En resumidas cuentas, El almanaque de mi padre se resume en esto: el padre del protagonista muere, a él le da bastante igual, su mujer le obliga a ir al pueblo para el velatorio y allí amigos de su padre y familiares le cuentan cómo fue realmente la vida de su padre, pues donde él veía un hombre seco y obsesionado con su trabajo en realidad había un padre que lo sacrificaba todo por sus hijos, lo cual cambia su manera de ver a su progenitor  Bonico, ¿eh? Pues quedáos con esto, que este manga no es más que la versión coñazo y alargada de este párrafo.

De entrada, la vida de este hombre tiene un interés casi nulo: [ojo que destripo toda la vida de este tío y por ende el cómic en este párrafo, sáltatelo si quieres tener la sorpresa] se casó, tuvo dos hijos, hubo un incendio y empezó a trabajar como un loco para sacar su familia adelante, su mujer le puso los cuernos y se fue, su hijo no le hacía ni puto caso, se casó de vuelta y su hijo fue a la universidad para solo volver a casa dos veces en 15 años. FIN. Sí, de por medio hay mucho sentimentalismo y decir esto es como decir "Maus es la historia de un judío que escapa de los nazis y de su hijo dibujante de cómics que narra la historia", pero si algo he aprendido con el tiempo es que, aunque una historia pueda parecer simple, el como contarla influye y mucho. Bastion es un videojuego con una historia de lo más normalucha, mas su narrativa lo vuelve algo especial; lo mismo se le puede aplicar a juegos como Braid  o a To the moon : historias hasta cierto punto normales que el cómo la cuentan lo cambia todo. Desafortunadamente, El almanaque no solo tiene una historia normalucha sino que además la cuenta de una forma totalmente lineal y predecible.

OLA SOI EL PROTA I ME PASO MEDIO CÓMIC CON ESTA CARA

Además, si por lo menos los personajes fueran carismáticos se salvaría algo de la quema, pero es que ni eso. Entre el padre que habla 2 o 3 veces en toda la historia y el protagonista que es la cosa más hostiable del mundo ("HO BALLA YEBO 15 AÑOS SIN BER A MI PADRE Y AORA ESTA MUERTO PERO ME DA IGUAL A KE EN REALIDAD MI PADRE ME KERIA KE MAL IJO SOI BUA BUA") la tenemos parda. Joder, ¡si le dicen que su padre a muerto y es su mujer quien le obliga a ir al funeral! Y una vez llega ahí lo único que hace es pensar en que su padre no le hacía caso de pequeño y en mirar al vacío mientras sale un globo de pensamiento vacío (marca registrada de este autor como mínimo, porque prácticamente sale en 1 de cada 4 páginas).

¿Lo único salvable? La edición de planeta, muy buena. Tapa dura, orden de lectura occidental, buen tamaño, papel decente... y todo ello a un precio muy competente (12€), aunque... ¿de qué sirve una maquetación genial si el contenido no da la talla?

Mala. Muy pero que muy mala. Tan mala que hasta te ríes de ella. Pero no como Arañas asesinas, que te ríes de ella a carcajada limpia y viene tu vecina del edificio de enfrente a darte unas hostias para que dejes de reirte y pueda seguir viendo sálvame, no, sino como cuando estás en clase y ese niño "especial" que se sienta en primera fila comienza a bailar sobre su pupitre como un idiota y la carcajada inicial de la sorpresa se convierte en otra mucho más tensa y lamentable que acaba contigo apartando la mirada y preguntándote qué coño pintas delante de tal elemento.

Con esto no pretendo decir que esta película sea peor que Arañas asesinas; esa oda a la mierda pocas veces será igualada durante los siglos venideros; el problema de esta película es que intenta ser una adaptación fiel del videojuego Phoenix Wright: Ace Attorney... y lo consigue, pasando a la pantalla hasta el último chascarrillo estúpido del mismo. ¿Que donde está el problema? En lo absurdo y antinatural que resulta ver cosas como esta:





Algo como esto encajaría en un anime porque es una parodia de la realidad... pero cuando lo haces en un live action no queda nada bien. Aún así, si solo fuera esto lo malo no me quejaría, pero la película en si está llena de cosas muy forzadas (tema espiritismo salvador, prueba ganadora in extremis, Phoenix comportándose como un idiota cada dos por tres...) que, aunque también pasan en el original, no es lo mismo verlas de vez en cuando en un juego de 8 horas bien distribuídas e integradas en la trama a la vez que se desarrollan los personajes de una forma mucho más natural que en el film que tragárnoslo todo "porque sí" en la hora cuarenta que dura la película.

