Análisis Project Songbird, una aventura de terror muy personal y con un potente mensaje (PS5, PC, Xbox Series X)

Project Songbird es un juego que dista de ser perfecto, pero que tiene ese "algo" especial de lo que muchas producciones actuales carecen. Acostumbrados a una industria atestada de títulos que parecen diseñados por un algoritmo con el único fin de gustar a todo el mundo, la experiencia que nos ha ofrecido lo nuevo de Conner Rush ha conseguido resonar con nosotros y hablarnos de tú a tú para contarnos una historia muy personal, íntima y con un mensaje increíblemente potente que no deja indiferente.

En busca de la chispa de la creatividad

Así pues, nos encontramos ante una aventura narrativa de terror que nos pone en la piel de Dakota, una joven artista que que está pasando por un bloqueo creativo que le impide componer buenas canciones. En un intento desesperado por recuperar su toque, nuestra protagonista decide marcharse a una cabaña en mitad del bosque para aislarse del resto del mundo, evitar distracciones y centrarse en sacar adelante su próximo disco.

Sin entrar en demasiados detalles para evitar destripes, durante este retiro espiritual vamos a sufrir una serie de extraños y terroríficos fenómenos que, de un modo u otro, van a obligar a Dakota a enfrentarse a sus propios demonios y traumas, dando forma así a un relato muy interesante, bien escrito y que trata temas tan delicados como importantes y necesarios.

Ojo, es un juego con momentos muy duros y que habla de cosas que por su familiaridad y gravedad pueden llegar a perturbar a algunas personas, pero todo lo hace con muchísimo gusto y se nota que su autor quiere ayudar con este juego a quienes han sufrido los problemas y situaciones que aquí se exponen.

Como decimos, se trata de una obra con la que resulta fácil conectar, pues habla de cosas que casi todos hemos experimentado alguna vez en nuestra vida, ya sea de manera personal o a través de alguien cercano, y la manera en las que todo esto se nos narra y se va desarrollando a través nos ha resultado interesantísima.

A todo esto debemos sumarle el tono tan particular y único que rodea a toda esta producción, apostando por inesperadas roturas de la cuarta pared y una presentación visual muy cinematográfica y de película indie que dejan claro que esto es un juego de autor en el que su creador ha volcado todas sus inquietudes y un pedacito importante de sí mismo.

Centrándonos ya en lo puramente jugable, decir que la aventura se desarrolla en dos partes bien diferenciadas: las que tienen lugar en el mundo real y las de las visiones. Las primeras nos proponen algo muy cercano a lo que cabría esperar de un walking simulator. Son secciones muy contemplativas en las que nos dedicamos a deambular por el bosque buscando coleccionables en forma de sonidos que grabar mientras resolvemos algún que otro puzle necesario para progresar. Los rompecabezas son sencillos, pero están bien planteados y nos obligan a que nos paremos unos instantes a pensar lo que tenemos que hacer, por lo que no nos han disgustado y creemos que ayudan a aportar algo de sustancia a estas secuencias.

En cambio, las secciones que tienen lugar en las visiones de Dakota apuestan por un enfoque de survival horror puro y duro. En ellas nos toca explorar una serie de escenarios buscando objetos y llaves, resolviendo puzles bajo presión y luchando contra unos extraños monstruos.

El enfoque que tienen es similar al que cabría esperar de las dimensiones alternativas que visitamos en los juegos de la saga Silent Hill, pero es aquí donde encontramos la mayoría de defectos del título. Por un lado, nos ha gustado mucho la forma tan inteligente con la que juega con la iluminación para crear situaciones muy inmersivas y visualmente memorables.

Aquí la dirección de arte ayuda bastante a la hora de crear sensación de peligro y hay mecánicas que nos han llamado poderosamente la atención, como la posibilidad de usar el flash de nuestra cámara de fotos para iluminar momentáneamente el entorno cuando nos quedamos sin pilas para la linterna o el uso que podemos darle a nuestra grabadora de audio para localizar a los enemigos cuando no los tengamos a la vista.

El problema real lo tenemos en los encuentros con los enemigos, ya que ni las mecánicas de sigilo ni las de combate funcionan como deben. Por la forma en la que están planteadas muchas situaciones en las que los monstruos están presentes, el sigilo se convierte en una opción muy poco útil, y correr no siempre es la mejor opción.

En cambio, si decidimos hacer frente a nuestros rivales, disponemos de un hacha a la que no hemos conseguido encontrar ninguna utilidad, ya que apenas hace daño y se rompe a poco que hagamos un par de bloqueos. Por su parte, las armas de fuego tienen un manejo muy tosco y poco gratificante, algo que se agrava cuando nos damos cuenta de que el sistema para cambiar de objeto equipado funciona terriblemente mal, obligándonos a alternar entre armas y otros útiles de manera cíclica hasta dar con aquel que queremos, algo que se ejecuta con desesperante lentitud y que da pie a momentos muy frustrantes.

