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Descubre las profundidades marinas del mar de Muranai, cuyas aguas encierran montones de secretos e historias. Bucearás para encontrarte con un centenar de especies y estudiarlas, encontrar tesoros y de paso ayudar a tu amiga a limpiar el nombre de su difunto padre demostrando que existe la ballena más grande del mundo, la "Madre Blanca". Para ello tendrás que ir explorando todo el mar de Muranai en busca de otras ballenas para estudiar su ciclo de migración.

Gráficos



Una recreación marina bastante fiel con decenas de especies y animaciones más que creíbles. Bajo el mar tenemos un gran apartado gráfico con detalles de luz y buenas texturas en la lejanía. Se ha optado por imágenes prerendizadas al hacer zoom en ciertos punto explorables y el fondo marino se hace algo soso y monótono en cuanto a diversidad (salvando las localizaciones de puntos especiales) encontrándonos siempre las mismas texturas de rocas, corales y demás a lo largo del mar, por no hablar de las zonas arenosas.
En la superficie sin embargo la cosa ya no luce tan bien, con iluminación en tiempo real a bordo del barco pero extremadamente pixelado, por no hablar de las animaciones humanas algo robóticas y poco creíbles, al igual que su nula gesticulación al hablar, nada que ver con las animaciones mientras buceamos.

Sonido

Su gran baza es una sobrecogedora banda sonora interpretada por Hayley, cuya voz te hará estremecer mientras buceas lugares increíbles. Se van desbloqueando conforme visitemos lugares importantes y luego ya podremos seleccionarla donde sea en cualquier nueva zambullida.
Hay bastantes temas y muy bonitos todos, casando a la perfección con el ritmo pausado del juego. Además nos dan la posibilidad de cargar nuestro propio repertorio musical en una tarjeta SD, todo un punto a su favor.



Duración

Toda la que pueda deparar un juego de tales características. La trama principal se resuelve en una 5 horas más o menos si vas centrado en ello. Pero el juego encierra más de 200 especies por archivar y estudiar y una veintena de tesoros enterrados a lo largo y ancho del fondo submarino que además aparecen aleatoriamente dependiendo de si es de día o de noche o la época.
hay además encargos alternativos como sacar fotos de peces concretos o servir de guía a otros buceadores mostrándoles el lugar que quieren y el pez que buscan. Puedes ir desbloqueando nuevos colores y tipos de trajes de buceo, guantes, bombonas, aletas y hasta peinados alternativos.

Jugabilidad y Diversión

Antes de nada, advertir que es un juego no aptos par todos, dado el ritmo pausado y el ser un simulador de buceo, pude provocar bostezos a más de uno.

Si te atreves encontrarás un juego con encanto donde disfrutar del fondo marino.

El juego no puede ser más simple, se juega sólo con el Wii Mote, donde el botón B sirve para bucear (a un rimo algo lento la verdad) y con A inspeccionamos los peces.

De vez en cuando encontraremos destellos brillantes, indicando que hay un tesoro enterrado, apuntaremos con el cursor y aparecerá una esfera luminosa, al pulsar el botón "+" entraremos en el modo inspección donde se nos muestra una imagen nítida del lugar (una imagen prerendizada vaya) esto sirve también para un sin fin de lugares que a simple vista no muestran nada, pero al pasar el cursor brillarán y al inspeccionarlas encontraremos pes pequeños, caballitos de mar y otros peces imposibles de ver de la forma normal.



El menú principal tanto fuera como dentro del agua se despliega con la cruceta, de izquierda a derecha iremos pasando por las distintas opciones, como ir a bucear, ir a la superficie, dar de comer a los peces, tocar el silbato, y algo bastante curioso que es escribir con colores bajo el mar. Queda algo raro pero es algo que abre posibilidades de comunicación en el modo Wifi (para 2 jugadores) y hará que algunos peces sean felices y puedas desbloquear su información.

Si, para recopilar información (nombre en un primer encuentro y detalles más interesantes en posteriores encuentros) no bastará con examinar al animal, tendremos que ganarnos su confianza ya sea un pez, una manta, una tortuga y hasta pájaros o pingüinos,  a base de probar de todo: tocarlos, acariciarlos, con el silbato o dándoles de comer. Es algo curioso ya que no todos responden de la misma manera a los mismo estímulos.

Con cada inmersión iremos coloreando el mapa con las zonas exploradas, hay sitios bastante interesantes que la trama te obliga a ir. Entre las opciones a bordo del barco podremos guardar la partida, ir a un punto específico para la inmersión, ver nuestro correo, los tesoros en el baúl o ver la información de los peces recopilados. También a veces nos visitarán ciertos amigos en la proa del barco, así que merece la pena echar un vistazo de ve en cuando.

El buceo no es libre, nuestra zona estará limitada  a un ratio al rededor de donde este estacionado el barco. A lo largo de la aventura se nos abrirán nuevas posibilidades como bucear de noche, a una profundidad mayor, etc.

En el correo iremos recibiendo información de las zonas que visitemos, rumores, curiosidades y encargos de trabajo que podremos elegir si hacerlas o no. Pueden ser de fotografía o de guía a otros buceadores, si aceptamos y lo hacemos bien puede que recibamos recompensas en forma de inventario nuevo de buceo.

También se nos da la posibilidad de reclutar a un compañero, es decir un delfín que nos acompañará en las inmersiones. Podremos tener hasta 3 tipos diferentes y podremos entrenarlos cuando estemos a bordo. Su función será la de localizar lugares sospechosos bajo el mar, encontrar tesoros, etc.

Las pegas de este juego tan apacible, es simplemente su carácter pausado. Está muy cuidado y tiene un montón de posibilidades. Sin embargo gráficamente tiene altibajos (sobre todo en la superficie) y el fondo marino no es muy variado con esa reutilización de rocas y corales. Tampoco ayuda que tras la trama nos encontremos con un océano que poco invita a explorar más allá de las localizaciones clave que son en torno a unas 10 (el cementerio de ballenas es sin duda la zona clave del juego). Y para rematar, el conseguir todos los tesoros es una tarea imposible gracias a su aleatoriedad, ya que además de ser difícil de encontrarlos, es imposible saber donde estarán (ya que los días pasan en el juego y los tesoros cambian de localización o simplemente no aparecen hasta X mes), por lo que nos obliga a una reexploración bastante tortuosa que no todo el mundo quiere hacer.

Aun con todo es un juego muy disfrutable y bastante didáctico.


NOTA: 7.5

He vuelto, pero para irme de nuevo...antes de que me lo echéis en cara recordaros que ya dije que este juego tendría entreda VIP en mi Blog para ser analizado a pesar de su cierre.
Aún así queda un evento especial más en Agosto que algunos sabrán que es...guiño, guiño



Saca tu lado mas rítmico con este juego que llega con un título cambiado y extraño, pero que no os engañe esto, sigue siendo un Rhythm Paradise con todas las de la ley, en sobremesa y con un nuevo y divertido modo multijugador. Además para los más sibaritas también cuenta con la BSO Japonesa.

Gráficos



Coloridos, simplistas, alocados, con un diseño característico y donde lo absurdo hace gala en cada una de las pruebas.
Como punto a favor, el paso a sobremesa la hace ganar en personalidad y calidad con unos diseños más estilizados y personales con respecto a las versiones portátiles donde todo era más tosco.
Aún así no explota el hardware y como pasa en la saga Wario Ware y pese a ser un gran juego, pensamos que la portabilidad le sienta mejor a este tipo de títulos.

Menús sencillos y kameos y guiños de las anteriores entregas por doquier que alegrará a los fans.

Sonido

Siendo un juego rítmico, es uno de los apartados más importantes y es bastante notable y con buen gusto. Melodías y tonadillas que se tararean solas, unas más que otras.
Como suele pasar hay en ciertas pruebas temas cantados, lamentablemente esta vez sólo sonarán en inglés y si lo prefieres en Japonés, un detalle que se agradece, pero seguimos echando en falta el doblaje al Castellano que hubiera redondeado la experiencia.
Eso si, encontramos el número de dichos temas muy escasos siendo un título de sobremesa, ya que prácticamente tiene el mismo número que el de DS (3 Remixes, los créditos y las dos pruebas de Kárate Killo).



