneros la boca dulce y que vayáis a por él... pero paso. La trama de Temblor es... como decirlo.... ¿continua?  ¿orgánica? Basicamente, no hay una premisa central que poder destripar sin joderle así a nadie un buen pedazo de la obra, pues todos los acontecimientos van en cadena (y en su mayoría de manera bastante inesperada, good point) y sería como intentar hablar de cierto pijito en The world ends with you , automáticamente estaría jodiendo el primer tercio de la trama de manera indirecta.

Así pues, ¿de qué va Temblor? Dejémoslo en que es una distopía  ("sociedad ficticia indeseable en sí misma") con tintes fantasiosos, siendo el resultado una obra cojonuda. A decir verdad, aglutina todo lo que me gusta encontrar en aquellos productos que consumo: un buen ritmo (me lo leí en tres sesiones), personajes interesantes, muchos giros inesperados (es más, solamente logré adivinar uno en todo el libro) y lo que ya mencioné del desarrollo orgánico (la mayoría de productos mainstream mantienen una premisa lineal durante todo el recorrido que solo se  soluciona o modifica ligeramente al final; Temblor, Psicosis  o Neonomicón son ejemplos de historias donde todas las partes tienen la misma importancia, siendo muy complicado intentar mostrar un argumento  global sin cagarle al otro una buena parte de la historia).

Quizás sus únicos problemas sean que la resolución final, pese a ser buena, va un poco apresurada y un par de "incoherencias" que se perdonan (por ejemplo, SPOILERAZO DEL COPÓN, que Oxígeno controlara a Océano, la hiciera salir del Talapot y llegar hasta casa de la otra solo para avisarla; ¿no era más lógico usar a otra persona, alguna que no te lleve tanto esfuerzo en cuanto a desplazamientos y poder? además del detalle de que si podía controlar a la cabeza pensante de la Ley bien podría haberla usado para investigar más, liarla parda en el corazón del gobierno desde el círculo interno o directamente suicidarse para hacer la puñeta a las religiosas SPOILER), pero del resto no tengo queja alguna. Una lectura tremendamente recomendable, tanto en bibliotecas como a los míseros 8 euros que cuesta en librerías.

Sí, suena exactamente igual que el resto de cómics mensuales (e incluso mangas, cuando el autor de Bleach se quedó sin ideas fue cantosísimo) pero Moebius ya lo dice desde la introducción: no sabe lo que va a hacer y se lo tomará como un juego. Así, aprovechando la complicidad del lector, en todo momento veremos como ni él mismo se toma en serio su historia pero en el buen sentido, pasando cosas sorprendentes a cada paso y quedándonos con el culo torcido en más de un capítulo. Bueno, por lo menos así es en El garaje hermético, el cual podéis encontrar a la venta por 16€ en tapa dura y, si no te importan los cabos sueltos y los Deus ex machina puede ser una adquisición interesante (aviso que está todo en blanco y negro). Ahora bien, El hombre de Ciguri no es ni de lejos tan buena compra como el otro.

La historia continúa exactamente donde termina El garaje (aunque este lo deja prácticamente todo cerrado) y tiene un par de diferencias respecto al anterior: está en color y no se parece en nada al primero. Es más, podría decirse que El hombre de Ciguri es la antítesis de todo lo visto en El garaje: apenas hay sorpresas, el humor queda en tercer o cuarto plano (el garaje, sin ser una comedia, tenía bastantes toques que sacaban al lector una sonrisa), la trama tiene al Mayor casi como único protagonista... Vamos, que 11 € por sus 50 páginas (aunque la página de Norma  diga que son 96, la mayoría de las ediciones en España son la vieja de 50 páginas, la cual deja la historia a la mitad y totalmente inconclusa), es tirar el dinero a la basura. Si tenéis curiosidad por esta obra tirad de bibliotecas o de internet, pero creedme cuando os digo que como secuela de El garaje hermético no vale una mierda.



Resumen para vagos: El garaje hermético, si le perdonas las fumadas constantes y que Moebius no sepa a donde va con la historia te gustará, e incluso puede llegar a ser una buena compra; El hombre de Ciguri no.