Siendo más directos todavía: el problema de esta película es que si no has jugado los juegos te quedarás con cara de subnormal en la mayor parte de la misma y si los has jugado te sentirás cuanto menos incómodo con lo que han hecho, pues aunque tienen ideas interesantes (el sistema de presentación de pruebas, por ejemplo) en general está muy mal llevado a cabo. Otra vez será.

Ahora que ya le has dado a leer más, es hora de que "desvele la trampa": leí el hentai, sí, pero una versión censurada que me ahorraba tener que tragarme todas las gilipolleces de sexo sin control ni interés que pueblan la mayoría de los mismos. Gracias a esta "versión para todos los públicos" se coloca la carga de atrapar la atención del lector en nada más y nada menos que la trama. ¿Y sabéis qué? Que me ha tenido casi tan enganchado como el anime original.

La historia está situada inmediamente después de la película The end of Evangelion , así que si no te has visto el anime y la película 1) no sé a qué estás esperando y 2) deja de leer que te vas a spoilear cosa mala. Como decía, la historia nos sitúa justo tras el absurdísimo final de The End of Evangelion, tras lo cual Shinji se despierta en una cama del hospital de Nerv... días después de haber derrotado al doceavo ángel. Incrédulo ante tal suceso, al principio intenta creer que todo ha sido un sueño, pero pronto comprobará que no es así y que sabe todo lo que sucederá en los próximos meses, empleando cualquier recurso a su alcance para evitar que suceda lo que vimos al final de la serie y peli.



A partir de aquí empiezan dos líneas argumentales paralelas: la lucha de Shinji por un futuro distinto y su relación con Asuka y Rei, acercándose a una y distanciándose de la otra. La verdad, aunque en algunos momentos coja un "toque telenovela", en líneas generales la serie (o por lo menos la versión censurada que leí yo) mantiene un equilibrio perfecto entre trama y romanticismo. Es más, como ya dije no sé cómo será la versión que salió inicialmente, pero el tratamiento del sexo aquí me pareció muy bueno, haciéndose como algo natural y no como un "quítate la ropa que si no salen tus tetas quince veces por cap nos despiden", cosa que, de momento, solo vi en el manga Monster. Si toca cama pues se insinúa, no necesitamos de 14 páginas de pollas por aquí y fanservice por allá (porque me diréis lo relevante que es para la trama escenas como Shinji teniendo un calentón y follándose a Asuka en los vestuarios de Nerv).

¿Que seguís dudando? Bueno, os presento entonces el "párrafo de los spoilers", un párrafo donde nombraré situaciones aisladas del manga para que os pique la curiosidad en leerlo (si ya habéis decidido leerlo saltároslo). Por ejemplo, Rei suicidándose por las decisiones de Shinji, éste tendiéndole una trampa a Kaworu por saber quién es en realidad y así matarlo a sangre fría en su primer encuentro, una Asuka que solo puede ver Shinji proveniente del final de End of Evangelion decidida a putearle como sea por haberla dejado sola contra los Evas a mediados del film...

Y bueno, no hay mucho más que pueda decir para convenceros de su lectura. Se lee rápido, tiene un buen dibujo (aunque muchas escenas son calcadas a las de la serie) y aunque al final pierda un poco de ritmo mantiene el interés. Es cierto que por momentos no parece ni Shinji ni Evangelion, pero teniendo en cuenta que engancha, que es gratis (no llegó a España, o fansub o nada) y que al no ser canon puede tomarse como un spin off más no veo motivos para echarle nada en cara. Como sé que hay de todo en la viña del señor, aquí un enlace para los que quieran la versión sin censura  (Evangelion RE TAKE) y aquí para los que quieran la que leí yo  (Evangelion RE TAKE All ages).

Bueno, una afirmación tan rotunda deberá ir acompañada de, como mínimo, un gran argumento, ¿no? Pues ahí va la premisa del cómic, sacado directamente de la contraportada: "Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo “normal”, y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar? "

Es cierto que esta idea de vivir en un alternativamente en dos mundos no totalmente  nueva, pues Theophile Gautier ya lo trató en el año 1836 en su relato "La muerta enamorada" (y dudo mucho que entre Gautier y Matt nadie recogiese tal premisa argumental), pero aún así es un sistema de lo más interesante por la utilidad que le da el protagonista a la convivencia interdimensional y por estar ambientada en nuestros días.