Duración

Algo escasa. Unas tardes para llegar a la prueba final, pero las horas se multiplican gracias al modo multijugador, los minijuegos extra y sobre todo la obtención de las medallas y perfectos de las 50 pruebas que dará para muchas horas y frustraciones. Aunque el juego tiene una dificultad más rebajada que anteriores entregas en según que pruebas.

Jugabilidad y Diversión

Le ha costado, pero la saga Rhythm Paradise llega a su tercera entrega (2 para los no Japoneses), y lo hace manteniéndose fiel a sus raíces pese a que esta vez se estrena en sobremesa.

Para empezar el manejo no puede ser más simple, olvidaos de meneos con el Wii mando, aquí basta con pulsar el botón A o el Botón A+B, y ya está, ya puedes jugar. Obviamente la dificultad radica en tu sentido del ritmo y las pruebas que te proponen y verás como progresivamente vas mejorando a cada intento y prueba superada.

Lo bueno es que es un juego accesible para todo el mundo, eso sí la dificultad se ha rebajado enteros para que cualquiera pueda al menos superar las 50 pruebas de la que dispone el juego, pero el juego sigue siendo exigente para las ya clásicas medallas de oro y los frustrantes perfectos que desbloquearán canciones o lecturas en el apartado cafetería.

En esta entrega hay una mayor inspiración en las pruebas y buenas dosis de humor absurdo, tanto que más de la mitad de las pruebas no se repiten y son la mar de curiosos, divertidas e ingeniosas. Algunas las amarás y otras las odiarás. Además volveremos a ver a Karate Killo y guiños a las anteriores entregas de forma casi constante.

Las pruebas irán desde pescar a unos inquietos peces al son de la música, patear pelotas mientras quedamos con una chica o jugar al golf con unos simpáticos simios. 50 pruebas de una duración que ronda uno o tres minutos y que tendremos que dominar para conseguir medallas y avanzar, ya que iremos superando las pruebas de forma correlativa y no pasaremos a la siguiente hasta obtener al menos una clasificación de Bien.



Normalmente todo se basará en pulsar el botón A en un momento determinado, normalmente una señal visual o sonora. por suerte toda prueba (salvo remixes y segundas partes de pruebas anteriores) tienen un tutorial previo donde te explican con detalle la mecánica del juego y así practicar.
Podemos pasarlos si queremos, pero algo que no nos gusta y ya molestaba en el de DS es su forma de moverte por menú y minijuego. Echamos en falta la opción de REPETIR una prueba en medio de esta si fallamos, pero los creadores siguen torturándonos en tener que salir de la prueba si queremos repetirla por lo que nos tragaremos el paso al menú, elegirla de nuevo, la presentación inicial y el tutorial que deberemos omitir para volver a repetir el minijuego. Es algo que llega a molestar cuando intentamos conseguir los Perfectos o medallas.

Y hablando de los perfectos, vuelven a aparecer de forma aleatoria al tener ya una medalla de oro en las pruebas,
nos saldrá un aviso de que si hacemos dicho juego sin cometer fallos obtendremos un regalo (lectura o música), tendremos 3 oportunidades desde ese momento y cuenta si jugamos a cualquiera otra prueba que no sea esa, por lo que contaría como un intento.
Es una mecánica que ya criticamos en su momento y seguimos haciéndolo, es cierto que añade algo de reto al ser en momentos puntuales, pero su mecánica es bastante mejorable.

Ajeno a las 50 pruebas y la cafetería donde probar nuestro ritmo y ver y oír nuestras recompensas, el juego tiene bastante material extra: minijuegos interminables y otros que no fueron incluidos en el juego pero que son bastante divertidos, así como batir récrods y alguna que otras sorpresas. Eso sí hay que conseguir medallas si queremos disfrutar de estas cosas.

Lo que si no costará nada es el modo multijugador, que se estrena pr primera vez en la saga y tenemos que admitir que lo hace con buena nota. A pares el juego es más divertido y los piques están asegurados, pero como nota negativa encontramos muy escasos el plantel de minijuegos a multijugador.

Como nota curiosa podremos movernos por el juego o con el puntero o con la cruceta.



En definitiva el juego es fiel a su estilo y nos sigue encantando que así sea. Quizás empiece ya a necesitar nuevos aires más allá de incluir multijugador y renovar las pruebas, pero de momento mantiene el tipo aun llegando a sobremesa (pese a que pensamos que podrían haberse esmerado en incluir más pruebas y más temas cantados y no emular a las entregas portátiles en contenido).

Nos sabe mal el no doblaje al Castellano, pero Rhythm Paradise sigue tan alocado, divertido y rítmico como siempre y nos encanta.

NOTA: 8.5

Quedan un par de semanas hasta que el Blog de markomaro se declare oficialmente en Vacaciones  indefinidas, antes de eso tengo planeado hacer un par de Reviews, unas entradas mierder aderezadas con las 2 últimas cronologías Nintendo y un torneo más. Hoy toca Review para el Fire Emblem Mierder.



Marth es príncipe de Altea y descendiente directo de Anri, el guerrero que mató al dragón oscuro Medeus. Después de un ataque desde el vecino reino de Doluna, Marth es obligado a exiliarse a la nación de Talis. Su hermana Elice es capturada tras haber sido asesinado su padre en la lucha contra el malvado sacerdote Gharnef. Con la ayuda del caballero alteo Jagen, la princesa Shiida de Talys,Cain, Abel y otros, Marth marcha en busca de la espada sagrada conocida como Falchion y del Emblema de Fuego que le permitirá blandirla. Solo entonces será posible enfrentarse a Gharnef y al resucitado Medeus para recuperar su reino y rescatar a su hermana.

Gráficos




Poco agradables a la vista. En el campo de batalla siguen teniendo ese aspecto simplistas, aunque esta vez con un tono mucho más oscuro, que recuerda mucho al estilo usado en Advance Wars Dark Conflict. En batallas tenemos unos pseudo modelados 3D digitalizados algo feos y poco detallados, aunque bien animados y buenas ilustraciones como los fondos y personajes en diálogos, aunque hay demasiado personaje genérico.

Menús muy intuitivos y aunque no hay secuencia de vídeo, cuenta con ilustraciones de buen nivel que ocupan ambas pantallas.



Sonido

Efectos de sonido correctos con una inmensa BSO con montones de temas, algunos muy conocidos, otros pasables u olvidables.

Duración

Una treintena de capítulos no está mal. El problema es su excesiva facilidad en la primera mitad de la aventura. Por suerte hay modos de dificultad y un curioso modo online. Por lo demás los típicos extras de la saga como galería musical o la posibilidad de ver las conversaciones de apoyo que desarrollemos en la aventura.

Jugabilidad y Diversión

La base estratégica por turnos de la saga se ha mantenido intacta y siendo un remake, lastra ciertos problemas al ser un juego por los que ha pasado tantos años a pesar de su renovado estilo gráfico y añadidos jugables.

Mientras nos movemos por un tablero divididos por cuadrículas cual tablero de ajedrez, tenemos que tener en cuenta el tipo de terreno, además de las unidades que suelen ser más efectivas frente a un tipo. Regresa el triángulo de poder de armas, así como el de magias y podemos ascender de clase, aunque para ello tenemos que usar objetos concretos que debemos de conseguir en el juego (salvo los personajes principales que cambian de clases en momentos clave).

Las amas se van desgastando con el uso e iremos comprando o consiguiendo más potentes. Nuestro grupo empezará siendo reducido, empezando por un prólogo si jugamos en modo normal, y se irán sumando en cada capítulo nuevos integrantes, aunque para ello hay que reclutarlos hablando con Marth u otros personajes que estén relacionados.

El abanico de clases es muy amplio y cada uno cumple una función concreta, al ir ganando batallas ganamos experiencia para cada unidad que luche y subiremos niveles con los que aumentar nuestras estadísticas, aunque también hay muchos objetos que nos darán una ayudita para mejorar algunos campos concretos.

En los mapas podemos visitar pueblos que nos darán objetos o dinero bastante suculento y es mejor hacerlo antes que un bandido. También visitar casa nos da como premio información suculenta.



Parece ser que todos los elementos típicos de la saga están ahí, lo cual no debería ser malo. El problema está en que es demasiado simplista todo, no ayuda el aspecto tan feo que hace gala y mucho menos una historia con conversaciones tan astilladas para los tiempos que corren y situaciones tópicas y giros más que esperados.

Se hace excesivamente fácil la mitad de la aventura y en cada capítulo se nos une una gran cantidad de nuevos personajes por lo que perder algunos casi ni nos importa dada la cantidad que hay (muy planos la mayoría). También los mapas son algo descafeinados en su mayoría y hay pocas situaciones límite (la mayoría en los capítulos finales).

Muchas facilidades para obtener objetos y comprar hasta saciarnos.

El modo online no deja es estar curioso, pero para el tipo de juego que es no encaja del todo. pero no deja de ser un añadido extra interesante.



La duración tampoco es muy alta, empañado por la ya mencionada baja dificultad, aunque podamos elegir modos más duros.

Algo interesante es la incursión de capítulos secretos o extras, algo ya incluido en entregas pasadas. Aparecía si cumplías ciertos requisitos.
Sin embargo aquí, los requisitos a cumplir son relativos al número de personajes reclutados, estaría bien si nos se nos uniera tanta gente ya que nos piden tener un número mínimo para desbloquearlas, radicando ahí la dificultad de desbloquearlas. Aunque no aporten mucho (son más difíciles eso sí).



Sin ser un mal juego, le pesa mucho ser un remake de un juego tan primitivo y antiguo, notándose directamente en el desarrollo de la historia y la jugabilidad que se quedan cortos a día de hoy y más teniendo referentes de gran calidad como los de sobremesa o Fire Emblem Blazing Swords.

NOTA: 7.5

Último análisis de la temporada...y va para el primer juego que analizado de 3DS.
Pocos juegos de esta saga me faltan por analizar (N64 y SNES).



Mario se pone al volante de su Kart con sus viejos y nuevos extraños compañeros por séptima vez. Como Principales novedades, el poder planear por el aire, bucear bajo el agua y potenciar en online.

Gráficos



Cumple bastante bien para una consola que sólo lleva un año en el mercado. Aunque no podemos dejar pasar un efecto 3D algo flojo y anecdótico, dientes de sierra bastante visibles y texturas y pérdida de detalle en los fondos. Aún así mantiene el tipo y se ve todo muy sólido y colorido, con algún que otro efecto llamativo.
Mención especial para el gran diseño de circuitos nuevos, con algunos muy buenos e incluso espectaculares.
Algún bug que otro y detalles algo dejados, pero que se van solucionando al parecer.



Sonido

Una banda sonora algo floja con los temas nuevos que aporta (con agradables excepciones como Senda Arcoiris o Colina Daisy). Los temas reutilizados de anteriores entregas suenan genial en los altavoces de la 3DS.
Como detalle curioso, depende de tu posición en carrera la música tendrá más o menos acordes sonoros, si vas primero la melodía sonará con más bajos y ritmos.
Los gritos y frasecitas de siempre para lo demás y con efectos de sonido aceptables.

Duración

Cada vez el modo monojugador es menos extenso. Esta vez sólo contamos con el modo GP (con sus 16 circuitos nuevos y 16 rebozados y sus cilindradas ya consagradas), el time attack para batir tiempo y el modo batalla, pudiendo elegir entre el modo monedas o los globos de toda la vida.
Se pierden por el camino las misiones, los GP personalizables o el hecho de jugar con otro amigo el Grand Prix. Conseguir el rango 3 estrellas es sin duda más fácil que nunca.

Por otro lado tenemos unas buenas funciones online y el modo multitarjeta. El primero con posibilidad de crear comunidades. También las funciones Streetpass y Spotpass añaden un plus al recoger corredores fantasmas diarios o retar a gente con la que te hayas cruzado.

En tema de desbloqueables bastante flojo, con personajes algo atípicos y partes del coche algo escasas, además el método de desbloqueo es algo arcaico, consiguiendo monedas y en algunos casos se exigen una cantida desproporcionada (10000 o incluso 20000 monedas).



Jugabilidad y Diversión

Explicar a estas alturas el concepto de los Mario Karts sería caer en lo repetitivo, pues con 7 entregas su base jugable no ha cambiado, aunque quizás si se ha perdido el componente técnico para acercarse más a los Mario Sports actuales donde la locura y aleatoriedad están a la orden del día.



Las novedades principales son la posibilidad de planear y bucear en determinados momentos...y un online  mejorado con respecto a la versión Wii. Aunque en la teoría no todo luce tan bien.

El hecho de poder volar o bucear aporta poco jugablemente. Salvo el ala delta el cual hacemos uso intensivo de el, con capacidad de cortar camino, ganar altitud y con circuitos plagados para su uso. En cambio Bucear...pues eso, no pasa de un mero chapuzón con un control más lento del Kart y poco más. Además pocos circuitos están diseñados para usar el buceo y la mayoría no pasan de unos metros en el que ponerse en remojo y ver el efecto de gotas al salir del agua.

En el tema online la cosa mejora un poco, y menos mal pues el juego está enfocado al online en un 85%, dejando el modo de toda la vida en un segundo e incluso tercer plano.
Ahora podremos agregar a amigos con el mismo código de la consola (un gran paso adelante) además de ver a la gente con la que nos hemos topado (amigos o no) y ver las victorias y derrotas, incluso ver si están en línea y unirnos a sus partidas. Otro gran punto es el uso de las comunidades, aunque muy limitadas. Seguimos con chat predefinido, sin voz y con problemas para unirse a veces.
Algo que no entendemos es por qué en carrera no nos muestra información de ningún tipo, ni si quiera el nick de los que tenemos delante nuestra. Haciendo confuso contra quien estamos compitiendo hasta que no acaba la carrera y vemos las posiciones. Un paso atrás con respecto a el de Wii que si lo mostraba.

Las monedas es un arma de doble filo, lejos de aportar lo que hicieron entregas antiguas, aquí sólo sirven para desbloquear partes de los Karts y ganar un breve impulso extra al cogerlas, pero es tan mínima que poco importa si llevas 5 o 10, pues al recibir daño pierdes unas 2 o 3 y dando el componente tan alocado del juego sueles perderlas más a menudo de lo que debería.



Y es que aunque Mario Kart 7 es mucho más serio que Mario Kart Wii, aún sigue teniendo que pulir ciertas cosas si se quiere volver al concepto inicial. Por lo pronto el snaking sigue sin aparecer, las motos también se fueron y los objetos están algo más compensados...pero sigue estando la bala que propulsa a los rezagados a posiciones centrales y el caparazón azul sigue siendo nuestra pesadilla, aunque se ha reducido sus apariciones a 2 o como mucho 3 por carrera.

Los stats de lo kart siguen la línea de anteriores entregas, con sus pros y sus contras dependiendo del modelo o las ruedas, los parapentes no cambia nada, son más estéticos que un elemento determinante en  el manejo del kart.

Tras esto la conclusión que es que tras 7 entregas la serie parece estancada en su formato, con sus 16 circuitos viejos, sus 4 copas con 16 circuitos nuevos y sus cilindradas de siempre. En vez de meter más modos, los eliminan haciendo el modo monojugador con menos opciones a costa de ir entrega a entrega potenciando el online, rumbo que parece ir decantándose la saga desde DS. La novedades son nimias ya sea incluyendo motos o planear, en vez de hacer algo con más repercusión jugablemente. Además de la sensación de que el título le falta algo de refinamiento y está sacado con prisas, con bugs por el camino como prueba.

Mario Kart 7 cumple en una serie de cosas y en otras ya huele demasiado o no lo hace del todo bien y el resultado es un juego divertido en el juego online bastante decente, pero escaso en opciones y durabilidad.

