Yo siempre con el izquierdo, en parte porque si estoy frente al ordenador dejo la mano derecha libre para mover el ratón. Pero desde siempre escuchar el teléfono por el oído derecho se me hace un poco "raro", aunque sea el móvil por la calle.

Bueno, ahora viene la parte científica, sacada de aquí. Que cada uno se fije en cómo coge el teléfono.



Si tu modo de pensar y comunicarte está dominado por la mitad izquierda de tu cerebro –es decir, si los centros nerviosos reguladores del lenguaje y de la inteligencia verbal se sitúan en tu hemisferio cerebral izquierdo-, lo más probable es que, además de ser diestro, uses el oído derecho para contestar a una llamada telefónica cuando suena tu teléfono móvil. Por el contrario, las personas con la mitad derecha del cerebro dominante habitualmente usan su mano izquierda para sostener el teléfono y escuchan con el oído izquierdo cuando atienden una llamada.

Aunque este hecho puede parecer anecdótico, establecer una relación entre la dominancia cerebral y el lado preferido para usar el teléfono móvil es un modo poco invasivo de averiguar dónde están los centros de la comunicación y el lenguaje en una persona concreta, según afirman los autores de la investigación, investigadores del Hospital Henry Ford (EE UU). Hasta ahora se usaba para ese mismo fin la anestesia hemisférica o test Wada, un procedimiento complejo que consiste en inyectar anestesia en la arteria carótida para dormir a la mitad del cerebro y poder mapear así su actividad.

El hemisferio izquierdo procesa la información analítica y secuencialmente, paso a paso, de forma lógica y lineal. El hemisferio izquierdo analiza, abstrae, cuenta, mide el tiempo, planea procedimientos paso a paso, verbaliza, Piensa en palabras y en números, es decir contiene la capacidad para las matemáticas y para leer y escribir.

La percepción y la generación verbales dependen del conocimiento del orden o secuencia en el que se producen los sonidos. Conoce el tiempo y su transcurso. Se guía por la lógica lineal y binaria (si-no, arriba-abajo, antes-después, más-menos, 1,2,3,4 etc.).

Este hemisferio emplea un estilo de pensamiento convergente, obteniendo nueva información al usar datos ya disponibles, formando nuevas ideas o datos convencionalmente aceptables.

Aprende de la parte al todo y absorbe rápidamente los detalles, hechos y reglas.

Analiza la información paso a paso.

Quiere entender los componentes uno por uno.

El hemisferio derecho, por otra parte, parece especializado en la percepción global, sintetizando la información que le llega. Con él vemos las cosas en el... espacio, y cómo se combinan las partes para formar el todo. Gracias al hemisferio derecho, entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuevas combinaciones de ideas. Es el experto en el proceso simultáneo o de proceso en paralelo; es decir, no pasa de una característica a otra, sino que busca pautas y gestaltes. Procesa la información de manera global, partiendo del todo para entender las distintas partes que componen ese todo. El hemisferio holístico es intuitivo en vez de lógico, piensa en imágenes, símbolos y sentimientos. Tiene capacidad imaginativa y fantástica, espacial y perceptiva.

Este hemisferio se interesa por las relaciones. Este método de procesar tiene plena eficiencia para la mayoría de las tareas visuales y espaciales y para reconocer melodías musicales, puesto que estas tareas requieren que la mente construya una sensación del todo al percibir una pauta en estímulos visuales y auditivos.

Con el modo de procesar la información usado por el hemisferio derecho, se producen llamaradas de intuición, momentos en los que «todo parece encajar» sin tener que explicar las cosas en un orden lógico. Cuando esto ocurre, uno suele exclamar espontáneamente «¡Ya lo tengo!» o «¡Ah, sí, ahora lo veo claro!» El ejemplo clásico de este tipo de exclamación es el exultante «Eureka» (¡lo encontré!) atribuido a Arquímedes. Según la historia, Arquímedes experimentó una súbita iluminación mientras se bañaba, que le permitió formular su principio de usar el peso del agua desplazada para deducir el peso de un objeto sólido sumergido.

