Esta serie, basado en el manga de Mari Yamazaki (el cual por mucho que busqué no encontré en español en ninguna parte, así que no puedo decir cómo de fiel es la serie al original) nos presenta a Lucius, un constructor de termas romano que pasa por una crisis existencial, o lo que es lo mismo: ni Dios quiere sus diseños por estar "pasados de moda". Alicaído, un día mientras se da baño viaja accidentalmente al Japón de nuestros días, más concretamente a un baño japonés. A partir de ahí, la trama de los 6 episodios es la msima: Lucios tiene un problema, viaja al presenta, alucina con nuestros inventos, nos reímos de sus ocurrencias, vuelve al pasado e intenta aplicar lo que aprendió en nuestro mundo. Luego viene la parte en la que te enamoras de su ending y pones el siguiente episodio, pero eso ya es otra historia.

Eso sí, ya aviso: la animación es cutre de cojones. Escenas repetidas, uso excesivo de primeros planos, secundarios con solo 3 animaciones que repiten hasta la saciedad... pero eh, todo esto también le pasa a Evangelion y no por ello la gente deja de verlo. Os pondré un par de ejemplos de la misma:



En resumidas cuentas, Thermae Romae es una serie que, si te gusta su primer episodio, te gustarán todos, así que recomiendo a todo aquel con diez minutitos libres echarle un ojo al primer cap y decidir si ponerse con el resto de la serie o no.

Ahora que ya le has dado a leer más, es hora de que "desvele la trampa": leí el hentai, sí, pero una versión censurada que me ahorraba tener que tragarme todas las gilipolleces de sexo sin control ni interés que pueblan la mayoría de los mismos. Gracias a esta "versión para todos los públicos" se coloca la carga de atrapar la atención del lector en nada más y nada menos que la trama. ¿Y sabéis qué? Que me ha tenido casi tan enganchado como el anime original.

La historia está situada inmediamente después de la película The end of Evangelion , así que si no te has visto el anime y la película 1) no sé a qué estás esperando y 2) deja de leer que te vas a spoilear cosa mala. Como decía, la historia nos sitúa justo tras el absurdísimo final de The End of Evangelion, tras lo cual Shinji se despierta en una cama del hospital de Nerv... días después de haber derrotado al doceavo ángel. Incrédulo ante tal suceso, al principio intenta creer que todo ha sido un sueño, pero pronto comprobará que no es así y que sabe todo lo que sucederá en los próximos meses, empleando cualquier recurso a su alcance para evitar que suceda lo que vimos al final de la serie y peli.



A partir de aquí empiezan dos líneas argumentales paralelas: la lucha de Shinji por un futuro distinto y su relación con Asuka y Rei, acercándose a una y distanciándose de la otra. La verdad, aunque en algunos momentos coja un "toque telenovela", en líneas generales la serie (o por lo menos la versión censurada que leí yo) mantiene un equilibrio perfecto entre trama y romanticismo. Es más, como ya dije no sé cómo será la versión que salió inicialmente, pero el tratamiento del sexo aquí me pareció muy bueno, haciéndose como algo natural y no como un "quítate la ropa que si no salen tus tetas quince veces por cap nos despiden", cosa que, de momento, solo vi en el manga Monster. Si toca cama pues se insinúa, no necesitamos de 14 páginas de pollas por aquí y fanservice por allá (porque me diréis lo relevante que es para la trama escenas como Shinji teniendo un calentón y follándose a Asuka en los vestuarios de Nerv).

¿Que seguís dudando? Bueno, os presento entonces el "párrafo de los spoilers", un párrafo donde nombraré situaciones aisladas del manga para que os pique la curiosidad en leerlo (si ya habéis decidido leerlo saltároslo). Por ejemplo, Rei suicidándose por las decisiones de Shinji, éste tendiéndole una trampa a Kaworu por saber quién es en realidad y así matarlo a sangre fría en su primer encuentro, una Asuka que solo puede ver Shinji proveniente del final de End of Evangelion decidida a putearle como sea por haberla dejado sola contra los Evas a mediados del film...

Y bueno, no hay mucho más que pueda decir para convenceros de su lectura. Se lee rápido, tiene un buen dibujo (aunque muchas escenas son calcadas a las de la serie) y aunque al final pierda un poco de ritmo mantiene el interés. Es cierto que por momentos no parece ni Shinji ni Evangelion, pero teniendo en cuenta que engancha, que es gratis (no llegó a España, o fansub o nada) y que al no ser canon puede tomarse como un spin off más no veo motivos para echarle nada en cara. Como sé que hay de todo en la viña del señor, aquí un enlace para los que quieran la versión sin censura  (Evangelion RE TAKE) y aquí para los que quieran la que leí yo  (Evangelion RE TAKE All ages).

Bueno, una afirmación tan rotunda deberá ir acompañada de, como mínimo, un gran argumento, ¿no? Pues ahí va la premisa del cómic, sacado directamente de la contraportada: "Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo “normal”, y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar? "

Es cierto que esta idea de vivir en un alternativamente en dos mundos no totalmente  nueva, pues Theophile Gautier ya lo trató en el año 1836 en su relato "La muerta enamorada" (y dudo mucho que entre Gautier y Matt nadie recogiese tal premisa argumental), pero aún así es un sistema de lo más interesante por la utilidad que le da el protagonista a la convivencia interdimensional y por estar ambientada en nuestros días.

Poco más podré decir ahora para convencer a nadie, pues el mayor tirón del cómic es su premisa argumental, así que seré breve. Detallicos que me gustaron: la curiosa manera de numerar las páginas (utiliza titulares con números para marcar en donde vamos), que Sam se comporte como una persona normal, que guión y dibujo corran a cargo del mismo hombre (el cual, pese a la tendencia a lo monocromo no está nada mal) y el tramo final del cómic, pues el principio sin ser malo peca de lento (cosa lógica, pues aunque ya sepamos lo que va a pasar por la sinopsis el cómic debe desarrolarse un poco antes de empezar fuerte).



