Vaya, no ha tenido mucho éxito mi dibujito >_< pero yo sigo con él. En este momento he decidido hacer algunas partes de cristal, para ver el interior y colocar algunos reflejos en la superficie. Además, en la segunda pasada que dé para dar los retoques es posible que añada más elementos robóticos en algunas zonas, para que resalte más el aspecto extraño.

¿Os animáis a darla un nombre?. Eh, no vale ciber-viciosa ni techno-putita, tiene que ser algo presentable XDDDD

Estos días quería volver a pintar algo (sin tener nada que ver con los encargos que hago), y como visteis, empecé una ilustración en Painter.

El problema es que Painter exige una tableta gráfica para hacer algo "en serio", y yo por el momento tengo que pelearme con el ratón (aunque espero hacerme con una tableta pronto). En Painter las pinceladas tienen que ser muy precisas, y con el pulso del ratón por lo menos yo no podía hacer lo que tenía en mente. Este es el último paso de la anterior pintura que os estaba enseñando9:

Hay muy pocas cosas que me gusten, a pesar de ser sólo un boceto sin terminar. La cara, por ejemplo, parece que está triste, y no era lo que quería hacer. La ropa, admito que no sabía muy bien que hacer y puse un trapo que era lo más tontorrón que se me ocurrió... pero tampoco me ha quedado muy realista (falta volumen). En fin, la idea la dejaré aparcada para un futuro, quizá para cuando tenga tableta gráfica o para hacerla con otro programa.

Como el mono de dibujo lo tenía, hace dos días me dispuse a hacer un dibujo quizá demasiado clásico (la típica chica-ciborg) vista en cientos de mangas. Sin embargo, yo no tenía ninguna versión mía, así que me dispuse manos a la obra y con los medios con los que me siento más cómodo con el ratón.

He leído que me habeis pedido algún nuevo tutorial, así que el proceso de este nuevo dibujo será posteado en el blog, aunque los primeros pasos no les he apuntado (quizás los haga otra vez para el tutorial).

Lo primero que hice fue el dibujo a líneas en Illustrator. Yo lo uso porque con los programas vectoriales no es tan vital el pulso y con el ratón puedo hacerlo casi todo, pero también valdría haberlo dibujado en un papel con un "retulador negro" (chiste de Art Attax) y luego escanearlo. Ahí cada uno como mejor domine el dibujo.


Una vez terminado, lo pintaré todo en Photoshop. Nada de Painter para simular pintura tradicional (esto se supone que es una ilustración de ciencia ficción, debe ser más limpia) ni directamente en Illustrator (que para hacerlo fotorealista lleva mucho tiempo).

Aunque los pasos les detallaré en el tutorial, mi técnica es la siguiente, que no se si será la mejor, pero es la que yo uso. Coloco la capa de líneas que siempre estará sobre todas las demás (salvo de algunas como las del pelo) y debajo empiezo a crear capas vectoriales con la pluma de Photoshop por zonas (cara, brazos, etc...). Los colores les saco con el cuentagotas de fotografías reales, tengo una paleta con esos colores pero prefiero hacer cada una de mis ilustraciones diferentes (si no, siempre saldrían con el mismo tono de piel). Saco color piel "normal", uno de las zonas claras y otro de las sombras (normalmente no son blanco y negro respectivamente, si no tonos de marrón).

Sobre la capa vectorial en tono "normal" creo una capa normal y la agrupo (Contrll+Alt+G) para situarla sobre ella sin que las pinceladas puedan salirse y manchar otras partes del dibujo. Empiezo por las sombras, y con una opacidad del pincel (no de la capa) de un 10%-20% pinto según creo que puede ir la luz (esto hay que decidirlo desde el principio). En otra capa superior y también agrupada hago lo mismo, pero con los tonos claros.

En resumen eso es todo, cada parte (por ejemplo, lo que es el plástico o metal de la imagen) tiene sus propios tres colores (normal, oscuro y claro), a partir de los cuales pinto los volúmenes.

Próximamente el tutorial completo ;-)

Últimamente le estoy cogiendo gustillo a Painter, es todo un cambio después de hacer cientos de ilustraciones con programas vectoriales.

Eso si, dibujar con el ratón (la tableta gráfica caerá pronto) es un suplicio, y muchas cosas no salen tal y como las esperas. Mismamente, en la pintura que estoy haciendo (es sólo mi tercer experimento con Painter), la chica ha quedado con una cara algo tristona... no era lo que pensaba hacer, quería algo más misterioso, pero parece que está a punto de llorar, pobrecita XDDDD. Lo arreglaré cuando piense cómo vestirla :-/

Primer boceto:

Segundo boceto:

Seguro que todos os habéis parado a ver alguna carátula o póster llamativo de algún juego. Si se trata de ilustraciones, pueden haberlas hecho a mano algún artista, o lo más probable, que hayan sido creadas en Painter o Photoshop (Yoji Shinkawa, el ilustrador de MGS, usa Painter, aunque el trazo de sus dibujos parezca sacado de pinceles reales). Otras imágenes, como los poters de Square, por ejemplo, suelen ser resultado de programas 3D, aunque todo al final pasa por Photoshop para dar los últimos retoques.

