No os froteis los ojos....si habeis leido bien....un análisis de un juego de Wii!!!!!!!!!!!!!!!!!

Lástima que sea....esto.



Mario cumple 25 años, y en una fecha tan especial Nintendo decide celebrarlo de una manera cuanto menos decepcionante para el personaje insignia de la compañía.
En Super Mario All-Stars 25 Aniversario nos encontramos con el juego (del que no profundizaremos mucho pues es lo que hemos venido jugando a lo largo de estos 25 años en sus docenas de versiones) y contenido extra como un CD musical (si se le puede llamar así a un CD con 20 minutos de canciones) y un librito con curiosidades de Mario de no más de 20 páginas.

Y esto es en resumidas cuentas lo que ofrece este recopilatorio....obviando el atractivo estuche de cartón rojo al estilo NES en el que viene envuelto.

EL JUEGO

Básicamente nos encontramos con la ROM intacta de Super Mario All-Stars para la Super Nintendo, a 50 HZ y sin cambiar si quiera los dibujos de los botones (que aparecen como es de esperar pensados para el mando de SNES), en Inglés (típico en los juegos de la Consola Virtual) y hasta con inexplicables ralentizaciones en los menús y algunos puntos del juego, todo ello en un CD.

El resultado es cuanto menos chapucero ¿hace falta tanto envoltorio con disco incluido para darnos un juego que en circustancias normales hubiera salido en la Consola Virtual por no más de 8-10 Euros?

La respuesta es bien clara, así pasas por caja, pagas más y obtienes una "recompensa" al hacerlo, pero ¿merecen la pena?



Sobre el juego, para los que aún no hayan disfrutado de sus bondades (algo bastante poco probable tras 25 años y con muchas facilidades para jugarlo) se trata de un recopilatorio de 4 juegos aparecidos en NES, pero con un lavado de cara gráfico (más colorido y con una mejor pixelación) bastante notable para llevarlo a la Super Nintendo. Los juegos son Super Mario Bros, Super Mario Bros 2, Super Mario Bros 3 y The Lost Levels, juego inédito en su día en Europa y que era el verdadero Super Mario Bros 2, pero que no salió por su gran dificultad y nos llegó el "juego de coger y lanzar verduras".

Los juegos siguen siendo igual de buenos que siempre, siendo el 3 el diamante en bruto de la saga, considerados por muchos el mejor Mario de plataformas.



LOS EXTRAS

Independientemente del juego, Nintendo nos "regala" algo de contenido adicional, que no es más que un CD con música y un librito con ilustraciones.

El libro es bastante curioso, a todo color (menos mal) y con bastantes bocetos y cosas "secretas" sobre Mario y su universo, así como comentarios de Miyamoto y Cía sobre lo que piensan sobre cada juego y demás. Recorremos básicamente todos los Marios incluidos Super Mario World (¿¿por qué no está incluido en el juego??) Super Mario 64 (¿ïdem?) Sunshine, New Super Mario Bros/ Wii y Galaxy.
Sin duda un completo recorrido de no ser porque el número de páginas llega a la veintena de forma muy escueta.

Sobre el estuche que contiene el CD con unos 20 temas sobre la saga en general no podemos ser tan generosos, sí son 20 temas...que no llegan ni a 20 minutos de duración entre todos gracias a "melodías" de unos segundos como la fanfarria al llegar al castillo en Super Mario Bros o cuando coges una estrella. Sin duda un contenido pobrísimo que se deja atrás muchísimos temas míticos de Mario.

CONCLUSIÓN

Super Mario All-Stars 25 Aniversario es sin duda la peor forma que nos brinda Nintendo de conmemorar y homenajear al bigotudo fontanero, una ROM tal cual metida en un CD, un libro de ilustraciones "correcto" pero bastante light y un CD realmente pobre que no recoge ni las 3/4 partes de la grandísima BSO de la saga Mario. Todo ello por un "módico precio" y envuelto en una cajita roja de cartón.

Sin lugar a dudas contenido bastante insuficiente y muy desganado que hace pensar que Mario no merece más, cuando en tiempos pasados recibimos el Collector's Edition de Zelda (sin lugar a dudas a años luz de contenido con este), el reciente Metroid Prime Trilogy (una edición de lujo y con añadidos) y por qué no, el mismo All-Star que ya hizo de recopilatorio en el pasado y que ahora nos lo vuelven a vender a precio de oro.

Quizás en tu 50º Aniversario Mario, Try Again.


NOTA: 4

Siguiendo con la racha de juegos musicales, llega el turno para otro juego de DS....un juego poco común y que viene con cambio de aspecto y nombre para pasar el seal japan approves de juegos raros.



En Elite Beat Agents deberás de salvar el mundo a base de...bailes...Sí, tu y tu grupo de agentes pondréis ritmo a los problemas de los ciudadanos de a pie ayudándoles y animándoles con una buena coreografía.
Una chica haciendo de niñera e intentando declararse a un chico, un perro perdido que debe de hacer un largo viaje de vuelta a casa, un taxista algo alocado al volante o unas modelos algo pijas perdidas en una isla desierta son algunos de los problemas que debes afrontar, por suerte cuentas con canciones bastante conocidas para arreglar los problemas.

Gráficos



Gráficamente, el juego se basa casi en su totalidad en imágenes estáticas que van cambiando con frecuencia dándole un aspecto tipo cómic muy marcado y conseguido. Las introducciones a las historias te las cuentan viñeta a viñeta y ya en las canciones, en la pantalla táctil vemos los números y pasos a seguir y también a los Elite Beat Agents haciendo sus bailes con unas buenas animaciones y con modelados poligonales (aunque sin muchas florituras) y arriba se translada la acción con imágenes que a pesar de ser estáticas, cuentan con muchos efectos, movimientos y exclamaciones que le dan mucha vida y quedan muy bien.

Los menús con una sencilla interfaz y en la pantalla de selección de canciones movemos un mapamundi que podemos rotar y buscar nuevos desafíos que queda bastante curioso.



Sonido

En un juego musical es de vital importancia ofrecer una gran variedad y calidad sonora. Elite Beat Agents deja atrás el estilo Pop japonés de su hermano Ouedan y se adapta con temas más conocidos por nosotros, tanto viejas glorias como Madonna, Jackson Five o los Rolling Stones a cosas más "actuales" como Avril Lavigne, Sum 41 o las Destiny's Child. La lista de temas es la siguiente:

# Walkie Talkie Man - Steriogram
# ABC - Jackson Five
# Sk8er Boi - Avril Lavigne
# I Was Born to Love You - Queen
# Rock This Town - Stray Cats
# Highway Star - Deep Purple
# Y.M.C.A. - Village People
# September - Earth, Wind and Fire
# Canned Heat - Jamiroquai
# Material Girl - Madonna
# La La - Ashlee Simpson
# You're the Inspiration - Chicago
# Survivor - Destiny's Child
# Without a Fight - Hoobastank
# Believe - Cher
# Let's Dance - David Bowie
# Jumpin Jack Flash - Rolling Stones
# Makes No Difference - Sum 41
# The Anthem - Good Charlotte

Obviamente saben a poco, se echa en falta unos cuantos temas más, la selección que puede repudiar a los puristas de Ouedan es bastante buena y acertada donde a veces hasta el contexto de la canción y lo que pasa en la misión coinciden y pega bastante.
En cuanto a la calidad de los temas y obviando las limitaciones de los altavoces de la Nintendo DS podemos decir que es bastante buena, incluso tratándose de arranges de los temas originales. Suenan bastante bien y comentar que jugar con los cascos es bastante más satisfactorio.
Otro aspecto a comentar son los efectos de sonido y voces, que suenan con bastante intesidad y fuerza (el grito inicial de la pantalla de inicio te hace pensar que van a explotar los altavoces de la consola) y con bastantes gritos y vitores que acompañan a los bailes de los agentes.