¿Problemas? Principalmente dos. El primero es que, como digo, como serie regular lo petaría, pues la idea de vivir entre dos universos da para muchísimo más; ojo, con esto no quiero decir que Revolver esté desaprovechado, solamente digo que con más números podría haberse convertido en un must see en toda regla.  El otro punto negativo es la edición de Norma editorial es CARA. 22,50 en tapa dura por 160 páginas (ni puto caso a su web, por mucho que allí ponga 192 tengo el cómic en mis manos mientras escribo esto y no llega a tantas páginas) es algo desproporcionado (que nadie me salte ahora con que los de ECC timan todavía más con los Grandes autores de Batman, que ya sabemos todos que son unos ladrones pero que el vecino robe no es excusa para que yo haga lo mismo). Aún así, si lo veis en una biblioteca u os lo presta alguien no dejéis de darle una oportunidad.

Como ya comenté en Global frecuency, Planetary es la historia de una organización que se encarga de casos fuera de lo común, siendo siempre un equipo de tres: Jakita Wagner, The drummer y Elijah Snow (el nuevo, lo que lo hace estar tan perdido como nosotros ante lo que sucede a su alrededor y será el primero con el que nos sintamos identificados). A partir de ahí tendremos un homenaje constante a la cultura pop del último siglo, pero siempre de forma sutil. James Bond, Hulk, Dracula, Wonder Woman, Green Lantern, Sherlock Holmes... excepto el último, todos ellos aparecen sin decir su nombre o bajo seudónimo, pero no dudo en que los más fans de los mismos sean capaces de reconocer su presencia y sacar una sonrisa ante los mismos (cuando vi a Jack Carter sin gabardina me quedé como un idiota sonriendo durante un par de minutos enteros).

Desafortunadamente, esto es un arma de doble filo. Por mucho que los más enterados de esta subcultura estarán encantados con el cómic, Planetary perderá gran parte de su valor si el lector es inexperto en esta materia o pasa bastante de los cómics en general. Aún así, sea o no el lector asiduo a los cómics se dará cuenta que posee otro error, pues el mayor problema de Planetary es su ritmo. Durante las primeras 130 páginas pasan cosas pero no existe una trama: los personajes van, hacen lo que hacen y se van. Puede haber alguna referencia a personajes de otros capítulos pero nada del otro mundo. Entonces, en el capítulo seis la cosa empieza a mostrar algo parecido a una trama y un antagonista, pero aún así hasta el final del primer volumen las cosas van muy a su ritmo: se nos insinúan cosas del pasado, aparecen nuevos personajes pero nada más, la trama en sí no se mueve. El único momento en el que realmente notamos avance es cuando termina el volumen, pues el capítulo 12 además de ser apoteósico es una declaración de principios, un puñetazo sobre la mesa que significa "ojo, que a partir de ahora las cosas cambiarán"... y entonces empiezan los flashback.

Casi la mitad del segundo tomo son un montón de Flashback sobre la historia de Planetary en general y la de Elijah en particular, lo cual nos aporta mucha información interesante pero hace que la trama del presente avance a ritmo de pulga... y en el momento que lo hace suceden tantas cosas y en tan poco tiempo que la cara de "¿ya está?" que se nos queda es cuanto menos curiosa. Dicho de otro modo: la trama central es una excusa para nutrir la serie con todos los flashback e historias sueltas que hay. Sí, como ya dije antes es un homenaje a la cultura pop del siglo pasado en toda regla, pero si algo he aprendido de historias como Supreme  o Top ten  (las dos de Alan Moore, curiosamente) es que hay formas mejores de hacer esa clase de cosas.



A parte de esto, Planetary cuenta con tres spin off: Tierra oculta (crossover con Superman, Batman y Wonder Woman donde Planetary es una organización maligna),  Gobernando el mundo (crossover con The authority) y Noche en la tierra (crossover con Batman). Si quieres leerlos espera como mínimo a haber terminado el primer tomo, pues pueden joderte cierto detalle de la trama que se descubre al final del mismo, aunque ya aviso que no son nada del otro mundo ninguno de los tres, siendo el mejor Tierra oculta pero aún así no destaca precisamente en nada.

Expansiones a parte, Planetary es una serie muy recomendable para todo fan de los cómics que esté dispuesto a perdonarle sus fallos de ritmo... y que tenga mucho dinero disponible, pues hacernos con ella al completo nos costará 49,50 en edición Absolute o 52 euros comprando los 2 volúmenes de 26 por separado. Vamos, que es una pasta, siendo este el principal motivo que descarte el hacerme con ella en los próximos años.

No me repetiré diciendo que es un imprescindible y que todos deberíais verla (aunque es un imprescindible y todos deberíais verla), sino que pasaré a comentar cómo, después de aquello, decidí informarme un poco más respecto a Warren. Resulta que, además de Transmetropolitan, también había escrito la ya nombrada Planetary y una tal "The authority", de la cual lo único que sabía era que tenía que ver con superhéroes. Como no tenía ganas en aquel momento de ese género y no encontré donde conseguir Planetary (en la biblioteca de Santiago solo tenían la mitad de la serie en aquel momento), lo dejé estar y me puse con otras series.

Recientemente, en uno de mis paseos por la hemeroteca santiaguesa, me topé con un cómic llamado Blackgas . Recordaba que era uno de los muchos que me descargara tiempo atrás pero nunca leyera, así que tras fijarme en quien era su autor (a ver si adivináis) lo cogí del estante y me lo traje para casa. Como ya comenté en su día, al ver quien lo firmaba me hypeé cosa mala y resultó un jarro de agua fría bastante potente. Así pues, cuando empecé a las pocas horas a leer Global frequency (una vez más, biblioteca de por medio) estaba receloso: ¿eran la laureada Planetary y Transmetropolitan casos puntuales o fue Blackgas un trabajo menor y aquí recuperaría la pasión por este autor?

Global cambia de dibujante en cada capítulo, teniendo estílos radicalmente distintos entre ellos. Para muestra, una comparativa sobre el único personaje que sale siempre: Aleph.

No lo comenté, pero en su momento me leí el primer capítulo de Planetary. No me quedó muy claro el concepto, pero la sensación que me transmitió Global frequency fue exactamente la misma que ese primer capítulo: un cúmulo de historias autoconclusivas sobre una organización y mucho entretenimiento y carisma de por medio. No sé si Planetary cumplirá con eso a lo largo del resto de su recorrido, pero Global frequency sí. Es cierto, un hilo conductor le habría sentado como anillo al dedo, pero el sistema autoconclusivo funciona y nos permite ver cada capítulo desde una faceta totalmente distinta, teniendo todos un gran nivel pero destacando algunos por méritos propios a lo grande (los capítulos 2, 9 y 12 son jodidamente épicos).

