Hubo un tiempo en que el DVD parecía condenado a quedarse como un objeto de otra era, una pieza de estantería asociada a salones de los 2000 y a videoclubs desaparecidos. Sin embargo, algo se está moviendo entre los espectadores más jóvenes. En Estados Unidos, el mercado del formato físico siguió cayendo en 2025, pero lo hizo bastante menos que en años anteriores: el gasto en DVD, Blu-ray y 4K UHD se situó en unos 870 millones de dólares, con un descenso interanual del 9,3%, muy por debajo de las caídas de más del 20% vistas en 2023 y 2024. Dentro de ese retroceso más suave, el segmento 4K UHD incluso creció un 12%, una señal de que el formato no ha muerto, sino que se está replegando hacia un público más pequeño pero muy implicado.
Ese pequeño giro no significa que el streaming esté perdiendo la partida. Ni mucho menos. El mismo informe de DEG sitúa el gasto total en entretenimiento doméstico en más de 62.000 millones de dólares en 2025, con el streaming como gran motor del negocio. Pero precisamente ahí está la clave: cuanto más dominante se vuelve ese modelo, más visibles se hacen también sus límites para parte del público. La sensación de pagar cada vez más por catálogos dispersos, cambiantes y a menudo fragmentados entre demasiadas plataformas está empezando a generar fatiga, especialmente entre usuarios jóvenes que crecieron dando por hecho que todo estaría siempre disponible a golpe de clic.
El cansancio con las plataformas cambia el panorama
Las encuestas recientes apuntan en esa dirección. Deloitte recogió en 2025 que el 47% de los consumidores siente que paga demasiado por sus servicios de streaming y que el 41% cree que el catálogo no siempre compensa el precio. YouGov, por su parte, detectó que el coste es ya el principal factor a la hora de elegir plataforma y que dos tercios de quienes cancelan lo hacen porque el servicio les parece demasiado caro. Es decir, el problema no es solo económico: también tiene que ver con la percepción de valor y con una experiencia de consumo que ha dejado de parecer tan cómoda como prometía.
En ese contexto, el regreso del formato físico entre parte de la Generación Z se entiende menos como nostalgia que como reacción. Los Angeles Times contaba en febrero que algunas tiendas de alquiler y venta de discos están viendo crecer su clientela joven, atraída por una idea muy concreta: poseer las películas de verdad, sin depender de licencias cambiantes, subidas de precio o retiradas inesperadas del catálogo. La comparación con el vinilo aparece mucho, aunque aquí el impulso no parece ser solo estético. También hay una voluntad práctica de recuperar control sobre lo que se ve y cuándo se ve.
Un nicho pequeño, pero cada vez más definido
Eso no quiere decir que el DVD vaya a volver al centro de la industria. De hecho, las cifras muestran lo contrario: el formato físico representa ya una parte mínima del negocio frente al ecosistema digital. Pero sí empieza a consolidarse como un nicho con identidad propia, apoyado además por sellos especializados, ediciones de coleccionista y un consumo más consciente del objeto. En paralelo, estudios sobre hábitos de suscripción detectan un cansancio más amplio con la “economía de la suscripción”: Fortune citaba este mes datos de CivicScience según los cuales el 87% de los jóvenes Gen Z percibe algún grado de fatiga con ese modelo, y un 37% decía haber cancelado alguna suscripción recientemente por ese motivo.
Lo interesante de fondo es que esta vuelta parcial al formato físico no habla solo de tecnología, sino de una relación distinta con la cultura. Durante años, el streaming vendió acceso ilimitado; ahora, parte del público joven empieza a valorar algo más tangible: elegir una película, tenerla cerca, conservarla y no depender de que una plataforma decida mañana que ya no forma parte de su escaparate.
