Desde su primera aparición en Donkey Kong en 1981, como un carpintero llamado Jumpman, hasta convertirse en el fontanero más famoso del mundo del videojuego, Mario, que este 10 de marzo celebra su día (por el parecido con su nombre de la grafía inglesa 'March 10' al contraerse) ha sido sin duda el estandarte de Nintendo. Este personaje, que es japonés y no italiano, como reveló Masayuki Uemura (el ingeniero que diseñó el modelo original de Famicom) en una entrevista, a lo largo de los años, ha protagonizado juegos que han definido y redefinido géneros, desde las plataformas hasta los RPG, pasando por los juegos de carreras, los de lucha y hasta los educativos. Su capacidad para adaptarse y brillar en cualquier tipo de juego es un testimonio de su versatilidad y del ingenio de sus creadores, principalmente Shigeru Miyamoto. Mario no solo ha sido el héroe de innumerables aventuras en el Reino Champiñón, sino que también ha participado en competencias deportivas, batallas intergalácticas y hasta ha enseñado mecanografía a generaciones de usuarios, además de ser doctor en Dr. Mario.
A través de las décadas, Mario ha trascendido el mundo de los videojuegos para convertirse en un ícono cultural global. Su imagen es reconocible al instante por personas de todas las edades, en todas partes del mundo. Nintendo ha sabido capitalizar y expandir este carisma, llevando a Mario a diferentes plataformas y géneros, demostrando una versatilidad que pocos personajes de videojuegos han logrado. Desde sus humildes comienzos en 2D hasta las maravillas técnicas en 3D, ha explorado reinos más allá de la imaginación de los jugadores, cada uno con su propia historia, desafíos y victorias.
Sin embargo, fuera de los títulos principales, hay una serie de juegos que, aunque menos conocidos, son igual de fascinantes. Estos títulos raros y únicos de Mario y el universo extendido de Super Mario demuestran la capacidad del personaje para adentrarse en cualquier género. Desde aventuras educativas hasta experimentos en plataformas olvidadas, Mario ha estado en el centro de proyectos que muchos fans quizás no conozcas.
Mario's Bombs Away (Game & Watch) (1983)
La serie Game & Watch de Nintendo es una pieza fundamental en la historia de los videojuegos, conocida por su innovadora combinación de un reloj digital y un juego electrónico en dispositivos portátiles con pantalla LCD. Cada dispositivo ofrecía un solo juego, basado en la premisa de ser fácil de aprender pero difícil de dominar, capturando la esencia del diseño de juegos de la época. Estos, a menudo, involucraban tareas sencillas pero adictivas, como gestionar operaciones en una fábrica, adaptándose perfectamente a la naturaleza portátil y accesible de los dispositivos Game & Watch.
Entre la amplia gama de títulos de Game & Watch, Mario's Bombs Away destaca por su temática y ambientación únicas. En este juego, Mario asume el papel de un soldado, operando en un escenario inspirado claramente en la Guerra de Vietnam, donde su objetivo es atrapar bombas que son lanzadas desde los árboles. Debido a su contenido y a la representación de Mario en un contexto bélico, este juego es uno de los títulos de la serie que raramente se menciona o se referencia en la actualidad.
I Am A Teacher—Super Mario Sweater (Famicom) (1986)
La idea detrás de I Am A Teacher: Super Mario Sweater es, sin duda, una de las más peculiares e innovadoras dentro del universo de los videojuegos relacionados con Mario, especialmente considerando su contexto temporal en 1986. Este videojuego ofrecía a los jugadores la posibilidad de diseñar sus propias imágenes para sudaderas, las cuales podían ser luego confeccionadas por una compañía profesional. La premisa era, en papel, fascinante, fusionando la creatividad digital con la moda física de una manera que pocas veces se había visto en la industria del entretenimiento. Sin embargo, la tecnología y la logística de la época hicieron que el proceso fuera excepcionalmente costoso y engorroso, limitando significativamente su accesibilidad y atractivo para el consumidor promedio. El coste de 24 dólares por sudadera, una suma considerable en la economía de los años 80, añadió otra barrera que impedía su adopción masiva.