Duración

Aunque 19 temas pueden saber a poco (y así es, te quedas con muchísimas ganas de más) el juego encierra una rejugabilidad brutal, potenciado por la obtención de rangos que pueden ir del rango E (desastre total) al S (la perfección) y realmente hay que currárselo mucho con las puntuaciones (hacer cadenas de 300 puntos sin fallos y demás) para obtener rango A y no digamos el rango S. Además vas acumulando las puntuaciones para obtener insignias, desbloqueando unas cuantas canciones extra por ello.

Además tenemos hasta 4 niveles de dificultad que van desde principiante, al nivel medio, el difícil y el experto, estos dos últimos realmente complicados y exigentes. Podremos ver repeticiones de nuestras jugadas o un curioso modo multijugador de hasta 4 personas, ya sea cooperativo o compitiendo en grupo (puedes incluso jugar usando sólo un cartucho del juego, pero las opciones obviamente se limitan bastante).

Jugabilidad y Diversión

A pesar de los diversos cambios visuales y sonoros de Elite Beat Agents con respecto a Ouedan, hay algo que se ha mantenido intacto y es su tan peculiar jugabilidad.
Siendo un juego rítmico debemos de pulsar (o tocar más bien con el lápiz en la pantalla táctil) unas esferas numeradas de colores, cada color representa una sucesión de "pasos" para que bailen los agentes si esa serie (que pueden ser de una, tres, 8 o hasta 15 esferas nuemeradas) la completas sacando la máxima puntuación seremos bonificados, del mismo modo que la última esfera nos dará un bonus de puntos si llevamos bien el ritmo. Obviemanete el orden viene determinado por el número que llevan, a veces aparecen de forma correlativa, pero otras veces y en modo difícil pueden distanciarse bastante una de otra.
Ahora bien no basta sólo con pulsar dichas esferas, puesto que suelen aparecer con bastante antelación varias de ellas (salvo en niveles altos que la cosa va más rápida) si no que debemos de esperar a que unas circunferencias que rodean a cada esfera se vayan cerrando hasta que circunferencia y esfera sean uno y así pulsarla.

Parece engorroso de leer, pero en la práctica es mucho más sencillo, como es de esperar nos premiarán nuestro ritmo con 50, 100 o 300 puntos dependiendo de si lo pulsamos demasiado antes o en el momento justo (si salimos del baremo de pulsación directamente cuenta como fallo).

Todo esto viene acompañado además de varios movimientos más, a veces debemos de arrastrar una bola de un extremo de una linea de puntos a otro (y a veces hasta volver una, otra y otra vez), también existen pulsaciones dobles o triples (y hasta cuádruples) donde una misma esfera se debe pulsar varias veces (conviertiéndose en una enmarañada fiesta de circunferencias superpuestas que van cerrándose) y finalmente una ruleta que hay que girar rápido (normalmente al finalizar las canciones) que nos dará unos suculentos puntos.

Como se puede apreciar el juego tiene bastante chicha jugable para ser un juego musical, de hecho su dificultad es una de su señas de identidad, avisamos: El juego es realmente difícil y exasperante, por encima de la media de dificultad de cualquier juego.

La cosa no acaba ahí, en la parte superior de la pantalla táctil encontraremos una barra que debemos de mantener llena y que irá bajando con el tiempo, además los fallos minarán nuestra "salud" por así llamarla, dando lugar a un game over si se vacía por completo. Esto es algo bastante a tener en cuenta ya que aunque en niveles bajos raramente pierdes toda la vida, en niveles avanzados ni puntuando con 50 o 100 puntos impedirán el bajón de la barra "obligándonos" a hacer las canciones con rachas de 300 si queremos permanecer con vida.

Las canciones van ganando en intensidad conforme vamos aumentando la dificultad, pasando de toques pausados y a veces hasta arrítmicos (hay canciones que parecen descordinadas en nivel medio, pero en difícil no) a una auténtica odisea donde se necesita una rapidez y agilidad con el stylus bastante exigente.

Elite Beat Agents es un arcade musical puro y duro, encontraremos una gran rejugabilidad del título que palia en parte el pobre repertorio que se queda muy escaso, y es que la obtención de puntos y por ende la de los rangos A o el codiciado rango S te tendrá bastante tiempo puliendo las canciones.

Pero no todo es bueno, el juego se queda algo por debajo de lo que fue Ouedan, no por ello es malo, es "diferente" con su estilo más occidental y la selección musical no está mal, pero como ya hemos comentado muy escasa, además de la excesiva dificultad que no tiene que ser malo, pero que echará para atrás a cierto publico que busque algo más ligero y fácil y por último algunos "fallos" como lo que cuesta hacer girar la ruleta o canciones que dan problemas por cierta descoordinación rítmica (como la canción del ninja en nivel medio).

Con todo esto, Elite Beat Agents es un gran juego musical y un gran arcade. No es Ouedan, pero tiene su espíritu y claro está agradecer el haber querido sacar la saga de Japón, aunque con tanto maquillaje que parece otro juego.

NOTA: 9

Momento para un nuevo análisis para DS, juego que por el momento tiene el honor de ser de mis favoritos para DS....y así aprovecho el tirón de la salida de una nueva entrega en Wii...sólo para Japón... :trollface:



Pasa por más de 50 retos musicales donde el ritmo cobra un papel fundamental. Los creadores de Wario Ware te proponen minijuegos musicales algo más elaborados pero con la misma simpleza y absurdez visual que les caracteriza.

Gráficos

Siguen la estela de la saga Wario Ware, aunque no tiene ni la mitad de encanto que estos ya que los personajes pueden llegar a ser muy genéricos y simplistas en ocasiones, al igual que su diseño.



Gráficamente no es ningún portento, aunque tiene esa absurdez que tan popular hizo a la saga Wario Ware, chicos futbolistas espaciales, ranas bailarinas o monos animadores. Los entornos y demás suelen ser igual de simples, aunque muy vistosos y coloridos.



Los menús bastante apañados y muy "táctiles" y visuales.

Sonido

Siendo la parte fundamental del juego es vital que tenga un buen nivel, y así es. Sonoramente contamos con montones de melodías, unas más tarareables que otras, pero todas con su encanto y hasta con temas cantados y doblados al Castellano, una grata sorpresa que se agradece, aunque a algunos puede no hacerle mucha gracia el doblaje y sus voces.
Aunque se repiten algunas melodías, superaremos la treintena y normalmente tienen variaciones que hacen parecer nuevas. Además podremos desbloquear un jukebox para oir todas las melodías, un detalle que se agradece pero que deberás de esforzarte al máximo para conseguirlas todas. Las melodías de inicio y los créditos son geniales.

Los efectos, también muy importantes, sobresalientes. El juego se le saca mayor partido con los auriculares puestos.

Duración

El juego tiene una rejugabilidad tremenda y dependiendo de tu agudeza rítmica te durará más o menos, aunque podemos asegurar que te durará más de 10 horas fijo ya que algunas pruebas son realmente diabólicas y difíciles y tienes por delante como 50 retos y si no superas uno, no se desbloquea el siguiente.

