Los videojuegos basados en películas han sido una estrategia común en la industria del entretenimiento para capitalizar la popularidad de éxitos cinematográficos y ampliar su alcance a otros medios. A veces sale mal, como el videojuego de E. T. de la Atari y otras, bastante mejor. Suelen tener fama de cochambrosos por una razón importante, las prisas por sacarlos a la par que la película.
El proceso de desarrollo de estos juegos a menudo se ve limitado por plazos estrictos y presupuestos que priorizan el lanzamiento en sincronía con el estreno de la película, lo que suele comprometer la calidad final. A pesar de algunos aciertos, muchos videojuegos basados en películas han fracasado rotundamente, decepcionando tanto a jugadores como a críticos. Uno de los casos más emblemáticos, además del ejemplo del extraterrestre, es el de Catwoman de 2004, basado en la película protagonizada por Halle Berry, fue criticado por sus mecánicas de juego deficientes y gráficos poco pulidos, por ser benevolentes. A continuación, hacemos un repaso a los que mejor representaron las películas y que merecen ser jugados, si no te acercaste a ellos por temor a que fueran un título hecho con prisas en una tarde.
Disney's Aladdin (1993)
El videojuego Disney's Aladdin de 1993, desarrollado por Virgin Games, es un buenísimo ejemplo de un título basado en una película puede convertirse en un éxito por derecho propio. Este juego de plataformas, lanzado originalmente para Sega Genesis, fue aclamado por su animación fluida y la jugabilidad que encapsuló la esencia de la película de Disney homónima. Además, a pesar de su aspecto infantil, en realidad era mucho más difícil de lo que parecía.
La animación fue realizada con técnicas de rotoscopia, lo que permitió que las imágenes y movimientos se vieran tan fluidos y detallados como en la película original de Disney. El juego sigue la trama de la película de 1992, donde el joven Aladdín recorre las calles de Agrabah, enfrenta al malvado Jafar y busca conquistar el corazón de la princesa Jasmine, todo con la ayuda del icónico Genio. Las mecánicas de juego fueron innovadoras para su tiempo, incorporando niveles llenos de acción, y algo de humor, que replicaban momentos icónicos de la película de Disney. De hecho, llegó a vender más de 4 millones de copias.
GoldenEye 007 (1997)
Hay muchos videojuegos basados en las obras de Ian Fleming pero ninguno es tan mítico como el GoldenEye 007, lanzado en 1997 para la Nintendo 64 y desarrollado por Rare. El título fue todo un pelotazo, a pesar de la terrible misión escolta. Basado en la película homónima de James Bond de 1995, logró vender más de 8 millones de copias, consolidándose como un éxito rotundo en la industria. Este shooter en primera persona rompió moldes con su revolucionario modo multijugador y un enfoque en misiones que combinaban acción y sigilo. El título está protagonizado por el agente 007, que tiene que enfrentar misiones que recrean escenas clave de la película mientras exploran nuevos aspectos de la trama.
Este título estableció un estándar para los futuros juegos de disparos en consolas. Su modo multijugador local, con pantalla dividida, fue un precursor de la diversión compartida que se popularizó en los años siguientes y se considera una de las razones por las que muchos aficionados recuerdan la N64 y sobre todo este juego con cierta nostalgia. Rare consiguió adaptar la historia del agente 007 interpretado por Pierce Brosnan, con unos gráficos que aunque hayan envejecido regular, a todos los que jugamos en la época nos ‘fliparon’.
Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001)
Todos recordamos Hogwarts Legacy y todos los memes que volvieron a resurgir del inframundo realizados con capturas de un juego de Harry Potter de el año 2000. Se trata del videojuego Harry Potter y la Piedra Filosofal lanzado en 2001 y desarrollado por Electronic Arts. De hecho, este marcó el inicio de una exitosa saga de videojuegos basados en el mundo de J.K. Rowling. Aunque la versión para PC y consolas difirió en algunos aspectos, en general fue bien recibido, consiguiendo vender más de 8 millones de copias en sus diferentes plataformas.
Este título, en su momento fue muy conocido y popular. En el juego se maneja al joven Harry mientras explora Hogwarts, aprende hechizos y se enfrentaba a enemigos en su camino hacia el enfrentamiento con Voldemort y la protección de la Piedra Filosofal. Lo que le hizo destacar fue su capacidad para capturar la magia y la atmósfera de la película de 2001. Además, la jugabilidad, que combina elementos de plataformas, puzles y combate sencillo, supo equilibrar la acción y la narrativa, algo que fue muy valorado en la época.