Mario Paint (SNES) (1992)
Mario Paint
es un título emblemático lanzado en 1992 diseñado no solo como un videojuego sino como una herramienta creativa para jóvenes y adultos. El título incluía el mini-juego "Gnat Attack" o "Coffee Break" donde debes atrapar moscas y además permitía guardar los dibujos o composiciones que se hicieran. Este innovador software permitía a los usuarios dibujar, componer música y animar creaciones,. A diferencia de los juegos convencionales, no se centraba en objetivos o niveles a superar, sino que ofrecía una plataforma libre para la expresión artística y la experimentación digital, marcando un hito en la integración de elementos creativos en el mundo de los videojuegos.Mario is Missing! (SNES) (1992)
Mario is Missing! marca una desviación inusual dentro de la franquicia Mario, introduciendo un enfoque educativo en el universo habitualmente orientado a la acción y aventura de la saga. Lanzado a principios de los años 90, este juego se distingue por ser uno de los primeros intentos de Nintendo de incorporar elementos educativos en sus títulos. En este juego, los jugadores asumen el papel de Luigi, quien se embarca en una misión pisando Koopas para recuperar objetos y devolvérselos a una mujer desconocida, que en la versión de SNES adopta la apariencia de la princesa Peach y además, salvar a su hermano. A través de su viaje, los jugadores exploran diversas ciudades alrededor del mundo, aprendiendo sobre geografía, historia y cultura en un intento por localizar a su hermano perdido.
A medida que Luigi visita diferentes ciudades, los jugadores recogen objetos icónicos que deben devolver a su ubicación original, interactuando con personajes no jugables para obtener información que les ayudará a completar sus tareas. Este enfoque no solo promueve el conocimiento cultural y geográfico, sino que también fomenta habilidades de razonamiento y solución de problemas, al requerir que los jugadores apliquen lo que han aprendido para avanzar en el juego. Aunque el juego fue ampliamente criticado, aunque es el primero de la saga en tener paisajes del mundo real y se reconocen sus remezclas musicales de Super Mario World.
Entre las ciudades que visita está Nueva York, EEUU; Roma, Italia; Sídney, Australia; San Francisco, EUA; Tokio, Japón; París, Francia; Moscú, Rusia; Londres, Reino Unido; Buenos Aires, Argentina; Ciudad de México, México; El Cairo, Egipto; Nairobi, Kenia; Pekín, China; Atenas, Grecia; Río de Janeiro, Brasil; Perth, Australia; Bogotá, Colombia; Santiago, Chile; Lima, Perú y Madrid, España.
Mario Teaches Typing (PC) (1992)
Mario Teaches Typing es un videojuego educativo desarrollado con el propósito de enseñar a los usuarios a mejorar su habilidad de mecanografía mediante una interfaz interactiva y divertida, protagonizada por el icónico personaje de Nintendo. Lanzado a principios de los años 90 para diversas plataformas, incluyendo PC y Mac, este juego se diferencia de otros títulos de la franquicia al centrarse exclusivamente en el desarrollo de habilidades educativas, en lugar de ofrecer aventuras o desafíos tradicionales. A través de una serie de ejercicios de mecanografía, motiva a los jugadores a mejorar su velocidad y precisión al teclado, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia lúdica y atractiva.
La estructura del título se basa en niveles que gradualmente aumentan en dificultad, diseñados para adaptarse a usuarios de diversas edades y niveles de habilidad. Desde ejercicios básicos de mecanografía hasta desafíos más avanzados, el juego ofrece un enfoque personalizado para el aprendizaje. Los jugadores son guiados por Mario, quien ofrece instrucciones y ánimos, creando un ambiente de aprendizaje positivo y estimulante. Esta metodología interactiva no solo ayuda a los usuarios a familiarizarse con el teclado, sino que también fomenta la práctica constante, elemento clave para el desarrollo de la habilidad mecanográfica.
Mario's Early Years! (SNES) (1993)
Mario's Early Years!, que incluye Fun with Letters, Fun with Numbers, and Preschool Fun, es una serie de videojuegos educativos desarrollada en la década de los 90, diseñada con el objetivo de enseñar conceptos básicos a niños en edad preescolar. A través de un entorno interactivo protagonizado por personajes icónicos de la franquicia Mario, los jóvenes jugadores más jóvenes son introducidos a nociones elementales de matemáticas, lectura y reconocimiento de objetos y sonidos. Estos juegos se caracterizan por su enfoque pedagógico, ofreciendo una experiencia lúdica a la vez que educativa.
