Cincuenta años después de cambiar para siempre la historia del cine con Tiburón, Steven Spielberg ha vuelto a sentarse frente a su obra maestra... y esta vez como espectador.
El director, que rara vez revisita sus propias películas, ha confesado en una entrevista con Deadline que, en el aniversario del estreno original, decidió ver la cinta a solas, casi como un ejercicio de reconciliación con un rodaje que, según él mismo ha contado durante décadas, estuvo plagado de dificultades técnicas y tensión creativa.
La vio en soledad
“Estaba solo y me puse una copia restaurada. Quería ver si podía llegar hasta el final sin que me atraparan los recuerdos del rodaje”, declaró. La experiencia, más emocional que técnica, le permitió redescubrir su película sin el filtro de la autoría. "Fue la primera vez que vi Tiburón como público, no como cineasta", explicó Spielberg. Y su veredicto, lejos del perfeccionismo que lo ha caracterizado, fue directo: “¡Me encantó!”.
Tiburón, estrenada el 20 de junio de 1975, marcó un antes y un después en la industria al inaugurar el concepto moderno de “blockbuster” veraniego. Su mezcla de tensión, economía narrativa y música icónica —obra de John Williams— no solo redefinió el cine de terror y aventuras, sino que consolidó a Spielberg como un nuevo maestro del suspense. A pesar de que los fallos mecánicos del tiburón obligaron a sugerir más que mostrar, el director supo convertir esas limitaciones en una lección de estilo que aún se estudia en las escuelas de cine.
Con motivo de su 50 aniversario, la película regresará a los cines españoles el próximo 29 de agosto de 2025. Será una oportunidad única para que nuevas generaciones descubran en pantalla grande la atmósfera opresiva de Amity Island y el choque entre ciencia, superstición y codicia turística que articula el conflicto central del filme.
En palabras del director: “Ahora entiendo por qué la gente gritaba en los cines en 1975. No por el tiburón. Por lo que imaginaban que vendría después”. Medio siglo después, Tiburón sigue mordiendo.
