Gustav Klimt - The Complete Paintings. No suelo tener muchos libros de autores clásicos pero este libro merecía la pena, incluye toda su obra.

El libro es bastante grande, aunque sólo la mitad de las páginas están dedicadas a los cuadros a tamaño completo: hay texto sobre su vida, las pinturas, bocetos, etc. Como es habitual en Taschen, hay ediciones de varios tamaños/precios. Lo recomiendo en las ofertas del 50 % que suele hacer la editorial de vez en cuando (en lugar de 80 € se puede conseguir la edición XL por 40 €).

Noriyoshi Ohrai Art Book II Corridor of Memory 1966-1984. Dedicado a dos décadas de Ohrai y sus portadas o carteles. Hay poco de su trabajo en cine más comercial (Star Wars, Godzilla) pero da igual porque el resto es igual o mejor.

Este libro es más amplio que Noriyoshi Ohrai – The Illustrator, y aunque hay parte con el mismo contenido, este tiene mucho material propio. Lo malo: que es otro de esos libros descatalogados a precios disparados.

Como su nombre indica (en francés), toda o casi toda la obra de Struzan. He elegido algunas páginas sin los carteles más conocidos.

Películas, caratulas de música, obra personal, portadas de novelas, trabajos para prensa y más, a toda página. Incluso hay algunas ilustraciones que no recuerdo haber visto antes. Imprescindible para fans de Star Wars, Indiana Jones o cine de los 80/90 en general.

El libro abarca más que The Art of Drew Struzan y también es mejor. Para ese, posterior, se seleccionaron los carteles más conocidos, con comentarios y algunos bocetos/versiones alternativas, así que no son exactamente iguales. La única desventaja de Oeuvre es que es más difícil de conseguir y eso sube el precio.

The Art of John Alvin. El nombre quizás no sea muy conocido, pero es el autor del cartel original de Blade Runner (después se utilizó el de Drew Struzan) y varias películas de Disney. También trabajó en Star Wars, las tres primeras Batman, ET y otras muchas películas, a veces para versiones domésticas (VHS), reediciones o merchandising.

El libro quizás no abarca demasiadas películas pero todas son muy conocidas y no es una publicación muy cara. Cualquiera que tenga nostalgia de los 90 lo va a disfrutar.

All-American Ads of the 50s. Taschen tiene una colección de cada década, desde los 30 a los 2000. Tengo este de los 50 y la verdad es que no lo he consultado mucho porque es muy específico, pero cualquiera que esté interesado en publicidad (ilustraciones, diseños, etc.) de esta temática seguro que le puede sacar mucho partido.

Hay bastantes páginas (un total de 640) sobre decoración, muebles de la época, coches, tabaco y "estilo de vida" estadounidense.

El arte de Atari. Puede que no sea un libro de arte al estilo clásico porque está dedicado a este hardware, pero la mayor parte de las páginas repasan las portadas de muchos lanzamientos e incluyen información de los artistas. En la época en que los juegos eran cuatro pixels de tres colores, los ilustradores se tenían que esforzar mucho para vender cada juego.

Hay espacio para la parte de diseño de la marca (que también es interesante), pero las carátulas de los juegos son las protagonistas. Hay de todo un poco porque el catálogo era variado, y algunas son muy buenas, sobre todo las de temas deportivos que es algo que otros artistas a lo mejor no tocan. Hasta un juego de ajedrez puede tener una carátula épica.

Incluso para quien no tenga nostalgia por estas consolas o recreativas, el libro vale para inspirarse en arte ochentero sobre fantasía, guerra, juegos infantiles, ciencia ficción y aventuras.

Frank Frazetta, HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, Sanjulián, los hermanos Hildebrandt... Masterpieces of Fantasy Art repasa a todos los grandes artistas de la fantasía (fantasía oscura, principalmente), así que Moebius es casi una rareza dentro de tantas páginas de guerreros tipo Conan y Red Sonja, monstruos, catacumbas, bosques y planetas extraños.

El libro también incluye bastante texto (inglés, francés y alemán) sobre cada artista y las primeras obras de esta temática, desde los grandes clásicos a las revistas del siglo XX, como Heavy Metal o Creepy. Quizás no es demasiado exhaustivo con cada artista, pero el libro no es pequeño y se compensa con algunos autores que siempre puedes desconocer; los más famosos, como Frazetta, ya tienen sus libros exclusivos.

Taschen tiene dos ediciones, una de tamaño pequeño con un precio razonable (que es esta que tengo) y otra más grande que obviamente deja ver mejor los detalles, pero ronda los 150€; sigue siendo recomendable, pero para muy fans del género.

Muy curioso, paisajes esculpidos... en libros. Son de Guy Laramee. También tiene algunas pinturas de montañas en su portafolio, no son tan espectaculares ni fuera de lo normal como lo de los libros, pero tampoco son malas.

No tiene mucho texto que digamos, pero es bastante curioso. El típico libro que enseñas a los amigos para quedar bien y demostrar que no sólo eres un adicto a Terry Pratchett.

Leer un libro es una cosa y hacerlo es otra totalmente diferente. Todo se puede mejorar y una vez terminado lo último que quieres hacer es leerlo porque verás todos los fallos, recordarás lo que ha costado tal cosa y al final te pondrás de mal humor. Conclusión: encerrar los libros propios en un cajón oscuro y bajo llave.

Si el tema en el que trabajas no es de tu gusto o no lo conoces, te quemarás rápido. Si es de algo que te apasiona, acabarás odiándolo. Conclusión: acabarás asqueado y durante una temporada no querrás repetir experiencia, aunque te queda algo de mono y de esto no te puedes quitar. En el fondo de tus pesadillas sabes que volverás a sufrir durante meses con otro libro.

Las personas son lo puto peor. Cuantas menos involucradas mejor. Lo ideal supongo que es hacer todo uno mismo, pero a veces no es posible, en esos casos es necesario resistir largas temporadas de estrés. Conclusión: dos es compañía pesada, tres son multitud.

Hagas lo que hagas siempre habrá alguien que te diga una cosa y otro exactamente lo contrario. Conclusión: no pedir opinión de la gente, o pedirla pero seguir haciendo lo que a uno le de la gana.

Los plazos: nunca son suficientes, NUNCA. Si tienes cuatro meses para un pequeño capítulo, ya se encargará la naturaleza y el curso de la vida en inventarse algo para estar apurado hasta el último minuto. Conclusión: adelantar trabajo incluso cuando menos apetece.

Pero no todo es malo. 400 megas de pdf convertidos en 600 hojas de árbol prensado y cosidas en eso que los técnicos llaman libro sirven para muchas cosas, como nivelar mesas, jugar al béisbol con él (verídico: tuve compañeros que hacían partidos con Positrón, un libro de física y química bastante tocho), hacer pesas, y con un poco de suerte a lo mejor hacer bonito en los huecos de una estantería. No en una mía, que como ya he dicho en el primer párrafo, una vez forma parte del pasado ya no lo quiero ver ni en pintura.