Anda, llevo más de media entrada y todavía no he dicho de qué va la serie. Veréis, Global frequency es una agencia civil secreta que posee agentes por todo el mundo y se encarga de proteger a la gente que necesita ayuda. ¿Que una secta ha secuestrado un edificio pero la policía no toma medidas? Global frequency. ¿Que se abre un agujero negro en el centro de San Francisco? Global frequency. ¿Un proyecto militar supersecreto se ha escapado y existe riesgo de que llegue a la ciudad y la destruya en cuestión de horas? Global frecuenqy. Ojo, sé que suena a "serie de tiros porque sí", pero no lo confundáis. Sí, en muchos casos hay tiros, pero a diferencia de series como Black kaiser  donde son el hilo conductor, aquí los disparos son uno de los medios, primando muchas veces la investigación sobre la resolución y la sorpresa sobre lo convencional.

Hablando de lo convencional, creo que debería mencionar algo referente al dibujo. No sé si entre los proyectos de WildStorm (el sello bajo el que salió originalmente esta serie) será lo habitual, pero es la primera vez que me pasa el toparme con un cómic que tiene cada capítulo dibujado por un aturo diferente, cambiando radicalmente el estilo del mismo de capítulo en capítulo, cosa que al principio choca pero que a la larga da una mayor variedad al conjunto y un toque de frescura y renovación constante. Personalmente, considero los capítulos 2 (Glenn Fabry), 5 (Jon J Muth), 9 (Lee Bermejo) y 12 (Gene Ha) como los que mejor apartado artístico muestran, mas no por ello los demás quedan fuera de lugar.

Teniendo 1000 agentes, que no os sorprenda que en cada capítulo aparezcan solo unos pocos y nunca se repitan los mismos.

Entonces qué, ¿lo compramos? Buff, difícil. 25€ cuesta la versión de Norma, y realmente me gustó tanto el cómic como la maquetación general, pero... no sé, le falta algo. Es muy bueno y una lectura obligatoria, pero creo que necesita "algo más" para impulsarme a gastar tantísimo dinero en él. Quizás una trama que uniera todas las historias o algo parecido, no sé. Aún así, no dudéis en echarle un ojo o pillarlo si sois fans declarados de Transmetropolitan, pues no saldréis

Bueno, ¿qué decir de Evangelion que no se haya dicho ya? Poco; probablemente sea una de las series más polémicas de los últimos 20 años. Aún así, si por la casualidad del universo no sabéis nada de la misma (¿bajo qué piedra habéis vivido todos estos años?) os diré que es una serie de mechas (robots gigantes contra monstruos, para que nos entendamos) un tanto especial. Lo primero que destaca de la misma es que el peso de la serie no está en los combates tal y como era costumbre en la época, sino que estos quedan muchas veces en segundo plano a fin de ahondar en los personajes, especialmente en la figura de Shinji Ikari (el protagonista). Sé que a más de uno le desesperarán tantas escenas de Shinji con complejo de emo, de Asuka comportándose como una prepotente o de Rei siendo una muñequita andante, pero le da un toque especial a la serie que o amas u odias. En mi caso, me gustó mucho; es cierto que por momentos me dieron ganas de soltarle un guantazo a más de uno personaje, pero en líneas generales consigue que les cojamos cariño y nos sintamos mal ante su sufrimiento, del cual encontraremos mucho gracias a la segunda gran diferencia de la serie: la relación con los robots (llamados "Eva" en esta serie).

Por regla general, las series de mechas siguen un patrón de escenas random, enemigo, pelea, el robot queda jodido pero el piloto confía en él y gana in extremis sin consecuencias para él. En Evangelion los pilotos sienten lo mismo que los robots: si le dan un golpe a tu robot sentirás el impacto en tu cuerpo; si le cortan el brazo a tu robot sufrirás como si acabases de perder el tuyo; si le atraviesan la cabeza a tu robot... lo más probable es que mueras entre terribles sufrimientos. Así, ya no solo se trata de ganar y reparar los robots, sino de poner la vida más en juego de lo normal para poder proteger aquello que deseas.

Sin caer en destripes importantes, Shinji Ikari se convierte en el nuevo piloto del Eva 01 para enfrentarse a los "ángeles", unas criaturas gigantes que por algún motivo tienen por hobby destruir la ciudad de Tokyo 3 a la menor oportunidad. Con el paso de los capítulos se le unirán Rei (piloto de la unidad 00) y Asuka (piloto de la 02), siendo su tarea protejer la ciudad de la destrucción. Dicho así suena tópico... y lo será durante los primeros 15 capítulos, los cuales parecen más relleno puro y duro que propios de una serie de culto, pues no pasa nada importante; sí, hay acción, los personajes se conocen más y nos sitúan en el universo Eva, pero uno podría ver los capítulos del 1 al 7 para conocer a los personajes y saltar luego al 16 sin demasiados problemas. Ahora bien, a partir del 16 las cosas cambian, teniendo un ritmo muy diferente la serie hasta que finaliza en el 26, mucho más directo, entretenido y lleno de incógnitas que nos mantendrán pegado a la pantalla hasta terminarla (en mi caso fue así, me vi del tirón los capítulos del 16 al 26 en una sola tarde).

Sobre todo durante los primeros capítulos hay algo de fanservice, pero con el avance de la trama la cosa prácticamente desaparece.

