AMC+ se prepara para estrenar el 8 de enero de 2026 una nueva reinterpretación de El Zorro y ya ha empezado a enseñarla con primeras imágenes oficiales: el regreso del justiciero llega con Jean Dujardin como Don Diego de la Vega, pero con una premisa que le cambia la postura al mito. No es el Zorro en plena forma que vive solo para la máscara, sino un hombre que intenta “hacer las cosas bien” desde el poder institucional… hasta que la realidad le empuja a volver a la clandestinidad.
La sinopsis que maneja AMC+ dibuja un tablero muy concreto: Los Ángeles, 1821, un Diego convertido en alcalde que quiere imponer justicia por la vía legal mientras el municipio se pudre por dentro. En cuanto asoma una red de corrupción y abusos, la política deja de bastar y reaparece la doble vida: capa, antifaz y espada como último recurso. El drama íntimo está servido, porque su regreso a la máscara pone en jaque el matrimonio (Gabriella en la versión promocional) y convierte cada decisión pública en una amenaza privada. La temporada llega compacta, con ocho episodios de alrededor de 40-45 minutos.
Una producción francesa que salta de plataforma
Detrás del proyecto hay también un giro de mercado: esta serie nace como producción francesa vinculada a Paramount+ y a France Télévisions, y ahora salta a AMC+ como estreno destacado de arranque de año. Los creadores son Benjamin Charbit y Noé Debré, y el reparto acompaña con nombres como Audrey Dana, Salvatore Ficarra y André Dussollier, en una combinación que apunta a aventura con tono de comedia, más ligera y autoconsciente que la épica solemne de otras versiones. Incluso El País subraya un detalle de producción que ayuda a imaginar su textura: parte del rodaje se hizo en Castilla-La Mancha, buscando paisajes que puedan “doblar” esa California de frontera.
El personaje, por supuesto, llega con un siglo de equipaje. Johnston McCulley presentó a Zorro en 1919 con The Curse of Capistrano, primero como serial y después como libro, y su salto al cine fue casi inmediato con The Mark of Zorro (1920), un despegue que convirtió la máscara en icono popular. Desde entonces, la fórmula —aristócrata que finge debilidad de día, vengador afilado de noche— se ha reciclado miles de veces porque toca una fibra universal: la justicia no siempre cabe en el sistema, y por eso aparece el héroe que actúa “cuando nadie mira”.
Un clásico perfecto para el relato extendido
Lo interesante es que esta versión se apoya en una tendencia muy reconocible del streaming: revivir clásicos como universos y no como piezas únicas. Es la lógica del relato extendido, lo que Henry Jenkins definió como transmedia storytelling: historias que se expanden por diferentes canales para construir una experiencia coordinada, en la que cada formato aporta algo distinto. En ese marco, Zorro es oro: un héroe identificable en dos segundos (sombrero, antifaz, la Z) y, a la vez, lo bastante maleable para que cada época lo use como espejo —a veces símbolo anti-élite, a veces aventura romántica, a veces comedia de identidad partida.
Si la temporada logra equilibrar humor, intriga y el coste emocional de la doble vida, el 8 de enero puede traer una actualización inteligente: menos reliquia y más personaje, de esos que siguen funcionando porque, generación tras generación, todavía hace falta alguien que marque una Z cuando la justicia no llega.