Aunque si te quedas mucho tiempo atascado en una misma prueba te dan la opción de saltártela, donde realmente reside el gusto del juego es en obtener rango oro y más aún la ardua empresa de obtener rango perfecto, algo que requiere mucha dedicación y tiempo. Además desbloqueamos varias curiosidades por ello, además de una pruebas muy divertidas de guitarreo.

Jugabilidad y Diversión

Antes que nada, comentar que el juego como ya pasaba en aventuras como Hotel Dusk, se juega con las consola en posición vertical. Esta decisión para un juego musical que puede ser rara, acaba siendo todo un acierto pues en la pantalla táctil no habrá nada y sólo hará la función de recibir nuestras pulsaciones rítmicas con el stylus, mientras que la otra pantalla se nos muestra la acción de las alocadas pruebas.

La jugabilidad por otro lado no entraña mucho misterio, de hecho sólo contaremos con dos acciones en todo el juego para jugar y son: pulsar con el lápiz la pantalla táctil o mantenerlo pulsado y soltarlo formando una especie de V.

¿ya está?

Pues sí sólo eso, pero lejos de parecer un juego simplista, juega su principal baza con ello ya que con estos movimientos haremos pruebas de todo tipo y nuestra pericia se basará básicamente en seguir bien el ritmo y estar atentos a sonidos clave de fondo.

No es cuestión de destripar el juego, pues con sus más de 50 pruebas tendremos juego para rato, pero en general veremos cosas como participar en un coro de monos y animar a la cantante dependiendo de la letra de la canción, si repite 3 veces una palabra, deberemos de pulsar 4 veces siguiendo un timming la pantalla y si dice "ya lo sé" será 3 toques más el movimiento con forma de V que comentamos antes para que el mono salte.
En otra prueba deberemos de pulsar sin cesar la pantalla con un ritmo determinado y a la señal pasar al contraritmo o contratiempo de los bajos, algo que puedes no llegar a entender al principio pero poco a poco le vas pillando el truco, y es que el juego es bastante retante y difícil.

La cosa no queda ahí, hay pruebas de memorización donde X hace algo (ya sea cantar como los Moáis o aparecer figuras con un timming determinado como en guerra espacial) y nosotros debemos de copiarlo detrás y otras más moviditas como el monje tragón o las chispitas.

El juego encierra un gran encanto y humor, pero el sello touch generations puede hacerte pensar algo que no es, ya que el sello queda relegado para juegos sociales para todos los públicos. Pues bien, Rhythm Paradise no lo es, de hecho es de los juegos más difíciles y exigentes que hay para la DS o en general, conseguir oro o perfectos requiere mucha maña y dedicación.

Otro detalle es la estructura del juego, muy visual y con mucho encanto, se divide en bloques de puebas que vas desbloqueando poco a poco, si no superas una no desbloqueas la siguiente, aunque si eres muy torpe, en la cafetería tras varios intentos fallidos te dan la opción de saltartelo y pasar al siguiente. Se dividen en 5 cuadrados y cada columna de 5 tiene un remix, esto es un popurrí de las 4 pruebas anteriores en una nueva canción donde no sabrás lo que viene y sin poder practicar antes (otro gran detalle es que cada prueba tiene su tutorial inicial, algo que a veces es hasta obligatorio para entender la prueba).

Aun así no todo es oro lo que reluce y es que el juego tiene 2 partes, la primera es sublime, pero tras "pasártelo" se desbloquea la otra mitad y aunque se tratan de pruebas mucho más complicadas, no son más que segundas partes de anteriores fases con más dificultad, duración y/o nuevos movimientos. Esto le quita algo de frescura, aunque a veces los temas son totalmente nuevos, pero no deja de ser el mismo concepto y mecánica.

Los desbloqueables son muchos y la BSO merece muy mucho la pena, además tenemos juego hasta en los créditos (preciosos) y pruebas con la guitarra o juegos que fueron desechados y que te viciarán bastante.

En resumen, Rhythm Paradise es un diamante en bruto de los juegos musicales y un regalo, ya que el original de GBA no salió de Japón (como otro de los muchos errores de Nintendo en su afán de hermetizar juegos raros o muy japoneses, haciendole un feo a los usuarios de otros territorios) dándonos por fin la posibilidad de probar su adictiva y divertida mecánica con un juego sobresaliente y con una jugabilidad a prueba de bombas.
Si el juego te llama lo más mínimo no lo dudes, de lo mejor que hay para la Nintendo DS.

NOTA: 9.5

Nueva Review, y por si no lo habíais notado tiene cierto tufo a OTHER MEME, porque SABÉIS que acabaré hablando de ese juego...que por cierto estoy rejugando ahora mismo en mi Wii, cuando va a cumplir casi un año desde que salió tal aberración. Pero ese no es el tema de la entrada...hablaremos del segundo Metroid aparecido en GBA, un remake bastante majo y currado, no como el Ocarina of Time 3DEESE...



Samus revivirá su primera misión, donde tuvo que infiltrarse en el planeta Zebes y derrotar a Mother Brain, los piratas espaciales y a los Metroids. Pero esta vez con todas las bondades que nos puede proporcionar una GBA, con nuevas zonas, un apartado gráfico a la altura, una Samus más versátil y manejable y un mapa para orientarnos, haciendo el juego mucho más asequible.

Gráficos



El lavado de cara que ha sufrido con respecto al original salta a la vista. Atrás quedaron los píxeles toscos en blanco y negro y las salas casi idénticas. Ahora tenemos un aspecto visual basado en lo que ya vimos en Fusion, pero mejorando cosillas, como unos fondos algo más detallados (aunque algo más simples, pero podemos ver como se mueven enemigos al fondo y demás) unas excelentes animaciones para Samus y en general un colorido más vivo con una pixelación más refinada.

Los enemigos con un gran diseño, tanto los rescatados del pasado con un aspecto mucho más agresivo (Kraid es Grande y Ridley...es como tuvo que ser), como los nuevos.

El diseño de niveles mucho más inteligente y con varias zonas bien diferenciadas: zonas acuáticas o la que más llama la atención, Chozodia con una arquitectura muy interesante y montones de detalles en las paredes con inscripciones.



Sonido

Un gran trabajo remasterizando los temas del original, que ahora suenan de escándalo. También da lugar a nuevos temas que funcionan igual de bien que los originales y hasta temas de otros juegos.
Los efectos de sonido muy buenos, creando en conjunto una de las mejores ambientaciones en la consola portátil.

Duración

Siendo realistas, el juego original era bastante corto. Pero gracias a la ausencia de mapa y el aspecto de las salas hacia que perderse fuera algo más que común y verte dando vueltas durante mucho tiempo, lo que conllevaba a un aumento ficticio de la duración. En este ramake se ha mantenido la estructura del planeta Zebes casi intacta, pero son han añadido nuevas zonas y salas y cambiado algunas cosillas (disposición de las mejoras) para hacer que el juego dure más. Desgraciadamente hablamos de uno de los Metroids más cortos, no tiene tantas zonas como el fusion y sin duda el gran fallo del juego son las estatuas chozo, que debemos de "usar" para poder avanzar y que nos indicarán el lugar a donde ir.

