Dan Mora (39), dibujante de DC, sueña con Spider-Man y confiesa su gran deseo con Batman: 'Es algo que uno tiene en el corazón'

Dan Mora es uno de esos artistas cuyo trabajo se reconoce incluso antes de comprobar quién firma la página. Sus personajes tienen una energía muy particular, una expresividad casi física y una manera de ocupar el espacio que hace que las viñetas parezcan estar siempre a punto de moverse. Batman, Superman, Deadpool, los Power Rangers o las Tortugas Ninja pasan por sus manos y conservan su identidad, pero también adquieren algo nuevo.

El artista costarricense ha construido una trayectoria marcada por una enorme capacidad para reinterpretar personajes que forman parte del imaginario colectivo sin perder aquello que los hace reconocibles. Su dibujo combina espectacularidad, claridad narrativa y un evidente gusto por el movimiento, algo que se aprecia especialmente en sus grandes escenas de acción. Pero detrás de esa aparente facilidad existe una filosofía de trabajo mucho más intuitiva de lo que podría parecer.

Durante la San Diego Comic-Con Málaga, Vandal, pudo conversar con Dan Mora sobre su proceso creativo, su relación con personajes como Batman y Superman, su admiración por la serie animada de Justice League, su trabajo con los Power Rangers y las Tortugas Ninja y esos personajes que todavía sueña con dibujar algún día.

Dan Mora, dibujante de cómics: "Yo trabajo un poco a lo que va saliendo, me guío por la intuición"

Alberto González: Soy Alberto González, de Vandal, un medio español centrado en videojuegos y cultura pop, como cine, series y cómics, con mucha presencia también en Latinoamérica. Antes de nada quería agradecerte tu tiempo, especialmente en una convención como esta, y decirte que para mí es muy importante poder estar charlando hoy contigo. Tu trabajo, tus historias y la pasión que pones en cada dibujo son una de esas cosas que me inspiran tanto como profesional como aficionado a los cómics.

Quería empezar, precisamente, por tu identidad artística. Tu estilo es muy reconocible por la energía que transmites a las figuras, por la expresividad y por esa sensación de que tus personajes están siempre en movimiento. Hay algo casi cinematográfico en tus páginas. ¿Cuánto hay de planificación y cuánto de intuición cuando empiezas a trabajar?

Dan Mora: Yo he visto que los artistas generalmente tienen respuestas muy profundas sobre cómo trabajan y todo eso, pero sinceramente yo trabajo un poco a lo que va saliendo. Es casi todo intuición.

Obviamente planeo un poco antes de empezar, pero no es como que me tome muchísimo tiempo pensando en el impacto de una página, la composición y todo eso. Es muy espontáneo, muy natural. Hago mucho trabajo y casi siempre trato de recortar camino. Entonces, si puedo hacerlo lo más rápido posible, mejor.

También disfruto mucho lo que hago. Cuando estoy dibujando, lo hago pensando que lo estoy haciendo para mí. A mí me gusta, lo disfruto y, en ese sentido, creo que tal vez funciona. Sí me gustaría hacer las cosas con más calma, trabajar de una manera un poco menos acelerada y tomarme más tiempo, pero por ahora sigo así. Poco a poco.

Alberto González: Has conseguido que personajes como Batman, Superman o Shazam tengan una identidad propia cuando pasan por tus manos, y eso no es sencillo teniendo en cuenta que son personajes que llevan décadas siendo interpretados por artistas diferentes. ¿Crees que hoy existe más libertad para reinterpretar estos iconos o seguimos siendo los lectores bastante estrictos con la imagen que tenemos en la cabeza?

Dan Mora: Creo que sí existe ese fan al que le gusta mucho la esencia pura del personaje. Sin embargo, incluso las personas que defienden que el personaje debe mantenerse puro y tal cual lo conocen, sin darse cuenta, están abiertas a nuevas interpretaciones.

Principalmente porque estos personajes han vivido tanto tiempo gracias a que se han ido reinterpretando. A veces nos gusta una versión y creemos que esa es la versión definitiva, pero ha habido muchas otras y el mismo personaje se ha ido adaptando.

Creo que es importante y necesario para que el personaje no muera, que se vaya moldeando un poco a los tiempos, siempre y cuando mantenga la esencia de lo que hace que ese personaje sea quien es.

Eso sí, siempre y cuando no sea muy invasivo. Yo soy de los que prefieren los personajes clásicos y no me gustan los cambios demasiado fuertes. Pero al mismo tiempo me gusta poder hacer pequeños cambios, especialmente en el lado estético, en los trajes y en ese tipo de cosas. En las historias sí pienso que es importante que se adapten poco a poco.

Alberto González: Hablando precisamente de esas referencias, ¿hay alguna versión concreta de Batman, Superman u otro personaje a la que vuelvas siempre? Algún artista que tengas como una especie de ancla visual.

Dan Mora: Sí. La mayoría de mis personajes los hago pensando en la serie animada de Justice League Unlimited y en todo el mundo de Bruce Timm. Todos mis personajes siempre trato de que tengan un poquito de ahí. No necesariamente que sean una copia exacta, pero es lo primero que pienso.

