La adaptación de series famosas a videojuegos ha sido una tendencia creciente en la industria del entretenimiento. De hecho, este mismo mes de noviembre han salido dos títulos de este tipo, The Expanse: A Telltale Series y
Expectativas incumplidas
Las expectativas juegan un papel crucial en la recepción de un videojuego basado en una serie famosa. Cuando una serie de televisión alcanza el estatus de culto o se convierte en un éxito masivo, los fans desarrollan una conexión profunda y a menudo personal con ella. Este nexo se traduce en expectativas elevadas para cualquier adaptación, incluyendo videojuegos. El ‘hype’ de toda la vida, como cuando adaptan un videojuego al formato serie. El caso más reciente Fallout, que está en manos de Amazon Prime Video. Los fans esperan que el juego no solo capture la esencia de la serie, sino que también ofrezca una experiencia de juego atractiva y de calidad.
Un ejemplo notorio de expectativas incumplidas es el juego Game of Thrones desarrollado por Cyanide Studios y lanzado en 2012. Basado en la aclamada serie de HBO, que a su vez se inspiró en la serie de libros Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, el juego prometía llevar a los jugadores al rico y complejo mundo de Poniente. Sin embargo, a pesar de la gran anticipación, el juego fue recibido con críticas negativas tanto por parte de la crítica como de los aficionados. Los jugadores se encontraron con una jugabilidad torpe, una narrativa que no alcanzaba la profundidad de la serie y gráficos que no estaban a la altura de los estándares de la época. Este fracaso destacó cómo las expectativas no cumplidas pueden llevar a una recepción crítica y comercial negativa, incluso para un juego basado en una de las series más populares del momento.
Desafíos en la narrativa
Adaptar la narrativa de una serie a un videojuego presenta desafíos únicos. Las series de televisión y los videojuegos son medios inherentemente diferentes, cada uno con sus propias fortalezas y limitaciones a la hora de contar historias. Mientras que una serie puede desarrollar personajes y tramas a lo largo de varias horas, un videojuego debe equilibrar la narrativa con la mecánica de juego, ofreciendo a los jugadores no solo una historia atractiva sino también una experiencia interactiva y agradable.
Un ejemplo de los desafíos en la narrativa es el juego Lost: Via Domus, basado en la serie de televisión de ciencia ficción y drama Lost. La serie, conocida por su compleja trama y sus misterios intrigantes, presentaba una narrativa que cautivó a millones de espectadores. Sin embargo, el juego, lanzado en 2008, luchó por capturar la esencia de la serie. Aunque incluía personajes y escenarios familiares, cosa que es una ventaja, evitando así críticas como las recibidas por el Marvel's Avengers, cuyos personajes se parecían nada y menos al los del Universo Cinematográfico de Marvel.
Lost: Via Domus no logró replicar la profundidad y el suspense de la serie. Los jugadores se encontraron con una experiencia que parecía superficial en comparación, con una historia que no lograba capturar la complejidad y el ingenio del material original. Además, trataron de imitar el formato serie, simulando distintos capítulos, pero de la peor manera posible. No como en Alan Wake, que ofrece una clase magistral de transmedia en ese sentido.
El juego de Lost logró provocar el hastío de los jugadores, que tenían que ver, sin poder pasarlo, de nuevo la repetición de lo que acababan de jugar. Imitando al resumen inicial en mochas series. Por no hablar de la mecánica de repetición contante en la parte de Locke y el ficus baniano (gracias Baity por el meme). Lost o Perdidos, como se llamó la serie en España, tiene trasfondo más que suficiente para hacer un juego con cierta profundidad y giros de trama, oportunidad perdida.
Otro título cuyo problema estuvo en la narrativa fue el basado en la serie Prison Break, Prison Break The Conspiracy. En el juego de Deep Silver lanzado en 2010 no se maneja a Michael Scofield (el protagonista) ni a su hermano Lincoln Burrows. Recurre a otros personajes que no salen en la serie, por lo que pierde el nexo con muchos fans de primeras. Al no lograr hacer interesante la historia de estos protagonistas extras, junto a gráficos anticuados y combates repetitivos, el juego ni se acercó al éxito que precedía a la serie.
Limitaciones creativas y de licencias
Las limitaciones creativas y de licencia son obstáculos significativos en la creación de videojuegos basados en series famosas. Estas restricciones a menudo están relacionadas con los derechos de autor y los acuerdos legales que definen lo que los desarrolladores pueden y no pueden hacer con el material original. Dichas limitaciones pueden impedir que los desarrolladores exploren ciertas historias, personajes o incluso estilos visuales y sonoros que son fundamentales para la serie. Como resultado, los juegos pueden sentirse desconectados de su material de origen o restringidos en su alcance creativo, lo que afecta negativamente la experiencia del jugador.