Poco más podré decir ahora para convencer a nadie, pues el mayor tirón del cómic es su premisa argumental, así que seré breve. Detallicos que me gustaron: la curiosa manera de numerar las páginas (utiliza titulares con números para marcar en donde vamos), que Sam se comporte como una persona normal, que guión y dibujo corran a cargo del mismo hombre (el cual, pese a la tendencia a lo monocromo no está nada mal) y el tramo final del cómic, pues el principio sin ser malo peca de lento (cosa lógica, pues aunque ya sepamos lo que va a pasar por la sinopsis el cómic debe desarrolarse un poco antes de empezar fuerte).



¿Problemas? Principalmente dos. El primero es que, como digo, como serie regular lo petaría, pues la idea de vivir entre dos universos da para muchísimo más; ojo, con esto no quiero decir que Revolver esté desaprovechado, solamente digo que con más números podría haberse convertido en un must see en toda regla.  El otro punto negativo es la edición de Norma editorial es CARA. 22,50 en tapa dura por 160 páginas (ni puto caso a su web, por mucho que allí ponga 192 tengo el cómic en mis manos mientras escribo esto y no llega a tantas páginas) es algo desproporcionado (que nadie me salte ahora con que los de ECC timan todavía más con los Grandes autores de Batman, que ya sabemos todos que son unos ladrones pero que el vecino robe no es excusa para que yo haga lo mismo). Aún así, si lo veis en una biblioteca u os lo presta alguien no dejéis de darle una oportunidad.

Y bien, ¿qué es Mother? Un JRPG (Japanese Role-Playing Game) muy raro incluso en el momento de su salida. Lo primero que destacaba de él era su ambientación: frente a la estética medieval de los (por aquel entonces) novedosos Dragon quest o Final fantasy, Mother se ambientaba en el presente, en América según la wikipedia.  En lugar de enfrentarnos a goblins u orcos, nuestros enemigos eran viejecitas que se han vuelto locas o camiones que han cobrado vida; en lugar de hachas o arcos aquí usábamos sartenes y yoyós.

¿Y la historia? Cosas extrañas empiezan a suceder a nuestro alrededor, ante lo cual nuestro padre decide que recorramos todo el mundo para detener la invasión alienígena causante de todo esto; vamos, lo que haría cualquier padre con dos dedos de frente, mandar a tu hijo con un bate de baseball mundo adelante a enfrentarse a unos seres del espacio capaces de controlar las mentes. Vaciles a parte, como ya habréis supuesto, Mother no se tomaba muy en serio a si mismo, siendo en muchos momentos una parodia tanto de su propio género como de los videojuegos en general. ¿Queréis ejemplos? Mirad esta foto y juzgad si tengo razón o no:



Aún así, por muchas puyitas que le meta a sus coetáneaos sigue teniendo algunas de las lacras de estos, pues que en su momento fuera innovador no hace que hoy en día siga dándonos sensación de frescura. Han pasado 24 años desde su salida, lo cual es una burrada si tenemos en cuenta lo breve que es la historia de los videojuegos (si sacásemos un paralelismo, sería tan viejo como la Ilíada a la literatura), así que jugarlo hoy por hoy nos recordará una y otra vez lo mucho que han cambiado las cosas.

¿Combates aleatorios? Sí, incluso hasta el absurdo de salir de un combate y que se inicie otro nada más dar un paso. ¿Mazmorras puñeteras? Claro, como no. ¿La quieres basada en en entrar una y otra vez en la misma habitación y que cada una tenga dos salidas posibles  o con una mala baba en su longitud y diseño que ya la querría Hitler para si? ¿Putear al jugador?  Hasta límites absurdos, no te preocupes.

Típica mazmorra puñetera de Mother con muchas salas iguales. Esta es de las más fáciles. Click aquí para verla a lo grande. El único camino bueno es el azul.

Típica mazmorra laberíntica de Mother hecha por un tío con hemorroides y al que su mujer le dejó esa misma mañana. Aquí grande.

