Hay pocos géneros que sean capaces de mantenernos pegados a la pantalla como el suspense o el también llamado thriller. En este reportaje de Vandal Random hemos elaborado una lista variada y muy completa con algunas de las mejores películas de intriga de la historia, visitando clásicos, pero también films modernos o contemporáneos; todos ellos confeccionados en un top que os permitirá conocer de primera mano un género cinematográfico plagado de obras maestras, joyas y cintas a reivindicar. Acomodaos en vuestro sillón o sofá preferido, encended la televisión, el proyector o vuestro ordenador y disfrutad.
El consagrado y célebre director de cine Alfred Hitchcock, definió el suspense a la perfección en una entrevista con François Truffaut recogida en uno de los libros que más recomendamos desde Vandal Random: El cine según Hitchcock: "La diferencia entre el suspense y la sorpresa es muy simple. Imagina que estamos hablando, y que hay una bomba debajo de esta mesa y nuestra conversación se torna muy anodina, no sucede nada especial y de repente: bum, explosión.
Sin embargo, pensemos ahora este asunto en clave de suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que el personaje, en este caso digamos que un anarquista, la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y sabe que es la una menos cuarto porque hay un reloj en el decorado; la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena."
"En el primer caso, se han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso, le hemos ofrecido quince minutos de suspense", concluía el maestro. Estas sensaciones y diferencias en el lenguaje cinematográfico, cuajan un género por sí solo, ofreciéndonos la posibilidad de disfrutar de recursos estéticos y estructurales que nos harán mantenernos pegados al sillón durante lo que dure la cinta. Por eso, aquí seleccionamos las mejores pelis de suspense, intriga y misterio, una recopilación con películas clásicas y actuales de lo más recomendables.
Hitchcock firmó en el 60 una de sus películas cumbre. Sacada adelante bajo su propio dinero, filmada con un equipo de televisión y medios 'low cost', el maestro del suspense logró con Psicosis demostrar porqué era el mejor en este género. Repleta de ideas brillantes, una puesta en escena magnífica, uso inteligente de la iluminación o una narración y montaje atrevidos para la época, Psicosis es una clase magistral de suspense y una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Para el recuerdo nos queda la escalofriante interpretación de Perkins y la icónica escena de la ducha: historia del cine.
Un clásico absoluto. Hablamos de una de las películas más grandes de la historia del cine reciente, una auténtica obra maestra que nos mantendrá atrapados desde el minuto uno, en parte gracias a la dirección de Jonathan Demme, pero sobre todo por unos protagonistas que llenan la pantalla en cada uno de sus fascinantes y memorables encuentros y, en especial, por un Anthony Hopkins llevando a cabo el papel de su carrera. Magnético.
Amamos a Cormac McCarthy. El escritor es el autor de algunas de las mejores novelas de los últimos tiempos, como La carretera o Hijo de Dios, sin embargo, de toda su carrera literaria los hermanos Coen decidieron fijarse en No es país para viejos, una historia que cuenta un suceso truculento con toques de asesinos en serie, dramas y road movies. Con un reparto estelar (especial mención al inquietante Bardem), esta cinta crepuscular, llena de matices y dobles lecturas, se te quedará grabada a fuego en las retinas.
El coreano Park Chan-wook, uno de los directores más influyentes de su país y del género thriller, conquistó a propios y extraños con Oldboy, una de las cintas más fascinantes del siglo XXI. Explorando temas tan humanos como la culpa, la moralidad, la venganza o nuestros actos hacia el prójimo, esta historia llena de violencia es también una reflexión profunda y triste sobre las relaciones humanas. Todo ello con una puesta en escena impresionante y secuencias para enmarcar.
El maestro Kurosawa nos deleitó en 1963 con otra de sus obras magistrales. El director japonés desarrolla en este thriller una minuciosa y detallada investigación policial, con sobresalientes actuaciones, una fotografía espectacular y una complejidad admirable. Tal vez menos conocida que sus populares clásicos, pero sin duda un film que merece la pena reivindicar, de esos que son capaces de tocar temas universales para remover consciencias.
Una de las películas de culto más sonadas de la historia es también, posiblemente, la obra maestra de Scorsese y Paul Schrader (quien firma el guion). Se dice que Schrader terminó la escritura de este en tan solo cinco días y que lo escribía con una pistola cargada en su escritorio. De Niro está arrollador como este taxista atormentado y lleno de demonios personales, y es capaz de atraparte irremediablemente mientras te hundes con él hacia un pozo de paranoia y perturbación.