Un caso que ilustra estas dificultades es el juego Marvel's Avengers y el caso del personaje de Spiderman que fue exclusivo para PlayStation porque Sony es quien tiene los derechos sobre este personaje. Lo que para algunos usuarios fue el colmo. Lo mismo le ocurrió a Disney's Castle of Illusion Starring Mickey Mouse que en 2016 desapareció de las tiendas digitales debido a problemas de propiedad y licencia de los derechos de autor. Al igual cuando desapareció Deadpool de Activision.
La importancia de un desarrollo de calidad
La calidad del desarrollo es un factor crítico en el éxito o fracaso de cualquier videojuego, incluidos aquellos basados en series famosas. Un desarrollo sólido implica no solo habilidades técnicas en programación y diseño gráfico, sino también una comprensión profunda del material original y la habilidad para traducir esa esencia a la mecánica y experiencia del juego. Sin un desarrollo de calidad, incluso el material de origen más prometedor puede resultar en un juego deficiente.
Dexter: The Game es un ejemplo relevante de cómo la falta de un desarrollo de calidad puede afectar negativamente a un juego. Basado en la aclamada serie de televisión Dexter, este juego se lanzó en 2009 y fue criticado por su jugabilidad torpe y gráficos de baja calidad. Aunque intentó capturar el tono oscuro y la temática de la serie, el juego no logró entregar una experiencia satisfactoria. Los jugadores y críticos señalaron la falta de una jugabilidad atractiva y una narrativa inmersiva y que transporte a la serie.
Además de los problemas técnicos, Dexter: The Game también enfrentó críticas por no desarrollar de manera efectiva la narrativa y los personajes. En un videojuego, la historia y los personajes deben entrelazarse hábilmente con la jugabilidad para crear una experiencia cohesiva. Sin embargo, el juego no logró replicar la profundidad psicológica y el desarrollo de personajes que hicieron de la serie un éxito.
La misma suerte tuvo House M.D., un juego basado en la popular serie House, interpretado por Hugh Laurie, que terminó en 2012. El juego, lanzado para la Nintendo DS y para PC en 2010, intentó ser una copia de Trauma Center pero con la licencia de la serie. Copió esta fórmula tan mal que terminó siendo un popurrí de minijuegos sin cohesión. Exactamente igual que Anatomía de Grey El Videojuego, otro pastiche de minijuegos de temática médica. Otra oportunidad perdida.
El caso del juego Los Soprano Cuestión de Respeto, un título que tenía muchos puntos por lo que podía haber cosechado algo de éxito. Una serie muy bien valorada, una historia interesante que al tratar sobre mafiosos, permite muy fácilmente integrar una jugabilidad entretenida y de acción. El resultado, un juego lineal, repetitivo y simple.
Todo el mundo conoce la serie Buffy, lo que no es tan conocido es que en 2003 salió un Beat'em up para la Game Boy Advance. Buffy The Vampire Slayer Wrath of the Darkhul King era ya el tercer videojuego basado en la serie de la cazavampiros. Este juego se centraba en la cuarta temporada. La realidad es que la única inspiración se puede intuir en los escenarios, que coinciden con algunos emplazamientos de la serie. Repetitivo a más no poder,
Un buen desarrollo no solo se enfoca en los aspectos técnicos, sino también en cómo la historia se cuenta a través del juego. No es suficiente con tener una buena idea o una base de fans establecida; es esencial invertir en el desarrollo técnico y narrativo para crear un producto final que sea tanto fiel al material original como atractivo para los jugadores.
En esta categoría entra un juego basado en una serie española, El Internado (sí, la de Ana de Armas). Aprovechando el mismo nombre y poniendo a los protagonistas de la serie en la carátula, luego a aquellos inocentes que lo compraran, les coló un juego hecho con prisas, simple, en el que ningún personaje tenía que ver con los de la serie.
