Análisis OPUS: Prism Peak, una aventura fotográfica con sabor a Ghibli (PC, Switch 2, Switch)

Hay estudios que parecen tener un talento especial para contar historias melancólicas sin caer en lo empalagoso, y SIGONO lleva tiempo demostrando que está muy cómoda en ese terreno. OPUS: Prism Peak vuelve a apostar por una aventura muy centrada en la narrativa, los recuerdos y los vínculos humanos, sólo que esta vez cambia la ciencia ficción de otras entregas por un mundo espiritual, casi onírico, en el que la fotografía es mucho más que una excusa jugable. Lo mejor de esta aventura es que sabe desde el principio cuál es su prioridad, y esa prioridad no es otra que contarnos una historia con alma.

Fotografiar para entender

En OPUS: Prism Peak seguimos a Eugene, un fotógrafo cuarentón, divorciado y bastante desencantado con su vida, que tras un accidente acaba atrapado en un lugar que no conoce junto a Ren, una niña sin recuerdos que sólo sabe que tiene que llegar a la cima de una montaña. A partir de ahí, ambos emprenden un viaje por un mundo habitado por espíritus animales, ruinas, fuegos sagrados y una amenaza oscura, mientras Eugene intenta encontrar el camino de vuelta y, de paso, enfrentarse a muchas cosas que llevaba tiempo evitando. La premisa funciona especialmente bien porque mezcla lo íntimo y lo fantástico con una naturalidad sorprendente.

Jugablemente, la idea es bastante clara. Exploramos escenarios, hablamos con espíritus, tomamos fotografías para devolverles parte de sus recuerdos, resolvemos pequeños acertijos vinculados a los fuegos sagrados y vamos rellenando un cuaderno que sirve tanto para ordenar pistas como para descifrar runas y profundizar en la mitología de este lugar. La cámara no es simplemente un botón contextual: podemos jugar con el enfoque, la velocidad de obturación, distintos filtros y otros pequeños ajustes, y hay incluso secuencias más tensas en las que usarla a tiempo sirve para repeler a la amenaza que nos persigue. Es una base muy buena porque logra que mirar, encuadrar y disparar tenga sentido narrativo y mecánico a la vez.

Lo bueno y lo no tan bueno

Donde de verdad destaca OPUS: Prism Peak es en cómo utiliza esa estructura para hablar de pérdida, arrepentimiento, memoria y redescubrimiento. La relación entre Eugene y Ren sostiene el viaje de principio a fin, y las analepsis van dando contexto a un protagonista mucho más interesante de lo que parece en un primer vistazo. Además, la idea de que los espíritus representen, de una manera más o menos simbólica, personas importantes de su vida hace que cada encuentro tenga un peso emocional que va más allá del simple encargo o del puzle de turno. Nos ha parecido un juego muy entretenido y, sobre todo, muy disfrutable por la historia, que sabe guardar sus mejores momentos para cuando ya estamos implicados de verdad en el viaje.

Quizás, el mayor pero que podemos ponerle es que, una vez entendemos su propuesta, el bucle jugable cambia bastante poco. Explorar, examinar, hacer fotos, probar esas fotos en el cuaderno o en los fuegos sagrados, conseguir una mejora y seguir adelante. Y ya está. A nivel temático encaja, sí, pero a nivel de ritmo se acaba resintiendo. Hay escenarios y encargos en los que la lógica de la fotografía funciona muy bien, pero otros nos han dejado la sensación de estar haciendo fotos un poco a todo a ver qué era exactamente lo importante. Entre eso y una cierta falta de orientación en algunos momentos, la aventura puede hacerse repetitiva y algo más mecánica de lo que seguramente pretendía.

También hay un punto de fricción en cómo el juego recompensa al jugador más completista. Las relaciones con los espíritus y nuestras decisiones pueden alterar lo que encontramos al final del camino, y el propio diseño invita a detenerse, tomar notas, completar el diario y desentrañar toda la simbología del mundo. Esto, por una parte, es fantástico para quienes disfrutamos rebuscando cada detalle; por otra, puede generar esa sensación de que el juego no quiere que simplemente avancemos, sino que nos examinemos a nosotros mismos y a nuestra capacidad para no dejarnos nada atrás. Es una idea interesante, pero no siempre acompaña bien al ritmo pausado que ya de por sí tiene la aventura.

Melancolía en lo audiovisual

En lo visual, OPUS: Prism Peak entra muy bien por los ojos. No porque busque deslumbrar con músculo técnico, sino porque tiene una dirección artística con muchísima personalidad. Los entornos, inspirados en Japón, son un lugar precioso pero ligeramente inquietante, como si estuviesen suspendidas entre el recuerdo y la desaparición; los espíritus animales tienen un curioso encanto, y la mezcla entre parajes naturales, restos de civilización y elementos sobrenaturales le da una identidad muy marcada. Las comparaciones con Ghibli están ahí por una razón, y lo cierto es que el juego sale bastante bien parado de ellas. Es uno de esos títulos que saben construir atmósfera casi desde el primer minuto.

El sonido acompaña muy bien esa sensibilidad. Muy buen doblaje –aunque no a nuestro idioma, sólot tenemos textos– y una muy buena banda sonora ponen la guinda en lo audiovisual. Técnicamente no exige demasiado, y pudimos jugar perfectamente incluso en la Steam Deck, aunque lo disfurtamos principalmente en el PC que veis más abajo, a 4K y a 144 imágenes por segundo sin caídas perceptibles.

Una aventura muy recomendable si sabéis a qué venís

OPUS: Prism Peak es uno de esos juegos que quieren contar una historia, y hacen de esta su principal pilar. Se repite en lo jugable, sí. A veces obliga a rebuscar demasiado y a romper un poco el flujo natural de la aventura, también. Pero cuando Eugene, Ren y todo lo que simboliza este viaje terminan de encajar, es difícil no quedarse con él. Si buscáis una aventura pausada, simbólica y muy disfrutable por la historia, merece mucho la pena; si necesitáis que la jugabilidad esté renovándose constantemente, seguramente se os haga cuesta arriba

Hemos realizado este análisis en PC (RTX 5070 Ti, Ryzen 7 7800X3D, 32 GB RAM) y Steam Deck con un código de descarga proporcionado por Dead Good Media.