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Secreto: (Pincha para leerlo)

El mundo está muy mal :-/

<Una obra de Pollock supera el récord de la pintura más cara: se habría vendido en US$ 140 millones

Se trató de una transacción privada y por eso no está confirmada oficialmente. La tela, "Nª 5, 1948", la habría comprado un financista mexicano, según The New York Times. Hasta ahora, el precio máximo era de US$ 135 millones por un Klimt.

Una pintura del genial Jackson Pollock, expresionista abstracto, fue vendida en Estados Unidos por unos 140 millones de dólares, lo que lo convierte en el precio más alto pagado en el mundo por un cuadro.

Según The New York Times, la tela es "No 5, 1948" y fue vendida por el magnate de la industria discográfica y cinematográfica David Geffen, en una transacción privada. Esto explica porque la suma no fue confirmada oficialmente.

La venta bate el récord que tenía desde junio el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt, comprado por 135 millones de dólares por el magnate neoyorquino de cosméticos Ronald Lauder, también en una intercambio privado.

Este precio nunca fue confirmado oficialmente, pero tampoco desmentido. Según las mismas fuentes, el Pollock, una gran tela de 1,2 metros por 2,5 metros, habría sido adquirido por un financiero mexicano, David Martínez.

Siempre de acuerdo al Times, el empresario acaba de comprar un departamento en una de las elegantes torres gemelas del Time Warner Center en Nueva York, y reúne desde hace algunos años una importante colección de arte moderno y contemporáneo.

David Geffen, amante del arte contemporáneo, ya había vendido el mes pasado dos telas, una de Jasper Johns y la otra de Willem de Kooning, a dos financieros estadounidenses por un total de 143,5 millones de dólares.>

Estos días he podido seguir retocando, aunque fuese poco a poco, mi pinturilla, que si mal no recuerdo, debe ser mi primer paisaje puro y duro (donde no hay un protagonista humano o animal).

He ido pintando desde el fondo hacia el frente, y de arriba a abajo, y aún me falta el primer plano. Tenía en mente continuar haciendo piedras pero me estoy aburriendo, creo que habría que incluir algo diferente, así que en forma de boceto estoy pensando en unas escalerillas hacía un paseo. A lo mejor incluyo alguna persona para que se pueda apreciar las dimensiones de la mano de piedra, es algo que no he decidido.

Una vez complete toda la escena, me tocará volver a repasarla por lo menos una vez de arriba a abajo mejorando los detalles y sombras (ahora mismo la mano no proyecta ninguna sobre las rocas), así como algo de niebla y colores a la escena para dar un toque más homogéneo. Vamos, que aún me falta para completarlo :-/

Estoy en ello, llevo sólo 3 horas pero ya estoy vislumbrando las ventajas de la tableta gráfica ^_^. Además de hacerlo mucho más rápido que con el ratón, me permite hacerlo todo más a pulso y queda más natural. Todo el fondo, por ejemplo, lo estuve abocetando en un minuto, algo que con el ratón me habría llevado la tira de tiempo.

Ahora estoy en la fase "juntar masas de colores", por lo que las cosas no tienen detalles (ni siquiera la mano, que es lo que va más avanzado) pero ya se va viendo un poco el paisaje.




Se aceptan críticas XDDD

El aviso del paquete llegó el Lunes por la tarde, y lo recogí ayer por la mañana, todo perfecto ^_^

Estuve practicando un poco su manejo, me he acostumbrado antes de lo que pensaba, aunque a veces sigo con el movimiento del ratón de arrastrar el puntero, cuando no hace falta, pero ayer sólo era la toma de contacto.

Estuve probando con los tres programas que más uso, Photoshop, Illustrator y Painter. En Flash no suelo dibujar mucho, en todo caso, uso Illustrator y luego importo las cosas...

En Photoshop hice muchos garabatos, probando las dinámicas de forma y transparencia; haciendo garabatos he comprobado lo facilísimo que me será hacer pelo más convincente de lo que lo podría haber hecho jamás con el ratón.

Con Illustrator, la gracia que le veo es usar el pincel, en lugar de la pluma, pero creo que no le sacaré mucho potencial en este programa. Aunque, eso si, acepta la sensibilidad de presión y los trazos salen más naturales, menos fríos...

En Painter comprobé que también se adapta de forma natural, quizás la sensiblidad sea algo diferente a la de Photoshop y hay que tener más cuidado o fácilmente se llega a todo el color (aunque se puede editar esta opción, o bajar la opacidad del pincel).

Espero ponerme manos a la obra en alguna nueva cosilla (ya tengo ideas) para seguir practicando y cogiendo pulso, 15 años tocando ratones de ordenador (desde que tenía 11 años) me ha dejado muchas manías en la mano XDDDD

Voy a copy-pastear (que soy muy vago) información de I¨s de la Wikipedia. Para mí, uno de los mejores mangas habidos y por haber, con unas ilustraciones muy cuidadas y una trama que engancha, ligera de leer pero con contenidos, no se queda en unas simples aventurillas colegiales.