Xena Warrior Princess podría entrar tanto en esta categoría como en la siguiente, porque aunque no haya datos sobre su presupuesto, destila que hubo poca guita para el desarrollo. Este juego resultó ser mucho pero que lanzado en PlayStation One, que ya tenía sus carencias. Los movimientos de Lucy Sin Ley son toscos y ortopédicos, el grito que da es más un Irrintzi vasco que otra cosa, aunque se agradece el hacer un intento de recrear los personajes principales. Incluso se vinieron arriba y a pesar de estar en primera persona, a la hora de lanzar el chakram, el juego se pasaba a primera persona, permitiendo controlar el recorrido del arma. Una mecánica tan mal ejecutaba que resultaba incontrolable.
Presupuesto y tiempo
El presupuesto y el tiempo son dos factores críticos en el desarrollo de videojuegos, y su impacto se magnifica en los juegos basados en series famosas. Un presupuesto adecuado permite a los desarrolladores acceder a mejores recursos, como tecnología avanzada, talento experto en programación y diseño, y tiempo suficiente para pulir el juego. Sin embargo, cuando un juego se desarrolla bajo restricciones presupuestarias y temporales estrictas, ya que suelen ajustarse al estreno de temporadas, por ejemplo, a menudo resulta en un producto final de baja calidad.
Un ejemplo significativo de cómo las limitaciones de tiempo y presupuesto pueden comprometer la calidad de un juego es The Walking Dead: Survival Instinct. Lanzado en 2013 y basado en la popular serie de televisión The Walking Dead, este juego fue desarrollado como un título de acción y supervivencia. Sin embargo, fue ampliamente criticado por su diseño pobre, gráficos de baja calidad y jugabilidad repetitiva de este shooter en primera persona. Estos problemas se atribuyeron en gran parte a un ciclo de desarrollo apresurado y a un presupuesto limitado. En lugar de ofrecer una experiencia inmersiva que capturara la tensión y el drama de la serie, el juego se sintió como una oportunidad desperdiciada.
Los juegos de NES y Atari podrían tener una categoría propia (aunque el más famoso chasco de Atari, el E.T. the Extra-Terrestrial, esté basado en una película). ¿Alguien se acuerda de la serie de Un Chapuzas en Casa? Aquella en la que el protagonista hablaba con un vecino a través de una valla de madera. Pues tuvo su juego para la NES, Home Improvement Power Tool Pursuit!, y si está siendo nombrado aquí, es que no le fue bien. En aquella época, con los presupuestos tan pequeños que se manejaban para proyectos como este título y el límite técnico en cuanto a gráficos, la imaginación, que es gratis, terminaba ganando. Es por eso que a alguien le pareció buena idea que en este juego, que debería tratar de un chapuzas en casa y en un programa de televisión propio, hubiera dinosaurios y mapas salidos directamente del pleistoceno.
En 1989, Sega se marcó un E.T. y lanzó Alf, basado en… Alf. Un título que adapta las aventuras de un extraterrestre comegatos a la Master System con desastrosos resultados. En el juego, la nave de Alf tenía que ser reparada y para lograrlo, tenía que esquivar enemigos como ciclistas o murciélagos. Todo con una música de pitidos agudos bastante tortuosa, igual también era parte de la atmósfera de tensión.
Cambios en el mercado
El mercado de videojuegos es dinámico y está en constante evolución, con tendencias que cambian rápidamente y nuevas tecnologías que emergen continuamente. Un juego que tarda varios años en desarrollarse puede encontrarse con que el mercado ha cambiado considerablemente al momento de su lanzamiento. Lo que era innovador o popular al inicio del desarrollo puede haberse vuelto obsoleto o común al momento de su lanzamiento, afectando la recepción y el éxito del juego. Esto puede dejar al juego en una posición desventajosa, luchando por competir con títulos que ofrecen experiencias más frescas y actualizadas.
Puede ocurrir que un juego se plantee cuando la serie va viento en popa en cuanto a audiencia, después las siguientes temporadas resultan un fracaso y para cuando salga el juego, ya ni siquiera los seguidores de la serie tienen especial interés en el título. Esta variable de las tendencias es algo que cada vez va más rápido, haciendo que periodo de interés y novedad sea cada vez más corto.
La búsqueda de innovación
La innovación es un componente vital en el desarrollo de videojuegos. Los jugadores modernos buscan constantemente experiencias nuevas y emocionantes, y un juego que simplemente recicla elementos de una serie sin aportar innovación puede ser percibido como una oportunidad perdida. Un juego que simplemente imita la superficie de una serie, sin profundizar en nuevos ángulos o perspectivas, puede fallar en capturar la atención de los jugadores.