Este hemisferio emplea un estilo de pensamiento divergente, creando una variedad y cantidad de ideas nuevas, más allá de los patrones convencionales. Aprende del todo a la parte. Para entender las partes necesita partir de la imagen global. No analiza la información, la sintetiza. Es relacional, no le preocupan las partes en sí, sino saber como encajan y se relacionan unas partes con otras.

Viendo el éxito del pato, aquí van las cuatro fotos que tengo de él.






Y ahora, sigamos trabajando en el proyecto Arturus.

El viernes me llegó el dibujo de Ueda firmado por la gente de la Gamescom (toda la historia aquí). Váis a perdonar la calidad de la foto porque el flash no daba para más y había poca luz, así que he añadido filtros de colorines de esos que hacen bonita hasta la foto del váter más guarra que exista.

Todavía no he encontrado sitio para colgarlo así que por el momento está en su caja a la espera de buscar un mejor sitio.



Uno de mis hermanos ha estado por aquí estos días así que jugamos un ratejo a juegos con eso que los entendidos llaman partidas offline o en local. Es como el online... ¡pero sin conexión a internet! También saqué fotos a las últimas portátiles. Debería haber metido las PSP y la GBA para hacer una foto familiar de todas las que rondan por casa, igual la hago.



La tercera historia es el pato que rescatamos hace unas semanas que se había escapado del Campo Grande (un parque con patos, pavos reales, etc.). Mucha gente pide patos como mascotas, y cuando se aburren de ellas los dejan en el parque pensando que ahí estarán bien con el resto de patos, pero una vez que están acostumbrados a una casa tardan en adaptarse. Este en concreto iba persiguiendo a cualquiera que pasara cerca de él y salió a la calle, estuvo cerca de pasar por la carretera (con posibles necroresultados). No se llevaba mal con mi perrita pero al final tuvimos que llevarle otra vez de vuelta al parque porque no encontramos mejor sitio. Algún día le hemos visto ya en el lago así que parece que al final se ha quedado bien ahí.

Todos los veranos hay patos abandonados de estos :-/

Quizás "making of" sea demasiado pretencioso porque no he guardado capturas del avance, pero esto es lo más parecido que puedo hacer.

Hará unas tres semanas Sony puso en marcha un concurso de fan arts o trabajos (creo que también valían esculturas y demás) con temática de videojuegos (aparecidos en consolas de PlayStation, se entiende) y arte, para un debate sobre arte y videojuegos. El premio era bastante pequeño... aparecer en el mural de la charla que se retransmitió en directo por internet poco tiempo después de la conferencia de Sony este martes, y luego enviar las ilustraciones a sus autores con la firma de la gente de la mesa (Yoshida, Kellee Santiago, Evan Wells...).

Como estaba animado tras los premios de Sonic CD  y Street Fighter (por cierto, el libro de arte del aniversario sale el 18 de septiembre) me propuse enviar algo. Como suelen hacer, y no acabo de entenderlo, dieron poquísimos días, algo así como 5, para terminarlo. Ya en el de Street Fighter me fastidió mucho porque hice algo que nunca me ha gustado demasiado (¡lo que les mandé de Mega Man y Asura´w Wrath  era mucho mejor!), y cuando lo vea en el libro lo acabaré aborreciendo. En fin, que tenía claro que NO podía hacer algo completamente nuevo por falta de tiempo, pero tuve suerte porque había bastantes fan arts relacionados con juegos en mi galería.

Como el tema era sobre arte y videojuegos, me decanté por mejorar una ilustración que hice hace tiempo sobre Ueda (juegos de Sony, arte...). Sabía que Yoshida estaba en el jurado, que es amigo personal de Ueda, también Kellee que tras Journey debía adorar los juegos del TeamICO, y en el texto que debía acompañar la pieza mencioné que "no hay arte sin artista", ¡esperaba tocar la fibra de todos los desarrolladores de la mesa valorando su trabajo!