NOTA: 7.5

Penúltimo análisis de la temporada antes de la llegada del E3 y el verano. Esta vez para el segundo Mario portátil de GBA.



Como ya viene siendo costumbre, la princesa Peach ha sido capturada por Bowser, toca recorrer un extenso mapa con multitud de zonas y ambientaciones hasta llegar a su castillo. Esta vez tendrá un aliado, Mario podrá cabalgar sobre Yoshi, que acompañará a nuestro héroe de vez en cuando para facilitarle las cosas.

Gráficos

El paso a portátil lo hace más compacto visualmente, aunque se pierde detalle. Inexplicablemente el juego desluce en su paleta de colores que por alguna razón ha sido suavizado viéndose todo menos colorido y grisáceo. Algo que no podemos comprender y que le hace perder puntos frente al original. Por lo demás sigue siendo el Super Mario World de siempre, con su gran diseño artístico y apartado gráfico.



Sonido

Sigue siendo tan mítica como antaño con grandísimos temas, pero que en la portátil de GBA suena a peor calidad.

Duración

96 fases en un mapa lleno de secretos y rutas que descubrir. Es sin duda el refinamiento de la fórmula de Super Mario Bros 3 con el hándicap de tener fases más largas. Eso si peca de algo facilón en gran parte de su desarrollo, aunque para ello ya hay fases secretas que desesperarán al más hábil. Alguna que otra curiosidad al acabarlo y con el extra de Super Mario Bros como viene siendo habitual el los Mario Advance.

Jugabilidad y Diversión

Como todos los Mario Advance, esta segunda entrega es la versión portátil del mítico Super Mario World aparecido en SNES en los 90.

Para esta entrega tenemos básicamente el mismo juego, con un poco menos de calidad en el sonido, gráficamente algo inferior en la paleta de colores (quitándole su gran colorido), con el extra aparecido en todos los Mario Advance, Super Mario Bros...y poco más.



Super Mario World toma como base las ideas de Super Mario Bros 3. como un mapa por el que movernos por los caminos, el uso de objetos o guardarlos, etc.

Entre sus novedades tenemos la incursión del dinosaurio Yoshi, que acompañará a Mario en bastantes fases pudiendo tragarse a sus enemigos, escupir fuego e incluso volar gracias a cierto ítem.

La fases también ganan enteros siendo más largas, con más elementos en pantalla...aunque no más difícil. De no ser por las fases finales y las especiales el juego sería un poco paseo.

Las habilidades de Mario no han cambiado mucho, saltamos, corremos...lo de siempre, salvo que en esta entrega se añade un nuevo ítem: la capa, que le otorgará a Mario la capacidad de "Volar" y mantenerse en el aire bastante tiempo. Hay que ser hábil e incluso podremos pasarnos las fases del tirón gracias a este ítem, aunque para volar hay que conseguir una Pluma siendo Mario normal y coger carrerilla en la fase hasta poder "despegar".



El gran atractivo del juego radica en el mundo que nos ofrece, un mapa bastante amplio que se comunica por varios caminos (secretos o no) y que influye en las fases con salidas ocultas o llaves que abren nuevas zonas.

Serán 8 mundos, custodiados todos por sus respectivos castillos con su jefazo. El juego encierra 96 fases de las cuales la mayoría tiene algo oculto (nos lo indica el puntito de la fase, si es rojo o azul). Por ejemplo podemos encontrarnos una llave que podremos coger y buscar la cerradura que nos llevará a un nuevo mundo, o directamente una fase que tiene dos salidas, donde la primera nos abre el camino normal y la segunda nos abre un camino que nos llevará a un lugar secreto, cortar camino en el mapa, etc.
También tenemos 4 interruptores ocultos que si encontramos activarán los bloques del color correspondiente, pueden ser bloques de ayuda para crear caminos más seguros en algunas fases, bloques que golpear con un objeto de ayuda o bloques que abren caminos para llegar a zonas ocultas. Si no los encontramos las fases con dichos bloques serán transparentes.

La fases están plagadas de  niveles móviles, enemigos bastante duros y elementos que nos pondrán en peligro al más mínimo descuido.

Un clásico por el que no pasa el tiempo, eterno rival de Super Mario Bros 3 en cuento a calidad, pero que lamentablemente no cumple en esta versión portátil por culpa de una calidad de sonido algo regular y el caso más sangrante, el cambio de la paleta de colores haciendo el juego menos colorido y desluciéndolo.

NOTA: 9

Tras un gran descanso con las Reviews, llegan con fuerza. Hacía mucho que no me tocaba analizar una obra maestra como esta:



Nos embarcamos en una tierna historia donde Mario y su hermano no son más que unos recién nacidos. Mientras que la cigüeña se dispone a llevarlos rumbo con sus padres, se ve atacado por Kamek que planea deshacerse de los bebés pues prevé que en un futuro serán un fastidio para su amo Bowser (ahora mismo un renacuajo también).
Por suerte sólo es capaz de raptar a Luigi mientras que Mario cae hasta llegar a una extraña isla plagada de Yoshis. Estas simpáticas criaturas deciden ayudar el pequeño llevándolo con su hermano que está preso en el castillo, pero no será tarea fácil, les esperan 6 mundos plagados de peligros protegiendo a Mario de cualquier daño.

Gráficos



Gráficamente no pasan los años por el juego. En parte gracias a un soberbio diseño artístico con fondos y elementos dibujados con un estilo "crayon" como si fura dibujado por un niño. Todo ello con un gran uso de la paleta de colores y grandes animaciones hacen en conjunto uno de los juegos más bonitos en dos dimensiones. Además cuenta con un montón de efectos y transparencias impensables para su época.
El envoltorio del juego (menús, interfaz, mapa) es una oda al buen gusto.

Sonido

La banda sonora es una delicia gracias a sus temas míticos y pegadizos.
Mención especial para el tema principal o el de lección de fase que conforme avanzamos se van incluyendo más instrumentos al tema. Los efectos de sonido geniales también. Quizás se le puede echar en cara que se hacen muy escasas para 60 fases.

Duración

Con 6 fases extras con respecto a la versión de SNES llegamos a las 60 fases en total en 6 mundos. Las fases tienen una buena curva de dificultad siendo las últimas algo duras. Donde realmente radica el verdadero reto es en conseguir los 100 puntos en todas las fases, algo nada fácil que en el invertirás más de 20 horas en total para el 100%.
Como en todos los Mario Advance tenemos el Mario Bros incluido para pasar el rato.



Jugabilidad y Diversión

Pese a que en SNES llevaba la coletilla "Super Mario World 2", en esta versión se ha suprimido, y es obvio. El juego poco tiene que ver con lo que vimos en SMW. Empezando por un control y habilidades propias para Yoshi, un estilo artístico propio y un cambio en el planteamiento de los niveles, rebajando el reto plataformero y el tiempo para profundizar en la exploración de niveles y recolección.

El juego nos propone llevar a Mario a lomos de un Yoshi (de color distinto en cada fase) hasta la meta. Para ello, el dinosaurio tendrá un abanico de posibilidades, el cual el más importante es tragarse a casi cualquier enemigo u objeto y transformarlo en huevo (cruceta hacia abajo) o escupirlo (B). Si optamos por la primera opción tendremos un huevo en la recámara que nos perseguirá en todo momento y si pulsamos el botón R podremos lanzarlo por el escenario, en este modo aparecerá una especie de mirilla que se moverá de arriba abajo determinando la trayectoria de lanzamiento.
Esto da lugar a varios momentos del juego donde debemos de avanzar a base de huevazos, también estos pueden rebotar varias veces (cambiando su color de verde al amarillo para finalizar en el color rojo, que es el más poderoso). Por suerte podremos acumular hasta 6 huevos, si conseguimos más no se sumarán a nuestra fila india huevil.