En este ejemplo vamos a desgranar como Criterion sacó un render de la saga Burnout. Es producto de un programa 3D, pero la imagen no salió tal cual la vemos, lista para adornar alguna tienda de videojuegos o aparecer en la portada de una revista. Aunque los coches se situaron en las posiciones en la que los vemos (para que los reflejos y sombras entre ellos apareciesen correctamente), la imagen se renderizó por capas, para poder ser tratada mejor en papi Photoshop.

Aquí tenemos el escenario simple. Parece hecho a base de retazos, pero no hay problema, todas esa junturas serán tapadas por los vehículos.

Aquí vemos algunos coches situados en el escenario, cada uno por separado.


¿Un poco soso, verdad?. Faltan las sombras, sin ellos algunos coches parecen volar, y aunque en Burnout los vemos saltar por los aires, tampoco son el DeLorean de Regreso al Futuro, así que los creadores incorporaron sin dificultades las sombras. Una de las ventajas de haber renderizado la escena en capas separadas, es precisamente esa flexibilidad para retocar cualquier aspecto sin tener que volver a echar mano de las 3D (y hay detalles que sólo se pueden mejorar correctamente viendo la escena ya terminada en Photoshop).

En la siguiente escena ya están algunos detalles extra, pero sigue siendo pobretón para un Burnout, le falta velocidad, ¿verdad?. Aquí es donde Photoshop se pone manos a la obra, ya que a veces las explosiones o humos quedan más realistas sacarlos de la realidad (fotos) que con los plug-ins de un programa 3D.

Para dar más profundidad a la escena, en Criterion también pintaron partes nublosas (la niebla del fondo) y muchos detalles de humo en ruedas. Arriba está la versión de los coches con humo, y abajo los efectos de humo y chispas pero sin los vehículos en la escena.


Las chispas también han sido colocadas en capas separadas. En esta escena hay más de 10 capas diferentes de explosiones, colocadas entre los diferentes planos de los vehículos según sus impactos. Es aquí cuando los detalles marcan la diferencia entre una escena aburrida y otra interesante, y (lo se por experiencia), más quebraderos de cabeza se sufren hasta dar con el punto exacto entre efectos pirotécnicos y la escena principal (también imagino que en Criterion tardarán en decidir el aspecto final de la escena).

Las chispas principales (las del coche del primer plano) las he aislado para poder verlas con más detalle.

Aún faltan los toques maestros, lo que podríamos llamar post-producción. Otra vez, estos ajustes se dejan en manos de Photoshop en lugar de hacerlos con el programa 3D. Teniendo en cuenta que un render complicado y en alta definición como la de una impresión tarda horas e incluso días en terminarse (a pesar de las potentes granjas de PC que usan las compañías), es lógico que estos detalles se hagan sobre la imagen exportada, en lugar de ir probando diferentes tonos de luz o filtros al foco con renders de prueba.

Para la imagen, los diseñadores de Criterion pensaron (y yo estoy de acuerdo), que un tono algo más cálido a una imagen tan violenta vendría bien, por lo que situaron una capa de color RGB (155 123 89) en modo Superponer (Overlay) sobre casi todo el escenario (sólo por debajo del coche principal y los detalles más cercanos). Para darle más vida, una capa de ajuste de Brillo y contraste (-1 y +4 respectivamente) sobre toda la escena hizo resaltar algunas partes un poco monótonas de la imagen.

Por si alguien estaba interesado, también podemos dar un vistazo a la planificación de la escena. Esta es la imagen con las líneas guía activadas que sirvieron para situar los coches de una forma equilibrada y ordenar el caos, porque esto es un Burnout, si, pero ¡hasta el caos necesita la mano de un artista para ser interesante!.

Si os ha parecido interesante, otro día podemos seguir descubriendo la trastienda de otras imágenes de videojuegos que seguramente hayáis visto ;-)

Este es mi segundo trabajo de packaging para un CD (el otro también lo posteé por el blog).

Como las portada, contraportada y demás ya están casi terminadas, he sacado un render para ver el aspecto que tendrá el CD en las tiendas (no lo pirateeis, cabrones XD). Creo que en Septiembre estará terminado, las canciones están grabadas pero ahora está en fase de scratches y demás.

La verdad es que no salgo del tema musical. De la exposición de los Rolling Stones y varias ferias de discos, ahora las ilustraciones para un disco de hip hop y ayer una camiseta para DJ Mat y DJ Aki... ¿es cosa del destino?.

Hace años Vandal tenía wallpapers oficiales, pero se perdió la tradición. Recuerdo aquellos de FF X o Devil May Cry (hablo de 2001), pero la idea ha vuelto gracias a que Sargon me ha animado. No se si se harán oficiales, pero yo por si acaso, os les voy a mostrar.

Mi intención es hacer uno para cada sistema (para que todos tengan alguno que les guste) regularmente, a lo mejor cada semana, pero eso depende de como ande de tiempo.

Estos primeros están bastante bien pero reconozco que podría haberlos trabajado más, pero bueno, son gratis, ¿que más podeis pedir?.

Por cierto, no os hypeeis con las texturas del Halo 3, lo de atrás de la imagen es una foto XD.

Heavenly Sword (1280x1024): img209.imageshack.us/img209/520/heavenlyswordwc8.jpg
Miniatura:


Halo 3 (1280x1024): img247.imageshack.us/img247/4922/halo3wf3.jpg
Miniatura:


Super Mario Galaxy (1280x1024): img247.imageshack.us/img247/1178/supermariogalaxyul6.jpg
Miniatura:

Aunque los topics de arte no suelen tener tanto éxito en el blog como los de videojuegos XDDD echaba de menos un artista invitado, así que hoy mostraré algo de Daisuke Ishiwatari, autor de las ilustraciones de la saga Guilty Gear.

Personalmente no encajan mucho con mis gustos, quizás sean demasiado "rápidas", algo así como bocetos coloreados. Aún así, me parece bastante interesante, tiene un estilo menos japonés que otros muchos autores, y se acerca más al comic americano.

No es tan famoso como otros dibujantes dedicados a los videojuegos, así que conozcámosle mejor ;-)

img444.imageshack.us/img444/9283/a16gp.jpg



img444.imageshack.us/img444/7397/a36lu.jpg

Dedicado a todos los fans de Star Wars, ilustraciones de artistas inspiradas en las películas de Lucas. Que las disfruteis.

Craig Mullins (de este autor hice un apartado ya anteriormente)


Thomas Hong

Matt Dixon

Ryan Church

Benjamin Carré

Arnold Tsang

Alexandre Tuis


Drew Struzan (el de los posters originales)



Finalmente, terminé el dibujillo de FF XIII. Debería arreglar algunos detalles que no me gustan del todo, pero por ahora lo dejaré como está, ya tengo varias cosas preparadas y trabajo no me faltará para este mes, así que dejaré el asunto de los fan arts para el tiempo libre :-P

Apenas pude retocar algunas cosillas, aunque tomo nota de vuestras opiniones.

- Sobre la postura, si, es lo que más me costó decidir del dibujo. Por el trailer, la primera idea que se me ocurrió era ponerla con rodilla en tierra, o sentada (como en un render de Famitsu), peeero claro, entonces habría sido muy parecido a lo visto,  y alguien siempre diría que es poco original. He preferido ponerla de pie para luego ponerla a lado de Snake y Ocelot (aunque no sean del mismo juego), y tiene que estar a su altura, claro. La pose chulesca era la que se me ocurrió, cualquiera para que no pareciese un maniquí...

- La pierna a mi tampoco me convence. Es posible que la cambie, aunque tenga que volver a pintarla.

- Tengo algún problema con las sombras sobre ropa blanca. Así como en las superficies de colores me siento a gusto sobreexponiendo/subexponiendo, con el blanco no puedo hacerlo, y tengo que usar un pincel gris con poca opacidad. La herramienta no funciona igual que las otras y por eso las sombras de la ropa blanca parecen más "inseguras", se notan las pinceladas. Voy a seguir practicando hasta dar con algo que me funcione mejor, quizás acabe cambiando toda esa ropa.

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Ya que estamos con fan arts, ¿que mejor que poner imágenes de Wolfina, seguramente los mejores que puedas ver sobre Devil May Cry (son con los que empezó)?. Ahora hay de todo un poco, desde MGS a Dynasty Warriors. Lo siento por los que no les gusten los diseños barrocos, casi toda su obra es así. Si os interesa aquí teneis un tutorial suyo.

Es la protagonista de FF XIII, pero como Square siempre juega con mucho secretismo, no se ni el nombre XDDD.

De hecho, he tenido que mirar capturas del trailer y un montón de scans para ver el traje, ya que en la mayoría de fotos estaba en posturas extrañas y no podía ver bien cosas como la proporción de la falda (no se si la hice corta o larga...). Aún faltan muchas partes por empezar y otras por retocar. Creo que la ropa blanca la volveré ha pintar, no me convencen los dobleces, falta algo de volumen...

Si teneis alguna crítica (¡no hace falta ni que sea contructiva!), no os corteis ;-)