El retrato de Ueda fue el primero que hice de la serie, de la cual por ahora casi todos han sido vistos por los homenajeados. Ueda lo vio en Twitter (la versión vieja), el de Naughty Dog lo vieron en las oficinas (tengo el vídeo por ahí colgado) y el de David Jaffe lo vio, lo publicó en su blog personal y luego una revista rusa lo utilizó (con permiso mio) en una entrevista. El único que queda pendiente es el de Kojima, que supongo que recibirá muchos mensajes en Twitter. Tengo más planeados de Gabe Newell, Yamauchi, Miyamoto, Harada y unos cuantos más, pero por falta de tiempo todavía no he podido avanzar.


Izquierda: original de hace más de un año y a la derecha el final.

La ilustración original me ahorraba el trabajo más pesado, pero necesitaba retoques porque ni siquiera en su momento consideré que estaba terminada. Como siempre tengo prisa por colgar las piezas cuando pasan el umbral de presentable, la tenía colgada y la fui dejando, pero sólo era un boceto. Ueda estaba casi terminado, pero necesitaba mucho más detalle en el pelo (al tamaño de estas imágenes casi no se nota la diferencia, pero está ahí). Trico estaba tan bien que ni lo he retocado, pero Ico y Yorda necesitaban unos cambios y luego estaban Wander y Agro, que son los que más problemas me dieron. La pierna la borré y la hice tres o cuatro veces más (y aún está lejos de ser perfecta). El brillo de Agro en los cuartos traseros era incoherente con la parte delantera, añadí hierba y muchos detalles en la luz (el halo mágico de Yorda fue un acierto).

Además de los ajustes de color y contraste, para el fondo decidí inspirarme en algunos de los escenarios de The Last Guardian. Mi primera idea era colocar muchos "templos" sobre esas largas columnas, parecido a lo que se ve en una imagen del juego.



Cuando lo había hecho, me fijé que podía seguir con el homenaje a los tres juegos y en lugar de poner varias estructuras de ese tipo (que además, como el juego no ha salido, mucha gente no identifica con TLG) meter referencias a SOTC con el mítico puente y, sobre una columna, un molino (una de las imágenes más típicas de ICO).

Tenía varias ideas más desechadas. Estuve cambiando de posición a los pájaros, por ejemplo sobre la cabeza de Ueda, pero quedaba un efecto raro, como si fuese brillo del pelo. En otra de las ideas quise poner a uno de los colosos, el más fácil de integrar era uno volador como Phalanx (que además es uno de mis favoritos). Tras enseñarlo a varias personas al final decidí que ensuciaba demasiado la imagen, no aportaba demasiado (el que conozca el juego ya ve claramente a Wander, y el que no... pues no iba a entender que era eso).

Al final el retoque me llevó unas 3 horas, fue un tiempo asequible. De no haber tenido algo casi hecho posiblemente habría tirado de algo más sencillo, como un fotomontaje o un diseño más minimalista con una idea con chispa (que a veces nunca llega).



Hay unas cuantas cosas que aún me gustaría rehacer, aunque ya sería sólo por dejarlo como me gustaría, principalmente Wander. Pero al final cumplió con su cometido y ahí está. Debo decir que los 10 primeros minutos, como la retransmisión se centraba en planos cortos, ni me enteré que había sido seleccionado.



Por lo que me han dicho, está colgado en el hotel de la Gamescom (con bastante éxito, muchos visitantes están haciendo fotos) donde debe estar el equipo de Sony o los periodistas. Como se ve, ya está firmado y una vez pase esta semana imagino que lo enviarán.



Próximamente alguna entrada de Halo 4. Pero eso es otra historia...

Una chorrada que se me ocurrió estos días viendo el bajo nivel de las noticias en televisión.

Encontré este antiguo tráiler de Blade Runner, es casi un resumen cronológico y ordenado de las mejores secuencias. Destacar que incluso cuentan algo que no es cierto, los replicantes no buscan a Deckard.



Supongo que habrá otros muchos ejemplos parecidos.