Es cierto que los capítulos 8-15 pueden hacernos perder la paciencia, pues aunque son muy entretenidos realmente no se diferencian apenas de cualquier otra serie de mechas (incluso dejan parcialmente de lado el tema de que los pilotos sufren lo mismo que el Eva, recibiendo impactos casi sin inmutarse), pero ese "cambio de paradigma" en su ecuador gana mucho habiendo visto esos capítulos. Por un lado hemos pasado más tiempo con los personajes, así que les hemos cogido bastante cariño; por otro, el contraste entre los anteriores y los próximos acentúa la violencia y epicidad de estos. Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que si se recuerda a Evangelion es precisamente por esa "segunda parte" de la serie, causando ésta además gran parte de su influencia en animes posteriores. Sin ir más lejos, la tan alabada por mí Madoka cuenta con muchas influencias de Evangelion: el dar más peso a las personas que a las batallas, empezar de un modo y darle una vuelta de tuerca al género con el paso de los caps, que cada enemigo sea radicalmente diferente en cuando a diseño y características a los anteriores, que ambas acabaran siendo máquinas de hacer dinero y que serán explotadas por películas durante años...

Pero, y aquí está el quid de la cuestión, Evangelion cuenta con un "detalle" que realmente es capaz de quitarnos de la situación de un plumazo: la repetición de escenas. Gainax (el estudio creador), por mucho que sea capaz de nadar en dinero gracias al éxito de la serie, en el momento de su salida no tenía ni para chicles, así que hicieron dos cosas para amortizar costes: hacer muchos primeros planos (cosa que no me importa) y repetir escenas de manera totalmente descarada. No sé a vosotros, pero para mi no hay nada más cutre que el ver la misma escena de una tía tomándose una cerveza durante 30 segundos tres veces en el mismo episodio... ¡y durante varios episodios consecutivos! Lo mismo podría decir de la repetición de varias escenas de conversación (se repiten las imágenes solo cambiando los diálogos) o, y esto realmente fue la gota que colmó el vaso, que en el episodio 24, prácticamente uno de los momentos más importantes de toda la serie, durante dos minutos esté una puta imagen estática en pantalla con música de Beethoven de fondo y no suceda NADA durante todo ese tiempo. Y como ese varios, pero ahí ya directamente me salí de mis casillas.

A partir de aquí y hasta el final comentaré tanto los dos últimos capítulos de la serie como la película "The End of Evangelion" que cambia completamente el final de la serie, así que (obviamente) los próximos párrafos estarán plagaditos de spoilers, así que ni se os ocurra leer si no la visteis. Si es vuestro caso, bajad el navegador hasta el último párrafo de la entrada. Como ya dije antes, nunca había visto nada de Evangelion. Sí, con el tiempo me había tragado algún que otro spoiler (Kaworu Nagisa, "el momento paja " en gif musical...) pero a parte de eso solo sabía que el final había dado más polémica aún que el del Mass effect 3 y que cuando lo viese lo amaría o lo odiaría. Bien, yo pertenezco a un segundo grupo: me ha parecido una putísima mierda. Ojo, no por "el concepto" del final, sino por la forma de narrarlo. Creo que es la primera vez en una serie que miro un capítulo a saltos y entendiendo perfectamente lo que sucedía, llegando a sentir vergüenza ajena en la "escena aplausos" y sintiéndome directamente estafado ante tal cantidad de tonterías juntas.

Lo que viene ahora me dolió hasta a mí.

Lleváis toda la serie hablándonos de Seele, Adan, el proyecto de Ikari, la clonación de Rei, la verdad del segundo impacto y del Eva 01... y llegado a los dos últimos capítulos ponéis flashback de toda la serie, pajas mentales de Shinji, aplausos, un universo alternativo... y lo único relacionado con la historia que había empezado a salir en la serie es la auténtica naturaleza del proyecto de Ikari. Buscando por la red , he visto que pusieron ese final por problemas de presupuesto y tiempo. Bien, podría entender eso... de no ser por dos detallitos sin importancia.

¿Problemas de presupuesto y tiempo? No me jodas. Lleváis toda la puta serie repitiendo escenas, dejando imágenes estáticas sin que pase nada, la trama no se mueve ni lo más mínimo hasta el capítulo 15... Esto podría ser porque no tenían presupuesto, pero Evangelion en su momento fue un tremendo éxito de ventas , así que... ¿cual es la excusa? ¿Que el jefe dijo "No, Evangelion es una gallina de los huevos de oro pero quiero que termine en dos capítulos, no vaya a ser que la sobreexplotemos"? Colaría de no ser por las 6 películas, 5 mangas y varios videojuegos basados en la licencia. ¿Que la serie se creó entera antes de su estreno y que por ello no pudieron tirar del dinero generado de su éxito? Joder, que cuando salió el capítulo 26 tuvieron más de 10 millones de personas, Evangelion ya tenía que estar dando pasta por narices, de haberlo deseado podrían haberlo cambiado sin fallo.

Además, aunque fuera así (que les faltaba tiempo o dinero) y tuvieran que reducir a tan solo dos episodios no veo el problema, pues The end of evangelion dura 87 minutos contando créditos por el medio, escenas "fuera de lugar" (véase "momento cine") y un buen puñado de escenas de acción fácilmente recortables. ¿Que no habría sido lo mismo? Hombre, pues claro, pero por lo menos habría sido un final coherente con el resto de la serie. Incluso me habría valido este final si hubiesen acortado un poco las pajas mentales y aunque solo fuera durante 5 minutos (los cinco minutos del universo alternativo, por ejemplo) se hubieran molestado en darle lógica a lo demás poniendo algo del ataque de Seele a Nerv, del estado de Asuka y del porqué Shinji tiene que escoger.

Sea como sea, como espectador me he sentido realmente insultado viendo ese final. ¿Que prefería una lucha final gigante lanzando rayos láser y volando edificios? No, preferiría un final. Madoka tiene un final raro como él solo pero en la línea del resto de la serie que me parece cojonudo; Monster tiene un final ambiguo pero es consecuente con el resto de la serie, te deja comiéndote el tarro pero en ningún momento te sientes estafado. Evangelion directamente se olvida de todo lo que ha mostrado hasta el momento y dedica los últimos 50 minutos de la serie a repetir una y otra vez los mismos rollos sobre la psique de Shinji que sí, entretienen una dos y hasta cuatro veces, pero después de toda una serie tratándolos meterme los dos últimos capítulos solo sobre ello dejando de lado todo lo demás es una putada bien gorda (recalco esto último, pues es lo que realmente me jode, el que dejen todo lo demás en el aire, no me habría importado el monólogo capitular de Shinji si a cambio hubiesen cerrado mínimamente la trama central en lugar de poner escenas ambiguas de personajes muertos sabe dios por qué y dejándonos a nosotros a pensar qué puede haber pasado).