Prisioneros nos cuenta el dramático descenso a los infiernos de un padre preparacionista obsesionado con la seguridad y un agente arrinconado y sin pruebas suficientes para llevar a buen puerto una investigación por secuestro. Inmensos en sus actuaciones, Jackman y Gyllenhaal cargan con el peso dramático de una cinta que te deja helado y sin respiración. Villeneuve, el cineasta canadiense, impregna con su fórmula narrativa y su propia visión del mundo, oscura y sobrecogedora, cada minuto de la cinta. Con personajes complejos y momentos incómodos, estamos ante un film mayúsculo.
M, el vampiro de Düsseldorf fue la primera película sonora dirigida por Fritz Lang, y también la favorita del mismo en su carrera. Basada en un artículo de prensa sobre un asesino en serie de niños, esta cinta subversiva continua hoy en día siendo igual de fascinante que en su estreno. Uno de los pilares del cine de suspense psicológico, con un genial Peter Lorre y una narración mórbida a la vez que entretenida y sólida.
David Fincher es uno de los mejores directores de la historia. Sin paliativos. Basándose en los libros de Robert Graysmith, en 2007 cuajó un maravilloso y complejo thriller sobre la figura del ‘asesino del zodiaco’, y la investigación de dos detectives y dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. Zodiac es algo más que una película de intriga con crímenes por doquier. Reinventa el género por sí sola gracias a una inteligente narración que descoloca al espectador a las primeras de cambio, y que consigue hacernos sentir parte del curioso y retorcido juego del asesino que aparece en la película.
Pocas palabras pueden definir qué significa o supuso este drama moderno y referencia absoluta dentro de la intriga cinematográfica. Dirigida por Clint Eastwood, y basándose en la novela de Dennis Lehane, Mystic River ahonda en una dura y arraigada tragedia que marca para siempre la infancia de sus personajes y también en el doloroso hecho que los vuelve a unir ya siendo adultos; algo que despierta en ellos nuevos y viejos miedos, dudas y rencores. El relato de Eastwood se hace grande por momentos conforme avanza el minutero, presentándonos un refinamiento exquisito en su narración gracias al soberbio guion firmado por Brian Helgeland y demostrando que el cine puede dar mucho de sí.
Adaptación de la novela Tres noches de Austin Wright, y dirigida por Tom Ford (diseñador de moda), Animales nocturnos pilló por sorpresa a crítica y audiencia con una historia laberíntica y que atrapa desde el minuto uno. Exquisita en sus formas y cuidada en su puesta en escena, el guion habla con nervio y pulso de la culpa y la venganza de una manera muy original, todo ello acicalado de un toque de melodrama noir realmente entretenido y un reparto en estado de gracia.
En 2001, muchos se quedaron boquiabiertos al comprobar la deslumbrante maestría de Alejandro Amenábar como director y guionista (además de como compositor de bandas sonoras para muchas de sus obras). Aunque ya le precedían otras excelentes cintas como Tesis o Abre los ojos, el éxito de la oscura y tenebrosa Los otros, una cinta que contaba con Nicole Kidman como principal atractivo, presentó al director español de forma internacional y logró mantenernos completamente agarrados al asiento hasta sus créditos.
El cine negro de intriga le debe mucho a Billy Wilder y esta Perdición, cinta cumbre que influyó muchísimo en los mimbres del género, supo sorprender y romper reglas cinematográficas y combinó a la perfección tragedia, sordidez y pasión. Además nos presentó a Barbara Stanwyck como una de las femmes fatales más icónicas de la historia. Un clásico instantáneo.
El austriaco Haneke tiene en su haber algunas de las cintas dramáticas y de suspense más crudas de la historia del cine. En el año 1997 dio un golpe sobre la mesa al ofrecer al público Funny Games, un discurso sobre la violencia y la sed de sangre tan acomodada en el cine de nuestros días que te deja totalmente congelado en tu asiento. De un atrevimiento y rebeldía casi terrorífico, capaz de poner la piel de gallina, la obra tiene el descaro de mirarnos a los ojos y hacernos partícipes de su horror. 10 años más tarde Haneke hizo un remake estadounidense calcado plano a plano.
A veces, aunque sea pocas en comparación al volumen de obras que produce y crea, Netflix da en el clavo. A películas como Roma, El irlandés o Historias de un matrimonio nos referimos, auténticas joyas que marcan un antes y un después en el género en el que se afianzan. Con Diamantes en bruto pasa algo similar. Protagonizada por un excelente Adam Sandler, que consigue encandilar al espectador en cada secuencia, esta cinta atípica dirigida con un nervio explosivo por los hermanos Safdie te hará tener más de una taquicardia.
