Todo el que haya jugado a Lineage II conoce indirectamente el trabajo de Juno Jeong.


Pero Juno también hace cosas fuera de la saga de rol. Otras de sus obras recuerdan bastante a las de Hyung-Tae Kim (el dibujante de Magna Carta), y si no, echad un vistazo a los colores y personajes.

¡Descubramos a otro gran autor!.

Esta vez es un artista japonés (su foto) llamado Benjamin pero que se aleja del típico estilo Heidi XDDD y apuesta por algo más realista. Ilustraciones agradables, limpias, aparentemente sencillas. Seguro que os gusta.

Las ilustraciones tienen unos colores bastante característicios, naranjas, azules, violetas, verdes... Su web www.benjamin007.com por el momento no tiene nada, pero esperemos que pronto tenga un portafolio de su trabajo.

PD: si estais haciendo el tutorial, no os desanimeis con estas bestialidades, nuestras pequeñas obras de arte también quedarán bien ;-)

¿Listos para continuar?.
Bien, supongamos que ya hemos pasado la parte fácil, repasar los contornos. Ahora nos toca dar el color.

Hay dos formas de hacerlo, una la clásica y sencilla, que es crear áreas de color y para las sombras, lo que da un aspecto manga muy característico; la otra (y que yo voy ha hacer) es más realista, más complicado (se necesita mucha práctica para controlar el relleno de malla) pero también más impresionante. Esta herramienta está en Illustrator y Corel Draw, usuarios de Freehand, lo siento, tendreis que hacer el método clasico.

- Creamos una capa por debajo de las lineas y le damos forma de una parte del cuerpo (o ropa, o lo que sea), lo mejor es que sea de formas sencillas y que se separen en los pliegues del cuerpo. Tomamos los colores con el cuentagotas, es recomendable tener unos tres colores de ejemplo para toda la figura, color piel normal, oscuro y claro (y lo mismo, tres para la ropa, tres para el pelo, etc...).


- Hora de dar caña a la herramienta degradado de malla (o como se llame, según el programa). Creamos nodos interiores siguendo los diferentes tonos de la piel, por ahora todos del mismo color (el de la piel normal). Un truco es bajar la opacidad de la capa del relleno para ver a través la foto modelo y no tener que estar ocultando/mostrando la capa, que es más pesado. Cuando termines la malla, vuelve al 100% de opacidad.
* Es importante dominar la herramienta; si nunca la has usado, prueba con cuadrados y esferas para ver como funciona.


- Vamos señalando cada nodo (punto interior) y le damos un color de los que hemos elegido. En unos, habrá brillo, en otros más sombra. Una regla de oro es intentar usar el mínimo de puntos posible, ya que si te pasas, el lío puede ser imposible de dominar. Intenta simplificar la figura, visualiza las formas de las sombras. Cuando vayas completando cada parte, haz una capa independiente por comodidad (todas por debajo de las lineas negras del principio) y ve "vistiendo" el cuerpo.


- Poco a poco la figura irá tomando volumen. Recuerda que siempre puedes volver a editar, eliminar o añadir puntos a la malla para ir retocando el color. Puede que a medida que veas la figura completa te arrepientas de algo.

¿Contentos como va nuestra pequeña obra de arte?.

- Para mí uno de los puntos clave es la cara de la figura, como es natural, de lo primero que se ve en un dibujo. Por eso lo dejo para el final, cuando ya tengo confianza y el resto está terminado. Es también bastante complicado, porque hay que iluminar y sombrear cosas como la nariz, los ojos, etc... requiere más detalle por nuestra parte, además que neceistaremos hacer unos ojos y labios convincentes.

Y aquí el tutorial (por ahora). En la próxima ocasión, veremos como va el maquillaje y si hemos puesto todos los detalles en el programa vectorial, daremos el paso a Photoshop para las texturas y retoques finales.

Continuará...

Pues ya teneis aquí el cartel para unos DJs que van a pinchar música de los ´60, veranito calentito XDDD. Estos días espero verlo pegado en todos los bares de la ciudad, es lo bueno de mi trabajo, aunque mucha gente no sepa quién hace la publicidad, yo sonrío cuando ve a alguien viendo con interés alguno de mis carteles publicitarios (o trabajos para exposiciones).