Vayamos ahora con The end of Evangelion, esa película salida dos años después del final de la serie y que al parecer se aproxima más al final que tenían en mente los creadores en un primer momento. Inicialmente era reacio a pensar esto, pues me la imaginaba como una forma más de sacar pasta y contentar a los fans (la película salida un año antes que esta, Death & Rebirth, es un macro resumen de la serie con escenas que luego recuperarían para The end), pero conforme vi detalles del opening que no saldrían hasta The End como las alas de 01 o la alineación de los 9 EVA empecé a cambiar mi parecer. Ahora es cuando preguntaréis, ¿y para qué pusiste ese párrafo de lloriqueos hace un momento entonces? Bueno, pues porque hoy he hecho una excepción y, en lugar de escribir la entrada del tirón, escribí los últimos cuatro párrafos nada ver el capítulo 26 y pospuse hasta haber visto The end el resto de la entrada. El único motivo para no quitarlos es porque realmente es como me sentí al ver aquel cap.

Pero bueno, vayamos a The End en sí. Creo que la mejor forma de definirlo sería con la foto de una montaña rusa: primero es rarísima y pasa cierta cosa tremendamente fuera de lugar, luego coge carrerilla y no da respiro, luego Shinji se pone en modo emo y te entran ganas de partirle la cara, después Asuka vuelve en sí y parece más un cap de Dragon ball con hostias everywhere que un capítulo de Eva, luego intercalamos Shinji hostiable con Asuka dopada y repetimos la secuencia una y otra vez durante la primera mitad de la película, siendo Shinji más emo a cada segunda y Asuka más... ¿poderosa? ¿rara? ¿psicótica? conforme pasan los minutos... hasta que sucede algo que pillará a más de uno por sorpresa por su violencia y entonces la película gana 500 puntos en mi whathefuckómetro. ¿Eso es malo? Hombre, no. Basicamente recupera la idea de los episodios 25 y 26 pero adaptándola bien y sin que por ello se eludan todas las subtramas ya mencionadas en párrafos anteriores.

"¿Entonces te gustó el final nuevo?" No, la verdad, demasiado rebuscado y con más de una escena fuera de lugar como el cine o la playa para mi gusto (siendo esta y el comentario de dasTier92 de aquí la explicación que veo más factible en lo referente a lo acaecido en esa playa) pero ojo, a diferencia de antes no diré que sea un mal final. No me gustó, cierto, pero es un final acorde con la serie y cierra casi todas las subtramas, además de darnos pistas para sacar nuestras propias conclusiones de las dudas que queden, así que sería una tontería echarle pestes al mismo; solo me apena que no fuese ese el final original en lugar del copy paste que sacaron inicialmente.



Resumiendo, que me enrollo más que una persiana. Evangelion es una serie muy recomendable y que una buena parte de su éxito está en haber salido cuando salió, pues viéndola por primera vez hoy en día le encontraremos varios fallos realmente molestos durante toda su extensión. Aún así, repito que es una serie muy recomendable y que si no la has visto deberías hacerlo, pues spoileartela es sencillísimo y realmente merece la pena llegar todo lo vírgenes posibles a su visionado. No dudo en que la serie podría haber sido mucho mejor si Gainax hubiera tenido presupuesto para librarse de todo ese reciclaje continuo de escenas y dejara de lado los caps de relleno, así que espero con ansias la salida de la cuarta película el año que viene para poder vérmelas del tirón y concederle así una segunda oportunidad para ver si me termina de enamorar.

P.D. Obviamente la vi en japonés subtitulado al español.

P.D.2. Tras ver la película, recomiendo echarle un ojo al manga Evangelion RE TAKE , el cual no es canon pero aún así está super entretenido.

Y me gustó. Tenía un buen malo (Le Chiffre), buenas escenas de acción, algún que otro giro de guión que lograba sorprender al espectador y no se hacía pesada en las más de dos hora que dura. Según Wikipedia, no todo el mérito es suyo, pues es una adaptación muy fideligna al primero de los libros escritos por Ian Fleming, pero qué más daba: la peli me parecía cojonuda y digna de ver hasta dos y tres veces. A causa de esto, cuando a los dos años estrenaron Quantum of solace me llevé un chasco gordo. No es una mala película, pues entretiene durante todo su metraje, pero admitámoslo, no le llega a la suela de los zapatos a  Casino. Le falta algo, y no precisamente sexo: un malo carismático. Le Chiffre no era la panacea pero conseguía ganarse nuestro respeto con sus tácticas en el póker y con la "escena de la silla", pero el de Quantum... por favor. Parece que estemos toda la película enfrentándonos al recadero el auténtico malo, al cual esperamos ver día sí día también pero que nunca sale.

Medio mosca tras el final de Quantum, esperé a que saliera su tercera parte, la cual supuse (y seguía suponiendo hasta que entré al cine hoy) que cerraría el arco dedicado a la organización Quantum (sí, me pagan cada vez que escribo Quantum. Quantum Quantum Quantum). La verdad, me importa una mierda que dejasen de lado todo lo relacionado con anteriores filmes para Skyfall: lo que hay en su lugar es muchísimo mejor. Sí, podrían haber mezclado ambas tramas y poner a Silva (el malo de este film, Javier Bardem fuera de cámara) como líder de esa organización, pero la verdad, una vez en materia será lo que menos nos importe. Así, podremos ver la película perfectamente sin haber pasado antes por ninguna de las anteriores, mas a la vista de la ingente cantidad de guiños al resto de películas de la saga (sí, saga, las otras 22 películas, no solo a las protagonizadas por él) creo que los que más la disfrutarán serán aquellos que han crecido mamando de la teta del tito Bond... aunque no por ello los que la desconozcan se vayan a aburrir con el film.

Las escenas de acción son brutales (en especial toda la traca final), realmente lo pasamos mal por Bond y el resto de personajes, Silva es un villano cojonudísmo (el cual me recuerda mucho al Jóker de Nolan, todo sea dicho) que consigue que cada aparición sea única y directa al recuerdo, la trama pese a predecible en según qué momentos guarda más de una sorpresa que nos hará seguir atentos a la película en lugar de quedarnos en un "acción-palabrería inútil-acción-palabrería" como por momentos parecía tener Quantum. Lo único malo es el trailer: spoilea demasiado, así que alejáos de él como de la peste. Sí, es un trailer cojonudo, pero más de una sorpresa se me fue a la mierda por verlo antes de tiempo.