Yoshi también puede aplastar cosas ya sea pisándolos con un simple salto o a base de culetazos con el clásico salto más abajo en la cruceta. Pero si hay una acción más importante que los huevos esa es la de revolotear unos segundos en el aire, algo que usarás en incontables ocasiones.
Pese a que iremos más rápidos con saltos cortos y precisos, si dejamos pulsado el botón de salto Yoshi revoloteará un poco en el aire ganado algo de impulso y por qué no evitar caídas, esto es algo que usaremos para llegar a lugares inaccesibles.

El papel de Mario es básicamente secundario y simplemente no jugará un papel jugable salvo es 2 ocasiones: la primera es cuando Yoshi reciba algún tipo de daño (no morirá, es invencible salvo que se tope con un barranco, lava o elementos puntiagundos) Mario saldrá despedido de su montura en una burbuja y flotará durante unos segundos. Si el contador llega a cero y no hemos sido capaces de recogerle, los malos se lo llevarán. Estos segundos vienen determinados por el número de estrellas que tengamos siendo el máximo 30 (30 segundos).
La segunda ya si es más interesante y viene dada cuando recojamos una estrella en momentos puntuales. Yoshi quedará encerrado en un gran huevo y cotrolaremos a Mario durante unos breves segundos en el que podremos correr sin pausa hasta por techos y paredes (si son redondeados) o usar la mítica capa amarilla para volar un poco por el aire. Eso si, estos tramos son muy escasos a lo largo del juego.



No sólo basta con llegar a la meta. El juego tiene una serie de coleccionables en cada nivel y nos puntuarán al final, pudiendo obtener un máximo de 100 puntos y hacer dicha fase perfecta.
En primer lugar tenemos 5 flores que valen 10 puntos cada una y no son muy difíciles de conseguir, aunque siempre plantearán un mínimo de reto.
En segundo lugar tenemos 20 monedas rojas especiales escondidas entre las normales. Son algo más rebuscadas de reunir, aunque siempre podremos optar por usar la lupa para saber cuales son rojas y cuales no.
Y finalmente las estrellas que hacen de contardor si recibimos daño y Mario sale deambulando por la fase.
Con un máximo de 30 y muy fáciles de conseguir, ya sea en cajas, en nubes ? o pasando por los aros de control que nos sumarán una gran cantidad de segundos, aunque es tan fácil obtenerlos como perderlos y no será fácil llegar a la meta con esos 30 puntos, aunque siempre se puede optar por usar la ayuda de objetos y usar el bonus de +10 o +20 estrellas.

También cuantas más flores consigamos, más posibilidades hay de que al final optemos por una fase de bonus en el que conseguir en minijuegos diferentes vidas u objetos para la aventura.



El diseño de niveles está a años luz de la mitad de juegos del género. tenemos niveles más o menos largos, enrevesados, con la posibilidad de haber salas a izquierda o a derecha, arriba o abajo, con montones de rincones con algún reto, ya sea conseguir una llave, pulsar un interruptor con tiempo y llegar a lo alto o usar alguna transformación de Yoshi.
Si, Yoshi además puede transformarse en diferentes vehículos siempre y cuando encuentre una burbuja que lo contenga. Así veremos como se transforma en submarino, cochecito, helicóptero, Tren, taladradora...como vemos tendrá un gran abanico de posibilidades ya que le otorgan la posibilidad de volar, bucear o meterse por lugares inaccesibles de otra forma. Claro está todo tiene su límite y el de Yoshi serán unos cuantos segundos el cual si no vuelve a tocar una burbuja o el cajón de Yoshi para regresar a su forma original, este volverá hacia el punto de transformación. A veces podremos volver a intentarlo, otras no, o incluso moriremos si no llegamos al final y transformarnos.

La variedad de situaciones es altísima teniendo en cuenta que son 60 fases. Entre que descubrimos en los 2 primeros mundos las posibilidades y transformaciones de Yoshi, hacen lo propio las ambientaciones marcando la jugabilidad ya sea en un pantano, en un castillo, en cuevas, rodeados de monos escupe pepitas de sandía, en las alturas con nubes, esquiando, esquivando pelusas que nos podrán en aprietos con sus "visiones", subidos a un globo que nosotros mismo hinchamos.
Normalmente el título de la fase hace referencia a lo que nos encontraremos dentro. Y no sólo eso, también la propia fase está estructurada de forma inteligente. Para poner la guinda el elenco de jefes finales es asombrosamente variado y original. Míticos enfrentamientos en estómagos de ranas, Koopas gigantes, en la luna...no hay ninguno aburrido y que caiga en una rutina vista.

Pocas alabanzas se pueden acercar a lo que fue y es un título de tal envergadura. Una obra maestra de los videojuegos por el que no pasa el tiempo y es que Yoshi's Island es inolvidable de principio a fin.

NOTA: 10

Otro Análisis para DS, WARIO WARIO!



Raro es que una idea tan simple no haya surgido antes, sólo Wario podría ser tan vago como para proponer al jugador hacer su propio juego. Si, esta vez Wario Ware será creado por ti (de ahí el "Do it Yourself") y tendrás a tu disposición un gran abanico de posibilidades para ello: crea los gráficos dibujándolos o con plantillas, elige las acciones y estilo del minijuego y hasta compón las melodías que sonarán en ellas.
Es en resumidas cuentas un editor de Wario Ware, un sueño hecho realidad para muchos y un suplicio para otros.

Gráficos



Siguen siendo tan desenfadados como siempre, aunque esta vez, quizás demasiado simples por el estilo de juego. Siendo un editor no se puede permitir otro tipo de uso que el del píxel (salvo los menús y demás que están algo más elaborados) y esto da lugar a minijuegos menos elaborados, aunque el humor sigue patente a pesar de que se va diluyendo con cada entrega sintiendo dejavus momentáneos.

Aún así cuenta con una interfaz muy cuidada para que en todo momento tengas control sobre tus creaciones y posibilidades sin perderte.
Falla un poco en el colorido (muy limitado) y se echa de menos las historias largas que explican las aventuras de cada personaje, aquí es todo más directo y simple.



Sonido

Más discreta que en anteriores entregas, sólo Jimmy T le da algo de vidilla a un apartado algo soso. Las canciones de los personajes están muy bien y además puedes crear tus propias melodías, aunque tendrás que currártelo para conseguir cosas mínimamente decentes. Para los vagos siempre pueden echar mano del compositor que crea melodías aleatorias.

En los menús sigue el cachondeo con tonadillas con gruñidos y buen rollo, pero a la larga se hacen algo repetitivas (pues pasas mucho tiempo en el editor), al menos sabiamente han incluido la posibilidad de omitir el sonido en estas partes.

Duración

Toda la que tu nivel creativo pueda abarcar. Es una especie de Mario Paint con una vida de uso tan larga como tus ideas. Lo malo es que si eres nulo en estas cosas o simplemente los editores te aburren el juego se queda en un 30% que sería el modo historia (notablemente acortado con respecto a entregas anteriores con tan sólo 6 historias) y poco más. Pero el juego ofrece mucho más. Puedes dar rienda suelta a tu vena musical con el completo editor de música pudiendo hacer verdaderas maravillas o escuchar las que vienen en el juego (pero antes hay que desbloquearlas) o crear cómics con 4 viñetas con un buen editor con todo tipo de posibilidades tipo Paint.
Además es obligatorio el paso por el larguísimo tutorial, merece la pena y si te queda ganas de más tienes desafíos específicos de dibujo, edición y órdenes en diferentes apartados, a parte está de que eres libre de hacer lo que quieras con tus juegos y compartirlos con tus amigos, participar en concursos semanales temáticos o pasarlos a la versión Showcase de WiiWare.

Pero para poner aún más alto el listón, el juego tiene más de 100 logros que además da pie a desbloqueo de las canciones.

Todo eso sumado a la posibilidad de crear tus propios bloques de series de minijuegos, aunque hay un límite...que se sobrepasa fácilmente si le pillas el gusto a esto de crear tus propios minijuegos.