La estructura del título se centra en mini-juegos que promueven el aprendizaje a través del juego y la exploración. Cada juego aborda diferentes áreas del conocimiento, desde el reconocimiento de números y letras hasta la comprensión de colores, formas y sonidos. La interacción con personajes conocidos como Mario, Luigi y la Princesa Peach aumenta el interés de los niños, fomentando su participación activa en los procesos de aprendizaje. Esta metodología de enseñanza se alinea con teorías educativas que destacan la importancia del aprendizaje basado en el juego, facilitando la adquisición de nuevos conocimientos de manera natural y divertida.
En cuanto al recibimiento del juego, por un lado, se le reconoce por su intento de combinar educación y entretenimiento, una novedad en la época para un público infantil en el ámbito de los videojuegos. Por otro lado, algunos críticos argumentan que la jugabilidad y el diseño de los juegos son bastante simples, especialmente en comparación con otros títulos de la franquicia. Aunque hay que reconocer que este título fue pionero en su intento de integrar personajes y narrativas conocidas dentro de un contexto educativo.
Mario's Time Machine (SNES/PC) (1993)
Mario's Time Machine es otro de los esfuerzos tempranos de Nintendo por fusionar la educación con el entretenimiento, siguiendo una línea similar a Mario is Missing!. Este juego introduce a los jugadores en una aventura a través del tiempo con el icónico personaje de Mario. A diferencia de las plataformas y aventuras de la saga, este título se centra en enseñar historia, llevando a los jugadores en un viaje a diferentes eras para recuperar artefactos históricos robados por Bowser, con el objetivo de preservar la continuidad de la historia mundial.
El juego se estructura alrededor de la máquina del tiempo de Mario, que los jugadores utilizan para viajar a distintos periodos históricos, como la antigua Roma, la Revolución Americana y el Renacimiento. En cada destino, deben interactuar con personajes históricos, recopilar objetos y completar misiones que requieren un entendimiento básico del contexto histórico. Esta metodología interactiva busca educar a los jugadores sobre eventos significativos y figuras del pasado de una manera atractiva, promoviendo al mismo tiempo el pensamiento crítico y la investigación.
Sin embargo, al igual que Mario is Missing!, Mario's Time Machine recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada y los jugadores. Mientras que su intención educativa fue generalmente bien recibida, muchos criticaron la ejecución del juego, señalando su jugabilidad a veces torpe y la falta de la diversión característica de los títulos de Mario.
Hotel Mario (CD-i) (1994)
Hotel Mario es un título único lanzado exclusivamente para la Philips CD-i como resultado de una colaboración entre Nintendo y Philips. Este juego se desmarca notablemente de las aventuras de plataformas y los enfoques educativos de otros juegos de Mario de la época, presentando en su lugar una mecánica de juego centrada en resolver puzles a través de una serie de hoteles temáticos controlados por Bowser y sus secuaces. La premisa básica del juego implica que Mario y Luigi deben abrir todas las puertas de cada nivel para avanzar, enfrentándose a diversos enemigos y obstáculos en el proceso.
Su jugabilidad se caracteriza por su simplicidad: los jugadores deben 'completar' todas las puertas de un hotel en cada nivel para progresar, lo que se complica con la aparición de enemigos y la necesidad de evitar trampas. A pesar de su aparente sencillez, presenta un aumento progresivo de dificultad a medida que los jugadores avanzan a través de los diferentes "hoteles", cada uno con su propio tema y conjunto de desafíos. La interacción se limita principalmente a correr, saltar y evitar o enfrentarse a enemigos.
Wario's Woods (NES/SNES) (1994)
Wario's Woods es un videojuego se distingue por ser el último título oficial lanzado para la NES en Norteamérica, marcando el fin de una era para la consola. El título es de estilo puzzle que combina elementos de acción con estrategia, protagonizado por Toad, el leal hongo del Reino Champiñón. En este juego, Toad se enfrenta a Wario, quien ha invadido el tranquilo bosque con una horda de monstruos. A diferencia de otros juegos de puzzle de la época, este permite al jugador controlar directamente a un personaje dentro del área de juego.
