En Artofthetitle hay una entrevista con Antibody, el equipo creador de los títulos de crédito de True Detective sobre la creación de la secuencia inicial. Por si alguien no la ha visto, es esta:



Como menciona el director creativo Patrick Clair está inspirada en la doble exposición, aunque me parece mal que no nombren a quien les ha servido de guía (Dan Mountford).

Los detalles sobre el proceso están en la entrevista. Lo que puede ser más sorpresa es que muchas de las escenas o personajes iniciales están recreados en 3D en lugar de ser fotografías/vídeos. Algunos ejemplos:










También explican cómo algunas escenas grabadas han sido ralentizadas a un 10% de su velocidad real, lo que provocó defectos por la interpolación pero que sirvieron para ensuciar más la imagen.



En el dossier inicial hay montajes que no están incluidos en el vídeo y que sirvieron para probar ideas.

Hace unos diez años compré la tableta gráfica que sigo usando desde entonces, una Graphire 4 Classic XL A5. No siempre la he dado mucha caña, recuerdo que cuando la compré me costó acostumbrarme al tacto y se pasó mucho tiempo guardada sin demasiado uso, hice un montón de pinturas en Painter y Photoshop a golpe de ratón porque me parecía más cómodo.

Hace unos cuatro años que empecé un poco más en serio, y tampoco es que la use todas las semanas porque es prácticamente por hobby puro y duro (salvando un par de cosas al año), y ya empecé a ver que la punta se estaba desgastando. La opción fácil era comprar minas en la página oficial de Wacom, pero independientemente del coñazo de ir a su web, introducir datos, esperar el envío, y pagar 15 euros por cinco varillas del plástico más blandengue que existe (debe ser silicona), no me apetece pasar por el aro de esta estrategia de consumibles forzosos. Es parecido a las impresoras: la máquina es asequible, para las tintas te tienes que hipotecar. El lápiz de Wacom está muy bien, no usa pilas, la tableta se enchufa por USB, todo estupendo, tan estupendo que el fabricante pensó que aquí fallaba algo, y era la rentabilidad a largo plazo. Se buscaron una forma de sacar más dinero por el uso, ya que la tableta, si no la tratas mal, te puede durar toda la vida y no necesitas comprar un modelo mejor a menos que quieras más tamaño, grados de sensibilidad o alguna función nueva que yo por ahora no necesito.

Estuve mirando por Internet y hay varias soluciones caseras. Una es usar un clavo del grosor exacto de la mina, pero no me convence. Rayas la tableta (a menos que pongas un papel entre medias, y aún así...), necesitas herramientas para limar y cortar metal, etc. Yo he elegido un palillo de esos para pinchos de aperitivos de plástico, pero se podría usar uno de limpiar dientes de madera que puede que incluso sea mejor (más agarre -> textura más parecida a un lápiz real). Como suelen ser un poco más gruesos que la mina de plástico hay que usar una lima o un cuchillo para rebajar el grosor, cosa de cinco minutos sin ser un manitas. Luego se corta un tamaño un poco más grande que el de la mina que tengas (importante: si una de estas minas queda dentro no la podrás sacar y la has cagado, te tocará comprar otro lápiz que van de 20 a más de 30 euros). En mi caso me he pasado un poco pero no me importa, lo dejaré así. Funciona a la perfección, detecta la presión como la mina oficial y el material de este pincho es más sólido que el de Wacom, dudo que se desgaste alguna vez (mi tableta no es de las rugosas). Y si en otros diez años hay que sustituirla, pues ningún problema.

Wacom, te pudo la codicia.

Gravity es una de esas películas con unos efectos especiales tan buenos que te olvidas rápidamente de que prácticamente todo lo que ves es digital.

Buscando un poco se encuentran centenares de homenajes a la serie y en muchos estilos, aunque la mayoría utilicen como modelo unas pocas imágenes promocionales.

Estos son los que he encontrado estos días (autor indicado cuando lo conozco).

Mink Couteaux

Un retrato con el Walter familiar y el cocinero. El autor no lo menciona, pero parece vectorial.



Islam Zayed

De este me sobra el texto por encima. Parece como si se hubiera arrepentido del estilo limpio en algún momento.



Thomas Hall

Este no tiene nada peculiar (y hasta el dibujo parece mal recortado), pero la idea no está mal.



Drumond Art

Este me gusta.



Ciaran Monaghan

De aquí también quitaría el nombre. Si ya se incluye la meta azul como guiño, es bastante claro que cualquier fan sabe qué personaje es este.



Irina Dmitrieva

En plan cómic, este me gusta bastante.



Alan Daniel Benavides

Muy llamativo, pero yo sustituiría el átomo por algo más reconocible.



Anthony Geoffroy

No soy especialmente fan de las caricaturas, pero estas me han gustado.



James Stone

Últimamente pegan mucho las ilustraciones tipo "low poly". Esta se hizo con un modelado en 3D.


Guillaume Vasseur

Hay otra con Pinkman. Para poster estaría bastante majo.


Frederico Birchal

Una serie de ilustraciones mostrando la ropa según la temporada o tema. Hay más .


