The World Special: Akira Toriyama Illustrations. Es de 1990, así que todo el material (principalmente de Dragon Ball, con un poco de Dr. Slump y muy, muy poco de Dragon Quest) seguro que lo habéis visto en mil ocasiones: no pasa de Dragon Ball Z, pero está bastante bien para ver algunas de las portadas a toda página.

Está separado por varios temas, como uno dedicado a vehículos, otro a monstruos, etc. Queda un poco corto si lo que se busca es tener una visión más variada y completa de Toriyama, pero para quien se quede con los primeros años de Dragon Ball, es más que suficiente.

Yo creo que lo compré (hace años) a 20 o 30 euros. Por eBay ya empieza a moverse entre los 100 y 200 euros (otra cosa es que consigan venderlos).

All-American Ads of the 50s. Taschen tiene una colección de cada década, desde los 30 a los 2000. Tengo este de los 50 y la verdad es que no lo he consultado mucho porque es muy específico, pero cualquiera que esté interesado en publicidad (ilustraciones, diseños, etc.) de esta temática seguro que le puede sacar mucho partido.

Hay bastantes páginas (un total de 640) sobre decoración, muebles de la época, coches, tabaco y "estilo de vida" estadounidense.

El arte de Atari. Puede que no sea un libro de arte al estilo clásico porque está dedicado a este hardware, pero la mayor parte de las páginas repasan las portadas de muchos lanzamientos e incluyen información de los artistas. En la época en que los juegos eran cuatro pixels de tres colores, los ilustradores se tenían que esforzar mucho para vender cada juego.

Hay espacio para la parte de diseño de la marca (que también es interesante), pero las carátulas de los juegos son las protagonistas. Hay de todo un poco porque el catálogo era variado, y algunas son muy buenas, sobre todo las de temas deportivos que es algo que otros artistas a lo mejor no tocan. Hasta un juego de ajedrez puede tener una carátula épica.

Incluso para quien no tenga nostalgia por estas consolas o recreativas, el libro vale para inspirarse en arte ochentero sobre fantasía, guerra, juegos infantiles, ciencia ficción y aventuras.

Frank Frazetta, HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, Sanjulián, los hermanos Hildebrandt... Masterpieces of Fantasy Art repasa a todos los grandes artistas de la fantasía (fantasía oscura, principalmente), así que Moebius es casi una rareza dentro de tantas páginas de guerreros tipo Conan y Red Sonja, monstruos, catacumbas, bosques y planetas extraños.

El libro también incluye bastante texto (inglés, francés y alemán) sobre cada artista y las primeras obras de esta temática, desde los grandes clásicos a las revistas del siglo XX, como Heavy Metal o Creepy. Quizás no es demasiado exhaustivo con cada artista, pero el libro no es pequeño y se compensa con algunos autores que siempre puedes desconocer; los más famosos, como Frazetta, ya tienen sus libros exclusivos.

Taschen tiene dos ediciones, una de tamaño pequeño con un precio razonable (que es esta que tengo) y otra más grande que obviamente deja ver mejor los detalles, pero ronda los 150€; sigue siendo recomendable, pero para muy fans del género.

Anime Architecture. Es un libro dedicado a fondos de anime y más en concreto a ciudades o interiores futuristas. Está un poco limitado a un puñado de películas, aunque todas son muy importantes (y espectaculares en sus paisajes), como Akira, Patlabor 1 y 2, Ghost in the Shell (e Innocence), Metropolis, Tekkonkinkreet y Rebuild of Evangelion.

Todos estos los animes merecen un vistazo (bueno, Tekkonkinkreet no me gustó mucho, pero la animación y planos son top) y el libro recoge paisajes que a lo mejor sólo ves en pantalla un par de segundos, pero los de Akira y GITS son muy icónicos. Incluye bocetos, fotografías de referencia, por ejemplo de Anno para Evangelion y textos que explican detalles.

Por poner algunas pegas, quizás sea por el papel (muy grueso, de calidad) pero diría que las imágenes se ven un poco oscuras para mi gusto. También hay algunos espacios desaprovechados, que supongo que son para más claridad a la maquetación, pero no me habría molestado añadir unos cuantos fondos más por película.

Continuamos los libros de arte con The Art of Bob Peak. Es uno de mis artistas favoritos y el libro repasa un poco de todo, no sólo sus carteles de cine (aunque lógicamente es la parte más importante de las páginas). Portadas para revistas de televisión, el encargo de las Olimpiadas, retratos...

Resumen de Wikipedia:

Robert M. Peak (30 de mayo de 1927 - 1 de agosto de 1992) fue un ilustrador comercial estadounidense. Es conocido por sus avances en el diseño del cartel cinematográfico moderno. Sus ilustraciones han aparecido en la portada de las revistas Time, TV Guide y Sports Illustrated. También ilustró anuncios y sellos postales estadounidenses.

Hay varios posters míticos de Star Trek, algunos alternativos/bocetos de Apocalypse Now y de Excalibur, que seguro que ha visto todo el mundo alguna vez.

La versión en inglés lleva años descatalogada, así que la opción más asequible es la japonesa. Por supuesto, los textos no son precisamente lo más importante del libro.

Una pequeña selección:

Estos días estoy publicando fotografías de los libros de arte que tengo en casa para Instagram (desde hace un tiempo me he propuesto publicar algo cada día, o casi, sean fotos callejeras, fan arts o colecciones de juegos) y he pensado que podía animar un poco el blog, que lo tengo un poco abandonado desde hace años.

Este es The Movie Art of Syd Mead: Visual Futurist, dedicado a Syd Mead y más en concreto a sus trabajos para películas. Va copypaste de Wikipedia:



Gran parte del libro está dedicado a Blade Runner, que seguramente es su trabajo más conocido en el cine, y sólo por eso ya me merecía la pena. Luego hay un poco de todo, desde bocetos de algún mecanismo concreto (en Misión Imposible la impresora de máscaras, el caso de Días extraños...), naves de Aliens o Yamato 2520, etc. Incluso para el que no sea aficionado al diseño industrial, el libro tiene bastantes ilustraciones a todo color.

Tiene publicados otros libros de su obra futurista (los Sentury), pero son libros de menos páginas y al ser una trilogía ya sale un poco caro tener todos.

Unas imágenes del libro (he publicado alguna más en Instagram, pero seguro que podéis encontrar fotos mejor hechas por internet).

Sigo actualizando mi Instagram (y Twitter de paso) con fotografías que estoy haciendo a folletos y publicidad añeja de videojuegos. En su momento pensé que guardarlo era una tontería, pero al final me alegro que no acabasen en la papelera. Ya iré poniendo por aquí algunos más.

Sigo en fase 0.



Preveo que cuando por aquí pasemos a la 1, el resto de provincias dará marcha atrás y volverán a la casilla de inicio.

¿Prórroga sí, no, a medias? Qué nos apostamos que todo 2020 lo pasamos en casita.