En Wario's Woods, los jugadores deben apilar bombas y monstruos de colores similares para eliminarlos del área de juego al más puro estilo Tetris, una tarea que Toad realiza corriendo, escalando y recogiendo objetos dentro del escenario. A medida que los jugadores avanzan, se enfrentan a una dificultad creciente, incluyendo la aparición de nuevos tipos de enemigos y obstáculos que requieren un pensamiento rápido y tácticas ingeniosas para superar.
Mario's Picross (Game Boy) (1995)
Mario's Picross es uno de los títulos menos conocidos pero altamente apreciados dentro del catálogo de juegos de Mario, lanzado para la Game Boy en 1995. Este título introduce a los jugadores en el mundo de los picross, rompecabezas de lógica nonograma donde el objetivo es revelar una imagen oculta despejando celdas en una cuadrícula, basándose en pistas numéricas. A diferencia de las aventuras y plataformas tradicionales asociadas con Mario, este título desafía la mente de los jugadores con más de 250 rompecabezas que requieren paciencia, lógica y pensamiento crítico para ser resueltos.
Cada nivel presenta una cuadrícula con números en los ejes, los cuales indican cuántas celdas deben ser rellenadas en cada fila o columna para descubrir el dibujo oculto. A medida que los jugadores avanzan, los rompecabezas se vuelven progresivamente más difíciles, ofreciendo un satisfactorio desafío mental. Mario's Picross incluye un sistema de penalización por errores, lo que añade un elemento de presión y hace que cada movimiento requiera un cuidadoso juicio.
Visualmente, el juego hace un uso efectivo de la limitada paleta de colores de la Game Boy para presentar rompecabezas claros y distinguibles, manteniendo una interfaz simple pero funcional que facilita la concentración en la tare. Aunque Mario es el personaje principal y aparece en varias animaciones a lo largo del juego, su rol es principalmente el de mascota, dando al juego una conexión temática con el universo de Mario sin influir directamente en la jugabilidad.
Mario Clash (Virtual Boy) (1995)
Mario Clash representa una interesante iteración dentro de la vasta colección de juegos asociados con el icónico fontanero de Nintendo, lanzado exclusivamente para la Virtual Boy en 1995. Este título se distingue por intentar trasladar la esencia clásica de los juegos de la franquicia a un entorno tridimensional, aprovechando la capacidad única de la Virtual Boy para mostrar gráficos en 3D estereoscópico. En el título, los jugadores asumen el papel de Mario, quien se enfrenta al desafío de derrotar a varios enemigos en una serie de niveles que recuerdan al diseño original de Mario Bros.
La mecánica central de involucra a Mario lanzando conchas de Koopa a sus enemigos, pero con la novedad de tener que calcular la distancia y la profundidad para acertar los lanzamientos en el espacio tridimensional. Aunque a pesar de sus innovaciones, Mario Clash se enfrentó a limitaciones significativas debido a la plataforma para la que fue desarrollado. La Virtual Boy, conocida por su diseño incómodo y su pantalla monocromática en tonos de rojo, no logró captar una base amplia de usuarios, lo que restringió el alcance y el impacto potencial del juego, que ahora es carne de coleccionistas de lo retro.
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (SNES) (1996)
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars es un título icónico que marcó un hito en la historia de los videojuegos al fusionar el mundo de Mario con elementos de juegos de rol (RPG), una combinación innovadora para su tiempo. Este juego fue el resultado de una colaboración sin precedentes entre Nintendo y Square (ahora Square Enix), dos gigantes de la industria. Ambientado en el Reino Champiñón, el juego sigue las aventuras de Mario y sus compañeros mientras buscan reconstruir el Camino Estelar y enfrentarse a Smithy, un villano que amenaza la paz del mundo. A través de una mezcla de exploración, resolución de puzzles y combate por turnos, Super Mario RPG no solo capturó la esencia de la franquicia Mario, sino que también introdujo una complejidad narrativa y de juego que era nueva para los personajes de Nintendo.
El diseño se distingue por su innovadora combinación de gráficos 3D renderizados con un estilo visual 2D, creando un mundo vibrante y detallado que fue revolucionario en su momento. La jugabilidad incorpora un sistema de combate por turnos que es accesible para los principiantes pero que ofrece suficiente profundidad para los jugadores experimentados en RPG, incluyendo la introducción de mecánicas de acción en tiempo real durante las batallas para aumentar el daño o reducir el recibido. Además, el juego presenta una serie de minijuegos y misiones secundarias que enriquecen la experiencia y profundizan la inmersión en el universo de Mario.