Esto hace que el juego además peque de un punto de facilidad en este aspecto, perderse es complicado (ahora tenemos mapa) y hacen casi la misma función que Adam en Fusion. Ronda las 4 horas y para conseguir el 100% se duplica, con algunas de las expansiones más difíciles de conseguir de la saga.

Por suerte tenemos una rejugabilidad a prueba de bombas gracias a su diseño de niveles y con extras como el juego original desbloqueable o la pantalla final, ya típica en la saga, donde veremos a una Samus más ligerita de ropa según el tiempo y el porcentaje empleado.

Jugabilidad y Diversión

El remake cumple con bastantes bondades. La primera y más evidente es que todo el apartado gráfico es rescatado del Metroid Fusion y teniendo en cuenta que el juego original era de NES, con un aspecto muy primitivo, Zero Mission no ganas unos enteros, sino que parece otro juego directamente.
Sonoramente tres cuartos de lo mismo, el remake gana muchos enteros gracias a las melodías remasterizadas, que ya en su momento eran bastante buenas.

Otro aspecto a reseñar es que Samus ha ganado en movilidad, atrás quedó a la Samus tosca y con pocas habilidades. Ahora tenemos casi todas las mejoras de la saga y movimientos, además de ser más ágil (se agarra a los salientes o hace salto en pared).

El diseño del mapeado es otro de los factores que se ha beneficiado en este remake. Ahora (y manteniendo más o menos la estructura del mapeado del original) se han añadido nuevas salas, se han cambiado localizaciones para beneficiar la recogida de expansiones y añadido tramos a la historia completamente nuevas y que llegará a sorprender al jugador (para bien o para mal) con uno de los momentos más innovadores de la saga.

Sin embargo no todo suena tan bien. La durabilidad del título se ve muy reducida aún expandiendo el mapeado, sigue siendo algo simple y lo que empaña el resultado, las estatuas chozo, sin ellas la cosa sería algo más distinta, menos guiado y fácil avanzar...

Aun así, es un gran remake y una gran oportunidad de disfrutar de la primera aventura de Samus adaptado a los tiempos que corren. De los mejores remakes que se ha marcado Nintendo.



NOTA: 8.5

Nuevo análisis, houyeah!, y esta vez para uno de mis juegos de GBA preferidos ever....


La historia comienza cuando Blue Moon comienza a invadir el territorio de Orange Star sin motivo aparente. Junto a Andy, Samy y Max (y con la inestimable ayuda de la comandante Nell) deberás de ir superando misiones e ir descubriendo el verdadero problema de todo que implicará a todas las naciones en una gran contienda. La guerra comienza.


Gráficos



Toma como base lo visto en Super Famicom Wars. La pixelación es más pulida, buen colorido y con unos mapas algo simplones, pero representando de forma sencilla y clara el terreno y las unidades desplegadas. Donde está la salsa del juego es en las geniales animaciones de batalla (se pueden desactivar) donde a pantalla partida se representan los dos bandos y el resultado de la batalla (donde en un pequeño recuadro superior podremos ver las reacciones de los comandantes).



El diseño de personajes es bastante bueno, siendo muy dispares unos de otros.

Los menús son simples y fáciles de acceder a todas las opciones sin perderse.



Sonido

Sonoramente cumple con creces, los efectos de sonido más que buenos (aunque el sonidito de las conversaciones chirría con el tiempo). Cada OJ (Oficiales Jefe) cuenta con un tema propio que sonará en su turno, tenemos a más de 10 personajes y cada uno con una música bastante acorde a su diseño y estilo.

Grit, experto en ataque indirecto, por ejemplo tiene un tema tipo western, Kanbei con claras referencias japonesas o Olaf con tintes "invernales"
Además hay algunos temás más independientes y todos a buen nivel, algunas se quedarán grabadas y las tararearás.

Duración

El juego es casi infinito y es que es disfrutable tanto en modo un jugador como multijugador. La campaña no es muy larga, con unas 18 fases, pero hay rutas alternativas dependiendo del OJ que vayamos usando, el rango o si cumplimos ciertas condiciones, del mismo modo son necesarias varias rejugadas para obtener todos los OJ y conseguir monedas para comprar mapas de batalla o los OJ que vayamos desbloqueando.

Podremos jugar desde 2 a 4 jugadores en mapas especialmente creados para ello, ya sean desplegadas (con unidades ya creadas) y normales. Incluso si lo queremos tenemos un completo modo de creación de mapas.

Todo ello hace un juego muy compacto con mucho contenido que puede ascender tranquilamente a más de 30 horas si el juego te acaba atrapando.

Jugabilidad y Diversión

Estamos ante un juego de estrategia por turnos puro y duro, por lo que no casa con todo el mundo pues es un género en decadencia y no apto para impacientes.

La base es la siguiente, tenemos un mapa con varios tipos de terreno y unidades ya creadas o con bases para ello y de dos a 4 Cgs (cuarteles generales) que tendrán un color (rojo,azul,amarillo o verde) con los que enfrentarnos.
Como en todo juego de estrategia por turnos, cada día equivale a un movimiento, pasaremos turno y moverán los siguientes. cuando entremos en el rango de ataque de una unidad pasaremos a la batalla en sí, que se informará previamente el porcentaje de daño que causaremos, podemos atacar con unidades de ataque indirecto (no recibiremos daño, pero no podremos movernos y atacar en el mismo turno) o directo (si atacamos antes de que nos ataquen minaremos el daño).

Ahora bien la cosa no es tan sencilla y el juego tiene una gran profundidad jugable, en primer lugar tenemos a más de una veintena de unidades, cada una de ellas con sus puntos fuertes ante un tipo de unidad y sus puntos débiles. Pueden ser unidades terrestres, aéreas o navales...para construir unidades primero tendremos que tener bases para ello y si no capturarlas (aunque en mapas desplegadas puede no haberlas y contar sólo con las unidades que nos dan al principio, si las perdemos todas...game over), pero cada unidad tendrá un coste (mayor cuanto mejor sea la unidad), así que deberemos de capturar bases adyacentes para obtener suministros pecuniarios, cuanto más bases capturadas mayor serán nuestros fondos. Ahora bien sólo las unidades de infantería y mecanizadas pueden capturar bases y necesitan mínimo 2 turnos para capturar una base...del mismo modo que hay unidades que infligen daños mínimos a ciertas unidades.

Todas las unidades tienen 10 puntos de vida, si recibimos daño, cuando ataquemos nosotros, nuestro poder de ataque será menor (lógicamente estamos más débiles), pero podremos recuperarnos si ponemos la unidad en alguna base de nuestra propiedad (a cambio de restarnos algo de dinero).

Es en cierto modo como un Fire Emblem, pero con especial énfasis en los combates y tipos de unidades, dando mucho más juego, los bombarderos son el terror de las unidades de a pie, pero palidecen ante los cazas, de los cuales no podrán ni defenderse, del mismo modo que los tanques medianos son los reyes de la carretera, pero las unidades indirectas podrán pulverizarlo en dos turnos...

Aquí no acaba la cosa, el terreno influye a la movilidad de las unidades, las montañas son infranqueables para unidades de tierra con cadenas, y dependiendo del terreno nuestra cobertura en defensa será mayor o menor, por ejemplo en campo abierto recibiremos más daño que si nos encontramos en bosques o ciudades. También se van agotando la gasolina y la munición, los TOA son unidades que no atacan, pero dan suministros a unidades adyacentes. Además el clima es variable, puede llover o nevar, afectando a la movilidad y reduciendo la visibilidad si hay niebla de guerra (no veremos nada salvo lo que tengamos cerca de nuestro rango de visión, siendo las demás casillas de gris oscuro).

