Las nuevas imágenes oficiales de ¡La novia! funcionan como una declaración de intenciones: Maggie Gyllenhaal no quiere “otra” novia de Frankenstein, sino una protagonista con peso propio. El material, difundido por Entertainment Weekly, enseña a Jessie Buckley en una versión más física, desobediente y contemporánea del mito, frente a un Christian Bale convertido en criatura en clave romántica y sin el barniz gótico clásico.
Warner la sitúa en Estados Unidos el 6 de marzo de 2026 con estreno en salas (incluido IMAX), una fecha que ya aparece también en el teaser oficial y en fichas de distribución, aunque el calendario internacional puede moverse por territorios.
La película se ubica en un Chicago de los años 30 y reordena la premisa de la secuela de 1935 con una vuelta de tuerca social: la criatura pide ayuda para no seguir sola, y el doctor Euphronius termina dando vida a una mujer asesinada que se convertirá en “la Novia”. A partir de ahí, el relato se abre: romance que incomoda, interés policial y la insinuación de un cambio cultural “radical” alrededor de esa pareja improbable. El reparto refuerza esa ambición de “gran fábula” —además de Buckley y Bale, aparecen Annette Bening, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard y Jake Gyllenhaal, entre otros—, con un tono descrito en prensa como punk y explosivo, más cerca de un melodrama de forajidos que de un cuento de castillo y antorchas.
De icono mudo a motor de historia
Gyllenhaal explica que el disparo creativo fue, precisamente, la injusticia narrativa de la iconografía: el personaje de la novia se volvió universal —peinado, vendajes, aura de “misterio”— pese a tener poco espacio para decidir quién es. En su entrevista con EW, la directora insiste en devolverle agencia y convertirla en un motor de historia, no en un accesorio para completar a un hombre. Esa idea se traslada también al equipo: Sandy Powell en vestuario, Lawrence Sher en fotografía y Hildur Guðnadóttir en la música apuntan a una película donde el estilo no es solo estética, sino argumento, mezclando época con energía contemporánea (incluso con ecos ochenteros, según la propia directora).
No llega sola: 2025 ha reactivado el “momento Frankenstein” en pantalla, con la adaptación de Guillermo del Toro ya disponible en Netflix (su lectura es distinta: más literaria, más trágica, más de artesano que de punk). Ese choque de aproximaciones —del Toro por un lado, Gyllenhaal por el otro— ilumina por qué Mary Shelley sigue siendo un filón: el monstruo es un espejo elástico para hablar de ciencia, deseo, soledad y violencia institucional sin necesidad de actualizar el texto de 1818 palabra por palabra. En el caso de ‘¡La novia!’, el foco se desplaza hacia la criatura femenina y su emancipación, una línea que la crítica académica lleva años rastreando en literatura y cine: la “mujer-monstruo” como campo de batalla sobre control, género y autonomía.
El peso de 1935 y la promesa punk
La comparación inevitable es ‘La novia de Frankenstein’ (1935), no solo por el parentesco de trama, sino por estatus: la película de James Whale fue incorporada al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso en 1998, un sello que se reserva a obras consideradas cultural o históricamente significativas. Que Gyllenhaal vuelva ahí —y, encima, desde una ciudad industrial y en depresión como el Chicago de los treinta— sugiere un diálogo directo con una pieza que ya era extraña y moderna para su época, cargada de ambigüedades sobre quién “posee” a quién. Esa herencia explica el interés: la Novia original casi no habla, pero ha tenido más descendencia pop que muchos protagonistas con trilogía propia.