Lo único que me chirría del personaje es la voz que le ponen. No sé, no me pega.

Hacía tiempo que no iba al cine. Mi presupuesto como estudiante es, cuanto menos, escaso, así que debo pensarme muy bien el ir o no a ver una película al precio al que está. Pues bien, me arrepiento enormemente de no haber ido antes a verla. No sé si será la mejor de la saga pues no las he visto todas, pero de entre las que he visionadado ha sido con mucha diferencia la que más me ha gustado.

P.D. Quantum, Quantum, Quantum, Quantum, Quantum, Quantum, Quantum, Quantum.

8) La primera bruja
Todas son raras, eso es cierto, y muy probablemente la que más grabada quede en vuestras retinas sea la del capítulo 3 y que corona esta entrada, pero sería estúpido negar que el primer momento WTF de esta serie es la aparición de la misma:



¿Qué coño se supone que es? ¿Una flor, una mariposa, un alga pasada por una depuradora? Sea como sea, por si no habíamos empezado a sentirnos turbados con los familiares que preceden a este bicho, ya se encarga su aparición de dejarnos con la boca abierta.

7) Homura con alas de bruja
El último WTF de la serie apenas dura unos segundos, mas le llega para dar de qué hablar: ¿qué coño hace Homura con esas alas? ¿No se habían extinguido las brujas? Y esto por no hablar del detalle de que está luchando en un puto desierto. ¿Dónde está el resto de la gente? ¿No aparecían esos demonios donde se concentraban muchas personas? Está claro que esto es un añadido para sacar pasta con las películas después de la serie (no por nada Madoka vendió a la semana de salir más de 80.000 DVD, lo que en aquel momento la puso como segundo anime más vendido de la historia), pero aún así da para entrar en esta lista y comerse un rato la cabeza.

6) Sayaka-bruja
Aunque alguno que yo me sé se esperaba que algo así sucediera, el momento en que Sayaka muere y se convierte en una bruja es, además de capaz de partir el corazón al más pintado, un sorpresón para una buena parte de los espectadores, lo que nos lleva al número 4...

5) Las Maho shojo son zombis
Pasando antes por el 5. El capítulo 6 supone dos cosas: la mitad de la serie y el descubrir que convertirse en Maho shojo te convierte en una zombie con patas, lo cual se descubre de una forma chunga de cojones: quedando Sayaka prácticamente en coma cuando Madoka lanza su gema del alma a un camión. Por cierto, menos mal que no cayó a la carretera y la atropellasen, eso habría sido un lol importante.

4) Balazos a Kyubey
Más que WTF por lo que pasa (pues TODOS estábamos deseando que esto sucediera tras conocer los auténticos planes de Kyubey) es por el momento. Sayaka muerta, Kyubey explicando cual es el destino de las Maho Shojo, Madoka a punto de transformarse y...



¡Bang! Podría estar viéndolo todo el día. Y para rematarla, cuatro segundos después sale otra vez y comiéndose su puto cadáver. Raro no, lo siguiente.

Por cierto, el gif no es mío pero lo resubí para evitar el hotlink.

3) La muerte de Mami
Visto por separado, quizás este no sea tan WTF, a fin de cuentas en muchas series muere gente, pero si nos fijamos sí que se merece ese puesto: no solo es algo totalmente inesperado por tratarse de una serie de chicas mágicas que se anunció para todos los públicos, sino que además es una muerte tan cruel (decapitación) que pilla jodidamente sorprendido por no casar para nada con lo visto hasta el momento. Al poco de salir este capítulo, la popularidad de Madoka subió como la espuma, cambiaron la hora de emisión a la una de la madrugada y youtube se llenó de videos en respuesta a ese capítulo, como este o este . Por si alguien está leyendo esto y no se ha visto la serie, la imagen de la cabecera es segundos antes de que eso suceda.

2) El capítulo 10. Entero.
Este capítulo es, además del mejor y más lacrimógeno de la serie (la escena con Homura y Madoka donde esta le pide que la mate está hecha para romper corazones), el que mayor cantidad de mindfucks tiene: viajes en el tiempo, realidades alternativas, Homura con gafas e inútil, muchas muertes horrendas y qué coño, nos muestra porqué Homura está tan overpowered: ¡lucha con armas del ejército!

1) El final
Aún así, nada de lo visto hasta ahora es equivalente al final, pues sin lugar a dudas este es el mayor WTF de toda la serie. Madoka cambia las leyes de la realidad, destruye el universo, crea uno nuevo, se convierte en una entidad que existe y a la vez no existe y queda encerrada para siempre en el vacío interdimensional. Y para rematarla consiguen hacer que parezca la mejor opción y lógico, tócate los eggs.

Y bueno, eso es todo. A modo de Bonus track, os pongo dos AMV sobre la serie que me gustaron mucho y un pequeño "Diario de Madoka" que escribí para hacer la coña mientras mirábamos la serie unos colegas y yo:

AMV 1: Devil´s game

AMV 2: Mahou Shojo Requiem

Diario de Madoka:

-Cap 1. La nueva me mira raro, le hace daño a los animales y me da miedo. Oh mira, una chica mágica.

-Cap 2. !Me voy a cazar brujas con la única que tiene tetas en esta serie!

-Cap 3. La nueva es una malfollada, no le cae bien Mami, pero a mi si. Es tan guay, me va a invitar a pastel en cuanto me una a ell... ¡LA HAN MATADO OH DIOS LA HAN MATADO JODER MADRE MÍA NOOOOOOOO!

-Cap 4. La Peliazul se ha convertido antes que yo. Esta trepa me quiere quitar el protagonismo.

-Cap 5. Una pelirroja intenta matar a la Peliazul. A poco más me convierto yo también, pero vino Homura a tocar los ovarios y me cortó el rollo.

-Cap 6. Anda, que las Maho son zombies. Paso de convertirme

-Cap 7. Mi amiga Sayaka está muy loca. Ah, y Kioko tiene un pasado turbio.