Lo bueno es que mi próximo trabajo son ya palabras mayores; como sabreis, vinene los Rolling Stones de gira, y una de las ciudades es Valladolid. ASOFED ha conseguido permiso para montar una exposición o museo con cosas de la banda, como discos, posters antiguos, fotos raras, etc... y a mi me toca el honor de diseñar el cartel de la exposición. Vamos, que gente de todas partes de España (y el mundo) que se acerquen esos días a ver la expo verán mi trabajo. Que emoción, que nervios XDDDD Ya tengo un par de ideas pero tengo que pulirlas, a finales de mes lo tendré terminado y vosotros lo vereis antes que el propio Mick Jagger :-)

Voy a presentaros a un artista que he descubierto hace poco, Kuang Hong.Esta es su web oficial

Es bastante fantástico, mezcla escenarios hi-tech con elementos medievales, algo habitual en muchos juegos de rol. Si os interesa su trabajo, en la web oficial incluso encontrareis algún tutorial suyo publicado, listo para descargar. Por ejemplo, este es un making of. Él, como es natural, usa Painter para sus trabajos (Corel Painter, no confundir con el Paint de Güindous, cualquier parecido pura casualidad).

Si estais haciendo el tutorial (que se que no XDDD) que estoy subiendo al blog, quizás esto os anime a introducir algún elemento en vuestra ilustración. Además que es muy inspirador para cualquier obra de este estilo.

Y si, hasta para avatares os puede interesar XDD. Espero que os guste mi idea y cada cierto tiempo iré poniendo alguno de mis artistas preferidos ;-)

Antes de nada, decir que este primer "tutorial" no lo es tanto XDD. En realidad es más un diario o la "vida en directo" (como un Gran Hermano, vamos) de los pasos que doy para hacer una nueva ilustración que estoy preparando.

Prometo hacer próximamente uno más detallado, paso por paso, y con una imagen que buscaré para que todos lo hagamos sobre el mismo tema.
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Lo primero de todo es pensar en que queremos hacer. Normalmente cada uno tiene un estilo, y según eso, querremos hacer algo más realista o no, estilo fantástico, ciencia ficción, etc... Una vez visualizada la escena, hay que ponerse manos a la obra, y salvo que se tenga una tableta gráfica, el ratón es bastante malejo para hacer bocetos al vuelo, por lo que hay dos opciones:

- Hacer un dibujo a mano y escanearlo. Esto es recomendable para los que dibujan bastante bien ;-)

- Basarse en una fotografía o una imagen real. Esto es lo que da unos resultados más realistas (como siempre han hecho los pintores clásicos, haciendo retratos o paisajes) pero se depende demasiado de si tienes la imagen que necesitas o no. Buscar fotografías para luego pensar que hacer con ellas restringe bastante las ideas, yo en caso de no tener una imagen como modelo prefiero sacar la cámara y hacer fotos o dibujarlo a mano.

Yo llevaba tiempo pensando en hacer algo similar a alguna ilustración del gran Luis Royo, por ejemplo una en la que él se inspiro en una imagen de la actriz de Arwen (El Señor de los Anillos) y del cantante de Aerosmith, Liv y Steven Tyler (padre e hija) en la vida real. La ilustración modificó muchas cosas, como es lógico, y Liv Tyler cambió la ropa por un vestido de rejilla.

Mi idea es hacer algo similar, buscando alguna fotografía en la que aparezca un traje similar o no (en cuyo caso tendría que imaginarme que forma toma la red). Yo he conseguido una fotografía y, antes de lanzarme de cabeza al programa vectorial, cambio la cabeza de la modelo con Photoshop (no hace falta que el montaje sea realista, basta con cortar y pegar, eso sí, colocando los cambios en la proporción de la imagen original, ¡no queremos monstruos cabezones!.