Richard Davies

Me gusta, aunque le falta algo para diferenciarse más de la imagen promo original.



Vlad Rodriguez

Este es de mis favoritos.


Murat Özkan

Otro en plan poligonal, jugando con la meta azul. No me convence del todo.


Rafael Muller

Ilustración dedicada a la segunda temporada. Tiene muchas referencias por ahí.



Zoиe93

Las cuatro caras del mismo personaje.



WARENDT

Me encanta, aunque si tengo que poner una una pega, la meta azul parecen cubitos de hielo.



Paul Artopoulos

Una imagen bastante obvia, pero que yo al menos no he visto en otros autores.



Jorge Valderrama

Este técnicamente me parece bueno y tiene mucho trabajo detrás, pero hay algo que no me convence. Necesita equilibrar el color de los personajes, es demasiado caótico.



Rafael Boo

El efecto no es original pero queda bien aquí.


Anastasia Lisich

Los dos protagonistas. Es de las pocas ilustraciones no digitales de esta entrada.


Alexandre Perotto

Más artístico que la media, y además me gusta.



Nazar Stefanovic

Un retrato en acuarela de Walter con pelo (no abundan).



Leonardo Silva

Esta está graciosa.



Natalia Yamshchikova

Me gusta, simple y bonito.



Cédric Day-Myer

Diría que no es una imagen completa, le falta un "algo".



Luke Hutchings

Otra imagen vectorial que tira un poco al estilo retro (con más o menos acierto).



Y... este es el que hice hace unos días en una tarde libre. Tiene varias cosas que me gustaría modificar en el color y la parte superior, que no me convence. El archivo original es grande (A1 a 300ppp) si un día hago la versión "definitiva" igual lo imprimo.

Cortometraje de ciencia ficción creado por Big Lazy Robot , íntegramente 3D.



Sinopsis en inglés:

In a not too distant future, societies of all countries come to rely on an intricate network of artificial intelligence devices designed to bring efficacy to man’s life. Yet, man continues to devour himself in useless wars. A strong political hierarchy now divides all powers into three factions, and A. I. devices rapidly gain ground as efficiency becomes a priority.

As social revolts grow worse everyday, authorities seek ways to control their citizens. They decide to carry out a series of tests that will determine not only whether some crucial powers can be transferred to non human entities, but also whether man is ready to yield those powers.

The world has become a cell for all man and women, who withstand and endure their lives, rather than living them. Machines might have found a solution.

From now on, you are set free. ..

Hacía tiempo que no avanzaba con mi galería de desarrolladores de videojuegos. El penúltimo (tengo otro ya terminado) va dedicado a Miyamoto. Si he tardado bastante en ponerme con él es porque era de los pocos creadores que ya tenía bastantes fan art (de él, no de sus videojuegos), y mi idea precisamente es destacar a las personas, no tanto a sus obras. Pero era inevitable no hacer uno de Miya, así que aquí va.



Una cosa en la que coincidían la mayoría de ilustraciones o montajes de revistas era representarle rodeado de pikmins, marios y todos sus personajes (ejemplo 1, ejemplo 2) y por tanto era algo que quería evitar (y lo admito, llevaría mucho trabajo, más tiempo del que puedo permitirme en esto), así que me decidí por algo menos popurrí.

Y... con esto son 6 pósters más uno aún no subido. Son bastantes y han cruzado la línea del hobby inofensivo y creo que es hora de darles algo de vida, que no se queden en mi disco duro perdidos para nada (son tamaño A1, no pequeños precisamente), así que estoy poniéndolos a la venta en Redbubble, no para ganar dinero porque el margen que me llevo es irrisorio (era eso o poner precios prohibitivos). Todavía estoy subiendo trabajos y es posible que le de un último repaso a este de Miyamoto, pero próximamente estará para comprar como póster, postal y si de verdad hay peticiones, fundas de móvil o camisetas.

Eso es todo por ahora. El siguiente va dedicado a tres caras conocidas y una consola.

"Uno de estos niños está sujetando un producto que está prohibido en Estados Unidos para protegerle. Adivina cual"

Un experimento curioso: coger los fotogramas de una película y convertirlo en pequeñas líneas verticales para formar un "código de barras". El resultado permite ver los colores de la película según las secuencias.

Esta es por ejemplo The Bourne Identity (2002)


Tenéis decenas y decenas en Moviebarcode.

CD Projekt explicó en Behance cómo hicieron el tráiler generado por ordenador de Cyberpunk 2077. Por si alguien se lo ha perdido, aquí va. Pero antes, el tráiler.



Concepto




Arte










Escenarios









Escaneo 3D


















Pelo

















Efectos






Resultado final

Se que la película tiene muchos fans pero la vi completamente vacía y cerca del final ya estaba mirando la hora para ver cuánto quedaba. Mira que me he llevado decepciones este año con algunas películas pero la de Avengers se lleva la palma.

Lo que no se puede discutir es que los efectos especiales están muy bien y no han reparado en gastos, como diría Hammond. Aquí un Así se Hizo con escenas de la batalla final. Spoilers, lógicamente.