Su narrativa es digna de destacar por su humor, carisma y la forma en que expande el lore de la franquicia Mario. Por primera vez, personajes secundarios como Peach y Bowser toman roles centrales junto a nuevos aliados, como Geno y Mallow, personajes que rápidamente ganaron bastante fama. Este juego, de hecho, trazó el camino para futuros títulos de RPG de Mario, como la serie Paper Mario y Mario & Luigi.
Mario Tennis (GBA) (2000)
La incursión de Mario en el mundo de los deportes ha sido vasta y diversificada, destacando especialmente con juegos como Mario Tennis, uno de los primeros spin-offs deportivos de la franquicia que se aventuró más allá de las carreras y los combates. Lanzado inicialmente en el año 2000, este juego sorprendió y confundió a muchos al llevar al icónico fontanero y a sus amigos (y rivales) de los reinos de plataformas y aventuras a las canchas de tenis.
No solo amplió el alcance de los géneros que Mario podía explorar, sino que también demostró la capacidad de Nintendo para reinventar y aplicar sus personajes más queridos en contextos inesperados. Además de presentar una mecánica de juego sólida y entretenida, el juego se destacó por incluir un modo historia narrativo, algo poco común en los juegos deportivos de la época, y por introducir a Waluigi en el universo de Mario, ampliando aún más el elenco de personajes icónicos.
Mario vs. Donkey Kong (GBA) (2004)
Mario vs. Donkey Kong es una entrega fascinante dentro del universo de Mario, que revive y moderniza la rivalidad clásica entre Mario y Donkey Kong. Lanzado en 2004 para la Game Boy Advance, este juego combina elementos de puzzles y plataformas, ofreciendo un desafío que pone a prueba tanto el ingenio como la habilidad de los jugadores. En el título Donkey Kong secuestra una serie de Mini-Marios, y Mario debe atravesar una variedad de niveles ingeniosamente diseñados para rescatarlos. La mecánica principal implica resolver puzzles para avanzar a través de los niveles, mientras se evitan obstáculos y se enfrentan enemigos, todo bajo la temática única de una pugna entre íconos de Nintendo.
Cada nivel es un puzzle que requiere una combinación de habilidad física y resolución de problemas, desafiando a los jugadores a pensar creativamente para superar obstáculos y enemigos. Gráficamente, Mario vs. Donkey Kong hace un uso excelente de las capacidades de la Game Boy Advance, presentando niveles coloridos y detallados que cobran vida con animaciones fluidas. La estética del juego captura la esencia de la serie Mario, mientras que introduce elementos visuales únicos que lo distinguen dentro de la franquicia.
Dance Dance Revolution: Mario Mix (GameCube) (2005)
Dance Dance Revolution: Mario Mix es una colaboración única entre la serie de videojuegos de baile Dance Dance Revolution y el universo de Super Mario, lanzada para la Nintendo GameCube en 2005. Este título fusiona la mecánica tradicional de DDR, donde los jugadores deben pisar flechas en una alfombra de baile al ritmo de la música, con la temática y personajes del mundo de Mario. El juego no solo introduce a Mario y sus amigos en un género de juego completamente diferente sino que también incorpora elementos de aventura y minijuegos, ofreciendo una experiencia rica y diversificada que va más allá de la simulación de baile tradicional.
Los jugadores ayudan a Mario (o a Luigi) a recuperar las Llaves de la Música robadas por Waluigi, viajando a través de diferentes mundos inspirados en el universo de la franquicia. Cada mundo contiene canciones que los jugadores deben completar, utilizando la alfombra de baile para seguir las secuencias de pasos mostradas en pantalla. Obviamente el juego destaca por su banda sonora, que incluye remixes de temas clásicos de Mario, así como nuevas composiciones, todas diseñadas para complementar la jugabilidad de baile.
Mario Strikers Charged (Wii) (2007)
Mario Strikers Charged representa otra sorprendente incursión de Mario en el mundo de los deportes, esta vez llevando la acción al terreno del fútbol con un enfoque único y lleno de estilo. Como un juego temático de fútbol, los jugadores tienen la tarea de armar un equipo de cinco integrantes para enfrentarse a sus rivales, incorporando una jugabilidad que mezcla elementos tradicionales del fútbol con un toque distintivamente Mario. La inclusión de disparos potenciados y habilidades especiales añade una capa de estrategia al juego, recordando a muchos la forma en que Mario Kart revolucionó las carreras, pero aplicado al contexto del fútbol.