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)
En esto no hay división posible, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es el mejor videojuegos sobre la Tierra Media que existe, no hay más. Desarrollado por EA Redwood Shores y lanzado en 2003, es una de esas joyas que se siguen rejugando más de 20 años después. Llegó a tiempo para acompañar al final de la increíble trilogía de Peter Jackson y superó la marca de los cuatro millones en cuanto a ventas, consolidándose como una obra digna de Tolkien. El título permite a los jugadores experimentar la historia desde diferentes perspectivas al controlar a personajes como Aragorn, Legolas, Gimli, Sam o Gandalf, en una serie de misiones que recreaban fielmente las batallas y eventos más relevantes del filme.
El punto fuerte fue su calidad de producción, que incluyó escenas cinemáticas extraídas directamente de la película y voces de los actores originales, recreado la trilogía de Jackson. Es un gran título con niveles detallados y concurridos, llenos de enemigos que aunque tuvo que ver reducida su tasa de frames, incluyó un modo cooperativo muy aclamado que permitió a los jugadores unirse en la lucha contra las fuerzas de Sauron, lo cual era poco común en los juegos de acción de la época. Los controles ágiles y el sistema de combate, combinados con gráficos detallados y una banda sonora épica, hicieron que los jugadores sintieran que realmente formaban parte de la batalla por la Tierra Media.
Spider-Man 2 (2004)
Hay un Spider-man 2 lanzado por Insomniac Games que estuvo nominado a GOTY pero en esta ocasión nos vamos casi 20 años más atrás, hasta 2004, cuando Treyarch diseñó un juego basado en la película homónima dirigida por Sam Raimi, que vendió más de 2,1 millones de copias solo en sus versiones para consolas. Lo cierto es que fue revolucionario en su época por introducir un mundo abierto que permitía a los jugadores balancearse libremente por la ciudad de Nueva York, recreando la experiencia de ser el hombre araña de una forma que gustó a los jugadores más que las experiencias anteriores. La historia sigue la trama de la película, enfrentando a Peter Parker contra el villano Doctor Octopus, pero también añade misiones secundarias y enfrentamientos con otros enemigos del universo Marvel.
Lo que convirtió a Spider-Man 2 en un referente fue su innovador sistema de desplazamiento, que simulaba la física de los movimientos del trepamuros, otorgando una sensación de libertad y realismo que otros juegos de la época no ofrecían. Este enfoque en la jugabilidad inmersiva, sumado a un diseño de mundo abierto con actividades y desafíos, representó fielmente la doble vida del héroe: enfrentando criminales y salvando ciudadanos mientras manejaban las dificultades cotidianas de Peter Parker.
The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (2004)
The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, lanzado en 2004 y desarrollado por Starbreeze Studios junto con Tigon Studios, es otro de esos juegos que ha alcanzado el estatus de icónico. Aunque se inspira en la serie de películas de Las crónicas de Riddick, protagonizada por Vin Diesel, el juego presenta es más una precuela que ahonda en los orígenes del personaje y su fuga de la infame prisión de Butcher Bay, apoyándose en los flashback y lo contado en las películas.
Con una impresionante puntuación de 89 en Metacritic y ventas que superaron el millón de copias, este título sorprendió tanto a críticos como a jugadores gracias a su narrativa, gráficos y sobre todo mecánicas de juego que combinaban sigilo, combate cuerpo a cuerpo y disparos en primera persona. Lo que hizo destacar a este título fue su empeño en ampliar el lore y el universo de Riddick. Además, Vin Diesel prestó su voz y trabajó estrechamente con el equipo de desarrollo.
The Warriors (2005)
¡Warriors, vamos a jugar! Mitiquísimo el juego de The Warriors de 2005, desarrollado por Rockstar Games para PlayStation 2, Xbox y PlayStation Portable. Este título que recuerda al estilo GTA, está basado en la película de culto de 1979 dirigida por Walter Hill. Gracias a su fidelidad y su divertido gameplay, superó el millón de copias. La historia expande la trama de la película, ofreciendo un prólogo que detalla cómo la pandilla titular ascendió al poder en los barrios de Nueva York. La jugabilidad se centra en combates callejeros, misiones de reclutamiento y un sistema cooperativo que permite a los jugadores luchar juntos para defender su territorio.