Cada uno puede buscar alguna fotografía, suya o de alguien que quiera retratar (o un animal, o un objeto). El caso es buscar algo no demasiado complicado si lo que se quiere es empezar... yo por mi parte he decidido hacer algo muy pesado porque tendré que hacer el vestido a mano, creando cada entramado del vestido a pulso. Si en tu ordenador no encuentras buenas ideas, aquí tienes algunas fotografías que te pueden servir y no son demasiado complicadas.




Este es un ejemplo de un artista profesional. La fotografía es original, pero la ilustración gana mucho, ya que al ilustrarlo ha tenido total libertad para cambiar colores y retocar todo aquello que ha querido. Por supuesto, tendremos suerte si conseguimos algo tan interesante ;-)

- El primer paso es situar el boceto, fotografía o fotomontaje (es mi caso) en el programa vectorial. Yo uso aquí Illustrator pero valdría Freehand o Corel (cada uno, que use el que mejor conozca). Situamos la imagen en una capa y bajamos la opacidad al 50% y la bloqueamos, para que por ahora sólo veamos las líneas. No necesitamos fijarnos en colores (por ahora).

- Ahora toca repasar la silueta con la herramienta pluma o curva bezier en una capa por encima. Si es la primera vez que la usas, es mejor que practiques un poco para ver como funciona (pinchar, pinchar en otro punto, arrastrar para formar curva). Con una tableta gráfica se puede hacer incluso a pulso, el resultado es menos "perfecto" pero queda más natural, más personal. Esta capa sólo será de líneas, no usaremos ningún relleno, y estará sobre todas las demás capas (salvo algún caso concreto).

- Una vez repasado el contorno exterior, pasamos a las líneas del interior, a los pliegues de brazos y demás (y si es en un objeto, a cualquier saliente que nazca dentro de la superficie). Yo dejo la cara para el final, ya que será uno de los sitios donde más detalle habrá que poner.

Es un poco el proceso que hace el cel shading usado en los videojuegos, sólo contorneamos las líneas importantes. En caso de usar Illustrator, recordar que el atajo de la pluma es P, para ahorrarse el tiempo en pulsar el icono de la barra de herramientas cada vez que queramos empezar un nuevo trazo. Cada programa tiene el suyo, y el mejor consejo es aprenderlo cuanto antes.

- Si has escogido a un retrato de una persona, crea una nueva capa para la ropa. También con líneas negras sin relleno, repasa todos los pliegues, botones, cremalleras, etc... A mi me toca la tortura de completar todo el traje rejilla y eso lleva bastante tiempo, es más una tarea pesada que otra cosa. Este es un buen momento para ir añadiendo todos los cambios que queramos, ya que nuestro propósito es hacer una ilustración propia, no necesariamente una copia exacta de una fotografía (¡para eso ya está la fotografía!).


Y aquí la primera sesión, he tardado varias horas en hacer el traje.

Mi idea consiste en hacer una especie de personaje fantástico, en el que al final usaré Photoshop para poner texturas y dar un toque más mágico a la ilustración, que no quede tan frío.

Si todo ha salido bien, el resultado en este punto sería (según la imagen de cada uno, claro), como esta:
Para que dentro de un tiempo nos quede así:
CONTINUARÁ...

Hace unos meses me dio por hacer ilustraciones de artistas marciales en katas y posiciones de lucha, y aún tengo carpetas con archivos de Illustrator repletas de posturas en Wu Shu, Kung Fu Shaolin, etc... en fín, que rescato para vuestros ojos una de las primeras, donde cometí algún error que hoy día no habría hecho, como el poco contraste entre las sombras de la cara y el color de la piel.



La única explicación que encuentro es que las figuras humanas son muy curiosas cuando toman formas de animales o posiciones de ataque.