Esto es especialmente cierto en el caso de las franquicias de series largas y complejas, donde los fans esperan ver algo más que una simple recreación de lo que ya conocen. Un ejemplo de esta falta de innovación se puede ver en algunos juegos de adaptaciones cinematográficas, donde la presión para seguir la trama y los personajes de la película a menudo resulta en una jugabilidad y narrativa limitadas. Aunque estos juegos pueden ser técnicamente competentes, a menudo carecen del elemento de sorpresa o de un enfoque creativo que podría haberlos hecho destacar.
Estrategias de marketing
El éxito comercial de un videojuego no depende solo de su calidad, sino también de la eficacia de sus estrategias de marketing. Una buena estrategia de publicidad puede generar anticipación y entusiasmo, mientras que un marketing deficiente puede significar que incluso un juego bien desarrollado pase desapercibido. Esta realidad se aplica con fuerza a los juegos basados en series famosas, donde el marketing debe abordar tanto a los seguidores de la serie como a los jugadores potenciales que pueden no estar familiarizados con ella.
El marketing efectivo no solo se trata de publicidad y promoción, sino también de comprender y comunicar lo que hace único al juego. Esto incluye destacar cómo el juego expande o complementa la serie original, y cómo ofrece una experiencia nueva o complementaria que merezca la pena. Además, el marketing debe ser capaz de captar la esencia de la serie de una manera que resuene tanto con los fanáticos acérrimos como con un público más amplio.
Diferencias en las audiencias
Una de las mayores dificultades al crear videojuegos basados en series famosas es la diferencia potencial entre las audiencias de la serie y los jugadores de videojuegos. No todos los seguidores de una serie son necesariamente entusiastas de los videojuegos, y viceversa. Esta divergencia puede afectar significativamente el atractivo y, por tanto, el éxito comercial de un juego.
Es crucial para los desarrolladores entender y reconocer las diferencias entre estas audiencias. Por ejemplo, una serie puede tener un seguimiento masivo en un grupo demográfico que no se superpone significativamente con el mercado típico de videojuegos. En tales casos, simplemente replicar la serie en forma de juego no garantiza un éxito automático. Además, los aficionados a la serie pueden tener expectativas específicas sobre cómo se debe representar su serie favorita en el juego, lo que puede diferir considerablemente de lo que los jugadores habituales buscan en términos de jugabilidad y experiencia.
Un ejemplo notable de esta disonancia se podría ver en videojuegos basados en series dirigidas a un público más joven o a familias, como algunas adaptaciones de series animadas. Estos títulos a menudo luchan por atraer a los jugadores más serios o hardcore, que buscan una experiencia de juego más profunda y desafiante. Al mismo tiempo, pueden no captar completamente el interés de los seguidores más jóvenes de la serie, por lo que deberían de definir un target y evaluar cuál sería más rentable económicamente. No puede existir un juego familiar y para el público infantil, que a la vez tenga un PEGI 18, por ejemplo.
Competencia en el sector
El mercado de videojuegos es increíblemente competitivo y algo saturado, con una multitud de títulos que luchan por la atención de los jugadores, solo hay que ver este 2023. Para un juego basado en una serie famosa, simplemente tener un nombre reconocible no es suficiente para garantizar el éxito. Estos juegos deben competir no solo con otros juegos basados en series o películas, sino también con una amplia gama de títulos originales y franquicias establecidas en el mundo de los videojuegos.
La capacidad de un título para destacar en este mercado saturado depende de varios factores como la calidad del juego, la fidelidad a la serie original, la innovación en la jugabilidad y la efectividad del marketing. Además, el momento del lanzamiento puede ser crucial. Lanzar un juego en un momento en que el mercado está inundado de títulos de alto perfil puede resultar en que este pase desapercibido, mientras que elegir un momento con menos competencia puede aumentar sus posibilidades de éxito.
Un ejemplo de un juego que luchó en un mercado competitivo es el juego Heroes Reborn: Gemini, basado en la serie Heroes. A pesar de basarse en una serie con un seguimiento de culto, el juego no logró hacer una impresión significativa en el mercado. En parte, esto se debió a la fuerte competencia de otros títulos más esperados lanzados en el mismo período, así como a la recepción mixta de la serie Heroes Reborn en sí.
De hecho, en el mismo periodo en el que salió el juego, se lanzaron títulos como Resident Evil Zero HD Remaster, Lego Marvel's Avengers, The Witness, Far Cry Primal y Tom Clancy's The Division. Hay ejemplos de juegos a los que sí les salió bien la jugada, como la saga de The Walking Dead de Telltale Games, pero eso ya da para otro reportaje.
