No todas las historias terminan bien: Los videojuegos con los finales más tristes y fatídicos
Los finales trágicos en los videojuegos son un golpe emocional que se queda contigo mucho después de apagar la pantalla. Son esos momentos en los que el héroe pierde, el sacrificio pesa más que la victoria o la historia toma un giro oscuro o inesperado que, de alguna manera, tiene sentido, aunque duela. En Red Dead Redemption 2, por ejemplo, el destino de Arthur Morgan no es solo la conclusión de su historia; es una lección sobre la redención y el precio de nuestras elecciones. En Silent Hill 2, el final "Bajo el agua" no es solo una escena de cierre, es un espejo desgarrador de la culpa y la desesperación de James Sunderland, obligándonos a enfrentar sus demonios junto a él.
Estos finales no son para consolar o satisfacer al jugador de forma positiva; están diseñados para quedarse en la mente. The Last of Us Part II lleva esta idea al límite, mostrando cómo la venganza puede consumirlo todo. Luego está Bioshock Infinite, donde el final deja con un vacío existencial, mientras el jugador intenta descifrar si alguna vez tuvo una oportunidad real de cambiar las cosas. Estos desenlaces no solo cuentan una historia, sino que te atrapan en su mundo, aumentando la inmersión a base del sufrimiento y la pérdida de sus personajes. Por eso vamos a repasar algunos de los finales más impactantes o desalentadores de los videojuegos. Obviamente hay spoilers sobre el final, si no has jugado y no quieres destripártelo, no lo leas.
ATENCIÓN, SPOILERS A PARTIR DE ESTE MOMENTO
The Last of Us Parte II (2020)
The Last of Us Parte II es un videojuego de acción y aventura desarrollado por Naughty Dog y lanzado en 2020 para PlayStation 4. La historia sigue a Ellie, ahora con 19 años, en un mundo postapocalíptico devastado por una pandemia. Tras un trágico suceso que afecta profundamente su vida, emprende un viaje de venganza que la lleva a confrontar sus propios límites y cuestionar su humanidad. El juego destaca por su narrativa profunda, mecánicas de sigilo y combate refinadas, y una ambientación detallada que sumerge al jugador en una experiencia emocionalmente intensa. Spoilers del final a continuación.
El desenlace de este título es particularmente trágico. Después de una serie de eventos cargados de violencia y dolor, Ellie tiene la oportunidad de consumar su venganza contra Abby, la antagonista principal que al comienzo mata a Joel. Sin embargo, en el último momento, decide perdonarla, reconociendo el ciclo destructivo de la venganza. Al regresar a su hogar, Ellie descubre que su pareja, Dina, la ha abandonado, llevándose a su hijo. Además, ha perdido dos dedos en la confrontación final, lo que le impide tocar la guitarra, una de las pocas conexiones que le quedaban con su figura paterna, Joel. Este final refleja las consecuencias devastadoras de la búsqueda de venganza y la pérdida de todo lo que una vez fue significativo para ella, dejándola en una soledad profunda y con un sentido de vacío.
Red Dead Redemption 2 (2018)
Gracias Rockstar Games, los jugadores se sumergen en el ocaso del Salvaje Oeste a través de los ojos de Arthur Morgan, miembro de la banda de Dutch van der Linde, en Red Dead Redemption 2. La narrativa, ambientada en 1899, explora la lucha de la banda por sobrevivir ante la creciente presión de las autoridades y los cambios sociales que amenazan su estilo de vida. A medida que la lealtad de Arthur se pone a prueba, el juego ofrece una profunda reflexión sobre la moralidad y la redención en tiempos de cambio.
El desenlace de la historia depende de las decisiones del jugador y del nivel de honor alcanzado por Arthur. En el clímax del juego, durante la misión "Red Dead Redemption", Arthur enfrenta una elección crucial: ayudar a John Marston a escapar o regresar por un botín escondido. Si decide ayudar a John y posee un alto nivel de honor, Arthur confronta a Micah Bell en una lucha final que es interrumpida por Dutch. En sus últimos momentos, el protagonista, debilitado por la tuberculosis, contempla el amanecer, encontrando una forma de paz antes de sucumbir a su enfermedad. Este final resalta la búsqueda de redención del protagonista y las consecuencias de sus elecciones a lo largo de la narrativa.
Bioshock Infinite (2013)
Columbia, una ciudad flotante que promete utopía, oculta un oscuro secreto que Booker DeWitt está a punto de desenterrar. Su misión es clara: rescatar a Elizabeth, una joven capaz de manipular realidades. Pero a medida que la narrativa de Bioshock Infinite avanza, lo que parecía un simple rescate se convierte en un intrincado viaje a través de universos paralelos, con revelaciones que desafían todo lo conocido. Se va descubriendo que Columbia es una teocracia opresiva liderada por el autoproclamado profeta Zachary Comstock. La narrativa explora temas de determinismo, realidades paralelas y redención, mientras Booker y Elizabeth enfrentan desafíos que ponen a prueba su comprensión de la realidad.