La novela de Umberto Eco fue clasificada, durante años, como inadaptable por su temática. Hasta que llegó el francés Jean-Jaques Annaud y decidió darle empaque y lanzarla a las pantallas de todo el mundo. Plagada de acertijos, secuencias icónicas y algún que otro momento soberbio, Annaud logra adaptar con perfección casi milimétrica el best seller de Eco, y aunque se eliminan los elementos teológicos y la discusión formal de la novela, sí se enfatizan las páginas de suspense, los misterios y los enigmas que todo lo plagan.
Heat es probablemente la película de Michael Mann más recordada de cuantas este genio de la acción ha llevado a la gran pantalla. Toda una influencia en el cine de atracos y ladrones y, además, todo un duelo interpretativo entre De Niro y Pacino, quienes apenas comparten minutos juntos en escena, pero que constantemente batallan por llevarse la historia y la audiencia a su terreno. Un juego del gato y el ratón maravilloso que culmina en un final de infarto, de un suspense tal que no te permitirá ni pestañear.
Martin Scorsese decidió adaptar la novela homónima de Dennis Lehane con Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo a la cabeza en este thriller que te hace volar la cabeza. Aunque podría considerarse algo tramposa y excesiva, la atmósfera que impregna el film a su historia y narrativa funciona como pocas. Con una retorcida puesta en escena, y provocadora en su desenlace, Shutter Island es un film sólido, paranoico y muy entretenido.
El cine español ha logrado ostentar algunas cintas de suspense imprescindibles como lo es Celda 211, una de las más grandes películas que han salido del panorama patrio en las últimas décadas. Es impresionante como este film, protagonizado por un imponente e inolvidable Luis Tosar, desde el primer minuto te agarra por la pechera y te sumerge en una historia de criminales con una crudeza vil, realista y sin complacencias. Desde luego, no se sale igual que se entra en ella.
Otra de las joyas de Fincher. Basada en el libro de Gillian Flynn (con guion adaptado por la propia autora), Perdida nos cuenta una historia desde varios puntos de vista capaz de dejarnos con el culo torcido. A pesar de su larga duración, la intriga que se maneja en la trama nos lleva de la mano en cada momento, haciéndonos partícipes de esta pareja protagonista llena de obsesiones y secretos. La maestría de Fincher no te despegará de la pantalla hasta que lleguen los créditos.
Basada en hechos reales, Tarde de perros fue en la década de los años 70 una de las películas más impactantes y rompedoras del nuevo Hollywood. Con una trama asfixiante que gira entorno a un par de atracadores antihéroes desbordados por la situación (formidable Pacino en su rol), y una policía y medios de comunicación incisivos, el oscarizado guion de Frank Pierson junto con la dirección de Sidney Lumet completan una obra recomendadísima y muy entretenida que te dejará al borde del asiento hasta su mismo final.
El faro es una película muy particular. A mitad de camino entre el terror, el misterio y el drama psicológico, el film de Eggers nos cuenta lo sucedido en una remota isla en la que un farero y su ayudante deben trabajar mientras esperan el relevo. Sin embargo, pronto aparecerán las diferencias. Asfixiante y evocadora en su telúrica idea, El faro es una auténtica obra maestra, una lección cinematográfica en la que la realidad se solapa con la imaginación y en la que será difícil discernir que está sucediendo en todo momento.
El debut oficial de Tarantino como director es, para muchos, la película más redonda que ha conseguido confeccionar este realizador (lo que no son palabras menores). Nosotros no tenemos la autoridad como para asegurar esto, pero desde luego no se le puede negar a Reservoir Dogs que es una cinta que entra como un tiro, incluso décadas después de su estreno. Diálogos mordaces, personajes carismáticos, una trama divertida a la par que intrigante... no le falta ni le sobra ni una coma.
¿Una película de M. Night Shyamalan? Sí. Más poética que de costumbre, la realización del cineasta nos lleva a una historia ambientada en una distante y pequeña población rural de Pennsylvania completamente atemorizada por unos extraños seres que habitan en el bosque. Cumpliendo una serie de reglas, estas criaturas perfilan los comportamientos de la comunidad hasta que algo sucede. Extraña y atractiva, y con los habituales giros que caracterizan la filmografía del director, hablamos de una joya atemporal que fue vapuleada por el desconocimiento de los espectadores. Mención especial a la banda sonora de James Newton Howard y la fotografía de Roger Deakins.