Opinión sin spoilers

A diferencia de las anteriores, The Dark Knight Rises está pensada para fans con todo lo bueno y malo que conlleva. Las dos primeras, Batman Begins y The Dark Knight eran independientes como películas, se podían ver sin conocer apenas el personaje. TDKR pide implicación en el espectador y de ahí que las críticas sean mayoritariamente o muy buenas –demasiado buenas, diría- o malas –demasiado malas-. Que Christopher Nolan quiera contentar a su público me parece una decisión correcta, al fin y al cabo al cine van a ir los fans de Batman, no los gafapastas que busquen más profundidad que la eterna batalla del bien contra el mal con personajes completamente buenos o malos, cosa que por cierto está bien difuminada en esta entrega con varios personajes, entre ellos Catwoman/Selina Kyle, que como en el cómic, nunca sabes de qué lado está. Existen otros personajes moralmente grises pero no los nombraré para no estropear la sorpresa.

El argumento tiene un par de puntos de actualidad política y social pero no se inclina a favor de nadie, deja que cada uno opine sobre la revolución de Bane que podría considerarse un militante del 15-M con métodos extremadamente radicales, tanto que deja los planes de Joker como  una simple broma. El caos de Bane es mayor en escala y agresividad, y tiene un propósito que Joker ni siquiera buscaba –por eso ese otro personaje tenía también su encanto-, aunque durante las casi tres horas la lógica entre tanta explosión no está siempre bien llevada. Como he leído en alguna otra opinión, es cierto que Nolan se recrea demasiado presentando los planes, tarda en arrancar. Y cuando arranca, lo hace con tanta fuerza que es difícil seguir las tres historias paralelas porque es una escalada continua del “más difícil todavía” en la que cada minuto que pasa se vuelve más complicado para los sufridores protagonistas. Por suerte el final está bien resuelto y cierra la trilogía sin dejar nada en el aire.

TDKR tiene muchas luces y alguna sombra. Los actores están muy bien, empezando por Tom Hardy y Anne Hathaway. En la primera película las críticas antes de su estreno era el diseño del Batmóvil: luego todo el mundo quedó encantado. En la segunda se dudaba de Heath Ledger como Joker y demostró que fue la mejor elección posible –se le echa de menos en esta película, por cierto, pero tras la trágica muerte del actor era mejor no tocar ese personaje-. En esta Bane y Catwoman estaban mirados bajo lupa, y han cumplido con creces. Bane es el nuevo “Darth Vader”, su presencia impone respeto y lo hace sin sacar una cabeza a Batman o estar hipermusculado. Es creíble al estilo Nolan. Y Catwoman lo mismo, hace olvidar a Michelle Pfeiffer en Batman Returns desde el primer segundo.

La parte negativa es que TDKR quiere contar demasiado o el tiempo está mal equilibrado. La segunda mitad de la película tiene tantas subramas y acción que no hay tiempo para relajarse, el único ritmo es “más y más”, y eso llega hasta casi el límite de agotar.

La música atronadora de Hans Zimmer, los efectos especiales bien usados –cuando toca- y unas escenas de lucha mejor dirigidas que de costumbre –era el punto débil de Nolan- la convierten en, si no la mejor de la trilogía, el cierre perfecto. Que luego guste más la representación de la ciudad en Begins, el villano de The Dark Knight o el lado humano de Wayne en The Dark Knight Rises ya son detalles menores, lo importante es la trilogía y dar a Batman su merecido descanso, y Nolan lo ha conseguido. El listón está muy alto para el director que venga a reiniciar o continuar con el personaje.

Ilustraciones de Massimo Carnevale  basadas en películas.























Y una de regalo, de una serie que todo el mundo conoce.

Repasando las estadísticas de Last Fm desde que me registré (hará un año en agosto) estos son los compositores/grupos que más he escuchado en Winamp (si, no he cambiado de programa de música desde hace 15 años).