Hay dos tipos de victoria, vencer todas las unidades enemigas o con un poco más de estilo, capturar el CG enemigo. Para darle aún mas jugo a la cosa, cada OJ tendrán habilidades propias que se potenciarán con un superpoder, esto es una barra en la esquina superior que se irá llenado cuando recibamos daño, cuando esté la barra de color llena podremos usarlo, pudiendo dar un giro al combate, ya sea recuperando las unidades de los daños, haciendo que nieve, aumentando el rango de movilidad o la fuerza...por lo que es crucial conocer a los OJ y analizar las posibilidades.

El juego es sin duda completísimo y a mínimo que cases con el estilo de juego encontrarás una joya en bruto y un imprescindible para GBA, con decenas de horas y con el buen hacer que tiene Intelligent Systems para estos tipos de juegos.

NOTA: 9.8

Vamos avanzando con más Reviews, esta vez le toca a Kirby para GBA, consola que va a tener bastante protagonismo en esta sección, pues quiero hacer un par más que tengo pendiente.



Dream Land está en peligro. La varita estelar ha sido robada de la fuente de los sueños...Kirby deberá de hacer de héroe y embarcarse en un viaje por pintorescos mundos para recuperar la varita y descubrir quien está detrás de todo. Un remake del primer Kirby con bastantes añadidos.

Gráficos



Gráficamente es bastante similar a la entrega de SNES, con sprites coloridos, paisajes con fondos muy bonitos y detallados. Aunque esta entrega está más refinada (también estamos hablado de una resolución menor, frente a una entrega en sobremesa).
Los paisajes son un derroche de imaginación con ambientaciones dispares como bosques, playas, montañas y demás. Aunque es ya común y empieza a hacerse algo repetitivo las localizaciones (que no diseño) de Kirby.
Las animaciones de Kirby como de los enemigos estan muy trabajadas y fluidas, mención especial a los jefes finales.
Los minijuegos bastante currados.

Sonido

La banda sonora tira por un camino similar a lo que ofrecio Super Star Ultra (Kirby's Fun Pack) en SNES. Cuenta con temas preciosos, animados y con remixes a la altura de lo esperado. Quizás se apoya demasiado en temas de anteriores Kirbys, pero suenan estupendamente bien.
Como es de esperar tendremos un estupendo Sound Test con el que disfrutar de todos los temas y efectos de sonido. Añadidos que siempre son de agradacer ya que el juego es bastante notable acústicamente.

Duración

El juego original ya de por sí era muy corto y pese a que en este remake se ha maquillado con un montón de añadidos con sus mundos, fases, minijuegos, secretos y demás sigue estando muy limitado. En unas 3 horas puedes ventilarte el juego y un poco más si buscas el 100%. Sobretodo porque las fases son bastante cortas y no supone mucho reto salvo las más avanzadas.

Por suerte tenemos varios extras como una dificultad mayor, que se basa en el mismo juego pero un Kirby con menos vida y un modo exclusivo donde manejamos a Metaknight en fases con cronómetro. Los minijuegos son simpáticos y curiosos, pero facilones aun teniendo 3 niveles de dificultad.

Se lleva la palma el extra jefes finales, muy típico ya en los juegos, pero que supone un reto real comparado con la aventura principal.

Jugabilidad y Diversión

En esta aventura, reviviremos la primera aventura de Kirby. Esta entrega no dista mucho de lo que ya se puedo ver en juegos anteriores, si bien es cierto que algo más simple y limitado (ya que toma como base un juego bastante primitivo, aun así el lavado de cara es muy generoso y refrescante). Avanzamos por los niveles repartiendo leña a todo ser que se nos ponga por delante, pudiendo aspirar a algunos de ellos y copiar sus habilidades, topandonos con más de 15 transformaciones, unas mejores que otra o con mayor utilidad en una fase o para encontrar secretos.

Las fases en si no desentrañan ninguna dificultad, son bastante simples y cortos y de vez en cuando encontramos tramos con algún que otro puzzle (aunque si ser muy complicados) e incluso zonas secretas a las que acceder imprescindibles para obtener el 100%.

La jugabilidad es simple y efectiva, manejar a Kirby no da mucha complicación, saltamos con el A (y volamos ilimitadamente si lo pulsamos repetidamente) y con el B aspiramos, si pulsamos de nuevo el B escupiremos en forma de estrella y si en vez de eso le damos a la cruceta hacia abajo nos lo tragaremos, si es un enemigo especial será cuando copiemos sus habilidades. Si recibimos daño la habilidad especial se irá y se transformará en una estrella que si no nos tragamos de nuevo en unos segundos acabará desapareciendo.

Sin embargo no hay que preocuparse mucho pues los enemigos normales son infinitos, sólo basta con hacer que la pantalla avance un poco y volver hacia atrás para que los enemigos reaparezcan. Además podemos desechar habilidades con el botón select para conseguir otras que nos vengan mejor.

El modo historia nos lleva por 7 mundos, con unas 4-6 fases, más enemigo final y la zona final, la fuente de los sueños. Lo malo, y siendo el punto negro del juego, es que las fases se completan en 2 o 3 minutos, son realmente cortas y en una tarde puedes pasártelo sin despeinarte. Además el juego no es un plataformas al 100%, raramente pierdes una vida por caer por un precipicio (sobretodo porque Kirby puede volar). Sólo lo tendrás complicado en los jefes que te pueden quitar vida y en algunos puntos del juego. Pero es extremadamente fácil, pero el sistema de juego es bastante entretenido, todo sea dicho.

Los extras, que se agradecen se quedan algo cortos, aunque los minijuegos son bastante simpáticos. El broche de oro lo ponen el modo jefes finales y poder manejar a Metaknight, formando un remake muy recomendable y entretenido aun con sus puntos flacos.

NOTA: 8

Wario hace triplete en esta sección, se nota que es la mascota del blog de markomaro y que goza de privilegios....



Wario encuentra su lugar en un nuevo género y dejará su vida de explorador avaricioso para convertirse en...un creador de minijuegos avaricioso. en Wario Ware nos toparemos con un concepto y jugabilidad bastante inusuales donde más de 200 microjuegos de 3 segundos nos esperan para ponernos a prueba. Conoceremos además la vida en la ciudad de Wario y a sus amigos: Mona, Kat y Ana, 9-volt o Jimmy T nos esperan en sus alacodas aventuras.

Gráficos



Gráficamente WarioWare es un juego muy irregular, simple, cutre y buscado de forma intencionada. Los minijuegos presentan elementos de todo tipo, ya sean en blanco y negro a lo Nes, con imágenes reales, dibujos que hasta un preescolar puede pintar o juegos más interesantes acorde a lo que puede ofrecer una GBA. hay de todo y los minijuegos son un desborde de sentido del humor, originalidad o simplemente buscar el absurdo. Meter un dedo en una nariz, exprimir una manzana con una mano, salvar el planeta de un jarrón lanzapiedras, jugar un combate estúpido de RPG o inflar a un pez globo para que no se lo coma un tiburón, así hasta llegar a 200 minijuegos.



Lo mejor, los guiños a los juegos antiguos de Nintendo, calcados a los originales.