Además, Mario Strikers Charged se destacó por ser el primer juego de Nintendo Wii en ofrecer capacidades de multijugador en línea fuera de Japón, marcando un hito en la historia de los videojuegos de Mario y de Nintendo en general. Esto permitió a los jugadores competir en torneos en línea, enfrentándose a oponentes de todo el mundo y creando una atmósfera de juego completamente nueva para un juego temático de Mario.
Mario & Luigi: Bowser's Inside Story (Nintendo DS) (2009)
La serie de RPG Mario & Luigi ha sido aclamada por contar con algunos de los guiones más divertidos y una jugabilidad de las más imaginativas dentro de la historia de los videojuegos de Mario. Desde su debut en Game Boy Advance hasta Mario & Luigi: Dream Team, estos juegos han ofrecido experiencias consistentemente entretenidas y memorables para los aficionados de la franquicia. Dentro de esta serie destaca especialmente Mario & Luigi: Bowser's Inside Story, un capítulo que lleva la premisa de tener a Bowser como aliado a un nivel completamente nuevo. En este juego, Mario y Luigi terminan literalmente dentro del cuerpo de Bowser, trabajando desde su interior para guiarlo hacia la victoria y derrotar a Fawful, quien ha tomado control del Reino Champiñón.
Captain Toad: Treasure Tracker (Wii U, Switch) (2014)
Captain Toad: Treasure Tracker es una encantadora expansión del universo de Mario que se centra en el personaje de Captain Toad, un intrépido explorador que debutó en Super Mario Galaxy. Lanzado originalmente para Wii U en 2014 y posteriormente adaptado para Nintendo Switch y 3DS, este juego se desmarca de las típicas aventuras de plataformas de Mario al ofrecer una experiencia de rompecabezas y exploración en 3D. En este título, los jugadores guían a Captain Toad y a Toadette a través de una serie de niveles ingeniosamente diseñados, cada uno siendo un mundo en miniatura lleno de secretos, peligros y tesoros ocultos. La principal limitación de los personajes, su incapacidad para saltar, introduce un enfoque único en la resolución de rompecabezas y el manejo estratégico del entorno para avanzar.
La jugabilidad de este título se distingue por su enfoque en la exploración detallada y la manipulación de la perspectiva. Los jugadores deben rotar los niveles, una colección de dioramas interactivos, para descubrir caminos ocultos, solucionar rompecabezas y evadir enemigos. El diseño de niveles es variado, presentando desde jardines tranquilos hasta volcanes activos, cada uno con su propio conjunto de desafíos y mecánicas.
Mario + Rabbids: Kingdom Battle (Switch) (2017)
La variedad de crossovers en los que Mario ha participado es inmensa, reflejo de su estatus como personaje insignia de Nintendo. Ha aparecido en numerosos proyectos a gran escala de la compañía. Sin embargo, uno de los crossovers más insólitos hasta la fecha ha sido su colaboración con los Rabbids, personajes de Ubisoft que, aunque cuentan con su propia base de fans, no alcanzan la popularidad masiva de Mario. Este encuentro, a priori inesperado, fusionó dos universos muy distintos, presentando una combinación que muchos fans no vieron venir y que despertó curiosidad y escepticismo a partes iguales.
Mario + Rabbids Kingdom Battle llevó esta colaboración a un nuevo nivel, al combinar a Mario y los Rabbids en un juego de estrategia por turnos. En este título, Mario se une a sus aliados y a algunos Rabbids amistosos para recorrer el reino y eliminar a los Rabbids enemigos. La elección de Nintendo de explorar el género de estrategia por turnos con estos personajes podría parecer una de las opciones más desconcertantes a primera vista. Sin embargo, el juego se ha establecido como una entrada divertida y accesible al género de estrategia, ofreciendo una gran variedad de equipos que los jugadores pueden formar y liderar en batalla. A pesar de las dudas iniciales, Mario + Rabbids Kingdom Battle demostró ser un éxito, apreciado tanto por su innovación como por su capacidad de unir a fans de ambos universos de manera efectiva.