" A lo largo de los años el diseño gráfico ha experimentado una evolución constante influido por las corrientes artísticas, literarias y cinematográficas. Además, las nuevas tecnologías han significado un cambio de dimensión en las herramientas y posibilidades que ofrece este campo creativo. En 'El Diseño Gráfico en el Siglo 21' se muestra el trabajo de 100 de los mejores diseñadores gráficos de todo el mundo que analizan el futuro de esta disciplina. Al lado de sus mejores obras encontramos el testimonio en primera persona de estos grandes profesionales. El diseño gráfico del siglo 21' se convierte así en, por una parte una guía práctica para conocer la situación contemporánea del diseño gráfico y, a su vez, una obra reflexiva sobre el presente y la futura evolución de un mundo omnipresente en nuestras vidas. El libro, publicado por la prestigiosa editorial Taschen, y escrito por Charlotte y Peter Fiell, recoge en más de 600 páginas más de 1000 imágenes a todo color que nos muestran de manera clara y atractiva el desarrollo de la creatividad en el diseño gráfico. Publicado en nuestro país en una edición que escrita en español, portugués e italiano simultáneamente, se convierte en una obra de referencia de la actualidad."



La verdad es que casi nunca recomiendo libros sobre diseño gráfico por que los que tratan sobre un programa (ej: las guías de Anaya) suelen ser meros manuales que te van guiando la manita por donde tienes que ir... y además, sus sonsejos suelen valer sólo y para los ejemplos del libro. Aun así, reconozco que son un buen inicio para el que quiera conocer los programas.

Pero este libro, Graphic Design of 21th Century si es uno de mis favoritos. Reune las obras y proyectos de multitud de estudios gráficos y de publicidad, con ejemplos reales de sus anuncios y carteles. No explica como hacer las cosas, puesto que supone que el lector ya se lo imagina; es como ver un boceto de Goya o DaVinci, sabes que ha usado un lápiz, pero muy pocas personas en el mundo podrían haberlo hecho. Eso es lo que es este libro: un torrente de ideas y soluciones a problemas reales de empresas, y cómo las empresas y artistas más vanguardistas lo han solucionado. De The Designers Republic a Büro Destruct, pasando por Me Company y centenares que conocerás o no (para eso está el libro). Inspirador 100% y que recomiendo a todo el que esté empezando en el mundillo del diseño, tanto para conocer lo que se lleva ahora como lo que otros genios han hecho.



Está ordenado alfabéticamente según los estudios que han participado, lo cual hace que sea fácil encontrar algo sobre tu "compañía favorita". De todas formas, lo mejor es darle un repaso cuando las ideas escasean (y a veces ocurre), y toparte con algo fresco. Es tan amplio y variado que siempre ves algo que no recordabas y te da pie a empezar algo nuevo, a romper el "miedo a la hoja en blanco", que tan bien conocen los escritores ;-)

Aviso: como todos los libros interesantes, este es caro. Eso si, es muy, muy completo y lo usarás de cabecera, si lo tuyo es el diseño gráfico. Si tan sólo buscas ideas puntuales, quizás puedas encontrarlo en una biblioteca para consultarlo...

Pues nada, ahora toca viento, para mí lo peor de la primavera y el otoño es que nunca sabes cómo va ha hacer, si frío, calor o qué. Por lo menos refresca un poco, porque ayer casi me da un jamacuco por la calle.

De paso, os enseño una camiseta que pronto me voy a imprimir, que se que a Killy le va ha dar mucha envidia ^_^! (espero que sana). Redibujé con Illustrator un boceto que Blame! que salió también para unas camisetas oficiales. Tengo que preguntar cuanto cuesta esto de las camisetas, cuantos colores se pueden usar, la calidad del algodón y la tinta... que no quiero que se jodan después de tres lavados.



Ah, y me habéis pedido algún dibujo estilo manga, y si, tengo alguno que os enseñaré pronto. Tan sólo tengo una ilustración de ese estilo, lo hice por probar, pero ¿Quién sabe?, igual me pongo manos a la obra en otra ocasión...

PD: ¡Y gracias a todos los que me han incluido como amigo en sus blog :-D oye, por lo menos tengo la sensación de que no escribo para nadie. Yo prometo escribir siempre que pueda y visitaros a todos :-D (¿promesa que romperé? ¡se aceptan apuestas!) XDDDD

Para los fetichistas, aquí os enseño unas ilustraciones sin terminar.
A esta sólo falta el fondo:

Y en esta otra tengo que retocar varias cosas, como la posición de un brazo, la cara, etc... quizás algún dia me decida a volver a esta imagen.

Y aquí la última por ahora, falta un fondo (se supone que es una escalera) pero creo que el personaje está terminado.