No es casual que Alien haya perdurado durante más de cuatro décadas como una de las sagas de ciencia ficción más inquietantes y filosóficas jamás concebidas. Desde su aterrador nacimiento en 1979 bajo la mirada clínica y brutal de Ridley Scott, la saga ha mutado —como sus propios xenomorfos— atravesando terrenos tan dispares como la acción militar (Aliens, 1986), la cárcel existencial (Alien 3, 1992) o incluso la metafísica evolutiva en las precuelas de Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017). Ahora, Alien: Planeta Tierra, la nueva serie de FX creada por Noah Hawley (Fargo, Legion), se atreve a dar un paso más allá: mirar al pasado... pero con los ojos de un niño perdido.
Con estreno previsto en Disney+ para el próximo 13 de agosto, Alien: Planeta Tierra no es una simple extensión de la saga, sino una relectura de sus raíces. Concebida como una precuela directa del Alien original de 1979, la serie no solo recupera el terror biotecnológico que convirtió a H. R. Giger en icono del diseño biomecánico, sino que amplía la mitología hacia terrenos inexplorados, donde la humanidad, la inteligencia artificial y la hibridación alcanzan un nuevo nivel simbólico.
‘Alien: Planeta Tierra’ reescribe los orígenes de la pesadilla espacial con una precuela que se inspira en Peter Pan, la IA y los horrores de Dark Horse
"Para mí todo empezó criando hijos", confesó Hawley en la rueda de prensa de presentación de la ficción, uno de los grandes. "Vivimos en un mundo donde la naturaleza comienza a volverse contra nosotros. Y la tecnología que hemos creado... aún no está claro si se volverá también contra nosotros", reflexiona el creativo.
La serie introduce a un nuevo tipo de ser: los híbridos, conciencias humanas transferidas a cuerpos sintéticos, un concepto que entronca directamente con los temas explorados en los cómics de Alien publicados por Dark Horse en los años 90, donde la relación entre humanidad y tecnología se trataba con un nivel de profundidad que rara vez ha alcanzado el cine.
Lo cierto es que algunas novelas y tebeos del xenomorfo plantean dilemas sobre identidades digitales, memoria artificial y clones humanos, sirviendo como terreno fértil para ideas que Hawley ahora lleva a la televisión. En este contexto, la protagonista, interpretada por Sydney Chandler, recibe un apodo tan inesperado como revelador: Wendy. Sí, exactamente como la Wendy de Peter Pan. Porque en Alien: Planeta Tierra el mito del niño que no quería crecer se convierte en una metáfora inquietante sobre la pérdida del cuerpo, el anhelo de inocencia y la colonización de la identidad por parte de sistemas que no envejecen.
“Cuando empecé a introducir niños en la historia —mentes humanas en cuerpos sintéticos—, la analogía de Peter Pan me vino de forma natural”, explicó el showrunner, que ha tejido referencias constantes al clásico literario de J. M. Barrie a lo largo de la primera temporada. No es casual: los “niños perdidos” de Neverland no están tan lejos de las conciencias digitales atrapadas en cuerpos de metal, desligadas de la carne, de la experiencia, del envejecimiento y del dolor.
La serie no abandona, por supuesto, la iconografía del xenomorfo, esa criatura perfecta que Ridley Scott describió como “una máquina de matar, desprovista de remordimiento, de moral, de alma”. Pero tampoco lo sitúa en el centro. Lo realmente peligroso, como ya sugería Alien: Covenant, no es el monstruo en sí, sino lo que la humanidad está dispuesta a sacrificar para controlarlo, reproducirlo o superarlo.
Hawley utiliza el universo Alien para hablarnos del alma humana en tiempos de obsolescencia. ¿Qué somos cuando nuestra mente puede ser almacenada en una máquina? ¿Y qué ocurre cuando ese recipiente decide que no necesita al creador? La saga Alien ha sido, desde sus orígenes, un espejo oscuro de nuestros miedos más primitivos: el cuerpo, la gestación, la soledad del espacio. Pero ahora, de la mano de Noah Hawley y su reinterpretación con tintes infantiles, tecnológicos y mitológicos, nos enfrenta a una pregunta aún más aterradora: ¿qué ocurre cuando la infancia —esa promesa de futuro— se convierte en el monstruo?
La espera ha sido larga pero merecerá la pena. El 13 de agosto comienza una nueva era para el xenomorfo.