Aún así, Mother no es un RPG difícil al uso; sin apenas levelar conseguí matar al jefe final a la primera. El problema radica en que, para superarlo, hace falta una infinita paciencia: paciencia ante los mil enemigos que aparecen constantemente, paciencia ante las putadas que te hace el juego (que te den personajes en nivel 1, enemigos con instant kill o cambios de estado realmente jodidos, tramos de hasta 2 horas sin guardar...), paciencia ante mazmorras repetitivas como ellas solas... pero sobre todo paciencia por los billones de combates aleatorios que tendrás que librar. ¿Que ya lo dije? Da igual, es algo que merece la pena destacar: Mother basa su dificultad en el desgaste, siendo el acoso constante mediante enemigos el mejor método para lograrlo. Y ojo, el que solo haya 8 puntos de guardado en todo el mapamundi (el cual no es precisamente pequeño ) a los que tengamos que regresar para salvar la partida y que al morir, en lugar de perder la experiencia acumulada, aparezcamos en un hospital como si de un Pokémon se tratara hace mi teoría aún más factible. Realmente creo que, a fin de aumentar su durabilidad, en Nintendo decidieron subir la cantidad de enemigos (capaces en su mayoría de eliminar al jugador en un solo turno una vez llegamos a los últimos niveles) pero dándole a este el consuelo  de que su partida hasta el momento no fue en vano para que siga jugando.

Lo que acabo de decir en relación al poder enemigo es un detalle que me llamó mucho la atención, pues aunque inicialmente me sintiera abrumado por lo rápido que daban la vuelta al combate, al final le dio al juego un componente de emoción extra el saber que no existe el combate fácil, siendo en su mayoría todos un reto (aunque conviene recordar que yo jugué con emulador, pudiendo cargar partida cuando me apeteciera para evitarme recorrer hora y media de enemigos y morir al lado de mi objetivo por culpa de un instant kill). Además, el detallito de que durante el primer tercio del juego estaremos solos y que no conseguiremos las magias masivas (ataques que afectan a más de un enemigo) hasta la segunda mitad del mismo reduce la estrategia a los compases finales, siendo los combates precedentes una sucesión de "Atacar" espolvoreados con alguna recuperación de vida esporádica.



Una cosa que quería comentar es lo referente al eslogan del juego: "No criying until the ending". Todo el mundo me dijo que Mother es una saga especial, una trilogía que sería capaz de tocarnos la fibra como jugadores y personas con sus puñaladas al corazoncito. Bien, pues debo ser raro porque en todo el tiempo que tardé en pasarlo en solo una ocasión sentí lo más mínimo por algo de lo que pasaba en pantalla (a parte de frustración y odio por los combates infinitos, se entiende), y no fue precisamente un momento lacrimógeno. Ojo, que seguramente en el contexto en que salió era de lo más lacrimógeno que había, pero hoy en día... joder, que me he pasado el To the moon .

¿Jugarlo hoy en día? Tal y como me avisaron en Vandal, a menos que estés considerablemente curtido con los JRPG de esa época la respuesta es  un rotundo no. Ponerse con Mother se puede hacer muy cuesta  arriba si no tienes ábito errepegero. Sus combates, el nulo avance de la trama (se desarrolla toda en el último momento y no es nada del otro mundo), que los personajes sean más planos que un folio (como ya dije, solo hubo un momento en que sentí algo por ellos) y la durísima curva de dificultad (el juego te suelta en medio del mapa y es cosa tuya el a donde ir, qué hacer y cómo sobrevivir) pueden desesperar al más pintado; con deciros que existe un parche para bajar la frecuencia de los combates lo digo todo (no sé si lo incluía o no la ROM que yo usé, así que prefiero pensar que jugué sin él, porque como lo tuviera incluído... no me quiero imaginar la versión original como de putada debe de ser).

Aún así, si alguien está interesado en probarlo en español ya sea por pasarse trilogía completa, poner su paciencia a prueba o simple curiosidad aquí os dejo un link de descarga de la Rom que yo usé. El traductor es un tal OAD, pero al hacer tanto tiempo que lo jugué no recuerdo el link original, así que os dejaré aquí uno subido por mi. Técnicamente esto sería piratería, sí, pero seamos realistas: hablamos de un juego de 1989 que nunca salió de Japón. ¿Cuanta gente puede hoy en día hacerse con él? ¿Y cuanta puede tenerlo íntegramente en español? Pues eso, aquí el link . Eso sí, el emulador de NES es cosa vuestra conseguirlo.



Y bueno, creo que esto es todo. ¿Nota? Ninguna, la verdad; en este caso no tiene sentido ponerla. Los únicos JRPG que jugué de la época NES son el Final fantasy I y el Final fantasy II, y me pasé ambos en su versión para GBA, los cuales vieron bastante mermada su dificultad. Dicho de otro modo: es el único RPG de esa época que jugué, así que no tengo nada con que compararlo; sí, podría darle la nota que me ha dado su diversión y pista, pero no sería justo. Mother es un juego que ha envejecido fatal, eso es obvio, pero también influye el gran cambio que han sufrido los videojuegos en estas dos décadas y media. Las cosas deben ser juzgadas según los cánones que vigentes en el momento de su creación, y del mismo modo que sería estúpido valorar El rey Lear  del mismo modo que el último libro de Stephen King ponerle mala nota a este Mother por haber envejecido mal me parecería una aberración.

La historia no podría empezar de una manera más rara: Tsunayoshi Sawada, el niño más inútil de su clase, recibe la visita de un bebé llamado Reborn, quien le dice que trabaja para la mafia y que su misión es convertirle en el décimo jefe de la familia Vongola. Como cualquier persona con dos dedos de frente, Tsuna pasa del chavalín hasta que éste saca una pistola y le dispara en la cabeza. Y lo mata, obviamente. Es entonces cuando Tsuna se empieza arrepentir de, entre otras cosas, no haber tenido nunca el valor de pedirle a la chica que le gusta que saliera con él. Como no podía ser de otra forma (no puedes matar al protagonista en el primer capítulo y dejarlo muerto for evah) Tsuna revive y, dominado por su última voluntad, empieza a correr como un loco para encontrarse con la chica de sus sueños... en calzoncillos (el poder de la resurrección es tan fuerte que te deja en ropa interior).

Evidentemente, la chica sale huyendo (a mi si un hombre en calzoncillos me pide salir a gritos en medio del colegio le largaría una hostia del quince, pero bueno). Una vez se termina el efecto de la bala, Tsuna recupera el control sobre sus actos y empezará a creer a Reborn, aunque se opone en rotundo a convertirse en el jefe de la mafia. Aún así, esto no detendrá al nuevo tutor de Tsuna, quien está empeñado en convertirle en un auténtico mafioso y no dudará en incluir a sus compañeros de clase a su nueva familia. Y bueno, para seguir esta entrada con esto os llega, que vendría a ser la mitad del primer capítulo.

Visto así no parece un shonen de peleas, ¿eh? Pues claro, porque en un principio no lo era. Los 8 primeros tomos del manga (los 20 primeros capítulos del anime junto con los rellenos entre sagas) son todo comedia, metiéndose Tsuna en situaciones jodidas por culpa de Reborn para que aprenda a ser un buen líder y resolviéndolo todo in extremis gracias al bebé de marras. La verdad, la primera vez que lo vi me pareció un coñazo (anime) y estaba deseando que llegasen las tortas, pero en esta segunda vuelta lo he disfrutado mucho, además de que me he dado cuenta de que todo ese relleno es la excusa ideal para presentarnos a la mayoría de los personajes que aparecerán a lo largo de la obra y profundiza bastante en las relaciones entre ellos.

Detalles que me gustaron: excepto Reborn (foto superior) y Lambo (foto inferior), el resto de personajes cambian su vestimenta muy a menudo (vamos, que no utilizan una y otra vez el mismo atuendo).

Aún así, por motivos que desconozco (aunque imagino que las ganas de aumentar las ventas tuvieron que ver en ello) a partir del octavo tomo del manga éste comienza a abandonar la comedia para enfocarse en la acción, manteniendo en las primera saga seria el equilibrio pero perdiéndolo completamente conforme pasan los tomos, llegando en la penúltima saga a convertirse en un despropósito digno de Bleach... pero no adelantemos acontecimientos, pues le quiero dedicar unas palabras a cada una de las sagas del manga (hay dos más situadas tras el fin del anime, pues este se suspendió temporalmente porque de lo cerca que estaban uno y otro sacaban más sagas de relleno que otra cosa). Como ya sabéis, siempre tengo cuidado de los spoilers, así que podéis leer sin miedo a joderos la serie:

-Tomos comedia/relleno: 8 tomos. No están mal, además de que si los vemos vía manga comenzaremos a notar la censura de la serie  animada (en el anime Yamamoto se une porque sí y en el manga porque Tsuna le salva la vida cuando intenta suicidarse, en el manga Gokudera fuma y en el anime no, la sangre desaparece mágicamente en la versión televisada...).