Por otro lado tenemos el aspecto gráfico ajeno al los microjuegos, los pasajes del modo historia y las pantallas que preceden a cada minijuego estan a buen nivel, no llega a lo que se espera en la consola, pero cuenta con un colorido y detalle muy logrado y con bastantes curiosidades, por ejemplo cada uno tiene una ambientación diferente, en la historia de Wario quedamos atrapados en un radiocasette y es lo que veremos, en la de Jimmy T, con su móvil, sus mensajes y un simpático uso de letras para representar emoticonos, la de Dribble un parabrisas de un taxi con la lluvia salpicando el cristal...son bastante originales.



Los menús son simples y emulan a una pantalla de ordenador.

Sonido

Melodías cortas y absurdas que casan a la perfección con el aspecto del juego, lo mejor es que siendo tan breves acabas simpatizando con ellas y recordándolas por x motivo (casi siempre algo relacionado con el microjuego en el que aparece). Las voces que encontrarás serán palabras o frases cortas digitalizadas de los personajes que se unen a los efectos de sonido bastante hilarantes. Aun así el juego tiene momentos de gran lucidez sonora contando con melodías más elaboradas como la de estilo japonés de Kat y Ana o el tema cantado de Dribble y Splitz.

Duración

Pese a que puede parecer un juego corto, por su mecánica, realmente tiene muchísimo contenido adicional una rejugabilidad brutal con las que pasarás bastantes horas para tenerlo todo o simplemente pasar un buen rato.
En primer lugar el modo historia, donde deberemos de pasar por las historias de cada personaje y superar un número de minijuegos con jefe final para ir pasando. Tras eso iremos desbloqueando multitud de juegos bastante interesantes ya sean multijugador (con una sola consola) o para jugar sólo, juegos como Dr.Wario, Sheriff, Pyoro o jugar con los amigos al Dong Dong o al minijuego de recoger papeles con aspiradoras, son más simples y directos, pero igual de divertidos.
Conseguir el 100% nos traerá unas 6 horas o más teniendo encuenta que cada minijuego tiene un número determinado de victorias para conseguir y así desbloquear el juego final, y son unos 200...además la dificultad que está bien ajustada con récords individuales para cada minijuego y 4 modos extra que van desde minijuegos a toda pastilla, a tener una sóla vida o el típico "jefes finales".

Puede parecer un título muy corto, pero hablamos de minijuegos de 3 segundos, aunque se hubieran agradecido más bloques en el modo historia.

Jugabilidad y Diversión

El juego toma la idea de un género que es más propio del ámbito Japonés. Sin embargo en Wario Ware se le da el toque Nintendo, con una jugabilidad a todas luces simplista, nos vamos a limitar a pulsar el botón A en el momento apropiado (casi todos los minijuegos son de este palo, reaccionar a tiempo) o mover la cruceta para minijuegos más elaborados, pero sin pasarse. Visualmente el juego tampoco busca sorprender, vamos a ver a los típocos monigotes echos con lineas o elementos vacíos, pero se busca de forma intencionada.
La gracia está en que tenemos centenas de minijuegos de 3 segundos más o menos, en ese lapso de tiempo tenemos que reaccionar/adivinar qué nos piden hacer, casi siempre el minijuego va precedido de una palabra clave, tales como, corta, escapa, dispara, etc. Así que no iremos a ciegas, pero sí debemos de ser avispados de si nos piden pulsar el botón A, movernos para escapar de algo e incluso pruebas de memoria y agudeza visual, la gracia está en descubrirlo tu.

Además no siempre un minijuego es igual, tiene variables que añaden dificultad (normalmente 3 versiones), por ejemplo un minijuego donde debemos de caer con Wario en un agujero con una gema, en una versión simplemente es guiarlo hasta abajo y en otra de repente nos encontramos con obstaculos. Otra donde debemos de saltar un vehículo para no ser atropellado nos puede sorprender con versiones donde el vehículo se para (cambiando el timming) o saltando al mismo tiempo que tu, con atropello aéreo incluido. Sin duda muy acertado y añade un poco de factor sorpresa aun conociendo el minijuego.

El modo historia se compone de 10 bloques más 2 remixes que es un popurrí de algunos minijuegos de los bloques anteriores. No es un modo excesivamente largo, veremos el inicio de una historia corta referente al personaje en cuestión, pasaremos a una pantalla que variará dependiendo del personaje y empezará a sonar una melodía y nos irán apareciendo minijuegos. Conforme vayamos superándolos irán aumentando la rapidez en la que aparecen, duran y la dificultad y si no gastamos las 4 vidas que tenemos al inicio y superamos el número determinado de minijuegos nos enfrentaremos al jefe final, un minijuego más largo y elaborado, si vencemos habremos completado ese bloque y veremos la conclusión de la historia que nos inició el personaje, siempre com la absurdez que caracteriza al juego.

Por supuesto no todo se basa en este modo, el juego tiene bastante más miga, por separado podemos acceder a cada minijuego que hayamos visto en el modo historia y desbloquearlos todos nos llevará muchas repeticiones, cada minijuego tiene un record a superar entre 5 o 30 victorias (con 4 vidas, pero sin recuperaciones) con un premio final si las batimos todas, lleva su tiempo y algunos son algo complicados.

Otro de sus encantos es la cantidad de minijuegos extra que tiene y son un detallazo, poder disfrutar de una versión de juegos como Dr.Mario (aka Dr.Wario), Sheryff, un minijuego de habilidad de Skate o el matamoscas que se incluyó en Mario paint es sin duda un tiro a la nostalgia. otros como los dos Pyoro son viciantes a más no poder y como guinda final 4 minijuegos exclusivos para 2 jugadores, sin necesidad de otra consola dará lugar para algunas risas y piques.

¿más cosas?

sí, varios modos extra más retantes donde todos los minijuegos del modo historia aparecen con algún hándicap impuesto, como contar sólo con una vida o contar con una dificultad elevada.

En resumen, el estreno de Wario en el mundo de los minijuegos no podría haber sido más brillante. Simple, cachondo, y muy completo, jugablemente adictivo y con un nuevo enfoque para Wario y su nueva troupe. Un juego que sin duda sorprende y divierte a partes iguales y como estreno en la nueva faceta de Wario es sobresaliente.


NOTA: 9.3

Wario repite Review en menos de un  mes, pero esta vez no es de minijuegos, sino la cuarta entrega de la saga Land.



Sólo le hace falta un recorte de periódico anunciando el descubrimiento de una increible pirámide escondida en la selva, para que el más ávaro personaje de los videojuegos se ponga rumbo en busca de aventuras que contribuya a llenarse los bolsillos con dinero y tesoros.
Es así como arranca la ya cuarta entrega de WarioLand.

Gráficos



Gráficamente y siendo un juego de primera hornada de GBA, es bastante puntero. Con esprites bastante definidos, bunas animaciones y escenarios conseguidos, todo ello con un colorido estupendo. Los escenarios son lo suficientemente variados entre sí para sorprender siempre, una selva, una cueva volcánica que luego queda congelada, lugares tétricos como un vertedero o ambientes "arábicos". En este aspecto Wario Land 4 sobresale, siendo uno de los juegos 2D más vistosos de GBA, aunque la pixelación se podría suavizar y refinar un poco más.

Sonido

La BSO del juego no es mala, pero tampoco se puede decir que destaque. No es ninguna maravilla, pero se deja oir con algún que otro tema interesante como la villa fantasma o el tema de escape de la fase, pese a que es el que se repite en todas ellas. Las pocas voces digitalizadas conviven con efectos sonoros bastante contundentes que le dan vidilla al juego.