Si aún queda alguna criatura en este mundo que no ha leído I¨s, desde aquí os lo recomiendo, no os defraudará ;-)



I"s (アイズ, aizu?), de Masakazu Katsura, es un Shōnen manga con toques de humor. Esta compuesta por 15 tomos siendo la obra más extensa de su autor, su capítulos fueron publicados entre el #19 de 1997 y el #24 del 2000 de la Revista Shōnen Jump. Publicada originalmente en Japón por la Editorial Shueisha, ha sido publicado en español en España por la Editorial Planeta DeAgostini, en Argentina por Ivrea y en México por Grupo Editorial Vid.

El título se debe a que los tres personajes principales (Ichitaka Seto, Iori Yoshizuki e Itsuki Akiba) tienen nombres que empiezan por la letra I.

Además, se han realizado dos adaptaciones en series animadas OVA: La primera, From I"s (2002), compuesta por dos episodios es una historia libre entre los tres personajes, ha sido publicado en España de la mano de Selecta Vision; la segunda I"s Pure (2005-2006) compuesta por 6 episodios y está basada directamente en la historia del manga.

Argumento:
Ichitaka Seto瀬戸 一貴 (Seto Ichitaka, Ichitaka Seto瀬戸 一貴 ?) es un estudiante de instituto enamorado de su compañera Iori Yoshizuki (葦月 伊織 , Yoshizuki Iori?), pero es un poco tímido. El primer acelerador de acontecimientos de la historia son las fotos de Iori en bañador que salen en una revista, gracias a las que todo el instituto se vuelca sobre Iori que, la qual se agobia un poco con tanta gente interesándose por ella. Ichitaka, que ya se sentía bastante lejos de ella, ahora ve mucho más difícil acercarse, ya que Iori se ha puesto "en guardia" ante los babosos del instituto.

Aunque Iori se muestra amable y simpática cuando le toca preparar con Ichitaka un número para la fiesta de bienvenida a los nuevos alumnos del instituto, la situación empeora porque, inconscientemente, Ichitaka se comporta de una manera distante, inaccesible y grosera con Iori. También pasan cosas como cuando Ichitaka intenta dispersar una multitud de salidos que estaban espiando a Iori cuando ensayaba teatro, y todo el mundo acaba creyendo que era él el que gritaba obscenidades.

A todo esto, cuando parecen llevarse un poco mejor, llega la bomba que hace que la progresión de la historia no sea lineal: Itsuki Akiba (秋葉 いつき Akiba Itsuki), amiga de la infancia de Ichitaka a la que prometió ser su novio. A Ichitaka, por supuesto, se le fastidia todo el plan y no le apetece nada tener que preocuparse de una chica que se toma tan en serio la promesa que le hizo cuando era un crío.

A partir de aquí tenemos, la mayor parte de las veces por separado, la relación de Ichitaka con Iori, que va mejorando a un ritmo constante, pero aún está un poco en el aire; y su relación con Itsuki, mucho más estrecha, casi como de hermanos, y que sigue igual que cuando eran niños, excepto en los momentos en que más se le nota a Itsuki que está enamorada de Ichitaka (quien no parece enterarse de nada).

Personajes:
Ichitaka Seto

Ichitaka Seto (瀬戸 一貴, Seto Ichitaka?) es un chico tímido de 16 años, que debido a problemas que ha tenido con las chicas desde pequeño, tiene miedo a las chicas. Por ello, suele mostrarse seco, en especial con la chica que más le gusta: Iori , pero lo hace sin darse cuenta ya que dice cosas que no desearia decir, pero lo hace, solo hasta que empieza a tomar mas confianza con ella,despues eso desaparece casi por completo.

Iori Yoshizuki

Iori Yoshizuki (葦月 伊織, Yoshizuki Iori?) nacida el 21 de marzo de 1981 (tiene 16 años al comienzo de la historia). Iori es una chica bella, dulce y algo tímida, pero muy amigable. Es bastante popular en el instituto, donde participa en el club de teatro, pero aún más con su aparición en bañador en la revista al principio de la historia. A raíz de esto, y superando algunos problemas por el camino, inicia una carrera como actriz y modelo.

Itsuki Akiba

Itsuki Akiba (秋葉 いつき, Akiba Itsuki?) es una gamberra, salvaje e inconsciente, siendo casi lo opuesto a Iori, incluyendo su corto pelo rubio y su gusto por una ropa poco femenina. Itsuki e Ichitaka se conocen desde pequeños, siendo ella su soporte emocional desde entonces, en especial con sus problemas con las mujeres. Ella acaba de volver de unos años en America al comienzo de la historia, irrumpiendo en la vida de Ichitaka. Ahora es toda una mujercita, con un corazón tocado por Ichitaka.

