Cuando una serie alcanza el nivel de fenómeno cultural de The Bear, despedirse o decir adiós para siempre nunca es sencillo. La producción creada por Christopher Storer ha pasado de ser una pequeña historia sobre un cocinero que regresa a Chicago para hacerse cargo del negocio familiar a convertirse en una de las ficciones más influyentes y premiadas de la televisión reciente.
Ahora, con su quinta y última temporada, la serie afronta el reto más complicado de todos: poner el broche final a una historia que ha marcado a millones de espectadores. En Vandal, cortesía de Disney, hemos podido ver los episodios con adelantos y os contamos qué nos ha parecido sin spoilers.
El final de ‘The Bear’ ya está aquí, y es un cierre histórico y emocionante para una de las mejores series de Disney+
Lejos de apostar por una despedida grandilocuente, los nuevos episodios recuperan buena parte de las virtudes que hicieron especial a la serie en sus primeros años y que, desgraciadamente se habían perdido en las últimas temporadas por una serie de cuestiones narrativas y de enfoque. La historia, si bien no regresa al punto del partida, vuelve a centrarse en los personajes, aquellos que enamoraron a propios y extraños, y en sus relaciones disfuncionales, así como en el funcionamiento interno del restaurante, dejando espacio para que cada miembro del equipo complete su evolución de forma natural.
La nueva tanda de capítulos reúne por última vez al reparto que ha impulsado el fenómeno de The Bear durante estos años, convirtiendo a cada uno de sus miembros en una estrella de Hollywood. Jeremy Allen White vuelve a dar vida a Carmy, mientras que Ayo Edebiri retoma el papel de Sydney Adamu y Ebon Moss-Bachrach regresa como Richie. Acompañándoles continúan nombres fundamentales como Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Jon Bernthal, quienes han contribuido a convertir la cocina de The Bear en uno de los escenarios más icónicos de la televisión contemporánea.
La historia se sitúa en el breve intervalo entre el anuncio de la marcha de Carmy y lo que podríamos considerar su despedida efectiva. Jeremy Allen White sigue siendo el protagonista, pero ahora ocupa una posición diferente. Es una especie de fantasma dentro de su propia cocina, un chef que intenta ceder el testigo mientras busca su lugar en un entorno que ya no le pertenece del todo. Paradójicamente, esta nueva situación ofrece a la serie una de las versiones más interesantes del personaje en mucho tiempo, lo hace evolucionar.
Pero ojo, la presión no recae únicamente sobre Carmy. El restaurante afronta su primera noche tras el ultimátum económico impuesto por el inversor Jimmy, interpretado por Oliver Platt. La situación financiera continúa siendo delicada y, por si fuera poco, una violenta tormenta azota Chicago, poniendo en peligro reservas, suministros y cualquier posibilidad de que el servicio transcurra con normalidad. Los problemas se acumulan en una serie de catastróficas desdichas muy divertidas para el espectador: averías, fallos técnicos y accidentes inesperados convierten la jornada en una auténtica prueba de supervivencia para todo el equipo.
Sí, suena a The Pitt y su forma de narrar, pero la apuesta por concentrar toda la temporada en un único día también tiene una consecuencia positiva: devuelve el foco a aquello que convirtió a The Bear en un fenómeno. La cocina vuelve a ser el corazón de la serie. Se reducen los desvíos argumentales, desaparecen gran parte de las estrellas invitadas y la narrativa se centra casi exclusivamente en el funcionamiento interno del restaurante y en las relaciones entre sus trabajadores.
Ayo Edebiri, como Sydney, se enfrenta a uno de los arcos más intrigantes de la temporada. En lugar de seguir cuestionándose su capacidad para liderar en solitario, la serie la coloca directamente ante el desafío -por fin, hemos de decir-, obligándola a demostrar que puede convertirse en una jefa más serena y eficaz que Carmy. Tina (Liza Colón-Zayas) y Marcus (Lionel Boyce) también dejan atrás los márgenes de la trama para protagonizar una de las noches más difíciles de sus carreras.
Esta evolución narrativa se ve acompañada por una renovación sonora importante. La serie abandona los clásicos del rock alternativo de los noventa para adoptar una intensa banda sonora compuesta por Hans Zimmer. El resultado es una atmósfera mucho más urgente y electrizante, en la línea del productor musical, que transmite al espectador la misma tensión que sienten los cocineros al otro lado de los fogones.
No todo sabe tan bien. Si bien la temporada no elimina por completo algunos de los defectos que han acompañado a la serie en los últimos años, sí logra recuperar gran parte de la energía y la identidad que la convirtieron en una de las producciones más aclamadas de la televisión reciente. The Bear, y esto nos parece crucial, parece menos interesada en un final espectacular que en recordar por qué fue tan especial desde el principio: porque detrás de los platos, las estrellas Michelin y el caos de la cocina siempre hubo una historia sobre personas que intentan mejorar, aprender de sus errores y encontrar su lugar en el mundo.
Lejos de optar por una despedida trágica o excesivamente nostálgica, The Bear parece elegir un cierre más esperanzador. La serie sigue explorando temas como la presión, el sacrificio y la ansiedad, pero también la amistad, la superación y las segundas oportunidades. Quizá esa sea la mejor manera de despedirse de una ficción que ha demostrado que, incluso en medio del caos de una cocina al límite, siempre hay espacio para el crecimiento personal y la esperanza. The Bear no es una obra maestra en parte por su desvío en las últimas temporadas, pero poco le falta.
Hemos visto The Bear Temporada 5 gracias al acceso anticipado ofrecido por Way to Blue y Disney. La serie llega en exclusiva a Disney+ el 26 de junio.
