Ofrecido por U-tad
Una de las mejores maneras de aprender sobre cualquier tema es a través de experiencias reales y con ejemplos concretos contados por sus protagonistas. Ese es el objetivo del ciclo de masterclasses que ha organizado el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad con 6 masterclasses en las que se van a tratar aspectos relacionados con distintas disciplinas que intervienen en la creación de videojuegos: diseño de misiones y ni veles, diseño de juego, animación, arte conceptual, programación y producción. Estas sesiones serán gratuitas y se podrán seguir online, lo único que tienes que hacer es inscribirte aquí.
Los retos de trabajar en una IP ya existente y respetar el juego original
La primera clase maestra, que se impartirá el martes 17 de mayo a las seis y media de la tarde (hora española), se centra en el diseño de videojuegos y lleva por título "Así hicimos Destroy All Humans Remake". El diseñador de niveles y de misiones de Black Forest Games GmbH, Pablo Lafora, explicará el proceso creativo que siguió el estudio para lanzar el año pasado la versión actualizada de un juego que salió en 2005 para PlayStation 2 y Xbox, las ventajas y los inconvenientes de trabajar con una propiedad intelectual y una historia que ya existen y sobre lo difícil que es encontrar el equilibrio entre actualizar un juego a la manera de jugar actual y la fidelidad al original. Pablo Lafora estudió el máster en Game Design en U-tad. El proyecto de fin máster que presentó con sus compañeros de Tessera Studios, el juego de terror en realidad virtual Intruders: Hide & Seek, consiguió diversos premios y Tessera decidió convertirlo en un juego comercial que salió en PC y PS4. Después, Lafora se marchó a Alemania a trabajar en Black Forest Games, estudio perteneciente a THQ Nordic.
La mejora manera de trabajar en animación y programación de videojuegos
En la segunda masterclass, "Animando videojuegos con gusto", Arturo Paiva (director de Animación en Videojuegos en Tequila Works) recorrerá los métodos de trabajo óptimos para un equipo de animación a través de su experiencia trabajando en FX, cine, televisión y videojuegos. Paiva lleva trabajando más de 15 años en animación por ordenador. Esta clase se podrá ver el 18 de mayo a partir de las 18:30 (hora española).
El martes 24 de mayo, a la misma hora, contará Mikel Aretxabala en una masterclass titulada "Programación de videojuegos: mi experiencia con indies y AAA" cómo ha sido su trayectoria desde que estudió el máster en Programación de Videojuegos en U-tad. Junto a sus compañeros de Therion Games produjo su trabajo fin de máster, el videojuego Greyfall: The Endless Dungeon, un original ARPG roguelite en el que el propio jugador definía la dificultad en función de la recompensa que deseara conseguir y que está disponible gratis en itch.io. Aretxabala contará cómo fue el desarrollo de Greyfall y las enseñanzas que extrajo de esa aventura. De ahí saltó a trabajar en un gran estudio, PlayGround Games, donde trabaja en el nuevo Fable una de las series de rol más conocida de los videojuegos.
Cómo acceder a la industria del videojuego
La cuarta charla, "El día a día del diseñador de videojuegos" tiene como objetivo conocer los retos y decisiones que debe tomar un diseñador a través de la experiencia de Jabier Mombiela, diseñador de niveles y de juego de Digital Sun Games, quien contará en primera persona cómo fue el camino desde que decidió estudiar diseño de videojuegos hasta ahora pasando por el proceso de búsqueda de empleo y cómo logró acceder a la industria hace tres años. Mombiela se graduó en Animación Digital y estudió el máster en Game Design en U-tad y, con sus compañeros de Nuclear Toaster, creó Deathroned (disponible en Itch.io) como Trabajo de Fin de Master. En 2019 se mudó a Newcastle (Reino Unido) para trabajar como diseñador junior en Ubisoft Reflections. En los dos años que pasó en Reino Unido se especializó como 3Cs Designer y participó en el desarrollo de Assassin’s Creed VR y Splinter Cell VR para Oculus. En septiembre del años pasado volvió a España como level y game designer en Digital Sun Games (el estudio creador de Moonlighter) y trabaja en un proyecto aún sin anunciar. Esta masterclass se celebrará el 25 de mayo a partir de las 18:30 (hora española).
El director de arte, artista conceptual y diseñador de personajes del estudio japonés Shapefarm, Marcos Ramos impartirá el 26 de mayo a las habituales 18:30 horas la clase maestra titulada "El triángulo dorado: lo necesario para entrar y crecer dentro de la industria del videojuego", en la que explorará los aspectos esenciales que los directores de arte necesitan que tengan los artistas conceptuales de sus equipos de trabajos así como los fundamentos teóricos del sector con ejemplos prácticos. Ramos ha desarrollado la mayor parte de su experiencia laboral en Japón y entre sus créditos se incluyen Naruto to Boruto: Shinobi Striker y Samurai Jack: Battle Through Time.
Claves para tener una producción lo más tranquila posible
El productor Dani Pastor hablará en la clase maestra que cierra el ciclo, el 31 de mayo a las 18:30 horas, sobre cómo sentar unas líneas base claras y sólidas para garantizar una producción lo menos movida posible en la masterclass "Lo importante es el concepto". La clave es la preproducción en la que hay que gestionar la creatividad del equipo, definir, prototipar, saber qué hay que echar abajo, establecer procesos y echar abajo más trabajo. Pastor comenzó a trabajar en videojuegos en Electronic Arts hace más de 15 años y después pasó por Pyro Studios, fue profesor de grado, postgrado y productor académico en U-tad. Ahora es senior game producer en Lingo Kids, un estudio que lleva el concepto de Play Learning a los más pequeños de la casa.