El final golpea con una crudeza desgarradora. Booker, enfrentado a la verdad de que él mismo es el origen del tirano Comstock en una línea alternativa, permite que Elizabeth lo elimine antes de que su transformación ocurra. Este acto destruye el ciclo, pero a un precio: Elizabeth y todo lo que ha sucedido desaparecen de la existencia. Los ecos de sus sacrificios persisten en el jugador, dejando un vacío existencial que convierte a Bioshock Infinite en una experiencia imposible de olvidar.
El desenlace del juego revela que Booker y Comstock son la misma persona en universos alternativos; Booker, al aceptar un bautismo, se convierte en Comstock, mientras que al rechazarlo, permanece como Booker. Para detener el ciclo de violencia y opresión, Elizabeth lleva a Booker al momento del bautismo, donde múltiples versiones de ella lo ahogan, asegurando que Comstock nunca exista. Este sacrificio borra a Comstock y a Elizabeth de todas las realidades, dejando a Booker en una línea temporal donde nunca entregó a su hija, Anna. Sin embargo, el final es trágico, ya que implica la desaparición de Elizabeth y la carga de los recuerdos de múltiples vidas y decisiones.
Silent Hill 2
En Silent Hill 2, James Sunderland recibe una carta de su difunta esposa, Mary, instándolo a encontrarla en el ya conocidísimo pueblo de Silent Hill. Impulsado por la esperanza y la confusión, James se adentra en una neblina densa, muy vallisoletana, y calles desiertas, enfrentándose a criaturas grotescas y personajes perturbadores que reflejan su propia psique. La atmósfera opresiva y la narrativa introspectiva sumergen al jugador en una exploración profunda de la culpa y el deseo de redención. Esta obra maestra de Konami y el Team Silent, renovado de forma magistral por Bloober Team, siempre a parece en todas las recopilaciones de los mejores videojuegos de todos los tiempo, por mérito propio.
El desenlace del juego depende de las acciones y decisiones tomadas por el jugador, ofreciendo múltiples finales que exploran diferentes facetas de la psicología de James. En uno de los más impactantes, el protagonista descubre que él mismo fue responsable de la muerte de Mary, asfixiándola en un acto de desesperación. Consumido por la culpa, decide quitarse la vida, sumergiéndose en las aguas del lago Toluca, buscando reunirse con Mary en la muerte. Este final, conocido como "Bajo el agua", es una representación sombría de la desesperación y la búsqueda de expiación.
Inside (2016)
En un mundo gris, frío y desprovisto de esperanza, un niño sin rostro atraviesa escenarios llenos de preguntas en una odisea visual que se desarrolla sin palabras. Inside, el aclamado título de Playdead, pone al jugador en el control de un fugitivo que avanza entre paisajes opresivos, laboratorios inquietantes y sistemas de control orwellianos. Cada paso es un enigma, cada movimiento una pieza de un rompecabezas que es tan físico como emocional.
El final es un golpe maestro de ambigüedad. Tras una secuencia claustrofóbica, el niño se convierte en una masa amorfa y logra escapar de las instalaciones, solo para colapsar en un claro bañado por la luz del sol. Sin respuestas claras, el juego deja a los jugadores enfrentándose a su propia interpretación: ¿un mensaje sobre la futilidad de la libertad o una visión macabra de la lucha por la autonomía? Lo único seguro es el impacto indeleble que deja esta experiencia.
Shadow of the Colossus (2005)
En Shadow of the Colossus, desarrollado por el Team ICO, el jugador encarna a Wander, un joven que se aventura en la Tierra Prohibida con la esperanza de resucitar a Mono, una joven que ha perdido la vida. Para lograrlo, hace un pacto con Dormin, una entidad misteriosa que le promete devolverle el alma a Mono si derrota a los dieciséis colosos que habitan en esas tierras. Armado con una espada ancestral y acompañado por su fiel yegua Agro, se embarca en una misión que lo llevará a enfrentarse a gigantescas criaturas en un vasto y desolado mundo.