Duración

Sin duda la mancha más negra del juego es su duración. 18 fases más 5 jefes finales acaban sabiendo a muy poco. Tienes 3 minijuegos bastante curiosos, conseguir los 16 CD escondidos en cada fase añade un plus de exploración, pero no tanto y tras conseguir todos los tesoros en dificultad normal se desbloquea el modo hard, que es el mismo juego pero con cronos más ajustadas y tras eso, el very hard.
Se agradecen estos añadidos, pero jugablemente no aporta nada nuevo simplemente rejugar sobre los mismos escenarios que ya conocemos.
En total pueden ser unas 5 horas sin mucho esfuerzo acabarlo por primera vez.

Jugabilidad y Diversión

Estando ya en su cuarta entrega, la fórmula Land se renueva con bastantes cambios y nuevos conceptos. Las fases (quitando a los jefes finales) tienen todos el mismo objetivo, avanzar hasta encontrar al pájaro-llave que te abrirá la puerta a la siguiente fase, encontrar los 4 cofres repartidos por el escenario para crear una de las 4 gemas que te dará acceso al jefe final de turno y encontrar el interuptor-rana que activará un crono para que escapemos por donde vinimos (es decir volver sobre nuestros pasos).
Obviamente sería muy aburrido hacer lo mismo durante las 18 fases que tiene el juego (repartidas en 4 zonas más una de tutorial y una final) por lo que en cada fase tenemos una ambientación distinta, con algunos puzzles repartidos en la propia fase gracias a las variadas transformaciones de Wario (aunque normalmente cada fase se centra en una en concreto) y otras en tuberías especiales que normalmente tienen una gema escondida.
Otro detalle es que cada fase tiene una temática y un "hándicap" a tener en cuenta, por ejemplo, en una fase un fantasma merodeará por detrás del escenario y nos robará monedas que estén en el suelo y cuando tengamos la llave la capturará, en otro, un cerdito con una palestra y un bloc nos incordiará con sus pinturas que cobran vida, en un volcán con lava se quedará congelado al pulsar el interruptor de regreso, por lo que la fase ofrece nuevas posibilidades, en otra hacemos carreras contra fichas de dominó, etc.
Como se puede ver las fases están bien diferenciadas entre sí y ofrecen al jugador nuevas experiencias que no da lugar a aburrirse o a sentir repetitividad.

El punto flaco del juego es precisamente su duración, con 18 fases sabe a poco y teniendo en cuenta que una es un tutorial, las 4 primeras fases no ofrecen excesiva complicación y en general las fases suelen ser algo cortas, por lo que llegar a las 5 horas de juego y completarlo es un hecho.
Los puzzles tampoco suelen dar muchos quebraderos de cabeza aunque están muy bien ideados y las transformaciones se han reducido bastante limitándose a unos 8 o 9 y en algunos momentos da la sensación de que se podrían haber explotado algunas un poco más, del mismo modo que otras tienen aportaciones anecdóticas.

Los jefes finales están muy conseguidos, tanto en diseño como en mecánicas de ataques, poniéndonos en aprietos y además con un crono que nos premia si conseguimos eliminarlos antes de que los 3 cofres desaparezcan (cofres que necesitaremos salvar para obtener el 100%).

Como extras tenemos por ejemplo un cofre especial escondido en cada fase que suele implicar un poco de exploración por el jugador para encontrarlo, contiene un CD que luego podremos oir en la sala principal, decepcionantemente ninguno contiene nada interesante, sólo sonidos perturbadores con imágenes aun más escalofriantes y sin sentido, se hubiera agradecido que tuviera las canciones da cada fase...

Los modos de dificultad que desbloqueamos luego no dan muchos incentivos, es el mismo juego, igual de fácil, con el mismo diseño de niveles, pero con menos vida y con cronos más ajustadas, sólo el very hard ofrece momentos tensos, pero pasarte el juego 3 veces es algo que no es tan atractivo, pese a que es bastante rejugable, WarioLand 4 ofrece un nuevo enfoque en la saga, con sus más y sus menos ofrece un juego compacto y divertido que te mantendrá pegado a tu GBA hasta completarlo, sin embargo sus carencias le pesan un poco para llegar al nivel de antiguos WL, pero como juego de primera hornada de GBA es un título notable.

NOTA: 8

Llegó el momento de estrenar las Reviews para GBA, con Samus como protagonista, cuando no tenía tetorras, ni lunares, ni usaba tacones...tampoco lloraba...era la Samus de verdad en un juego de Metroid de verdad.



Tras los hechos acontecidos en el planeta Zebes en Super Metroid, Samus vive un tiempo alejada de las misiones, pero es cuando recibe la orden de escoltar a los marines de la federación al planeta natal de los Metroides, cuando empieza su cuarta aventura.
En dicho planeta, un extraño ser, llamado parásito X, ataca a Samus dejándola al borde de la muerte, los científicos consiguen salvarla gracias a una vacuna con ADN del último Metroid que Samus consiguió salvar y que precisamente son los depredadores naturales de los parásitos X, al acabar con todos los Metroides tiempo atrás, dichos parásitos tuvieron vía libre para reporducirse e invadir todo el planeta, amenazando con infectar toda la galaxia si no se pone remedio. es entonces cuando Samus recibe una señal de socorro de una estación donde se estudia la flora y fauna de algunos planetas, imitando su clima. Allí descubrirá que el parásito X esta causando estragos y en concreto uno que ha tomado posesión de los restos del traje corrompido de Samus, creando a la letal SA-X.

Gráficos



Sigue la linea de lo que vimos en SNES con Super Metroid, aunque se nota un mayor refinamieto en el pixelado de los enemigos y escenarios, así como ofrecer muchos más detalles en los fondos y con nuevos efectos.
Las animaciones muy fluidas y un buen colorido siendo de lo mejorcito de GBA.
Las localizaciones huelen ya un poco (lugares congelados, bajo el mar, de lava....) pero la mecánica sigue funcionando para dar variedad al aspecto visual.
El apartado artístico sigue fiel a la saga, siendo uno de los mejores en diseño en 2D.

Sonido

La BSO sigue ofreciendo buenos momentos de inmersión y tensión. Música para acompasar los tétricos escenarios algo ambientales, pero que funciona a la perfección, aunque esta algo por debajo de Super Metroid, sigue siendo muy buena. En los combates contra los jefes serán algo más movidas, así como los increibles momentos de tensión como los encuentros con Sa-X y el tramo final.
Los efectos de sonido petan los altavoces de GBA, como cuando sueltas una bomba de energía o te enfrentas a los jefes.

Duración

El juego es algo corto. Completar la aventura te puede4 llevar entre las 3-5 horas y un poco más si decides encontrar todas las expansiones, algunas son algo difíciles, pero en general no extiende mucho más su duración por lo que no ofrece muchos más incentivos. Eso si es harto rejugable gracias a eso mismo y dependiendo del porcentaje o tiempo en pasártelo en el final, como es común en la saga veremos a Samus más o menos ligerita de ropa.

Jugabilidad y Diversión

El juego sigue la estela de Super Metroid en todos los aspectos, y se nota pues es presentado al inicio como Metroid 4, por lo que tenemos una secuela de Super Metroid. La historia, tras tantos años parada en los sucesos de Super Metroid avanza en gran medida, tanto es así que veremos los monólogos de Samus haciendo referencia a su pasado o inquietudes a lo largo del juego.