Alberto González: Has trabajado con personajes muy diferentes, desde Batman, Deadpool y Superman hasta los Power Rangers. ¿Cuál te ha supuesto un mayor desafío desde el punto de vista del diseño y con cuál has sentido que tenías más libertad para dar rienda suelta a tu creatividad?

Dan Mora: Con Batman me he sentido muy cómodo. DC me ha dado cero ataduras en el sentido estético. Casi siempre he tenido completa libertad para interpretarlo de la forma que yo quiera.

Obviamente, la historia es otra cosa y yo no tengo control sobre eso, pero cuando puedo añadir pequeños detalles, en la Batcueva y ese tipo de cosas, siempre he tenido mucha libertad. En ese sentido me he sentido muy realizado.

Pero el personaje con el que he tenido completa libertad es uno que creé para DC, que se llama Cadejos. DC no me puso peros para nada. Me dijeron que hiciera lo que yo quisiera con su origen, que sale este mes en Justice League. No me pusieron ningún tipo de límite. Me dijeron que hiciera lo que yo quisiera, para bien o para mal. Y lo hice.

Alberto González: También has participado en ese crossover entre las Tortugas Ninja y los Power Rangers, dos franquicias con una identidad visual muy marcada y que forman parte del imaginario de varias generaciones. ¿Qué supone dibujar juntos a dos iconos con los que creciste?

Dan Mora: Se siente un poco como jugar con tus juguetes. Lo dije antes en un panel, pero es así. Todos estos personajes... yo era fan de ellos en los noventa. Crecí con esas figuras.

Entonces sí, el hecho de poder dibujarlos se siente como sentarte a jugar y hacer esos crossovers imposibles que tal vez soñabas de pequeño, pero que nunca pensabas que iban a suceder. Se siente un poco así.

Alberto González: Hay algo que me gusta mucho de tu trabajo y que creo que se menciona bastante: es muy cinematográfico. Pero además tiene una enorme claridad narrativa. Cuando trabajas en una escena especialmente compleja, ya sea por un guion muy cargado o por una secuencia de acción con muchos personajes, ¿qué buscas primero? ¿Que el lector entienda exactamente qué está ocurriendo o que experimente lo mismo que está viviendo el personaje?

Dan Mora: Tal vez eso está mal en mí, pero no pienso mucho en el espectador. Pienso en lo que disfruto yo.

Si leo un guion y es un espectáculo de acción, no me enfoco demasiado en el sentimiento. Trato de hacerlo de manera que ojalá la persona que vea el dibujo se emocione y vea todo lo que está pasando. Pero si el guion va por un lado más emotivo, entonces trato de darle ese enfoque.

Casi siempre lo hago pensando en mí, como si yo fuera el primer espectador. Yo siento que estoy viendo una mini película. Voy viendo qué es lo que me gustaría ver a mí.

Y, por suerte, eso también funciona para la persona que lee los cómics. Pero generalmente, cuando hay escenas de batalla, me gusta poner los ángulos de manera que el lector sienta que está en medio de la batalla. No que la batalla está lejos o que la está viendo como si estuviera en un escenario, sino que está ahí, al lado de un héroe, con otro héroe al lado y otro arriba. Que esté en medio, envuelto en la batalla.

Alberto González: Que la perspectiva lo convierta en parte de la escena.

Dan Mora: Exactamente. Muchas veces en las escenas de acción se colocan todos los héroes completos, al frente, como si estuvieran en un escenario, como en una obra de teatro.

A mí me gusta pensar que, si usted estuviera tomando la foto ahí, estaría en medio, en medio del caos.

Alberto González: Y voy a terminar con una pregunta bastante clásica, pero creo que es inevitable. Has conseguido trabajar con personajes que llevamos leyendo y disfrutando toda la vida: Batman, Superman, Deadpool... Pero también has demostrado que puedes crear personajes propios y reinterpretar iconos con una identidad muy personal. Si mañana DC, Marvel o cualquier otra editorial te ofreciera libertad absoluta, ¿hay algún héroe, saga o personaje que te mueras por dibujar?

Dan Mora: Hay muchos. Tengo muchos personajes que me gustan.

Por ejemplo, me gusta mucho Ghost Rider, me gusta El Castigador, me gusta Spider-Man. De DC me encantan casi todos los personajes.

Creo que de DC me gustaría hacer algún día algo con Booster Gold. No sé, ese personaje me cae muy bien. Es muy loco. Me gustaría hacer algo bien loco con él.

Y obviamente tener la oportunidad de hacer algo con Batman sería genial. Es algo que uno tiene en el corazón.

Alberto González: Batman es un icono.

Dan Mora: Sí, sí. No se puede hacer nada al respecto. Es un icono. Ha vivido tantos años y por algo es quien es.

Pero sí, también me encantaría hacer algo con Spider-Man. Creo que ese sería el otro.

Alberto González: Muchísimas gracias por tu tiempo, Dan.

Dan Mora: ¡A ti!