Manuel Sanjulián es uno de los grandes de la fantasía y merece más reconocimiento. El libro tiene más de 500 páginas y no hay una mala, la mayoría son imágenes a página completa y hay algunos bocetos.

Obviamente la sección de espada y brujería ocupa gran parte del libro (Conan, Red Sonja, etc.) pero hay un buen montón de ilustraciones de cine o series, que es lo que he destacado aquí.

Muy recomendable y como única pega, se echa en falta pies de foto para al menos saber fechas o a qué corresponden.

Gustav Klimt - The Complete Paintings. No suelo tener muchos libros de autores clásicos pero este libro merecía la pena, incluye toda su obra.

El libro es bastante grande, aunque sólo la mitad de las páginas están dedicadas a los cuadros a tamaño completo: hay texto sobre su vida, las pinturas, bocetos, etc. Como es habitual en Taschen, hay ediciones de varios tamaños/precios. Lo recomiendo en las ofertas del 50 % que suele hacer la editorial de vez en cuando (en lugar de 80 € se puede conseguir la edición XL por 40 €).

The Art of Robert E. McGinnis. Un artista poco conocido en Europa, aunque todo el mundo habrá visto al menos su cartel de Desayuno con diamantes o alguno de películas clásicas de James Bond.

El libro en realidad no está tan centrado en sus carteles de cine, es un porcentaje pequeño del material que encontramos aquí. Hay muchas portadas de novelas y obra para otras publicaciones, o pinturas más generales de paisajes. Para cualquiera interesado en arte rollo años 60/70 es imprescindible.

The Sky: The Art of Final Fantasy (4/4). Tomo 3.

Personajes, enemigos y escenas de Final Fantasy VII-X. Es el libro más pequeño de los tres, incluso abarcando cuatro juegos. FF IX tiene más espacio que otros juegos (FF X el que menos), y aunque se podría pensar que Amano no trabajó tanto en estos juegos (puede ser verdad), recuerdo ilustraciones que no aparecen aquí. Una lástima porque me habría gustado ver más de FF VIII.

The Sky: The Art of Final Fantasy (3/4). Tomo 2.

Personajes, enemigos y escenas de Final Fantasy IV-VI. Es el libro más amplio de los tres, dejo fuera varias imágenes que me habría gustado incluir.

4C Artbook. Masakazu Katsura Illustrations. Un recopilatorio con algunas portadas de sus mangas más conocidos, como I"s, Video Girl Ai y DNA² (que fueron adaptados a anime). También incluye material de Zetman, WING-MAN, historias cortas y Shadow Lady, reinterpretaciones de ilustradores amigos (entre ellos Akira Toriyama y Katsuya Terada), y una entrevista a Katsura. Es de 2001 y se publicó en español, pero ahora debe estar descatalogadísimo, he visto que ronda los 190 euros.

Siempre me sorprendió por cómo pasa de unos dibujos fotorrealistas a otros mucho más poperos, aunque por el arte recogido la temática del libro es un poco reducida. Hay otras publicaciones posteriores como Katsura-Zuroku Extended Version que ya incluyen bocetos y viñetas seleccionadas que dan un poco más de variedad, pero 4C vale como muestra representativa de su obra.

All-American Ads of the 50s. Taschen tiene una colección de cada década, desde los 30 a los 2000. Tengo este de los 50 y la verdad es que no lo he consultado mucho porque es muy específico, pero cualquiera que esté interesado en publicidad (ilustraciones, diseños, etc.) de esta temática seguro que le puede sacar mucho partido.

Hay bastantes páginas (un total de 640) sobre decoración, muebles de la época, coches, tabaco y "estilo de vida" estadounidense.

Frank Frazetta, HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, Sanjulián, los hermanos Hildebrandt... Masterpieces of Fantasy Art repasa a todos los grandes artistas de la fantasía (fantasía oscura, principalmente), así que Moebius es casi una rareza dentro de tantas páginas de guerreros tipo Conan y Red Sonja, monstruos, catacumbas, bosques y planetas extraños.

El libro también incluye bastante texto (inglés, francés y alemán) sobre cada artista y las primeras obras de esta temática, desde los grandes clásicos a las revistas del siglo XX, como Heavy Metal o Creepy. Quizás no es demasiado exhaustivo con cada artista, pero el libro no es pequeño y se compensa con algunos autores que siempre puedes desconocer; los más famosos, como Frazetta, ya tienen sus libros exclusivos.

Taschen tiene dos ediciones, una de tamaño pequeño con un precio razonable (que es esta que tengo) y otra más grande que obviamente deja ver mejor los detalles, pero ronda los 150€; sigue siendo recomendable, pero para muy fans del género.

Continuamos los libros de arte con The Art of Bob Peak. Es uno de mis artistas favoritos y el libro repasa un poco de todo, no sólo sus carteles de cine (aunque lógicamente es la parte más importante de las páginas). Portadas para revistas de televisión, el encargo de las Olimpiadas, retratos...

Resumen de Wikipedia:

Robert M. Peak (30 de mayo de 1927 - 1 de agosto de 1992) fue un ilustrador comercial estadounidense. Es conocido por sus avances en el diseño del cartel cinematográfico moderno. Sus ilustraciones han aparecido en la portada de las revistas Time, TV Guide y Sports Illustrated. También ilustró anuncios y sellos postales estadounidenses.

Hay varios posters míticos de Star Trek, algunos alternativos/bocetos de Apocalypse Now y de Excalibur, que seguro que ha visto todo el mundo alguna vez.

La versión en inglés lleva años descatalogada, así que la opción más asequible es la japonesa. Por supuesto, los textos no son precisamente lo más importante del libro.

Una pequeña selección:

Estos días estoy publicando fotografías de los libros de arte que tengo en casa para Instagram (desde hace un tiempo me he propuesto publicar algo cada día, o casi, sean fotos callejeras, fan arts o colecciones de juegos) y he pensado que podía animar un poco el blog, que lo tengo un poco abandonado desde hace años.

Este es The Movie Art of Syd Mead: Visual Futurist, dedicado a Syd Mead y más en concreto a sus trabajos para películas. Va copypaste de Wikipedia:



Gran parte del libro está dedicado a Blade Runner, que seguramente es su trabajo más conocido en el cine, y sólo por eso ya me merecía la pena. Luego hay un poco de todo, desde bocetos de algún mecanismo concreto (en Misión Imposible la impresora de máscaras, el caso de Días extraños...), naves de Aliens o Yamato 2520, etc. Incluso para el que no sea aficionado al diseño industrial, el libro tiene bastantes ilustraciones a todo color.

Tiene publicados otros libros de su obra futurista (los Sentury), pero son libros de menos páginas y al ser una trilogía ya sale un poco caro tener todos.

Unas imágenes del libro (he publicado alguna más en Instagram, pero seguro que podéis encontrar fotos mejor hechas por internet).