Ya que hace tiempo que no ponía un tutorial, aquí va uno muy pequeñito y básico sobre (por lo menos mi técnica) forma de colorear. Está hecho en Painter pero vale para Photoshop.

Lo primero es pintar con el color base en una capa nueva, ni muy oscuro ni muy claro. Digamos, el color real del objeto. Como es un ejemplo, un simple cubo en perspectiva vale.

Una vez terminada la silueta, pasamos a la sombra, que es un color un poco más oscuro. Normalmente el negro se usa para pequeños retoques o sombras muy contrastadas, en la vida real es dificil encontrar un objeto con sombras totalmente negras. El pincel debe tener una opacidad pequeña para poder ir pintando según las zonas, aquí es donde iría bien tener una tableta gráfica...

Para Painter, es recomendable pintar sobre la misma capa toda, es más complicado y más realista (como en la vida real), pero permite fusionar luego los colores mejor, si queremos hacerlo. En Photoshop yo suelo crear capas independientes agrupadas.

Para que las pinceladas no salgan por el exterior de la imagen, bloqueamos la transparencia de esa capa y pintamos tranquilamente.

Lo mismo para las zonas claras, con un color más claro y pintando donde le de la luz.

Un par de retoques más y ya está. Muy simple, ¿no? Es más o menos la técnica que se haría en la vida real con un cuadro al óleo o cualquier técnica, salvo que no hay problemas de papel arrugado XDD (y además, en la vida real con acuarela se suele pintar de claro a oscuro, o la cagas).

Pues si, he querido retrasarlo lo más que he podido pero era inevitable. Pese a que no soy ilustrador (casi todo lo que he tenido que hacer es publicidad y carteles, webs y otras cosas con las que el ratón me bastaba y sobraba), mi afición al dibujo y sobre todo, a la pintura (donde el escáner no me puede ayudar), he decidido hacerme esta semana con una tableta gráfica.


He estado sopesando las ofertas, y la Graphire4 Classic XL es la que más se ajusta a lo que necesito, aunque ya vale unos 200 € y la PSP que tenía pensada adquirir en un futuro quizá se tenga que esperar... Tiene un área de A5 (media hoja) es la medida que necesito, ni muy pequeña que no pueda ni dar una pincelada, ni muy grande, que además de incómoda en la mesa al final no es tan útil (para eso están los zooms en los programas).

Como posteé en uno de los primeros mensajes del blog, hace tiempo que no cojo un boli ni para escribir :-/ (desde que dejé de tomar apuntes en la Universidad). En estos dos años, he perdido mucha "mano", y ahora, cuando echo la vista atrás, me parece muy dificil dibujar las cosas que hacía para entretenerme, necesitaré volver a entrenarme. Recuerdo que en los veranos, cogía mis mangas favoritos (Gon y Akira), y me entretenía mirando las técnicas de los trazos de los autores, escogía las mejores viñetas y las imitaba, con un bolígrafo negro (el rotring es muy engorroso, estar rellenando los cargadores de tinta es un infierno). Aquí os muestro los que probáblemente hayan sido mis últimos dibujillos a mano, tienen 2 años, y aunque están llenos de errores (esa rueda de la moto no podría ser más chuchurría...) los guardo con cariño.






Por si os interesa saberlo, ya planeo dos discos más de recopilación, aunque no se si estarán para la semana que viene (últimamente estoy muy ocupado).

www.ashleywoodartist.com/
Amado u odiado, este es el artista que escogió Kojima para realizar los comics de la saga Metal Gear Solid (y de paso, las secuencias de vídeo de MGS Portable Ops).

Ya que las cubiertas de esos comics las habreis visto un montón de veces, pongo algunos de sus trabajos al margen de la saga de Snake. Puede gustar o no, pero es innegable que tiene estilo propio, que al final viene a ser lo importante ;-)



Spawn visto por Ashley Wood:




Y si, no podía resistir la tentación: Snake y Raiden luchando contra los soldados en una de las escenas finales de MGS 2:

Hacía tiempo que no dedicaba un post a un artista. Para cambiar un poco del tema de los dibujos, ahora os presento a este artista del modelado en 3D. Esta es la web de Kjun

Voy a dejar reposar la idea de la anterior ilustración (la Noticias Vandal) y voy a dar un giro de 180º para volver a uno de mis estilos favoritos, la pintura por así decirlo, "clásica".

Es un cuadro de tamaño A1 que imita el óleo, aunque se que con ratón y sin tableta gráfica las pinceladas no son lo más recomendable, pero siempre me han gustado los retos XDDD. La imagen final os sorprenderá, ya vereis cuando esté terminado ^_^

Por cierto, con el éxito de los últimos discos, ya tengo en mente el cuarto recopilatorio, decicado a la música cañera rock/heavy/alternativa, esos temas de guitarreos y baterías que tanto éxito tienen en los juegos de lucha (sobre todo) y los de conducción. Espero tenerlo listo esta semana, igual mañana, así que estad siempre atentos ;-)