Jugabilidad y Diversión

Como ya venimos comentado, DIY es un editor para crear tus juegos de 3 segundos. Aunque de serie vienen unas cuantos ya creados con sus respectivos personajes: Jimmy, Orbulon o 9-volt son algunos de los que aparecen aunque faltan otros muchos que se han quedado en la versión Showcase para Wiiware, por lo que el modo historia está dividido en dos, haciendo más corta la experiencia monojugador y fiel a la saga, además de que es más simple en su desarrollo.

Poco hay que explicar sobre la saga a estas alturas, te van surgiendo alocados microjuegos de unos cuantos segundos y la gracia está en reaccionar y saber que hacer en ese lapso de tiempo. Esa premisa sigue patente, aunque se ha limitado bastante su concepto.
Con cada nueva entrega se ha ido buscando nuevas fronteras para expandir la jugabilidad, con Twisted se incluía un sensómetro que reaccionaba al mover la consola, con el de Wii daba múltiples usos al mano y con el hermano mayor de este, Touched! sacaba partido a la pantalla táctil. Vale en este también, pero sólo podremos pulsar objetos y ya dependiendo de la estructura del minijuego y factores pasará una cosa u otra. Como vemos se han vuelto a los orígenes de la simpleza jugable.



Ahora nos metemos en el meollo del juego. Crearlos no es cosa de ponerse a ver que sale, sino que hay que tener unos conocimientos básicos. El juego lo sabe y te pone a disposición un extenso tutorial donde prácticamente no dejan ningún apartado ni posibilidad por tocar. Además una vez finalizado hay retos específicos para mejorar en diseño o estructura de los minijuegos y sacarle mayor partido.
Esto sirve también para la música el cual también se puede editar y crear a tu gusto e incluirlo en el minijuego o guardarlo para su disfrute en solitario, aunque no suelen ser piezas de más de un minuto y medio de duración (también hay límite de notas, pero dan bastante manga ancha para crear verdaderas maravillas.

Tendrás que crear (con unas interfaces muy claras para que no te asustes de tanta opción) los gráficos, que van desde el fondo, hasta objetos que interactuan en el minijuego, que pueden moverse. Luego tendrás que estructurar el juego para que cumpla una función asignándole ordenes, como por ejemplo si tocas x objeto pierdes o si X objeto toca el Objeto Y ganas. Aunque aquí se nota cierta escasez de posibilidades, lo cierto es que con trucos y maña se puede dar lugar a minijuegos originales que funcionen de maneras más elaboradas que pulsar x objeto.
Además podemos añadirle efectos, sonidos y todo tipo de cosas que se nos ocurran, como en un minijuego de WarioWare de toda la vida.
Además para los menos habilidosos se da la opción de importar personajes o escenarios de otros minijuegos, incluso tenemos una miniplantilla de objetos ya hechos, asimismo la música también puede ser creada aleatoriamente si lo deseamos y no queremos calentarnos la cabeza.

El online además le da mucha vida al título, pudiendo compartir con nuestros amigos los minijuegos, músicas o dibujos (cómics de 4 viñetas) que realicemos. Además de participar en concursos de Nintendo semanales con un tema en concreto (como jugos de Nintendo, películas o cosas de la vida cotidiana).
Eso si, tenemos un límite para todo esto y en el cartucho sólo podremos albergar (además de los que vienen de serie) no más de 70 minijuegos. Una cifra que se puede rebasar fácilmente si cambias y creas minijuegos muy amenudo.



Con todo el abanico de posibilidades es difícil no impresionarse ante tal cantidad de posibilidades, incluso se complementa con la versión Showcase  de Wii pudiendo intercambiar todo el material para jugarlo en televisión (aunque esto suponga tener Wii y 800 Wiipoint a mano).
El punto flaco además de la simpleza general y limitaciones ya comentadas es que el hecho de ser un editor es un arma de doble filo ya que no todos los jugadores tienen el tiempo, ganas o ingenio para sacarle todo el partido al juego. Por lo que o puedes amar el juego y exprimirlo o quedarte con una versión a medias de WarioWare.

Aún así la idea es brillante y sus posibilidades casi ilimitadas. Si eres uno de esos amantes de hacer las cosas por ti mismo disfrutarás de un juego notable.

NOTA: 8

Llega el momento de analizar la segunda aventura de Travis Touchdown, que regresa a Wii algo más pulido y con novedades...pero perdiendo otras cosas por el camino.



La vida apacible de Travis da un giro cuando unos sicarios de Pizza Hat (que controlan prácticamente todo el cotarro en Santa Destroy) asesinan a su mejor amigo Bishop. Es entonces cuando entra de nuevo en la UAA con ayuda de Silvia con una sed de venganza para llegar al puesto número uno y vérselas con el responsable del asesinato. No lo tendrá fácil, todo este tiempo fuera de la organización de asesinos le ha costado bajar al puesto 51 del ránking.

Gráficos



Ha mejorado mucho desde la primera entrega, mejorando modelados, texturas e iluminación. Se ve ya por fin más cuidado, aunque no pierde su aspecto desenfadado y sus geniales diseños de enemigos y escenarios, aunque estos últimos muy delimitados y vacíos.
Lo peor del juego (a parte de perder la exploración por la ciudad) es las ralentizaciones más en los videos que en las zonas jugables, y es que la tasa de frames es muy baja en esos momentos y empaña el resultado.
Recuperamos la sangre que nos robaron en la primera entrega aunque esto provoque algunas contradicciones en la vuelta de algunos personajes que acabaron de forma distinta.

Sonido

Gran doblaje con buenas voces, sobre la OST que ha mejorado mucho, destacar el tema Philistine junto a otros. Estan a un gran nivel con temas rompedores y con gancho que sin duda no te dejan indiferente. Hay muchas variaciones del tema principal como ya pasaba en el primero, pero muy bien maquilladas.
Los efectos de sonido son atronadores, llenando tus oídos con el sable láser de Travis así como los desgarradores y repetitivos gritos de los enemigos.

Duración

Aunque empiezas en el puesto 51 (guiño a su creador), en realidad son menos combates y al haber suprimido la ciudad, ahora es todo más directo. Es más largo que su primera entrega sin duda (más cinemáticas y más enemigos, unos 15 combates) y superarlo te llevará sobre las 10-12 horas. Luego tienes el morbo de los minijuegos retro, otro modo de dificultad, coleccionables (con un repertorio enorme de caras prendas de vestir) y un deathmatch para combatir por libre con los enemigos.



Jugabilidad y Diversión

Jugablemente sigue teniendo la base del primero. Iremos enfrentándonos a asesinos para ir subiendo en el ránking con una zona previa por la que avanzar (aunque a veces iremos directamente al combate). Manejar a Travis ahora es más simple, tanto que hasta se puede jugar con el mando clásico. Aporreamos el botón A para usar la katana láser y dependiendo de la altura a la que sostengamos el mando serán tajos distintos, pudiendo encadenarlos y hacer combos. Esto es algo que ha mejorado mucho desde su primera entrega, con nuevos movimientos y un Travis mucho más versátil en el combate. Las llaves de lucha libre se mantienen.
Podemos adquirir varias Katanas a lo largo del juego, con sus pros y sus contras, nuestra favorita es la doble katana por sus largos combos y facilidad de manejo.

Algo que ya no existe es lo posibilidad de ir por la ciudad por libre y coger nuestra moto (aunque esta tendrá varios Kameos). Una decisión que llega a desilusionar pues directamente elegimos en un plano aéreo hacia donde queremos ir, simple y efectivo, pero se pierde esa experiencia que podrían haber profundizado y mejorado en vez de omitirla. A su favor hay que admitir que se gana una jugabilidad más directa, ágil y sin puntos muertos. Tendrá sus detractores como sus defensores este cambio tan drástico.