1 Ramin Djawadi
2 Greg Edmonson
3 Hans Zimmer
4 Marco Beltrami
5 Michael McCann
6 Two Steps From Hell
7 Oscar Araujo
8 Jeremy Soule
9 Brian Tyler
10 Hideyuki Fukasawa
11 Jesper Kyd
12 James Newton Howard
13 Jean-Michel Jarre
14 John Powell
15 Michael Giacchino
16 Daniel Licht
18 Alexandre Desplat
19 Austin Wintory
20 Tatsutoshi Narita, Shinichi Goto, Fumio Ito
21 Steve Jablonsky
22 Olivier Deriviere
23 Rodrigo y Gabriela
23 田中公平
25 Johan Skugge & Jukka Rintamaki
26 The Chemical Brothers
27 audiomachine
28 古代祐三
29 Marc Streitenfeld
30 The Prodigy
31 Akira Yamaoka
32 Alan Silvestri
33 Basil Poledouris
34 Mark Mothersbaugh
35 Judas Priest
36 Cris Velasco and Sascha Dikiciyan
37 Denki Groove
38 Inon Zur
39 崎元仁
40 Daniel Tidwell

No puedo decir que me sorprenda que casi todo sea de bandas sonoras, principalmente de películas pero también de algunos juegos. El primero no relacionado con este tipo de música es Jean-Michel Jarre en el puesto 13. El único que no esperaba ver aquí es Two Steps From Hell (música de esta prefabricada para tráilers), al menos no tenía sensación de haberlos escuchado demasiado, pero los números no engañan.

En cuanto a músicas concretas, el top 10 está bastante copado por temas de la OST de Uncharted 3, aunque siendo una estadística del último año es lógico (y por eso Greg Edmonson está tan arriba entre los más escuchados en estos meses). El primer puesto no lo esperaba para nada, es una canción del juego Genji muy étnica que tampoco es que sea de mis favoritas. Furious Filaments de Austin Wintory se cuela bastante arriba aunque sea un tema reciente (al menos en mi colección) desde el lanzamiento de Journey, seguro que sube muchos puestos el próximo año cuando vuelva a mirar estadísticas. ¡Lo destaco de la lista para que lo escuchéis!

1 Yasuharu Takanashi – Trial I

2 Rodrigo y Gabriela – Diablo Rojo

3 Ramin Djawadi – Main Title

4 Greg Edmonson – Boarding Party

5 Greg Edmonson – Arachnophobia
6 Greg Edmonson – Maritime Malfeasance
7 Richard Jacques – M Puts Her Trust in Bond
8 Greg Edmonson – Oh No Chateau
9 Greg Edmonson – Atlantis of the Sands
10 Greg Edmonson – Second-Story Work
11 Greg Edmonson – Shootout
12 Greg Edmonson – Museum Bust
13 Greg Edmonson – Pursuit
14 Austin Wintory – Furious Filaments

15 Greg Edmonson – Science and Magic
16 Greg Edmonson – Searching for Sully
17 Greg Edmonson – Something Better
18 Greg Edmonson – Iram of the Pillars
19 Greg Edmonson – The London Underground
20 Greg Edmonson – The Setup
21 Greg Edmonson – The Settlement
22 Greg Edmonson – Badlands
23 Greg Edmonson – As Above, So Below
24 Greg Edmonson – Sink or Swim
25 Greg Edmonson – East End Boys
26 Rodrigo y Gabriela – Tamacun
27 Ramin Djawadi – North of the Wall
28 Keiki Kobayashi – Horizon
29 Greg Edmonson – Small Beginnings
30 Denki Groove – チキン・シー chicken sea
31 Jean-Michel Jarre – Magnetic Fields (Pt.2)
32 Keiki Kobayashi – Release
33 Greg Edmonson – Cruisin’ for a Bruisin’
34 Two Steps From Hell – Ironwing
35 Richard Jacques – Athens Harbour Chase
34 Greg Edmonson – Drake's Return
35 Greg Edmonson – Ambushed
36 Greg Edmonson – Marlowe, I Presume?
37 Garbage – Automatic Systematic Habit
40 The Chemical Brothers – Believe

No se de dónde sale, supongo que de la revista oficial de PlayStation (por aquello de verse la PS3 descaradamente).