Ashley Wood ha colgado algunas de sus últimas ilustraciones en su blog, en concreto unas portadas de unos comics.





Espero que, como incluso salió de su propia web, esté trabajando en algo relacionado con Metal Gear Solid, Portable Ops 2 o comics de MGS3/MGS4.

Como curiosidad, ha dejado una entrada relacionada con el anuncio de Doom 4.

Looks like ID Software is gearing up for Doom 4, which to me is super cool, I still remember getting the shareware copy of the first Doom game from a cheesy computer hardware store in Perth the day it was released on the net, sometime in dec 93 I think. I had what I thought was a pretty damn cool computer at the time, a 486 25sx.... I later saw a 486 DX66 running Doom, I then hated my 25sx.. For comp minded, the 25sx didnt have a math co-processor unlike its DX brothers....

Man I wanna do some Doom designs !!

Me ha recordado a algo que me pasó (y que seguro que nos ha pasado a todos) hace muchos años. Yo en 1994 tenía Wolfstein 3D en mi (seguro que ahora hay calculadoras más potentes, pero por aquel entonces era bastante moderno) 486 33Mhz y siempre estaba acostumbrado a verlo tal y como yo lo hacía, con una ventana que no ocupaba toda la pantalla y a un framerate que supongo que eran 30 fps. Un par de años más tarde en la sala de informática del instituto alguien instaló el juego en uno de los primeros Pentium con Windows 95 (puede que 90 Mhz). La diferencia era espectacular, a 60 fps y pantalla completa, eso si era suavidad, las cuatro pixeladas paredes del juego y un par de sprites se movían a velocidad pasmosa. Ahí me dí cuenta que tenía que renovar mi ordenador :-/

Si os gustan las ilustraciones oscuras y tenebristas, os gustará Justin Sweet.













Esta última es reconocible ;-)

¿Qué une a juegos como Metal Gear Solid 4, Virtua Tennis 3, Lair, Unreal Tournament 3, Grand Thef Auto IV, entre otros muchos?. Que todos usan tecnología de Image Metric para la captura de movimientos facial. Es compatible con Maya, Softimage|XSI, Houdini, 3ds Max, LightWave 3D, y Motion Builder, y actualmente lo usan EA, Digital Domain, Rhythm and Hues, Rockstar, Konami, Capcom, Epic, Sony y otras muchas compañías.

Es otra vía de animar caras, además de la clásica por key frames y el performance capture utilizado en juegos como Heavenly Sword y películas como El Señor de los Anillos (donde el actor debe llevar bolitas en la cara, de la misma manera que los trajes de captura de movimiento). Image Metrics además captura información para las texturas.

realtime:uk es la compañía encargada de realizar las secuencias de vídeo (CG) para presentaciones en juegos, películas, televisiones y marketing. Este es el trailer de presentación del juego:

Vídeo no reconocido


realtime:uk realizó todas las escenas de la carrera (no así las primeras secuencias de la isla) utilizando 3ds max, After Effects, Photoshop, VRay y ZBrush. Se tardó casi dos meses en finalizar con un equipo de 8 personas.

Esta es una pequeña colección de árboles usados que aparecen en primer plano (detrás de ellos, se usaron simples imágenes bitmap y xfrog para rellenar el fondo).



Y el resultado:

Si alguien está interesado en saber que pinta tiene el juego, encontrará un hilo con scans pinchando en la siguiente imagen.

Creo que es la que más me gusta de este personaje de cuantas he visto.

Pintura: Geirrod Van Dyke
Tinta/retoques de imagen: Brian

El 4 de abril se pondrá a la venta Flash, un artbook de 160 páginas de uno de mis ilustradores preferidos, Benjamin (del cual compré hace unas semanas Remember).

Es una artista digital que utiliza principalmente Painter. Aunque tiene varios cómics, los guiones realmente no destacan demasiado, el interés está en el mimo con el que cuida cada viñeta, y evidentemente, sus grandes ilustraciones a toda página. Es por eso que este artbook lo espero con muchas ganas.

Algunas caratulas y pinturas de Ashley Wood. Me encantan sus ilustraciones, pero desconozco (cómics MGS aparte) si son buenos e interesantes los guiones. ¿Alguien me los recomienda? Tengo intención de comprar alguno hoy...

Seguro que a casi todos les suena John Howe, junto con Alan Lee uno de los ilustradores más conocidos de mundos fantásticos y en concreto de las historias de Tolkien. Estas que he escogido son quizás de las más famosas, algunas inspiradas en El Silmarillion y otras en El Señor de los Anillos.

En su comunicado de prensa Autodesk presenta 3ds Max 2009. Si, un poco pronto para pensar en 2009, pero es lo que toca.