-Saga de Mukuro: la primera saga shonen. Está realmente bien, además de que es la primera vez que se les ve luchar por sus vidas. Como detalle curioso, pese a terminar iguales, en el manga la trama es bastante diferente al anime, mostrándonos la cara de Mukuro desde el minuto uno y dedicándose sus secuaces a arrancar los dientes de la gente a la que vencen.



-Saga de Varia: para mi fue la mejor saga de todas durante mucho tiempo. No es demasiado larga pero aún así llega para introducir conceptos, personajes y nos da mucha información de Vongola (aunque, curiosamente, más en el anime que en el manga, además de que incluye varias escenas con el Noveno que quedan realmente bien). Además, las peleas están de puta madre, primando la estrategia a los power up. ¿Que a qué viene este comentario? Pues...

-Saga "de las cajas": a esto. Empieza genial, muy buen argumento, un gran planetamiento, enemigos realmente interesantes... pero es la más laaaaaaaaarga de la serie, y eso se nota (de 200 capítulos del anime 120 son solo para esta saga). La primera mitad de la saga está muy bien, aún mantiene el equilibrio entre combates y la coherencia interna no se va a tomar por culo... hasta la Choice. Eso, que a la mayoría os sonará a chino, significa el principio de los problemas para la serie. En lugar de terminar la saga ahí, la autora se larga un guionazo no jutsu para hacer que lo acaecido en los últimos capítulos no valga una mierda y comienza a alargarlo todo, resolviendo las batallas mediante power up sin sentido, haciendo paralelismos entre la primera familia vongola y la de Tsuna hasta límites absurdos y desaprovechando personajes a lo loco. Aún así, lo peor todavía está por llegar...

-Saga de Simon: empieza muy bien, pues recupera la comedia de los primeros tomos a la vez que nos muestra una historia que apunta a maneras... hasta que le da por empezar las batallas, pasarse todos los power ups ganados anteriormente por el forro,  dopando a los enemigos como si eso fuera Dragon ball (agujeros negros, amos no me jodas...) olvidándose de casi todo lo obtenido en las anteriores sagas en favor de accesorios absurdos (ese Smoking Bomb es para matarla...) y resumiéndose todas en un "combate, igualados, saco mi nueva arma, te semifollo, atacas con todo, utilizo mi nueva arma de vuelta y gano". Al final la cosa recupera un poco, pero os aseguro que lo difícil era no mejorar a la vista de la mierda que estaba haciendo...



-Saga F: f de "final" y de "fanservice". Basciamente, un par de meses antes de terminar la saga Simon la autora hizo una encuesta con aquellas situaciones que le gustaría ver a los fans (Tsuna VS su madre en bragafaja, la tía de Tsuna VS mi gato...). Como no podía ser de otra forma, la última saga son estas batallas, pero esta vez con una vuelta a la comedia entre combates y dejando los power ups de lado, volviendo las estrategias y FANSERVICE DEL BUENO JODER FANSERVICE NO SEXUAL DURANTE LOS ÚLTIMOS 5 TOMOS, ejem, perdón. Además, excepto una cosa  que hacía casi 100 capítulos a la que no se le hacía caso cierra todas las subtramas abiertas. Es cierto que sin todo el fanservice que tiene esta saga perdería mucho y que de hacer otra saga esto sería ya cosa de lanzarse galaxias entre ellos, pero al ser la última y venir después del despropósito Simon se le perdona.

Aún así, hay un último detalle que debo añadir: Chrome. No he visto personaje más jodidamente desaprovechado desde... desde... joder, es que no sé ni con qué compararlo. ¿Orihime? En fin, cualquiera diría que está ahí para ser rescatada y permitirle a cierto sujeto chupar cámara... ah, espera, que es así. Las mujeres en esta serie son un jodido cero a la izquierda que solo existe para que Tsuna las proteja... ya sé que en One piece el "trío de bestias" son Luffy, Zoro y Sanji, pero joder, Nami y Robin no necesitan ser protegidas cada 10 segundos, saben apañárselas por su cuenta, además de que las tías también pueden ser villanos poderosos (Big Mom no creo que esté ahí por comer gominolas...) mientras que aquí lo más parecido a un personaje femenino útil es Lal Mirch, y para una vez que lucha acaba besando el suelo de manera humillante... y esto es raro, pues la autora es una tía. ¿Será esa la imagen que tiene de su género?