El desenlace de la historia es profundamente trágico. Tras derrotar al último coloso, se revela que cada victoria ha corrompido gradualmente a Wander, transformándolo en un recipiente para la reencarnación de Dormin. En un intento por detener esta resurrección, Lord Emon y sus guerreros llegan al santuario y, al ver la transformación del protagonista en una entidad oscura, lo atacan. Finalmente, Dormin es sellado nuevamente, y el cuerpo de Wander desaparece en un remolino de agua. Sin embargo, en una escena posterior, se muestra a un bebé con cuernos, insinuando que ha renacido en una forma distinta. Mono despierta, aparentemente resucitada, y encuentra al bebé junto a Agro, quien ha regresado herida. Este final sugiere que, aunque Mono ha vuelto a la vida, el sacrificio del protagonista lo ha condenado a una existencia diferente, dejando una sensación agridulce sobre el coste de desafiar el orden natural.
Bloodborne (2015)
Un cazador, un mundo decadente y secretos ocultos bajo un velo de oscuridad cósmica, son las bases de Bloodborne, un título que lleva al jugador a la ciudad de Yharnam, infestada por una plaga que convierte a sus habitantes en bestias monstruosas. Lo que parece ser una simple misión de caza pronto se convierte en un descenso hacia lo inefable, donde la locura y el horror se entrelazan.
El juego culmina en tres posibles finales que reflejan el destino del cazador y su relación con el ciclo eterno de la caza. En el final del Amanecer de Yharnam, el cazador acepta la oferta de Gehrman, el Primer Cazador, de ser liberado del Sueño del Cazador. Gehrman ejecuta al protagonista, liberándolo de su destino y este despierta al amanecer en una Yharnam aparentemente tranquila, dejando atrás el caos del sueño. Sin embargo, este final tiene una lectura agridulce: aunque el cazador escapa de la pesadilla, la plaga de las bestias continúa azotando la ciudad, dejando en el aire la sensación de que su sacrificio no ha resuelto el problema de fondo.
El final de ‘Cumplir deseos’ ocurre si el jugador rechaza la oferta de Gehrman, entonces se enfrenta a él en una batalla final. Al derrotarlo, la Presencia Lunar aparece para reclamar al cazador, quien toma el lugar de Gehrman como el nuevo guardián del Sueño del Cazador. Aunque esto parece un acto de resistencia, en realidad perpetúa el ciclo eterno de la caza. El protagonista queda atrapado, sin posibilidad de escapar de la pesadilla, condenado a asumir el rol de guía para futuros cazadores en un bucle sin fin.
Por último, en el final de ‘Inicio de la infancia’, el final más enigmático y trascendental, ocurre si el cazador consume al menos tres Tercios de Cordón Umbilical antes de enfrentarse a Gehrman. Tras derrotarlo y rechazar a la Presencia Lunar, el protagonista se transforma en un infante celestial, una deidad de los Grandes. La Muñeca lo toma en sus brazos, insinuando que cuidará de él en su nueva existencia. Este desenlace representa una trascendencia más allá de la humanidad, pero también un abandono total de lo que una vez definió al cazador y su ser.
Dark souls (2011)
En el primer Dark Souls, de FromSoftware, el jugador encarna al No Muerto Elegido, destinado a romper el ciclo de luz y oscuridad en el reino de Lordran. A lo largo de su travesía, enfrenta desafíos colosales y descubre la historia de la Primera Llama, que dio origen a la era de los dioses y la humanidad. La narrativa, presentada de manera sutil y fragmentada, invita al jugador a interpretar los eventos y tomar decisiones que afectarán el destino del mundo.
Al culminar la odisea, se presentan dos caminos. El primero es el de enlazar la llama. Tras derrotar a Gwyn, Señor de la Ceniza, el jugador puede sacrificar su propia esencia para reavivar la Primera Llama, prolongando la Edad de Fuego y el dominio de los dioses. Este acto perpetúa el ciclo existente, manteniendo la luz en el mundo.
En señor oscuro, alternativamente, el jugador puede abandonar la arena sin encender la hoguera, permitiendo que la llama se extinga y dando inicio a la Edad Oscura, conocida también como la Era del Hombre. En este escenario, el No Muerto Elegido asume el rol de Señor Oscuro, con las Serpientes Primigenias inclinándose ante su nuevo soberano.
Ambos finales ofrecen interpretaciones profundas sobre la naturaleza del sacrificio, el poder y el inevitable ciclo de vida y muerte en el universo de Dark Souls. No existe un final bueno para todas las partes. Ofrecer tu vida para encender la Primera Llama y perpetuar la Edad de Fuego, es un acto de sacrificio que garantiza la continuidad de un ciclo que no parece tener fin. Dejarla morir es rechazar el sacrificio y permitir que la oscuridad reclame el mundo.
Mouthwashing (2024)
Mouthwashing es un juego de terror psicológico en primera persona desarrollado por Wrong Organ y publicado por Critical Reflex. Lanzado el 26 de septiembre de 2024 para PC, sumerge a los jugadores en la angustiante experiencia de la tripulación de la nave espacial Tulpar, varada en una región remota del espacio tras una colisión que no es lo que parece.
