Hay series que envejecen y otras que, con el paso de los años, parecen afilarse. Black Sails pertenece a las segundas. Estrenada en 2014 y cerrada en 2017 tras cuatro temporadas y 38 episodios, la ficción pirata creada por Jonathan E. Steinberg y Robert Levine sigue siendo una de las apuestas más sólidas que ha dado la televisión de aventuras en lo que va de siglo, con una mezcla muy poco habitual de espectáculo, barro político y pulso trágico. En España, además, sigue disponible dentro del ecosistema de Prime Video a través de canales asociados como MGM+ Amazon Channel y AMC Channels/A MC Selekt.
Su gran acierto fue entender que la piratería no tenía por qué contarse como una postal romántica ni como un parque temático de calaveras, ron y fanfarrias. Black Sails toma el imaginario de La isla del tesoro y lo ensucia, lo politiza y lo vuelve feroz, colocando en el centro al capitán Flint y a John Silver, pero rodeándolos de figuras históricas y tensiones reales que convierten Nassau en algo más que un decorado: un territorio en disputa, casi una pequeña guerra por el poder en mitad del mar.
Una aventura pirata con barro político
De ahí que la comparación con Juego de Tronos no suene tan exagerada como parece. No porque haya dragones, claro, sino porque la serie entiende muy bien algo que también dominaba la ficción de HBO: que la aventura funciona mejor cuando cada alianza cuesta sangre y cuando nadie está realmente a salvo. Black Sails no vive solo de sus batallas navales o de sus motines, sino de la sensación constante de que cualquier victoria puede abrir una herida todavía mayor. Esa es una valoración crítica, pero encaja con el tono y la estructura que despliegan sus cuatro temporadas.
La otra mitad de su atractivo está en el músculo visual. La serie se rodó en Cape Town Film Studios, en Sudáfrica, con un despliegue de producción que sigue impresionando casi una década después de su final. No es solo una cuestión de barcos, decorados y tormentas: hay una ambición física en la forma de filmar el mar, los cuerpos y la violencia que le da una textura muy distinta a otras ficciones históricas más aseadas o más digitales. En ese sentido, sigue siendo una serie que entra por los ojos, pero se queda por cómo administra la tensión y el desgaste de sus personajes.
El mar como territorio televisivo inmenso
También resulta interesante verla hoy porque permite entender mejor una parte de la televisión de aventuras que parecía condenada a desaparecer. Mucho antes de que el live action de One Piece devolviera a la piratería un lugar central en el streaming, Black Sails ya había demostrado que ese universo podía sostener una ficción adulta, compleja y visualmente poderosa. La conexión industrial entre ambas producciones se ha comentado en varias piezas recientes, y aunque una se mueve en la fantasía desatada y la otra en un registro mucho más áspero, las dos comparten la intuición de que el mar todavía puede ser un territorio televisivo inmenso.