Entonces qué, ¿recomiendo su visionado? Bueno, vistas del tirón las sagas cajas y Simon no son tan insufribles, además de que las sagas de Varia y la final bien merecen la pena. ¿Manga o anime? Buf, jodido. El anime es muchísimo más dinámico (como siempre pasa en los shonen), pero la cantidad de relleno que tiene en la saga de las cajas y lo cantoso que es el alargamiento de según qué capítulos en los compases finales del mismo son realmente incómodos. Aún así, yo recomendaría el anime hasta el final de Varia y pasarse a continuación al manga, pues está sin relleno, sin censura y tiene dos sagas más que cierran las cosas en el aire. ¿Lo compro? Ni loco. Los ocho primeros tomos no avanzan en la trama y se de muchos que no lo soportaron y la dejaron de lado, comiéndose los tomos con patatas, además de que solo está licenciada hasta el tomo 19, quedándose todos los que faltan hasta el 42 (el último) en Japón. Aún así, si sigues mi recomendación y la miras seguro que disfrutas bastante de esta serie, la cual pudo llegar a ser algo grande pero se quedó en ese limbo entre los mejores shonen (Shaman King , One piece, Akira , Full metal alchemist ) y los del montón (Monster hunter orage ).

Mientras intentaba esconderme encontré una percha y me la clavé en la cabeza. Me duele mucho y ahora me cuesta ver porque lloro más fuerte aún, pero parece que mis lágrimas asustan a los bichos feos que me persiguen.

Cuando llegué al final del sótano vi una cosa más grande y fea que las otras, parecía una araña muy grande que escupía arañas pequeñitas y una cosa blanca, me dio mucho mucho miedo pero lloré muy muy fuerte y conseguí asustarla y cuando se fue se le cayó los tacones de mamá. Me los puse para que si mamá me ve vea que soy como ella y así no me haga daño, pero me duelen los tobillos y ahora me cuesta dejar de llorar.

Volví a oir la voz de mamá llamándome pero me da mucho miedo y el sótano se terminó así que me tiré por el agujero que hizo la araña al escapar a ver si mamá no me sigue.



Me desperté en alguna cueva rodeado de cosas muy raras y feas que no salen en mis libros de animales esos que tenía antes de que mamá me los tirara con mis juguetes y mi ropa. Dan mucho miedo y algunas no tienen cabeza, así que me puse a correr pero como los tacones de mamá me hacen mucho daño me puse a llorar muy muy fuerte y los bichos escaparon, pero entonces se me rompió el tacón y  caí y se me metió una cosa fea en el ojo y ahora mis lágrimas son amarillas y me duele mucho.

Cada vez veo más caquitas de algo. No sé lo que las hace, pero son casi tan grandes como yo. Casi siempre veo moscas alrededor de ellas, pero si no toco la caquita no me hacen daño.

Quiero que venga papá, tengo miedo y le dirá a mamá que soy un niño bueno y que Isaac es un buen cristiano y mamá me querrá y me volverá a dar de esa comida dura que saca de la bolsa con un perrito dibujado o hígado como cuando me quería.

Mientras seguía escapando me encontré la cabeza de mi gatito Guppy y un cartón de leche. Estaba muy agria y ahora me duele la tripita, pero es lo que mismo que cuando me la da mamá así que ya se me pasará.

Seguía oyendo a mamá a lo lejos llamándome pero tengo mucho miedo de que me vuelva a pegar y de esa cosa afilada que lleva con ella así que me tiré por un agujero que vi hacia un lugar oscuro.



Desde que escapé del sótano veo cosas más y más feas que me dan mucho mucho mucho miedo. Muchas además me siguen pegando por mucho que lloro y no quieren escapar pero al final todas me dejan (el último bicho me dio tanto miedo que me hice pipí).

Entonces aparecieron más cosas raras y feas y intentaron pegarme entonces escucho la voz de mamá cada vez más cerca y se me enganchó un pie en una tela de araña y me cuesta andar y estoy viendo la pierna de mamá y ¡Mamá por favor no me hagas daño no por favor Isaac es un buen cristiano mamá porqué me haces esto mamá Isaac quiere ser bueno mamá por favor para no!