-Cap 8. Homura le ha volado el culo al peluche... y Sayaka es una bruja! D:

-Cap 9. Kioko y Sayaka muertas, Kiubey es un manipulador, Walpurgis viene en dos días... estamos jodidos

-Cap 10. Muero muchas veces para que el espectador sufra cuando me meten un balazo en la cabeza.

-Cap 11. Escenas de acción y luego aparezco en el último segundo. Mi momento se acerca...

-Cap 12. ¡Soy Jesús! Ahora domino el universo y el espacio tiempo! Fuck, no existo en ningun aparte. Bueno, le daré alas de bruja a Homura para hacerle la puñeta a los fans en próximas películas.

La historia no podría empezar de una manera más rara: Tsunayoshi Sawada, el niño más inútil de su clase, recibe la visita de un bebé llamado Reborn, quien le dice que trabaja para la mafia y que su misión es convertirle en el décimo jefe de la familia Vongola. Como cualquier persona con dos dedos de frente, Tsuna pasa del chavalín hasta que éste saca una pistola y le dispara en la cabeza. Y lo mata, obviamente. Es entonces cuando Tsuna se empieza arrepentir de, entre otras cosas, no haber tenido nunca el valor de pedirle a la chica que le gusta que saliera con él. Como no podía ser de otra forma (no puedes matar al protagonista en el primer capítulo y dejarlo muerto for evah) Tsuna revive y, dominado por su última voluntad, empieza a correr como un loco para encontrarse con la chica de sus sueños... en calzoncillos (el poder de la resurrección es tan fuerte que te deja en ropa interior).

Evidentemente, la chica sale huyendo (a mi si un hombre en calzoncillos me pide salir a gritos en medio del colegio le largaría una hostia del quince, pero bueno). Una vez se termina el efecto de la bala, Tsuna recupera el control sobre sus actos y empezará a creer a Reborn, aunque se opone en rotundo a convertirse en el jefe de la mafia. Aún así, esto no detendrá al nuevo tutor de Tsuna, quien está empeñado en convertirle en un auténtico mafioso y no dudará en incluir a sus compañeros de clase a su nueva familia. Y bueno, para seguir esta entrada con esto os llega, que vendría a ser la mitad del primer capítulo.

Visto así no parece un shonen de peleas, ¿eh? Pues claro, porque en un principio no lo era. Los 8 primeros tomos del manga (los 20 primeros capítulos del anime junto con los rellenos entre sagas) son todo comedia, metiéndose Tsuna en situaciones jodidas por culpa de Reborn para que aprenda a ser un buen líder y resolviéndolo todo in extremis gracias al bebé de marras. La verdad, la primera vez que lo vi me pareció un coñazo (anime) y estaba deseando que llegasen las tortas, pero en esta segunda vuelta lo he disfrutado mucho, además de que me he dado cuenta de que todo ese relleno es la excusa ideal para presentarnos a la mayoría de los personajes que aparecerán a lo largo de la obra y profundiza bastante en las relaciones entre ellos.

Detalles que me gustaron: excepto Reborn (foto superior) y Lambo (foto inferior), el resto de personajes cambian su vestimenta muy a menudo (vamos, que no utilizan una y otra vez el mismo atuendo).

Aún así, por motivos que desconozco (aunque imagino que las ganas de aumentar las ventas tuvieron que ver en ello) a partir del octavo tomo del manga éste comienza a abandonar la comedia para enfocarse en la acción, manteniendo en las primera saga seria el equilibrio pero perdiéndolo completamente conforme pasan los tomos, llegando en la penúltima saga a convertirse en un despropósito digno de Bleach... pero no adelantemos acontecimientos, pues le quiero dedicar unas palabras a cada una de las sagas del manga (hay dos más situadas tras el fin del anime, pues este se suspendió temporalmente porque de lo cerca que estaban uno y otro sacaban más sagas de relleno que otra cosa). Como ya sabéis, siempre tengo cuidado de los spoilers, así que podéis leer sin miedo a joderos la serie:

-Tomos comedia/relleno: 8 tomos. No están mal, además de que si los vemos vía manga comenzaremos a notar la censura de la serie  animada (en el anime Yamamoto se une porque sí y en el manga porque Tsuna le salva la vida cuando intenta suicidarse, en el manga Gokudera fuma y en el anime no, la sangre desaparece mágicamente en la versión televisada...).

-Saga de Mukuro: la primera saga shonen. Está realmente bien, además de que es la primera vez que se les ve luchar por sus vidas. Como detalle curioso, pese a terminar iguales, en el manga la trama es bastante diferente al anime, mostrándonos la cara de Mukuro desde el minuto uno y dedicándose sus secuaces a arrancar los dientes de la gente a la que vencen.



-Saga de Varia: para mi fue la mejor saga de todas durante mucho tiempo. No es demasiado larga pero aún así llega para introducir conceptos, personajes y nos da mucha información de Vongola (aunque, curiosamente, más en el anime que en el manga, además de que incluye varias escenas con el Noveno que quedan realmente bien). Además, las peleas están de puta madre, primando la estrategia a los power up. ¿Que a qué viene este comentario? Pues...

-Saga "de las cajas": a esto. Empieza genial, muy buen argumento, un gran planetamiento, enemigos realmente interesantes... pero es la más laaaaaaaaarga de la serie, y eso se nota (de 200 capítulos del anime 120 son solo para esta saga). La primera mitad de la saga está muy bien, aún mantiene el equilibrio entre combates y la coherencia interna no se va a tomar por culo... hasta la Choice. Eso, que a la mayoría os sonará a chino, significa el principio de los problemas para la serie. En lugar de terminar la saga ahí, la autora se larga un guionazo no jutsu para hacer que lo acaecido en los últimos capítulos no valga una mierda y comienza a alargarlo todo, resolviendo las batallas mediante power up sin sentido, haciendo paralelismos entre la primera familia vongola y la de Tsuna hasta límites absurdos y desaprovechando personajes a lo loco. Aún así, lo peor todavía está por llegar...

