Con el esperado estreno de He-Man y los Masters del Universo en la gran pantalla, los legendarios héroes y villanos de Eternia regresan reinventados para una nueva generación de coleccionistas, aficionados de toda la vida y futuros compradores. Vandal ha tenido la oportunidad de charlar com Damon E. Nee, Sr. Director Product Design en Mattel, quien nos ha dado las claves de cómo se ha equilibrado nostalgia y modernidad, explorando desde el diseño de las figuras hasta su articulación, estética y packaging, sin perder de vista a los coleccionistas adultos que han seguido la saga durante décadas.
Mattel refuerza su legado: las figuras de ‘He-Man y Masters del Universo’ llegan para convencer a los coleccionistas y aficionados a la saga
Q1. Con la icónica rivalidad entre He-Man y Skeletor llegando a la gran pantalla, ¿cómo han reinterpretado los diseñadores su aspecto clásico para la nueva película?
Damon E. Nee: Los artistas del estudio han hecho un trabajo increíble diseñando los personajes para la película. Los diseños se perciben como modernos y creíbles, y al mismo tiempo son inmediatamente reconocibles.
Q2. Pensando en coleccionistas adultos, ¿hasta qué punto el diseño de estas nuevas figuras está pensado para ellos y no para un público infantil?
DEN: Queremos asegurarnos de ofrecer experiencias significativas para cada consumidor. Ya sea una experiencia de juego para un niño o autenticidad y posibilidad de exposición para un coleccionista, nos tomamos el tiempo de priorizar las expectativas del consumidor al abordar el diseño.
Q3. Cada figura refleja la épica estética de la película, así que ¿cómo influye esto en el esculpido y las proporciones respecto a las versiones clásicas?
DEN: Para algunos segmentos de producto hay un cambio fundamental en la filosofía de diseño, con figuras de acción pensadas para mostrarse directamente en el estante. Sin embargo, también ofrecemos una línea de figuras derivadas de la querida línea vintage. Estas son nuestras figuras Origins, que utilizan la misma forma y escala que las figuras de los años 80, junto con un lenguaje de diseño similar, sirviendo como un puente increíble del pasado al presente.
Q4. Con más de 30 puntos de articulación que permiten poses dinámicas, ¿qué papel juega esta evolución en el diseño de las figuras de Masters of the Universe?
DEN: Queremos ofrecer la mejor experiencia de juego y exposición para el coleccionista moderno de figuras de acción. La aplicación y ejecución de la articulación es una parte fundamental de eso. Queremos asegurarnos de que la figura cobre vida y replique fielmente poses icónicas así como poses de batalla dinámicas.
Q5. Tras décadas de colecciones que marcaron época, ¿en qué medida la línea Chronicles representa una evolución frente a Origins o Masterverse?
DEN: Vemos Chronicles como una evolución del producto para las figuras de acción coleccionables modernas de MOTU. Nos encanta la línea Masterverse; hay algunas figuras absolutamente increíbles bajo ese sello. Con la película en desarrollo, aprovechamos la oportunidad para redefinir nuestras figuras coleccionables. Masterverse estaba basada en un estilo animado. Con Chronicles, estamos pasando a proporciones corporales más realistas y una sensibilidad más cruda. La articulación también se revisó: añadimos algunos puntos de movimiento y aplicamos un tipo diferente de unión en codos y rodillas que permite un movimiento más fluido.
Q6. Con un packaging premium pensado para coleccionistas modernos, ¿cómo se diseñan las cajas y presentaciones para atraer al público adulto?
DEN: Esto realmente debería responderlo el increíble equipo de packaging, pero intentaré hacerlo en su lugar. El arte del packaging de MOTU es uno de los elementos definitorios de la marca. El equipo infunde mucha narrativa, homenajes a los grandes creadores del pasado y pistas de lo que podría venir, todo envuelto en un arte espectacular. La estructura del packaging se diseñó pensando en el coleccionista. El producto puede retirarse sin dañar la caja, de modo que el coleccionista no tenga que elegir entre “en paquete” o pose y exposición. El arte en el lomo del paquete permite una exhibición más compacta que sigue celebrando a los personajes.
Q7. Con el regreso de Masters a la cultura pop global, ¿qué nos dice esto sobre la fuerza duradera de las franquicias de juguetes?
DEN: Habla del impacto e importancia de Masters of the Universe. Es una franquicia querida y cuenta con una base de fans muy apasionada.
Q8. Casi 50 años después, Masters sigue siendo referente en acción y fantasía. ¿Por qué sigue siendo uno de los universos de figuras más influyentes de la historia?
DEN: Masters of the Universe tuvo un impacto enorme en la categoría porque realmente llevó la acción a las figuras de acción. Con una construcción icónica y características de juego innovadoras, Masters influyó no solo en la época en que debutó, sino que todavía sigue influyendo en lo que pueden ser las figuras de acción. No eran solo las figuras; los vehículos eran increíblemente aspiracionales. Características únicas en los vehículos como el Roton eran, y todavía son, muy divertidas de jugar.