El juego recrea la atmósfera caótica y oscura de la ciudad de Nueva York en la década de 1970, representando fielmente tanto la estética tan característica de las bandas (como los atuendos de los baseball furies) como el espíritu de la película. Con un sistema de combate bastante intuitivo y elementos de exploración urbana, te pone en la piel de uno de los miembros de la banda mientras intenta sobrevivir y mantener su honor en un mundo plagado de rivalidades y traiciones.
Scarface: The World Is Yours (2006)
Quién no ha querido ser Tony Montana, pues Scarface: The World Is Yours, lanzado en 2006 y desarrollado por Radical Entertainment, básicamente es eso. El resultado final es algon así como una reinvención de la clásica película de 1983 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino. En el juego, Montana sobrevive al asalto final de su mansión y busca reconstruir su imperio desde cero, lo que le valió para vender más de dos millones de copias.
El título cuenta con un mundo abierto en el que el jugador tiene que gestionar el negocio del narcotráfico, enfrentarse a bandas rivales y tomar decisiones estratégicas para recuperar el poder en Miami. El diseño del juego captura la brutalidad y ambición de Tony Montana a la perfecttión. Además, la banda sonora, que incluía tanto música de los años 80 como temas latinos y de hip hop, lo que fue un plus para lograr la inmersión con la película.
X-Men Origins: Wolverine (2009)
Marvel tiene un historial de juegos reguleros pero X-Men Origins: Wolverine no está entre ellos. Lanzado en 2009 por Raven Software, es el ejemplo perfecto de cómo un videojuego puede convertirse en la redención de la película en la que se basa. Mientras la cinta recibió malas críticas, el juego sorprendió destacando por su intensidad y fidelidad al personaje, vendiendo bastante bien en múltiples plataformas (PlayStation 3, Xbox 360 y PC). Con Hugh Jackman prestando su voz y semblante, el título llevó la experiencia a un nivel brutalmente realista, expandiendo la historia de la película con nuevos escenarios y villanos, y ofreciendo a los jugadores una narrativa mayor a la mostrada en el filme.
A diferencia de otras adaptaciones que suavizan la esencia de sus personajes, este juego abrazó la brutalidad y la regeneración salvaje de Logan, ofreciendo combates intensos y ataques espectaculares que volvieron locos a los fans del personaje en los cómics. La fluidez de los movimientos y el diseño variado de los niveles convirtieron cada pelea en un espectáculo.
Videojuegos basados en licencias de películas
Mad Max (2015)
Este último juego nos sirve para introducir aquellos títulos que a pesar de no basarse directamente en una película en concreto, aprovechan una licencia cinematográfica. Es el caso de Mad Max, lanzado en 2015 y desarrollado por Avalanche Studios. Aunque no es una adaptación directa de Mad Max: Fury Road, el juego se nutre del mismo mundo postapocalíptico creado por George Miller, superando el millón de copias. Este juego ofrece una experiencia de mundo abierto en la que los jugadores manejan al icónico guerrero del desierto en una misión por construir el vehículo definitivo, el Magnum Opus, mientras enfrentan a bandas y sobrevien en un páramo brutal.
Destacó entre otros títulos por su impresionante atención al detalle en la recreación del paisaje desértico, sus dinámicas de combate sobre ruedas y un sistema de personalización tanto de armas como del propio coche. La narrativa, aunque no sigue la historia exacta de las películas, representa muy bien la soledad y la lucha de Max por la supervivencia y la redención. Avalanche Studios logró construir una experiencia inmersiva, combinando exploración, peleas tanto en coche como cuerpo a cuerpo (y con armas) y una atmósfera marca la franquicia.
Otro buen ejemplo es Star Wars: Knights of the Old Republic, desarrollado por BioWare y lanzado en 2003, que se ambienta miles de años antes de los eventos de las películas originales de Star Wars, ofreciendo una narrativa ampliada y más compleja que explora la historia de los Jedi y los Sith con una profundidad que las películas no habían abordado. Este enfoque permite a los desarrolladores aprovechar la esencia del universo cinematográfico para crear nuevas historias, personajes y mecánicas de juego. La libertad creativa y el contexto temporal alejado de los filmes dan al juego una identidad propia. Algo similar a lo que fue Alien: Isolation.