La narrativa, presentada de manera no lineal, alterna entre momentos previos y posteriores al siniestro, explorando la degradación mental de los tripulantes mientras enfrentan la escasez de suministros, el aislamiento y la revelación de que su preciada carga es simplemente una reserva colosal de enjuague bucal con alcohol. Este descubrimiento añade una capa de absurdo y desesperación a su situación, intensificando las tensiones y conflictos internos.
Jimmy, el capitán en funciones, lucha por mantener la cordura y el orden mientras la realidad se desmorona a su alrededor. Anya, la enfermera, se enfrenta a su propia fragilidad y al peso de la responsabilidad. Swansea, el mecánico, muestra una dureza que oculta profundas inseguridades. Daisuke, el joven becario, intenta mantener el optimismo en medio del caos. Mientras que Curly, el antiguo capitán, yace en un estado casi vegetativo y con un aspecto terrorífico, recordando constantemente la delgada línea entre la vida y la muerte.
A medida que la historia avanza, la desesperación y la paranoia, sumado al estado de embriaguez producido por el consumo del enjuague bucal, se apoderan de la tripulación, llevándolos a cuestionar la realidad y sus propias percepciones. El juego utiliza imágenes surrealistas y elementos de horror psicológico para reflejar el deterioro mental de los personajes, creando una atmósfera opresiva que mantiene al jugador en constante tensión.
En los momentos finales del juego, el horror alcanza su punto más oscuro cuando Jimmy, devorado por el hambre, la culpa y la desesperación, pierde completamente la cordura. La colisión de la nave, que él mismo provocó tras ser rechazado por la tripulación al revelarse que Anya estaba embarazada de él y que su relación no fue consensuada, lo atormenta profundamente. A esto se suma la presión de saber que este era su último encargo antes de ser despedidos y la culpa de haber señalado a Curly como responsable del accidente, a pesar de que este quedó desfigurado mientras intentaba evitar que la nave chocara contra el asteroide.
Con la tripulación reducida a cadáveres y alucinaciones que lo atormentan, Jimmy toma una decisión que mezcla redención y delirio. En un acto final que intenta justificar sus crímenes, lleva a Curly, el capitán original de la nave, a la única cápsula de ‘escape’ que queda funcional. A pesar de que Curly sigue en soporte vital y sin posibilidad de hablar o moverse, Jimmy lo coloca cuidadosamente en criosueño por muchas décadas, como su último intento de "salvar" a alguien.
Mientras observa la cápsula de Curly alejarse hacia el infinito, Jimmy, quebrado física y mentalmente, se apunta a sí mismo con el revólver que utilizó para matar a Swansea. Antes de apretar el gatillo, se convence de que su sacrificio lo convierte en un héroe, cuando en realidad todo lo sucedido ha sido consecuencia de su egoísmo y decisiones destructivas.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
En Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, los jugadores asumen el papel de Venom Snake, quien despierta de un coma de nueve años tras los eventos de Ground Zeroes. Con la misión de reconstruir su ejército y vengarse de aquellos que destruyeron su base, se adentra en un mundo abierto que abarca Afganistán y la frontera angoleña-zairense, enfrentándose a enemigos formidables y desentrañando una compleja trama de conspiraciones.
El desenlace del juego ofrece una revelación sorprendente: el personaje controlado por el jugador no es el verdadero Big Boss, sino su médico personal, quien, tras el ataque a la Mother Base, fue hipnotizado y sometido a cirugía estética para convertirse en un "fantasma" de Big Boss. Esta estratagema permitió al verdadero Big Boss operar en las sombras mientras su doble desviaba la atención. Este giro narrativo replantea los eventos del juego y establece una conexión directa con los acontecimientos del Metal Gear original de 1987, donde el "Big Boss" enfrentado por Solid Snake es, de hecho, este doble.
Este final ha causado bastante desasosiego entre los jugadores ya que revela que el personaje que el jugador ha controlado durante todo el juego no es el verdadero Big Boss, sino un señuelo. Este giro recontextualiza toda la experiencia, dejando un sentimiento de traición y vacío en los jugadores. El sacrificio del falso Big Boss es el núcleo de esta tragedia. Lejos de ser el héroe de su propia historia, su vida se reduce a ser una herramienta manipulada para desviar la atención de su creador. Incluso en sus actos heroicos, su existencia es una mentira, y su destino es enfrentarse a Solid Snake como un simple peón en el juego del verdadero Big Boss. La revelación, en lugar de cerrar la trama con una nota de redención o triunfo, expone un ciclo de engaño y explotación que define la saga, dejando un sabor amargo y un eco de inevitabilidad.