Dado que la acción transcurre en una nave, los parajes metálicos están a la orden del día, aunque visitaremos 6 sectores diferentes que contienen un hábitat natural diferente (uno a oscuras, uno con temperaturas bajo cero, otro con altas temperaturas, uno bajo el agua, etc) por lo que la impresión de estar encerrados se difumina gracias a ello.

El juego es algo más fácil y menos enrevesado que Super Metroid, pese a que repita de nuevo el equipo de dicho juego y se nota en el diseño del mapeado con algún que otro dejavú. Sigue siendo una buena experiencia y los puzzles insertados en los escenarios esconden una gran labor, de hecho para conseguir el 100%, con algunas expansiones nos lo tendremos que currar e investigar los escenarios a fondo así como el propio avance del juego.

Jugablemente conservamos las mismas habilidades de Samus que deberemos de ir de nuevo recuperardo al vencer a los jefes y con ellas ir avanzando. Como en todo Metroid gracias a ello podremos volver sobre nuestros pasos para acceder a un lugar que antes no podíamos. Aunque en esta ocasión y por desgracia no estamos abandonados del todo, tenemos un navegador de abordo que nos dice en todo momento adonde ir o qué hacer, al principio de cada sector, tendremos que hablar con el ordenador y leer la misión. Esto desencadena en una bajada de la dificultad y eleminar en gran medida la sensación de soledad y exploración propia. Loa zonas están cerradas por puertas de colores de niveles 1,2,3,4 o 5 y en cada sector hay una sala para desbloquearlas, aunque es algo que nos guiarán a hacer y que se complementa con la adquisición de habilidades para avanzar.

Los distintos rayos siguen estando presentes, aunque menos y no podemos fusionarlos, sino que se van implementando una habilidad encima de otra, el rayo hielo se suprime por exigencias del guión y se traspasa a los misiles, el salto barrena, el giratorio o las habilidades ocultas que aprende Samus en Zebes están ahí, aunque se pierde el rayo enganche y el visor de rayos X. El primero por el diseño de niveles no importa, pero el segundo le hace perder el componente de inspeccionar los escenaros en busca de secretos y ahora para ello tendremos que malgastar bombas de energía en cada sala para destapar paredes ocultas y demás, es más rápido y eficaz sí, pero no es lo mismo.

La trama es realmente buena, el principio no puede ser más prometedor y sin duda sentimos que la trama sufre un gran avance con muy buenos frentes abiertos al final. La lucha contra los parásitos tiene como máximo exponente a Sa-X un clon de Samus que con sólo notar su presencia ya te hará ponerte nervioso y salir por patas y como en Super Metroid (aunque menos espectacular) el tramo final es simplemente sublime y épico.

En resumen, Metroid Fusion es una continuación directa de Super Metroid en toda regla, conservando todos sus elementos, pero por desgracia los conserva a cambio de rebajar en mayor o menor medida todo lo que vimos en Super Metroid: Mapeado algo más simple, secretos más obvios, el ordenador que te dirige y te marca los objetivos, pérdida de habilidades simplificando en general el abanico de armamento de Samus, etc. Con todo ello tenemos un buen juego, pero por debajo de Metroid 3, aunque sin duda un gran juego.

NOTA: 9.2

Es hora de Wario Ware, otro juego para DS que estaba planeando analizar. Es un análisis algo mierder y corto, pero tampoco podía extenderlo mucho más...



Enfrentate a los microjuegos de 3 segundos más alocados, ahora y como su título indica, podremos tocar e interactuar con los elementos del juego para superarlos dando distintos usos a la pantalla táctil y a su micro. Los personajes de la saga vuelven para presentarte nuevas historias cortas y muchos minijuegos.

Gráficos



En la linea de la saga, con elementos sencillos y a veces hasta tirando a lo cutre, pero sin perder su sentido del humor. Ahora gracias a la pantalla táctil se ha ganado vistosidad y originalidad (usando las dos pantallas en una) aunque ya se va sufriendo ciertos dejavus con algunos diseños y minijuegos. El menú bastante ágil y claro, al igual que los minijuegos con las funciones táctiles como juguetear con los personajes y objetos que vayas encontrando.
En general muy simplista todo.

Sonido

No está mal, lo suficiente para acompañar a los 3-6 segundos de cada minijuego junto con las voces digitalizadas de cada personaje. Como siempre las mejores son las entradillas de cada personaje que preceden a los minijuegos. En cada juego siempre hay algunas que destacar, en esta podemos hablar bondades de las de Ashley o Mike. Lo efectos de sonido correctos.

Duración

De nuevo, y haciendo honor a la saga, la durabilidad del título es bastante corta, pudiendo completar el juego en una tarde. Aun así es de los WW con más contenido desbloqueable que se basan en objetos con los que experimentar con la pantalla o el micrófono y multitud de minijuegos, algunos bastante entretenidos. Como siempre la rejugabilidad radica en batir tus propios récords y ver hasta donde puedes llegar an cada tanda de minijuegos. Falta algún modo multijugador, aunque como curiosidad tiene un minijuego que permite 2 jugadores.

Jugabilidad y Diversión

La saga, desde sus inicios ha intentado buscar innovaciones jugables de la consola para dar pie a una nueva tanda de minijuegos. Minigame Mania fue insuperable y una gran sorpresa, en Twisted con el cartucho extra podíamos mover la GBA y que esto influyera en los minijuegos (Aunque NOE pensara que era un producto altamente peligroso), en Mega Party se incluyó in modo multijugador increiblemente divertido. Ahora en Touched y gracias a las funciones táctiles de la consola, los minijuegos tomaran un nuevo enfoque. Cada tanda de minijuegos (encabezado por un personaje que va desde Wario, Mona o Mike) trata de hacer algo en concreto, con Wario, sus minijuegos serán simplemente de tocar los elementos de la pantalla, en los de Kat y Ana trazar lineas, en otros girar objetos, rascar...incluso soplar en el microfono de la DS.

Cada minijuego dura unos 3 segudos más o menos y en ese tiempo debemos de adivinar qué hacer, si fallamos perdemos una de nuestras cuatro vidas y si no las gastamos todas, al llegar a un número en concreto de minijuegos llegamos al minijuego del jefe, que suele ser un minijuego algo más elaborado y con mayor duración, si lo completamos nos añadiran una vida extra y así hasta que fallemos y perdamos la partida. La gracia es que cada microjuego tiene variantes más complicadas que añaden un plus de dificultad y cuanto más avanzas, los microjuegos son más difíciles, además de ir más rápido. Siendo una locura cuando llegamos a los 40-50 minijuegos completados.

La pega es que es algo sencillo salvo algunos minijuegos en dificultades altas y excesivamente corto, aunque con la rejugabilidad que le caracteriza, pero corto y sin opciones multijugador (salvo un minijuego desbloqueable).
La mecánica sigue funcionando y la DS abre un mundo de posibilidades y diversión fresca a los microjuegos, aunque ya empieza a repetirse algunos conceptos de diseño y mecánicas de algunos microjuegos al igual que las historias de los habitantes de la ciudad.

Un juego disfrutable, muy divertido y con bastante material extra como curiosos objetos que vas desbloqueando, bastantes minijuegos donde hacer tus marcas personales o los retos de los osos donde encontrarás una dificultad más ajustada.

NOTA: 8