Los trabajos para ganar dinero ahora son mucho más divertidos, ya que tienen un aspecto a lo 16 bits bastante curioso, hay muchos y son muy viciantes y una forma de hacer dinero mejor que las tediosas tareas del primero que pecaban de sosas y aburridas. Pueden ir de hacer un Tetris, a eleminar isectos con una aspiradora, recoger cocos o un juego de tuberías muy a lo Bioshock. Todo aderezado con efectos de sonido de la época.
Sin embargo a la larga no ofrecen mucho reto pues suelen tener tres o cuatro niveles y muy fáciles de superar.
Las misiones de matanza ahora se han transformado en fases predefinidas que van desde el nivel 1 al 10 y al superarlas no se pueden repetir, algo que no nos ha parecido del todo bien, pues salvo los minijuegos es la única alternativa a la trama principal. Sirve para conseguir algo de pasta y algunos coleccionables.

Los enemigos y variedad de situaciones son más numerosos, tendremos sospechosas referencias a Metal Gear o Resident Evil. Así como combates más épicos  y situaciones absurdas. Algo que hemos notado es que son algo menos carismáticos los rivales pues esas profundas conversaciones con ellos del primer juego se han perdido en su mayoría y es todo más "a saco", pero eso no quita que transmitan al jugador sutiles atisbos de su personalidad por otros medios (canciones, diseño, comentarios de Travis o situaciones en los combates).



Otra gran novedad es poder manejar de forma algo escueta a personajes como Shinobu o Henry, el hermano de Travis. Son fases "distintas" con movimientos propios y técnicas, aunque no nos ha convencido mucho los saltos de Shinobu y sus fases en plan plataformeo que nos están del todo refinadas, así como que sus kameos son tan cortos que te dejan con ganas de más (sobre todo Henry que es un visto y no visto).

La historia se mueve por nuevos territorios donde prima la venganza, de ahí que los enemigos casi no conversen con Travis para definir sus motivaciones (aunque los hay) , pero en el transfondo hay más mensajes ocultos y una historia donde se ve a Sylvia hablando tras un cristal con nosotros sobre los hechos que van sucediendo y que dará pie a un final donde reflexionar sobre todo el juego en sí.

En general se nota mejor juego que el primero, pero las sensaciones son algo distintas y cosas como el framerate o la eliminación de la ciudad empañan un poco el resultado final, que es sin duda notable, pero que podría dar más de si.

NOTA: 7.5

Llega el turno de otra Review, la última de este mes. luego tendréis entradas mierders que tanto gustan.



Un libro mágico ha perdido todos sus poderes a causa de la tintaminación, y ahora todas sus páginas se encuentran manchadas de tinta. Sólo el poder del agua puede salvarle e ir reuniendo todo su poder. tendrás que viajar por sus páginas en busca de las gotas arcoiris e ir aprendiendo nuevas habilidades mientras derrotas a los enemigos de tinta.

Gráficos



Diseños coloridos y sencillos con variedad de ambientaciones como una ciudad, el campo o unas ruinas. Son en 2D y algo simples, pero quedan bastante bien. La tasa de frames no es muy constante sólo en la selección de la fase, por lo demás todo va como la seda. Grandioso diseño de niveles muy bien estructurado, con puzles muy inteligentes acompañado de unas geniales y convincentes físicas del agua. Los enemigos no son muy variados.

Sonido

No es la banda sonora más memorable para un juego, pero tampoco dista de ser mala. Melodías sencillas y relajadas por lo general, pasando por las ambientales. De ahí su poca fuerza para hacerse notar, pero acompaña bien al desarrollo de la aventura. Buenos efectos sonoros, sobre todo los referentes al agua.

Duración


Para ser un juego de Wii Ware no está nada mal. Supera ampliamente las 10 horas, aunque pueden ser menos si vas sólo con las gotas necesarias para avanzar. Completarlo al 100% no es tarea fácil, con una curva de dificultad muy bien llevada, más de 80 gotas que encontrar en 4 fases a base de resolver puzles y varios coleccionables que desbloquean minijuegos como las piezas de puzle o regar las flores escondidas por los escenarios.

Jugabilidad y Diversión

El estilo de juego puede recordar a Metroid y similares. Mientras usamos el agua para movernos y resolver acertijos, vamos abriendo nuevas zonas y adquiriendo poderes.

El control es puramente pensado para el mando, usando el sensor de movimientos para girar hacia los lados los escenarios, por lo que realmente no movemos el agua, si no el escenario para que esta fluya por donde queramos. Hay que reconocer que al principio cuesta y eso que las físicas son muy realistas, pero en los primeros compases sólo podremos inclinar el escenario dejando el agua a su suerte o hacer que salte, agitando el mando y así esparcir el agua por los aires, los escenarios cada vez van contando con más peligros para nosotros como terrenos cálidos que evaporan el agua, trampas o enemigos.
Por suerte más adelante vamos encontrando habilidades que nos alegrarán más nuestra exploración, la primera es el poder concentrar el agua en un punto, ideal para no perder agua por el camino y con la habilidad de saltar el agua será un elementos más compacto y controlable.

Esto claro está no tendrá gracia sin un objetivo, y es el encontrar las gotas arcoiris escondidas por las fases. Hay 4 mundos y no pasaremos al siguiente hasta abrir una zona oscura en la fase y derrotar a un jefe (que es más bien derrotar un número de enemigos poniendo en práctica todo lo aprendido en la fase). Estos mundos tienen (al ser un libro) viñetas, interconectadas unas con otras y que abarcan varias páginas (en total 6 páginas, pudiendo pasar de página en los bordes de esta), a veces el camino está cerrado por una puerta con un número de gotas para que se abra, otras inaccesibles hasta obtener el poder adecuado. El diseño llega a ser tan complejo que a veces se hace pesado ir desde el punto de partida de la fase hasta una página en concreto, para ello se ha dispuesto de transportadores muy bien puestos para viajar de uno a otro, aunque antes hay que pasar por ellos para activarlos.
Cada viñeta sueñe tener una gota escondida por un puzle, al principio cosas obvias como meter un patito de plástico en una bañera o meter un pez en una pecera, pero luego incluso estos conceptos acabarán siendo más complicados con puzles más enrevesados que ocuparan viñetas enormes o dos o tres.

No sólo de agua vive el juego y pronto profundizaremos en nuevos conceptos que le otorgarán frescura y variedad, el agua no siempre es líquida y al avanzar podremos convertirnos en un cubito de hielo con los que romper muros frágiles o incluso adherirnos a todo tipo de superficies, también en una simpática nube con los que sobrevolar los escenarios o lanzar rayos. En total más de 8 habilidades que se suman a conceptos externos como un improvisado pinball o un lazamonedas, hasta manejar un camión de bomberos o jugar al basket. El derroche de ideas es bastante amplio.



Obviamente no sólo de puzles radica la dificultad del juego, aunque es el claro centro de este. Tendremos un medidor de vida por así llamarlo que es una probeta, si está llena no hay problema, pero si recibimos daño de un enemigo, caemos a trampas como la lava o elementos tóxicos, esta probeta se vaciará (mucho a poco dependiendo de la gravedad). por suerte los escenarios está plagados de gotitas de agua que recoger e ir rellenando la probeta y eliminado a los enemigos también obtendremos cuatro gotas. Si está al máximo se irá rellenando una probeta extra que servirá de vida por si acabamos fallando (algo que no suele ocurrir hasta la tercera fase donde la dificultad da un gran paso. En total podremos tener hasta 5 probetas extra.

Con más de 80 gotas que reunir el juego luce brillante en todo su concepto, sin caer en la repetitividad y mostrando una jugabilidad sólida y llena de planteamientos que supondrán un reto al jugador. Reunir las 60 piezas no es fácil pues suelen estar escondidas en paredes falsa, muy al estilo Metroid, por suerte unos brillitos sospechosos nos indicarán que ahí hay algo sospechoso, aunque el problema a veces es cómo descubrir el pastel para llegar, ir consiguiéndolos nos darán acceso a un minijuego por fase, que no están mal, pero no comprendemos por qué no han ideado un sistema de récords que batir ya que no hay nada más que el hecho de probarlos y batir nuestros propios récords. Luego tenemos las flores, que hay que regar y si lo hacemos en cada dos páginas se mostrará una gota oculta. Además a veces tendremos que recolectar pequeñas gotas de 7 colores diferentes en una viñeta para completar la gota. La exploración es primordial en el juego y lo haremos concienzudamente para obtenerlo todo.