Sospechosos habituales, ganadora del Óscar a mejor guion original, fue una de las cintas más interesantes y renovadoras del género thriller en los años noventa. Su mezcla del Hollywood de la vieja escuela con un planteamiento fresco e impredecible se ganó a la audiencia y su elenco de pintorescos personajes fue interpretado con gran talento por sus protagonistas. Cautivadora y entretenida, te mantendrá en constante vilo hasta encontrar la solución a su juego de astucia.
Todd Strasser decidió poner en evidencia cómo los regímenes totalitarios son capaces de calar en las mentes de los seres humanos con gran facilidad con una novela que se convirtió en todo un éxito en Alemania y que se basaba en un experimento realizado en 1967 en California sobre el mismo tema. En 2008 se nos presentó su adaptación al cine a cargo de Dennis Gansel, y con gran acierto, se constató como otro pelotazo. El film consigue atrapar al espectador con una narrativa de suspense sin igual, demostrándonos por el camino una lúcida alegoría política que bien describe los tiempos que corren.
De acuerdo, muchos odian a Rian Johnson por, supuestamente, cargarse Star Wars. Pero el director de Looper es un gran cineasta y realizador, así como un inteligente guionista tal y como demuestra en Puñales por la espalda. Con una historia de misterio al estilo de las narrativas y arquitecturas de Agatha Christie, pero añadiendo un formato más moderno y divertido, y con un reparto estelar, Johnson logra una cinta entretenidísima que cuaja por su humor, su frescura y su juego enrevesado de intrigas.
Una buena historia de intriga o misterio debe conseguir engañarnos por completo a las primeras de cambio, volver a hacerlo a mitad de su narración y llevarnos de la mano hacia un final que no seamos capaces de discernir en un primer momento, pero que tenga sentido. Y en esto, la presente cinta no tiene rival. El truco final, dirigida por Christopher Nolan, es una redonda adaptación de una excelente novela de Christopher Priest que el cineasta sabe llevar a su terreno para, como siempre, sorprender y maravillar a partes iguales. Tal y como lo haría un mago.
John Krasinski, célebre actor de televisión, se puso también tras las cámaras en Un lugar tranquilo y, siguiendo una historia de Bryan Woods y Scott Beck, se rodeó de un buen reparto para construir una cinta de intriga y terror con grandes dosis de originalidad en la que una familia debe sobrevivir a unas criaturas que asolan la tierra y escuchan el más mínimo ruido. Mezclando la tensión visual y narrativa con un uso muy inteligente y espectacular del sonido, Un lugar tranquilo presenta una fórmula que engancha tanto como ansiedad consigue despertar en el espectador.
¿Cómo se le puede dar la vuelta a una película de intriga? Pues añadiéndole un poco de terror. En 2016, Fede Álvarez, que ya había dirigido el remake de Posesión infernal se alió con su amigo Sam Raimi y la productora Sony para presentarnos la historia de un grupo de jóvenes ladrones que deciden robar a un ciego. Lo que parecía un plan perfecto y dinero fácil, acaba en un terrible error. Usando una atmósfera opresora a través del silencio y la casi total carencia de ruidos o diálogos, los ladrones deberán luchar y sobrevivir contra un psicópata.
¿John Goodman haciendo el papel de su vida? Sí, esta es la película donde John Goodman hace el papel de su vida. Dan Trachtenberg, que ha tenido una trayectoria de escándalo en el género fantástico pasando por The Boys y firmando la última película de Predator en Disney+, brindó en 2016 un thriller que nos dejó sin aliento. El apocalipsis como arma de encerramiento para evitar que una persona, o más, puedan escapar de su prisión bajo tierra.
Edgar Wright arrasó en el Festival de Venecia con esta obra que combina a tres protagonistas: Anya Taylor-Joy, Matt Daemon y Thomasin McKenzie y los sumerge en una espiral temporal mezclada con horror donde nada es lo que parece y las ilusiones terminan convirtiéndose en elementos reales. Puede que sea una de las obras más notables dentro de la filmografía de Wright y uno de sus proyectos más interesantes.
Una de las películas más desconocidas de Robert de Niro y, desde luego, una de las más intrigantes. El escondite es un largometraje complicado de comentar sin desvelar ningún tipo de spoiler, puesto que los giros de guion son el eje central y lo que mueven la historia. Solo podemos adelantaros que el protagonista de Taxi Driver está excelente y que aquí le veréis fuera de sus géneros de combate, comedia y mafias.
Barbarian es de lejos la película de intriga, terror o suspense (como le queráis llamar) que más nos ha sorprendido este 2022. Zach Cregger entra por la puerta grande en el ámbito de la dirección para dejar una huella imborrable dentro de un año plagado de productos destacados. Barbarian juega al despiste con un inicio espectacular que rápidamente lleva al espectador por un camino inesperado.