-Saga de Simon: empieza muy bien, pues recupera la comedia de los primeros tomos a la vez que nos muestra una historia que apunta a maneras... hasta que le da por empezar las batallas, pasarse todos los power ups ganados anteriormente por el forro,  dopando a los enemigos como si eso fuera Dragon ball (agujeros negros, amos no me jodas...) olvidándose de casi todo lo obtenido en las anteriores sagas en favor de accesorios absurdos (ese Smoking Bomb es para matarla...) y resumiéndose todas en un "combate, igualados, saco mi nueva arma, te semifollo, atacas con todo, utilizo mi nueva arma de vuelta y gano". Al final la cosa recupera un poco, pero os aseguro que lo difícil era no mejorar a la vista de la mierda que estaba haciendo...



-Saga F: f de "final" y de "fanservice". Basciamente, un par de meses antes de terminar la saga Simon la autora hizo una encuesta con aquellas situaciones que le gustaría ver a los fans (Tsuna VS su madre en bragafaja, la tía de Tsuna VS mi gato...). Como no podía ser de otra forma, la última saga son estas batallas, pero esta vez con una vuelta a la comedia entre combates y dejando los power ups de lado, volviendo las estrategias y FANSERVICE DEL BUENO JODER FANSERVICE NO SEXUAL DURANTE LOS ÚLTIMOS 5 TOMOS, ejem, perdón. Además, excepto una cosa  que hacía casi 100 capítulos a la que no se le hacía caso cierra todas las subtramas abiertas. Es cierto que sin todo el fanservice que tiene esta saga perdería mucho y que de hacer otra saga esto sería ya cosa de lanzarse galaxias entre ellos, pero al ser la última y venir después del despropósito Simon se le perdona.

Aún así, hay un último detalle que debo añadir: Chrome. No he visto personaje más jodidamente desaprovechado desde... desde... joder, es que no sé ni con qué compararlo. ¿Orihime? En fin, cualquiera diría que está ahí para ser rescatada y permitirle a cierto sujeto chupar cámara... ah, espera, que es así. Las mujeres en esta serie son un jodido cero a la izquierda que solo existe para que Tsuna las proteja... ya sé que en One piece el "trío de bestias" son Luffy, Zoro y Sanji, pero joder, Nami y Robin no necesitan ser protegidas cada 10 segundos, saben apañárselas por su cuenta, además de que las tías también pueden ser villanos poderosos (Big Mom no creo que esté ahí por comer gominolas...) mientras que aquí lo más parecido a un personaje femenino útil es Lal Mirch, y para una vez que lucha acaba besando el suelo de manera humillante... y esto es raro, pues la autora es una tía. ¿Será esa la imagen que tiene de su género?



Entonces qué, ¿recomiendo su visionado? Bueno, vistas del tirón las sagas cajas y Simon no son tan insufribles, además de que las sagas de Varia y la final bien merecen la pena. ¿Manga o anime? Buf, jodido. El anime es muchísimo más dinámico (como siempre pasa en los shonen), pero la cantidad de relleno que tiene en la saga de las cajas y lo cantoso que es el alargamiento de según qué capítulos en los compases finales del mismo son realmente incómodos. Aún así, yo recomendaría el anime hasta el final de Varia y pasarse a continuación al manga, pues está sin relleno, sin censura y tiene dos sagas más que cierran las cosas en el aire. ¿Lo compro? Ni loco. Los ocho primeros tomos no avanzan en la trama y se de muchos que no lo soportaron y la dejaron de lado, comiéndose los tomos con patatas, además de que solo está licenciada hasta el tomo 19, quedándose todos los que faltan hasta el 42 (el último) en Japón. Aún así, si sigues mi recomendación y la miras seguro que disfrutas bastante de esta serie, la cual pudo llegar a ser algo grande pero se quedó en ese limbo entre los mejores shonen (Shaman King , One piece, Akira , Full metal alchemist ) y los del montón (Monster hunter orage ).

Si sois vírgenes y lo más cerca del que habéis estado del sexo es leyendo/viendo un hentai, siento desilusionaros porque aquí no vais a encontrar ni chicas con tetas estratosféricas , tentáculos por todos lados o incluso cosas como futanari . Aquí verás a chicas normales (todos los relatos están desde el punto de vista de la mujer) en situaciones "normales" (hay tres relatos que se salen de esa normalidad, para qué negarlo) y que muy fácilmente pueden darse en la vida real. Por otra parte, si ya controlas un poco del tema, puede ser que incluso te sientas identificado con alguno o que lo allí acaecido te recuerde a otras personas.

Primeras veces es muy rápido de leer, pues sus 10 relatos (cada uno de ellos con un dibujante diferente) comparten la reducida extensión de 10 páginas, teniendo la mayoría de ellas una o dos con muy pocos diálogos, así que si lo veis en alguna biblioteca (como yo) y no tenéis vergüenza por leer esta clase de cosas en público (como yo) puede ser (y apuesto a que será) una lectura muy entretenida. Si tuviera que destacar dos momentos del mismo, los elegidos serían sin lugar a dudas la primera historia (personalmente me pareció la más bonita de todas, además de que me recordó a alguien muy querido) y el epílogo, con frases tan acertadas como "el objetivo de estos relatos es contar historias que recordasen que el sexo es hermoso, y que dijeran que lo que para unos es exceso, para otros es normalidad".

Si nunca habéis consumido pornografía, no os asustéis, pues Primeras veces se aleja bastante de lo que a la mayoría se les viene a la mente ante esa palabra. Aquí no hay "sexo por el sexo" como en cualquier web, sino que (casi siempre) prefiere sugerir a enseñar, centrándose en los sentimientos y reacciones de los protagonistas antes que en el simple morbo de la escena. Además, el estar escrito desde el punto de vista de la mujer lo aleja bastante de la mayoría de obras que pueblan la red donde es "er maxo alpha follador".

Y bueno, llegamos al final, el precio. 18 € por el mismo me parece bastante caro, pues es un cómic muy breve y completamente en blanco y negro, pero para gente que disfrute de esta clase de literatura o que busque algo diferente puede ser una opción muy interesante. Para los demás... buscad en bibliotecas o intentad leerlo antes de pagarlo para decidir, pues es mucha pasta y, si no es tu tipo de cómic, puedes acabar algo malhumorado por el gasto.