No obstante no todo luce tan bien, a parte de ser corto (uno se queda con ganas de más), el juego cuenta con un sistema donde las gotas ya obtenidas son transparentes, pero por alguna razón si las tocamos contará como si no las hubieras conseguido y te traerán de vuelta a la pantalla de selección de nivel. Algo que obstaculiza a veces ciertas zonas al haber una o 2 gotas en la misma viñeta y en nuestro camino (aunque la mayoría son zonas que no visitaremos de nuevo a no ser que busquemos las piezas).
El control por otra parte responde bien, pero al principio cuesta hacerse con el.
Hydroaventure tiene el honor de ser de los mejores juegos de descarga para Wii, además de ser exclusivo frente a otros que se pueden disfrutar de otras formas. Quizás su precio (1200 WP) es algo elevado, pero merece mucho la pena la experiencia y saldrás más satisfecho que con juegos en formato físico de 40€.
Una pequeña gran joya.

NOTA: 9.5

Por fin le llega el turno a una de las sorpresas más gratificantes que me llevé el pasado año con DS. Del creador de Ace Attorney llega una propuesta original y absorbente.


Nada más empezar tu aventura descubres que acabas de morir, ¿hay algo peor?. Pues nuestro protagonista además no recordará nada de su pasado. Para empeorar las cosas aún más, sólo tendrá unas horas hasta que desaparezca por completo de este mundo ya que al amanecer tu alma desaparecerá. Es así como arranca esta atípica historia donde nuestro amigo tendrá que investigar las causas de su muerte, la cual está relacionado con una joven policía llamada Lynne. Ambos su usaran el uno al otro para llegar a sus respectiva verdades, pero nosotros podremos poseer objetos al ser un fantasma y además un poder muy útil que es retroceder a los 4 minutos antes de la muerte de una persona que ya haya perecido. La trama se complicará hasta cotas insospechadas donde un gran elenco de personajes formarán una telaraña de relaciones y giros argumentales.

Gráficos



Vistosos y muy detallados. Con un estilo y diseño de personajes muy peculiar. Además posiblemente cuenta con una de las mejores animaciones en 2D en la DS, por el realismo y fluidez que muestran. una pena que los personajes no estén un poco más detallados. Los escenarios cumplen, aunque hay zonas más inspiradas que otras.
La interfaz tiene mucho estilo y el mundo fantasma es muy peculiar. Tenemos un diseño muy inteligente de los escenarios, aunque hay elementos algo confusos, sobre todo al principio cuando aún estamos aprendiendo las diversas posibilidades jugables. Por cierto, el juego está traducido al Español, todo un milagro teniendo en cuenta el destino que sufrieron los Phoenix Wright.



Sonido

Grandiosa banda sonora que casa a la perfección con las situaciones que transcurren en el juego. Carismáticas y con mucho gancho. Además muchos temas cuentan con variaciones como los 4 minutos antes de la muerte con un ritmo más rápido. Los temas de Cabannela, Lynne o las fases de investigación son las mejores sin duda. Aunque prácticamente merecen la pena toda la BSO. Alguna que otra "voz" digitalizada pero es la Banda Sonora la estrella de la fiesta, la cual se te quedará grabada a fuego al finalizar esta absorvente novela gráfica. .

Duración

El juego puede durarte entre unas 10 o 12 horas, dependiendo también de tu ritmo de lectura. Contiene 18 intensos capítulos que absorberás sin darte cuenta, pero lejos de la historia principal no hay nada más que alargue este título. Juega en su contra la poca rejugabilidad tras pasártelo. Algo que suele pasar con juegos de este tipo y es de esos juegos contados que desearás perder la memoria para poder rejugar como el primer día.



Jugabilidad y Diversión

Ghost Trick mezcla aventura conversacional (o novela gráfica) con puzles de una manera muy convincente. Ya que somos una simple llama espectral, sólo nos podremos mover por el escenario poseyendo objetos.
Por desgracia no todos pueden serlo así que debemos idear rutas para poder avanzar usando nuestra habilidad de accionar objetos: ya sea una escalerilla para abrirla y así llegar más lejos o un paraguas. Tendremos la visión normal de lo que pasa en el escenario o poder pasar al mundo fantasma, tiñendo la pantalla en rojo y con tonos azules para los objetos que pueden ser poseidos,además ,el tiempo se paralizará a nuestro alrededor. Todo esto lo controlaremos con la pantalla táctil, donde debemos arrastrar la llama de nuestra alma hacia el objeto (aunque podemos usar la cruceta, pero es más intuitivo el control táctil). Nuestro alcance es limitado, pudiendo sólo estirar esa llama unos centímetros por lo que es aquí cuando entran los momentos de ingenio o puzles por así decirlo y es cómo llego a X objeto o lugar. Las situaciones son tan originales como ingeniosas. Activar un ventilador para hacer subir una bandera o activar mecanismos para hacer una reacción en cadena previamente orquestada por nosotros.

La pantalla superior se usará para informar de los objetos que estemos poseyendo así como el tiempo que dispondremos o la hora.

Aun así se hecha en falta mayor libertad ya que sólo podremos hacer lo que el juego quiere, no tenemos libertad por el escenario. Está todo predefinido (aunque al jugarlo no lo notamos) y podrían haber usado rutas o elecciones alternativas para resolver un puzle.



El foco principal es la historia. Genialmente presentado y capaz de absorbernos en cuestión de minutos. Administra muy bien los capítulos para ir desgranando personajes, situaciones y detalles del argumento que nos hacen querer avanzar un poco más, hasta el punto en que en unas horas podemos pasarnos medio juego sin darnos cuenta (si no nos atascamos claro).

A parte de los puzles podemos conversar con los personajes para que nos den consejos y avanzar en la historia, aunque tendremos que estar cerca para interactuar con ellos telepáticamente. En situaciones de investigación podremos elegir si oír o no los pensamientos de Sissel (nuestro protagonista) o una conversación sobre los acontecimientos que nos darán pistas, a veces demasiado explicitas de que hacer por lo que si buscas algo de reto recomiendo accionarlas fuera de los momentos de cuando evitas una muerte para que no te chafen las soluciones.



Pero aún no hemos profundizado en lo realmente ingenioso del juego, no sólo avanzamos por un escenario sin rumbo si no que Sissel puede volver al pasado por medio de un cadáver reciente, viajando a los 4 minutos antes de su fallecimiento. Esto da muchísimo más juego del que puede parecer y son los mejores momentos de la aventura. Iremos a contrareloj en un cúmulo de situaciones (previamente visualizadas para saber a que nos enfrentamos) que derivarán en la muerte del personaje que tendremos que ayudar para cambiar su destino. Para ellos nos valdremos de nuestras habilidades de poseer objetos para impedir que X cosa pase y así evitar su muerte...aunque a veces las cosas se pondrán muy complicadas para evitarlo.

Poco a poco nos tendremos que desplazar a lugares lejanos, para ello también tendremos un medio de transporte...y es la línea telefónica. Gracias a ella podremos ir al otro lado en segundos. La pega es que para ello ambas lineas tienes que están abiertas, haciendo así que se creen situaciones que nos obliguen a que esto ocurra para ir a nuestro destino.

Tras pasar los primeros capítulos que serán meros tutoriales, el juego irá ofreciendo más, dosificando las ideas y renovándose para no caer en la repetitividad. Tanto que hasta en capítulos avanzados te introducen mecánicas realmente sorprendentes, todo ello amenizado con una de las historias más interesantes e inteligentes con personajes muy carismáticos y una banda sonora memorable en todos sus sentidos.

Ghost Trick es una de esas joyas que hacen a una consola especial.. Es posiblemente el mejor juego de Shu Takumi, si ,más incluso que los Phoenix Wright y esto es gracias a un coctel perfecto de personajes, narrativa y ambientación que harán que devores el juego.  Un auténtico juegazo que sabrás disfrutar pese a las pocas pegas ya comentadas.  

NOTA: 9.3