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Manuel Sanjulián es uno de los grandes de la fantasía y merece más reconocimiento. El libro tiene más de 500 páginas y no hay una mala, la mayoría son imágenes a página completa y hay algunos bocetos.
Obviamente la sección de espada y brujería ocupa gran parte del libro (Conan, Red Sonja, etc.) pero hay un buen montón de ilustraciones de cine o series, que es lo que he destacado aquí. Muy recomendable y como única pega, se echa en falta pies de foto para al menos saber fechas o a qué corresponden. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Gustav Klimt - The Complete Paintings. No suelo tener muchos libros de autores clásicos pero este libro merecía la pena, incluye toda su obra.
El libro es bastante grande, aunque sólo la mitad de las páginas están dedicadas a los cuadros a tamaño completo: hay texto sobre su vida, las pinturas, bocetos, etc. Como es habitual en Taschen, hay ediciones de varios tamaños/precios. Lo recomiendo en las ofertas del 50 % que suele hacer la editorial de vez en cuando (en lugar de 80 € se puede conseguir la edición XL por 40 €). ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Un autor muy conocido (sobre todo en Estados Unidos) aunque no es de los que más me inspiren, ni por estilo ni por temática. El libro lo encontré a mitad de precio en las rebajas de Taschen (suelen merecer mucho la pena si has echado un ojo a alguno), por 8 euros era difícil no llevárselo.
El libro sorprendentemente incluye mucho texto e imagino que no abarca toda su obra, pero sí hay bastante de sus portadas para revistas y cuadros más famosos, como Freedom of Speech que últimamente se ha convertido en meme. Como pegas, apenas hay bocetos o fotos de sus referencias, que estaría bien para ver la evolución de cada pintura. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Noriyoshi Ohrai Art Book II Corridor of Memory 1966-1984. Dedicado a dos décadas de Ohrai y sus portadas o carteles. Hay poco de su trabajo en cine más comercial (Star Wars, Godzilla) pero da igual porque el resto es igual o mejor.
Este libro es más amplio que Noriyoshi Ohrai – The Illustrator, y aunque hay parte con el mismo contenido, este tiene mucho material propio. Lo malo: que es otro de esos libros descatalogados a precios disparados. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Publicado: 15:20 27/04/2026 · Etiquetas: art book, masamune shirow, intron depot 1 · Categorías: Diseño
Uno de los recopilatorios clásicos de Shirow que incluye su primera etapa. Las imágenes están bien repartidas entre los mangas que hizo en esa década, Ghost in the Shell sólo es una parte del libro: Appleseed, Dominion Tank Police, Black Magic, etc., con mucho diseño de mechas/sci-fi pero también de la parte un poco más fantástica. Los textos están en inglés y japonés, aunque en la parte negativa no hay demasiado material inédito (tipo bocetos, versiones descartadas).
Estuve tentado de comprar el recopilatorio más reciente (Shirow Masamune Art Works In The Shell) dedicado a la exposición del autor en Japón, que de hecho es un libro más grande, pero también hay parte de su etapa digital y creo que todo el mundo está de acuerdo en que baja mucho el nivel. El precio de ese artbook es un poco caro y, si ya tienes otro en tu colección, gran parte se repite. Por si alguien está interesado, en verano Dark Horse lanza Appleseed Deluxe Edition. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() The Art of John Harris: Beyond the Horizon. Un artista conocido por sus paisajes de ciencia ficción (naves, planetas...) que ha trabajado en muchas portadas de libros y en casos puntuales en manuales de videojuegos y alguna portada (Awesome de Psygnosis utilizó MASS: The Building of FTL1, y más recientemente colaboró en Homeworld). En 1984 se encargó de una pintura para la NASA.
El libro puede ser un poco monotemático (las últimas páginas, también de paisajes, cambian un poco la ambientación) pero cualquiera interesado en este tipo de sci-fi con un toque retro encontrará mucha inspiración. He visto algunas críticas a la calidad de impresión o escaneo de algún cuadro. Creo que es más bien su estilo de pintura (y que a veces usa pastel), que da ese estilo un poco difuminado. Personalmente me gusta un poco más John Berkey pero su libro Painted Space (descatalogadísimo) ronda unos precios altos para sus menos de 100 páginas. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() The Art of Robert E. McGinnis. Un artista poco conocido en Europa, aunque todo el mundo habrá visto al menos su cartel de Desayuno con diamantes o alguno de películas clásicas de James Bond.
El libro en realidad no está tan centrado en sus carteles de cine, es un porcentaje pequeño del material que encontramos aquí. Hay muchas portadas de novelas y obra para otras publicaciones, o pinturas más generales de paisajes. Para cualquiera interesado en arte rollo años 60/70 es imprescindible. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Como su nombre indica (en francés), toda o casi toda la obra de Struzan. He elegido algunas páginas sin los carteles más conocidos.
Películas, caratulas de música, obra personal, portadas de novelas, trabajos para prensa y más, a toda página. Incluso hay algunas ilustraciones que no recuerdo haber visto antes. Imprescindible para fans de Star Wars, Indiana Jones o cine de los 80/90 en general. El libro abarca más que The Art of Drew Struzan y también es mejor. Para ese, posterior, se seleccionaron los carteles más conocidos, con comentarios y algunos bocetos/versiones alternativas, así que no son exactamente iguales. La única desventaja de Oeuvre es que es más difícil de conseguir y eso sube el precio. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() The Art of John Alvin. El nombre quizás no sea muy conocido, pero es el autor del cartel original de Blade Runner (después se utilizó el de Drew Struzan) y varias películas de Disney. También trabajó en Star Wars, las tres primeras Batman, ET y otras muchas películas, a veces para versiones domésticas (VHS), reediciones o merchandising.
El libro quizás no abarca demasiadas películas pero todas son muy conocidas y no es una publicación muy cara. Cualquiera que tenga nostalgia de los 90 lo va a disfrutar. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Publicado: 12:06 01/03/2026 · Etiquetas: yoshitaka amano, artbook, arte, final fantasy · Categorías:
The Sky: The Art of Final Fantasy (4/4). Tomo 3.
Personajes, enemigos y escenas de Final Fantasy VII-X. Es el libro más pequeño de los tres, incluso abarcando cuatro juegos. FF IX tiene más espacio que otros juegos (FF X el que menos), y aunque se podría pensar que Amano no trabajó tanto en estos juegos (puede ser verdad), recuerdo ilustraciones que no aparecen aquí. Una lástima porque me habría gustado ver más de FF VIII. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |