Cambio de planes, empiezo otra ilustración (pre-tutorial del blog)

Estos días quería volver a pintar algo (sin tener nada que ver con los encargos que hago), y como visteis, empecé una ilustración en Painter.

El problema es que Painter exige una tableta gráfica para hacer algo "en serio", y yo por el momento tengo que pelearme con el ratón (aunque espero hacerme con una tableta pronto). En Painter las pinceladas tienen que ser muy precisas, y con el pulso del ratón por lo menos yo no podía hacer lo que tenía en mente. Este es el último paso de la anterior pintura que os estaba enseñando9:

Hay muy pocas cosas que me gusten, a pesar de ser sólo un boceto sin terminar. La cara, por ejemplo, parece que está triste, y no era lo que quería hacer. La ropa, admito que no sabía muy bien que hacer y puse un trapo que era lo más tontorrón que se me ocurrió... pero tampoco me ha quedado muy realista (falta volumen). En fin, la idea la dejaré aparcada para un futuro, quizá para cuando tenga tableta gráfica o para hacerla con otro programa.

Como el mono de dibujo lo tenía, hace dos días me dispuse a hacer un dibujo quizá demasiado clásico (la típica chica-ciborg) vista en cientos de mangas. Sin embargo, yo no tenía ninguna versión mía, así que me dispuse manos a la obra y con los medios con los que me siento más cómodo con el ratón.

He leído que me habeis pedido algún nuevo tutorial, así que el proceso de este nuevo dibujo será posteado en el blog, aunque los primeros pasos no les he apuntado (quizás los haga otra vez para el tutorial).

Lo primero que hice fue el dibujo a líneas en Illustrator. Yo lo uso porque con los programas vectoriales no es tan vital el pulso y con el ratón puedo hacerlo casi todo, pero también valdría haberlo dibujado en un papel con un "retulador negro" (chiste de Art Attax) y luego escanearlo. Ahí cada uno como mejor domine el dibujo.


Una vez terminado, lo pintaré todo en Photoshop. Nada de Painter para simular pintura tradicional (esto se supone que es una ilustración de ciencia ficción, debe ser más limpia) ni directamente en Illustrator (que para hacerlo fotorealista lleva mucho tiempo).

Aunque los pasos les detallaré en el tutorial, mi técnica es la siguiente, que no se si será la mejor, pero es la que yo uso. Coloco la capa de líneas que siempre estará sobre todas las demás (salvo de algunas como las del pelo) y debajo empiezo a crear capas vectoriales con la pluma de Photoshop por zonas (cara, brazos, etc...). Los colores les saco con el cuentagotas de fotografías reales, tengo una paleta con esos colores pero prefiero hacer cada una de mis ilustraciones diferentes (si no, siempre saldrían con el mismo tono de piel). Saco color piel "normal", uno de las zonas claras y otro de las sombras (normalmente no son blanco y negro respectivamente, si no tonos de marrón).

Sobre la capa vectorial en tono "normal" creo una capa normal y la agrupo (Contrll+Alt+G) para situarla sobre ella sin que las pinceladas puedan salirse y manchar otras partes del dibujo. Empiezo por las sombras, y con una opacidad del pincel (no de la capa) de un 10%-20% pinto según creo que puede ir la luz (esto hay que decidirlo desde el principio). En otra capa superior y también agrupada hago lo mismo, pero con los tonos claros.

En resumen eso es todo, cada parte (por ejemplo, lo que es el plástico o metal de la imagen) tiene sus propios tres colores (normal, oscuro y claro), a partir de los cuales pinto los volúmenes.

Próximamente el tutorial completo ;-)