Marc Petit, Vice -presidente de Autodesk explica:

Todo diseñador tiene una historia que contar. La tecnología del entretenimiento obliga a los profesionales del diseño a explorar ideas, validar conceptos y a comunicar sus diseños. esta es una manera de experimentar con el diseño antes que sea real.

Autodesk 3ds Max vendrá ahora en dos diferentes sabores, para cumplir mejor con las nesecidades de nuestros clientes. 3ds Max 2009 y 3ds Max Design 2009 adapta al usuario a una experiencia online, interfases de usuario, aplicaciones, tutoriales, samples, etc. Esto simplifica el proceso de aprendizaje y hace más facil para el usuario encontrar información relevante sobre el producto.

Una imagen del actual 3ds Max 2008

Autodesk 3ds Max 2009 incluirá una nueva herramienta llamada Reveal rendering, Pro Materials library para crear superficies reales, una nueva herramienta para trabajar con UV, y otras novedades para trabajar con bipedos. Se mejoró la exportación a OBJ, y también las conexiones con otros programas como MudBox, Maya, Motion Builder y Revit Architecture 2009

3ds Max Design 2009 incluirá todas las herramientas recien nombradas, más un SDK (software developmen toolkit), que es un set de herramientas utilizadas para integrar a la producción que se esté realizando. También incluirá la tecnología Exposure para simular y analizar la luz del sol, el cielo, luz artificial, etc.

No era uno de los que barajábamos pero personalmente creo que era la mejor elección. Junto con Jesús Redondo conseguimos traer a Manuel García, un ilustrador que ha trabajado tanto en Marvel como en DC, y en series tan famosas como los Vengadores.

Os dejo una noticia para conocerle mejor.




El joven salmantino Manuel García es uno de los dibujantes de los principales súper héroes del cómic estadounidense, con la creación diaria para grandes editoriales americanas de tiras de personajes como Batman, La Masa, Superman, Spiderman o El Capitán América, entre otros muchos.

Desde su estudio de la localidad de Cabrerizos (Salamanca), García da forma a los guiones que recibe de Estados Unidos, con una especial predilección hacia las viñetas de acción, según confesó hoy a Efe.

"Me imagino el momento y me es muy fácil dibujar estas historias", que "me gustan mucho y disfruto con ellas; lo paso peor cuando tengo que dibujar una situación normal, de dos personas hablando, por ejemplo", añadió.

Ha trabajado durante varios años para la editora Marvel, una de las dos más importantes de Estados Unidos, con la que ha desarrollado, entre otros encargos, una colección de Spiderman, el hombre araña.



Desde hace quince días se ha pasado a la competencia y ha fichado para DC-Warner, el otro coloso editorial del cómic americano.

En este momento, este joven se encuentra inmerso en lo que DC-Warner denomina "el súper evento del año", relató García, ya que es una publicación de 52 números anuales, con una tirada semanal y un apoyo publicitario muy importante.

Se trata de un proyecto en el que están trabajando a la vez cuatro equipos en todo el mundo y que engloba a todos los personajes del universo DC-Warner.

Aunque en este momento su trabajo está reconocido por los grandes editores, los comienzos de este autodidacta no fueron fáciles, "como suele ocurrir con casi todo", apostilló, aunque desde pequeño tenía claro que su pasión era el dibujo.

Por ello, se matriculó en Arquitectura, pero abandonó la carrera en sexto curso, "porque ya no se dibujaba tanto, había más teoría y me aburrí", señaló.

Fue en el último año que cursó estos estudios cuando comenzó a plantearse de forma seria su dedicación al mundo del cómic, "aunque al principio llegué a desesperarme", porque se inició de forma profesional haciendo unos trabajos cortos y luego estuvo "cerca de nueve meses sin ningún encargo".



García tenía claro que había que apostar fuerte, por lo que cogió un agente en Estados Unidos que después de dos años de contactos consiguió los primeros encargos importantes, con dos tebeos al mes de súper héroes.

En jornadas de trabajo de entre diez a doce horas, que comienzan cuando la editorial manda el guión, García se encarga de hacer los dibujos a lápiz y los bocadillos, como se conoce a esos círculos en los que se inserta el diálogo.

Posteriormente los dibujos son escaneados a ordenador y enviados al editor, y cuando éste da el visto bueno, se mandan los originales por valija, para que una vez en Estados Unidos sea el resto del equipo el que concluya el trabajo con el repaso en tinta y la impregnación del color.

De los muchos personajes que han pasado por su lápiz, siente predilección a la hora de dibujar a Batman, el hombre murciélago, "por su estética, por su imagen, porque gráficamente es muy agradecido".

Sin embargo, no se siente satisfecho "de como me queda El Capitán América".