No os vamos a engañar, cada vez que escuchábamos a un monstruo en una zona, en vez de sentir terror o tensión tendíamos a suspirar y poner los ojos en blanco pensando en el nuevo trámite que nos iba a tocar superar, por lo que su presencia resta al conjunto más que suma, desvirtuando de paso otros sistemas como el de mejora de las armas, el cuál acaba relegado a algo meramente anecdótico.

Eso sí, hay un tipo de enemigo al que no podemos derrotar que sí que plantea momentos y situaciones realmente potentes. La idea que hay tras ellos es muy simple y poco original, ya que solo pueden moverse cuando no están en nuestro campo de visión, pero las secciones que protagonizan son geniales, están muy bien diseñadas (la manera en la que juegan con los pasillos estrechos, las esquinas y la necesidad de interactuar con ciertos elementos que nos obligan a exponer nuestra espalda es increíble) y nos han generado mucha tensión, por lo que nos habría gustado ver más cosas de este tipo en vez de enfrentamientos tradicionales.

Obviamente, a medida que avanzamos en la aventura, el juego busca sorprender de diversas maneras y la distinción entre realidad y alucinaciones no siempre está del todo clara, lo que ayuda a romper un poco con esta estructura inicial para que nunca podamos dar nada por sentado y siempre nos mantengamos alerta.

Por poner alguna pega adicional, decir que a veces hemos tenido dificultades para detectar los elementos del escenario con los que podíamos interactuar, lo que nos ha llevado a dar vueltas de más de un modo un tanto innecesario, ya que hay algunos que no son fáciles de ver por su tamaño y la iluminación de los escenarios o porque directamente no destacan lo más mínimo respecto a otros elementos similares que no son interactivos.

En lo que respecta a su duración, decir que se trata de una aventura muy cortita que puede ser completada entre 5 y 7 horas si no nos atascamos demasiado, pero es de esos juegos que aprovecha al máximo cada minuto y que, al llegar al final, nos deja más que satisfechos con el viaje, por lo que creemos que dura justo lo que tiene que durar.

Como podréis intuir al tratarse de una obra tan de autor, a nivel gráfico no estamos ante ninguna locura que sorprenda con sus texturas, modelados o escenarios, pero que consigue sobresalir gracias a su cuidada dirección de arte, a su logradísima ambientación y al uso tan bueno que hace de la iluminación para crear grandes momentos. Como curiosidad, el juego ha sido diseñado para mostrarse en un formato de pantalla de 21:9, aunque si queremos nos da la opción de eliminar las bandas negras y de configurar el efecto del grano de la imagen, aunque os recomendamos que dejéis todas estas opciones tal y como están establecidas por defecto.

El sonido también está a un buen nivel gracias a una banda sonora muy bien escogida en la que hay cabida para ciertos temas licenciados y composiciones propias muy evocadoras que acompañan a la perfección todo lo que vemos en pantalla cuando deciden hacer acto de presencia. Además, se comportan de forma dinámica y cuando un enemigo nos detecta la música cambia y se vuelve mucho más tensa y frenética.

Los efectos y el diseño de audio también rayan a un gran nivel, aunque lo mejor para nosotros han sido las interpretaciones de sus actores: absolutamente brillantes, lo que ayuda a darles muchísima fuerza, personalidad y credibilidad a los personajes. Por supuesto, todas las voces están en inglés, aunque los textos están traducidos al español. Eso sí, os advertimos que hay una serie de puzles que no han sido traducidos ni adaptados de ninguna manera a nuestra lengua y que os van a requerir que sepáis cómo se escriben ciertas palabras en inglés, algunas de las cuáles podrían no ser del todo evidentes.

Conclusiones

Project Songbird es toda una experiencia que puede presumir de no habernos dejado indiferentes. Se trata de un juego que realmente tiene algo que contar y que decir, que habla de un modo muy personal y que hace gala de una ambientación y un tono que le dan un toque único entre la marabunta de títulos de terror indie que llegan al mercado cada mes. Sí, tiene problemas, siendo el más grave lo mal que funciona todo lo relacionado con los encuentros con los enemigos, pero al final del camino lo que ha perdurado con nosotros es su narrativa, su potente mensaje y los momentazos que nos ha hecho vivir.

Si creéis que sus defectos no os van a entorpecer demasiado su disfrute y os atrae lo que propone, no lo dudéis y dadle una oportunidad; descubriréis una aventura muy íntima y especial que, al igual que a su protagonista, quizá os ayude a sanar y a ver la vida de otro modo.

Hemos escrito este análisis gracias a un código de descarga para PS5 que nos ha facilitado Strange Signals.